napisali o nas - Akademia Muzyczna w Krakowie

— newsletter —
kwiecień 2014
aktualności
w ubiegłym miesiącu
napisali o nas
studencki kwadrans
pytanie do...
nasze osiągnięcia
krok do kariery
poznajmy się lepiej
Szanowni Państwo,
wiosna już w pełni zagościła, myślę więc, iż z większym
optymizmem będziemy mogli podejść do naszych działań, zwłaszcza, że w najbliższej perspektywie czekają
nas radosne Święta Wielkiej Nocy. Z tej okazji pragnę
złożyć wszystkim Państwu Pedagogom, Pracownikom
Administracyjnym oraz Studentom, życzenia wszelkiej
pomyślności oraz wielu radosnych chwil w gronie najbliższych.
prof. Zdzisław Łapiński
— muzyczny
kwiecień
W tym miesiącu Akademia Muzyczna w Krakowie zaprasza do udziału
w dwóch koncertach w wykonaniu akademickich orkiestr. W czwartek
10 kwietnia o godzinie 19:00 w Sali Filharmonii Krakowskiej wystąpi
Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją
Pawła Przytockiego. Solistką w koncercie będzie laureatka ubiegłorocznego Ogólnouczelnianego Konkursu „Debiut z Orkiestrą” Alicja
Oktabska – studentka I roku studiów drugiego stopnia w klasie fortepianu prof. Ewy Bukojemskiej. W programie koncertu usłyszymy:
S. Barbera Adagio na smyczki op. 11, B. Bartoka III Koncert fortepianowy E-dur oraz J. Brahmsa III Symfonię F-dur op. 90. Koncert będzie poświęcony pamięci zmarłego pięć lat temu Józefa Radwana: dyrygenta, profesora naszej Uczelni, wieloletniego II dyrygenta Państwowej
Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie, związanego także
zawodowo z wieloma filharmoniami i innymi instytucjami muzycznymi w Polsce.
Z kolei w niedzielę 13 kwietnia o godzinie 18:00 w Auli „Florianka” zaprezentuje się Orkiestra Kameralna krakowskiej Uczelni pod dyrekcją
Macieja Tworka. Wieczór ten będzie finałowym koncertem Laureatów
VI Międzynarodowego Konkursu Fletowego Kraków 2014. W programie znajdą się utwory na flet i orkiestrę W.A. Mozarta oraz K. Pendereckiego.
—5—
Natomiast w czwartek 3 kwietnia o godzinie 20:00 w Bazylice Franciszkanów w Krakowie (ul. Franciszkańska 2) odbędzie się kolejne
wydarzenie liturgiczno-koncertowe, realizowane w ramach tegorocznego cyklu „Pax et Bonum et Musica”. „Gorzkie żale” w wersji
jazzowej zaprezentują: Dominik Wania – fortepian, Agata Jędrysiak-Wania – śpiew oraz Jacek Wójtowicz OFMConv. – śpiew. Organizatorami koncertu są: Akademia Muzyczna w Krakowie wraz z Klasztorem
Franciszkanów. Wstęp na koncert jest wolny.
Również w kwietniu w naszej Uczelni odbędzie się Konkurs Pianistyczny „III Wiosenne Spotkania przy Fortepianie Kraków 2014”. Studenci, dla których fortepian nie jest instrumentem głównym, 12 oraz
13 kwietnia przystąpią do otwartych dla publiczności przesłuchań
w dwóch kategoriach: „fortepian solo” oraz „fortepian na 4 ręce, 2 fortepiany (na 4 ręce lub więcej rąk)”.
—6—
— fletowe święto
prof. Barbara Świątek-Żelazna
W dniach 6-13 kwietnia 2014 r. odbędzie się VI Międzynarodowy Konkurs Fletowy Kraków 2014, organizowany przez Akademię Muzyczną
w Krakowie, Fundację Akademii Muzycznej w Krakowie, pod honorowym patronatem prof. dr. h.c. Krzysztofa Pendereckiego. W 1989
roku po raz pierwszy Kraków stał się siedzibą Konkursu Fletowego.
Po trzech edycjach Ogólnopolskich Konkursów kolejne edycje stały
się wielkim międzynarodowym wydarzeniem fletowym. Po wstępnej
eliminacji do tegorocznego Konkursu zakwalifikowało się 57 osób. Do
przesłuchań przystąpi 47 uczestników z 22 krajów, m.in. z Australii,
Kanady, Korei Południowej, Japonii, Chin, Tajwanu i Turcji. W Jury
Konkursu zasiądą: prof. András Adorján, prof. Petri Alanko, prof.
Elżbieta Gajewska-Gadzina, prof. Peter Lukas Graf, prof. Andrea ����
Lieberknecht, prof. Kazimierz Moszyński, prof. Jerzy Mrozik, prof. KarlHeinz Schütz, prof. Barbara Świątek-Żelazna, prof. Antoni Wierzbiński
oraz prof. Trevor Wye. Organizacja Konkursu, etyka w ocenach prezentacji artystycznych oraz przyjazne klimaty sprawiają, iż gościmy
flecistów z całego świata, a jurorzy powracają do Krakowa z wielką
radością. Program Konkursu obejmuje utwory różnych epok, od baroku do literatury XX wieku, m.in. kompozycję Briana Ferneyhougha,
jako przykład nowego języka techniki fletowej. Konkurs jest również
propagatorem polskiej muzyki fletowej: K. Pendereckiego, K. Moszumańskiej-Nazar, W. Kotońskiego. Wartość Konkursu wzbogaca Światowe Forum Fletowej Sztuki Wykonawczej, na którym fleciści wszyst-
—7—
kich pokoleń dyskutują na temat interpretacji dzieł fletowej literatury.
Specjalnym gościem VI edycji Konkursu będzie Rachel Brown – wybitna flecistka barokowa z Wielkiej Brytanii, która 9 kwietnia 2014
r. o godz. 18:00 w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Krakowie
wygłosi wykład połączony z prezentacją: „Fantazje Telemanna – arcydzieło kunsztu i inspiracji”. Wierzę, że Akademia Muzyczna w Krakowie z jej niepowtarzalną atmosferą, będzie miejscem kolejnej
wspaniałej przygody muzycznej, powodem do wielu wzruszeń oraz
wzbogaci uczestników o nowe wartości Wielkiej Sztuki, stanie się
przyczynkiem do zajmowania poważnego miejsca w muzyce.
—8—
— wielcy nieznani:
Philipp i Xaver Scharwenka
dr Beata Urbanek-Kalinowska
dr Michał Dziad
Młodzi Naukowcy Akademii Muzycznej w Krakowie serdecznie zapraszają na spotkanie z muzyką Xavera i Philippa Scharwenków.
W dniach 15 i 16 kwietnia 2014 r. o godz. 19:00 w Auli Florianka przy
ul. Basztowej 8, przedstawimy bliżej sylwetki i twórczość kameralną
Braci Scharwenka, których niezwykła spuścizna i bogactwo zapisane
w dźwiękach muzyki zasługują na to, by odkryć je na nowo i częściej
gościć na naszych estradach. Koncerty poprzedzone będą krótką prelekcją. W programie Kwartet smyczkowy No. 1 op. 117 Philippa Scharwenki, Sonata e-moll op. 46 na wiolonczelę i fortepian, oraz Kwartet
fortepianowy F-dur op. 37 Xavera Scharwenki. Wystąpią znakomici artyści, wśród nich młodzi pedagodzy Akademii Muzycznej w Krakowie,
Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku.: Michał Dziad, Maria Dutka, Beata Urbanek-Kalinowska, Robert
Kwiatkowski, Tomasz Lisiecki, Oriana Masternak, Paweł Mazur oraz
Marcin Suszycki.
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe spotkania z wielkimi dziełami polskiej kameralistyki – z twórczością – Xavera i Philippa ������
Scharwenków.
—9—
— aXes: triduum
muzyki nowej
dr Karol Nepelski
aXes to projekt o zasięgu międzynarodowym, którego głównym celem jest integracja środowisk artystycznych, wymiana myśli twórczej
z różnych ośrodków muzycznych wschodniej, centralnej i zachodniej
Europy oraz umożliwienie szerokiej publiczności obcowania z muzyką
kompozytorów najmłodszego pokolenia. Jednostką odpowiedzialną
za organizację aXes jest Akademia Muzyczna w Krakowie, która zaprasza do udziału w tym wydarzeniu instytucje akademickie z Litwy,
Niemiec, Słowenii i Szwajcarii, a także młode zespoły muzyki współczesnej z Kolonii (Ensemble Garage), Kijowa (Ensemble Nostri Temporis) i Krakowa (Ara Ensemble i Amadrums).
W ramach projektu odbędą się:
•
warsztaty kompozytorsko-wykonawcze dla studentów, prowadzone zarówno przez pedagogów uczelni partnerskich (wykłady, prezentacje utworów i konsultacje indywidualne; wśród pedagogów: Sergej Newski – Berlin, Oliver Schneller – Hannover,
Caspar Johannes Walter – Bazylea, Uros Rojko – Ljubljana, Rytis
Mażulis – Wilno), jak i przez Ensemble Nostri Temporis (prezentacja nowych technik wykonawczych, próby do koncertu) oraz
zrealizowane jako efekt warsztatów
•
koncerty otwarte dla szerokiej publiczności, na których będą
— 10 —
•
•
•
•
wykonane kompozycje napisane specjalnie na tę okazję:
Środa, 23.04.2014 – koncert autorski zespołu Ensemble Nostri
Temporis z Kijowa ­– Sala Koncertowa, ul. św. Tomasza 43, godz.
20:00
Czwartek, 24.04.2014 – koncert Garage Ensemble z Kolonii, organizowany we współpracy z Niemiecką Radą Muzyczną (Deutscher Musikrat) – Sala Koncertowa, ul. św. Tomasza 43, godz.
19:00
Piątek, 25.04.2014 – koncert połączonych zespołów Ara Ensemble i Amadrums z Krakowa – Sala Koncertowa, ul. św. Tomasza
43, godz. 19:00
Sobota, 26.04.2014 – koncert finałowy zespołu Ensemble Nostri
Temporis z Kijowa – miejsce w ustalaniu, godz. 19:00
Nazwa warsztatów aXes oznacza w tłumaczeniu z języka angielskiego
„osie” i w połączeniu z wyeksponowanym „X” wskazuje na spotkanie
kompozytorów i wykonawców – jako punkt przecięcia się różnych tradycji, wpływów kulturowych i prądów twórczych. Toteż oprócz krajów
środkowoeuropejskich (Polska, Słowenia, Litwa) w projekcie wezmą
udział partnerzy z zachodniej (Niemcy, Szwajcaria) i wschodniej ���
Europy (Ukraina). Wzajemna wymiana doświadczeń oraz perspektyw
twórczych z pewnością wpłynie na rozwój młodych artystów-kompozytorów i zainspiruje środowiska akademickie, a promocja najnowszej muzyki w szerszych kręgach wpłynie na świadomość odbiorców.
W dzisiejszej rzeczywistości bowiem muzyka młodych kompozytorów rzadko ma realną szansę na wykonanie, zwłaszcza przez profesjonalnych muzyków. Niezwykle istotna będzie konfrontacja kompozytorów z wykonawcami, bazująca na doświadczeniu ukraińskiego
— 11 —
zespołu Ensemble Nostri Temporis w najnowszej muzyce oraz innowacyjnych technikach wykonawczych. Zespół ten opracował unikalny program warsztatów dla kompozytorów, prezentowanych m.in.
w kolebce nowej muzyki, jaką jest Darmstadt oraz uznanego już na
scenie niemieckiej zespołu Ensemble Garage z Kolonii, współpracującego m.in. z musikFabrik.
Oprócz wspomnianych korzyści, wynikających z połączenia artystycznego i edukacyjnego (zarówno dla twórcy, wykonawcy i odbiorcy)
wymiaru projektu, taka konfrontacja może wnieść pewną wartość
dodaną, która pozostanie niewiadomą „X” do momentu realizacji
przedsięwzięcia.
— 12 —
— debiut z orkiestrą: czyli
o 2. ogólnouczelnianym
konkursie „gram
z orkiestrą”
Agnieszka Radwan-Stefańska
W niedzielę 16 marca zakończył się w Akademii Muzycznej
w Krakowie II Ogólnouczelniany Konkurs „Gram z Orkiestrą”. Jest to
konkurs wyłaniający najlepszych studentów do zagrania koncertu
z orkiestrami naszej Akademii Muzycznej: kameralną i symfoniczną
oraz z orkiestrami Filharmonii: Kaliskiej, Radomskiej i Krakowskiej. Do
tegorocznej edycji konkursu przystąpiło 11 solistów-instumentalistów
oraz duet kontrabasowy. Po przesłuchaniach II etapu, jury pod
kierownictwem Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie prof.
Zdzisława Łapińskiego, dopuściło do występu z orkiestrą 8
uczestników. Poziom przesłuchań konkursowych był bardzo wysoki,
jury niejednokrotnie stawało przed trudnymi wyborami – mówi prof.
Łapiński. W tym roku do przesłuchań przystąpiło prawie o połowę
mniej studentów niż w roku ubiegłym. Nie wiem, skąd tak niska
frekwencja – odpowiada Rektor – mamy przecież tylu utalentowanych
młodych ludzi, którzy zdobywają wyróżnienia na wielu zewnętrznych
konkursach, nie tylko jako soliści. Może jest to spowodowane jakąś
obawą pedagogów lub kierowników katedr...
— 14 —
Laureatami II Ogólnouczelnianego Konkursu „Gram z Orkiestrą”
w kategorii Orkiestra Kameralna zostali: w koncercie z Radomską
Orkiestrą Kameralną Martyna Zakrzewska z klasy fortepianu dr. hab.
Mariusza Sielskiego, w koncercie z Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej
Krzysztof Guńka z klasy saksofonu dr. hab. Andrzeja Rzymkowskiego.
Z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie wystąpią:
Klaudia Strączek z klasy fortepianu prof. Andrzeja Pikula oraz Maria
Szymkiewicz z klasy kontrabasu prof. Czesława Ząbka i as. Krzysztofa Firlusa, a także Krzysztof Bylica z klasy kontrabasu prof. Czesława
Ząbka.
Jako laureaci II Ogólnouczelnianego Konkursu „Gram z Orkiestrą”
w kategorii Orkiestra Symfoniczna, w koncercie z Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej wystąpią: Piotr Kowal z klasy fortepianu prof.
Andrzeja Pikula, w koncercie z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej natomiast zagra Grzegorz Palus z klasy akordeonu ad. II st. kwal. Pawła
Palucha. W koncercie z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej
w Krakowie zagrają: Joanna Gutowska z klasy wiolonczeli prof. Zdzisława Łapińskiego i Bartłomiej Witek z klasy puzonu dr. hab. Zdzisława Stolarczyka.
Przygotowania do konkursu zacząłem rok temu, kiedy dostałem do rozczytania „I Koncert fortepianowy Es-dur” Ferenca Liszta – mówi Piotr
Kowal, laureat Konkursu. Wiadomo, że to świetny utwór i muszę przyznać, że uczenie się go przebiegało dużo szybciej niż mogłoby się wydawać; faktury u Liszta są wirtuozowskie, ale napisane bardzo wygodnie,
więc cały koncert gra się z dużą przyjemnością. Praca nad detalami
i wyrazem artystycznym, czy jakością dźwięku, zawsze wymaga sporo
— 15 —
uwagi, tym bardziej cieszy, że efekt okazał się zadowalający – dodaje
student. Zdecydowałam sie wziąć udział w przesłuchaniach, ponieważ
niecodziennie mamy okazje grywać z orkiestrami i jeśli Akademia daje
nam taką szansę, to warto z niej skorzystać – przyznaje wiolonczelistka
Joanna Gutowska. Można dzięki temu zdobyć nowe doświadczenia we
współpracy z orkiestrą oraz znakomitymi dyrygentami.
Przed młodzieżą pozostaje rok do następnych przesłuchań. Gra o „debiut z orkiestrą” z całą pewnością warta jest nie tylko przysłowiowej
świeczki, lecz o wiele, wiele więcej...
— 16 —
— dzień otwarty
prof. Adam Korzeniowski
Nawiązując do zwyczaju, jaki jest obecnie kultywowany w środowisku
akademickim naszego miasta i kraju, Akademia Muzyczna w Krakowie zorganizowała w dniu 13 marca Dzień Otwarty. Pisząc „zorganizowała”, mam na myśli pracę, jaką wiele osób wykonało w związku
z tym wydarzeniem. Podstawowe informacje zawarliśmy na plakatach, w ulotkach oraz na naszej stronie internetowej. O Dniu Otwartym dowiedziało się ok. 100 szkół, uczelnie wyższe oraz instytucje
kultury. Informacją przesłaną drogą pocztową objęliśmy tym razem
8 województw (małopolskie, podkarpackie, śląskie, świętokrzyskie,
opolskie, dolnośląskie, lubelskie, mazowieckie).
Najważniejszymi – jak co roku – okazały się konsultacje z pedagogami
reprezentującymi różne specjalności. To dzięki Państwu Dziekanom
otrzymaliśmy harmonogram tak zwanych otwartych zajęć, co sprawiło, że pod salami naszych pedagogów kłębiły się liczne grupy zainteresowanych. Nieocenioną pomoc i typowe dla studenckiej kultury dobarwienie
tego dnia wniósł Samorząd Studentów Akademii Muzycznej. Ich
obecność, już od wczesnych godzin, pozytywne nastawienie do
wszystkich odwiedzających, a także „pomocna dłoń” uzupełniały organizacyjną pełnię.
— 17 —
Niespodzianką dla wielu osób było pojawienie się grupy redaktorów
i operatorów z Krakowskiej Telewizji Internetowej. Dzień Otwarty był
bowiem znakomitą okazją do zebrania materiału filmowego, który
zostanie opublikowany w formie samodzielnej audycji prezentującej
naszą uczelnię w czasie tegorocznego Festiwalu Nauki w Krakowie.
Wszystkim Państwu, którzy zaangażowali się w organizację oraz
przebieg Dnia Otwartego Akademii Muzycznej w Krakowie składam
serdeczne podziękowania. To wszystko co wydarzyło się w tym dniu,
poszerzyło zapewne wiedzę o naszej Alma Mater, pozwoliło również
odkryć ścieżki, po których Mistrzowie wiodą swych uczniów w myśl
przesłania Per Academiam ad Astra.
— 18 —
— wizyta waltornistów
z grecji, australii,
niemiec i hiszpanii
dr Wojciech Kamionka
Każdy z kursów mistrzowskich posiada motyw przewodni, którym
jest jeden z aspektów gry na instrumencie. I tak w dniach 24.02-02.03
prof. Will Sanders (waltornia) poprowadził siódmy kurs mistrzowski
pt. „Horn in Orchestra”, którego tematem była sztuka gry w orkiestrze. Wzięło w nim udział również pięcioro studentów prof. Sandersa
z Hochschule für Musik Karlsruhe: Claudio Mori Monteiro (Niemcy),
Aggelos Sioras (Grecja), Carles Chorda Sanz (Hiszpania), Henrike
Graf (Niemcy), Riley Byfield (Australia), którzy zasilili Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie w koncercie w niedzielę 2
marca w Filharmonii Krakowskiej, z poematem Don Kichot Ryszarda
Straussa w programie. Profesor wizytujący naszej Uczelni, poza przygotowaniem do koncertu grupy waltorni, prowadził także próby sekcji
instrumentów dętych Orkiestry Symfonicznej, złożonej z pedagogów
i studentów Akademii.
Prof. Will Sanders należy do najbardziej uznanych muzyków w swojej specjalności (solista Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bayreuther Festspielorchester, gościnnie Wiener Philharmoniker i German Brass), zaś jego absolwenci zatrudnieni są w czołowych
— 19 —
orkiestrach świata i odnoszą sukcesy na konkursach międzynarodowych (m.in. ARD). Zaproszeni waltorniści uświetnili również wykonaniem Fanfary Festiwalowej Nicolasa Perriniego uroczystość promocji
doktorów i doktorów habilitowanych sztuki na Wydziale Instrumentalnym, która miała miejsce w Auli „Florianka” oraz zagrali studencki
recital.
Kontakt ze światową czołówką sztuki wykonawczej i dydaktyki oraz
personalny ze studentami zagranicznych uczelni należy do mocnych
atutów Akademii Muzycznej i przyczynia się do podniesienia poziomu
gry i świadomości naszych studentów.
— 20 —
— napisali o nas —
— niezwykły blask puzonu
Mateusz Marzec – Polska Muza
Dnia 11 marca tego roku o godzinie 18:00 odbył się kolejny Koncert
Akademicki we „Floriance”. Tym razem motywem przewodnim był
puzon. Na scenie zaprezentował się oktet puzonowy, w skład którego
wchodzą studenci Akademii Muzycznej w Krakowie: Justyna Chmielek, Jakub Curzydło, Dawid Mżyk, Wojciech Prokopowicz, Marlena
Skoczylas, Jan Szymański, Bartłomiej Witek oraz Katarzyna Witek.
W swoim repertuarze zespół posiada transkrypcje znanych utworów
muzyki klasycznej, a także kompozycje stworzone z myślą o takim
składzie. Koncert otworzyło Offertorium Pavela Jozefa Vejvanovskyego. Technika polichóralna została tutaj doskonale odwzorowana
poprzez dialog między dwoma kwartetami puzonowymi. Następnie
mieliśmy okazję usłyszeć Uwerturę Romeo i Julia Piotra Czajkowskiego w aranżacji na oktet puzonowy. Nie zabrakło na koncercie dzieł
wybitnych kompozytorów współczesnych: Erica Ewazena czy Gordona Jacoba. Solo na puzonie basowym wykonał Zdzisław Stolarczyk.
Zaprezentował on Capriccio Erica Ewazena oraz Capriccio Sebastiana
Verhelsta w towarzystwie oktetu. Na koniec zabrzmiała znana z pewnością każdemu muzyka Klausa Badelta z filmu Piraci z Karaibów,
w aranżacji Tomasza Stolarczyka, którego mogliśmy również zobaczyć w roli dyrygenta. Był to naprawdę znakomity i jedyny w swoim
rodzaju koncert.
— 22 —
Z miłą chęcią słucha się młodych wykonawców, którzy znakomicie
prezentują niezwykłe umiejętności gry na instrumentach. Wymaga to
ogromnej pracy, cierpliwości oraz determinacji. Koncert ten z pewnością przyczynił się do bliższego poznania puzonu, który jest stosunkowo mało popularnym instrumentem. Czekam z niecierpliwością na
kolejne tego typu widowiska muzyczne.
— 23 —
— wieczór z mozartem
Damian Kułakowski – Muzyczny Kraków
Mówi się, że Mozart nauczył fortepian mówić. Trudno się z tym nie
zgodzić, kiedy miało się okazję usłyszeć trzy koncerty fortepianowe
klasyka wiedeńskiego. Wieczorem, 9 marca w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej rozbrzmiały koncerty G-dur, Es-dur i d-moll w wykonaniu maestro Paula Badury-Skody oraz uczestników kursów mistrzowskich z mistrzem. Pod względem programu wieczorny koncert
był powtórką przedpołudniowego, jednak dobrej muzyki nigdy za
wiele. Wszystkimi utworami dyrygował Badura-Skoda, inspirując tym
nie tylko solistów, ale i Orkiestrę Kameralną Akademii Muzycznej.
Koncert G-dur KV 453 to dzieło bardziej intymne od niektórych wirtuozowskich kompozycji Mozarta. Został prawdopodobnie napisany
dla jednej z uczennic kompozytora, której umiejętności pianistyczne
nie pozwalały na wykonanie szerokich kaskad pasaży i długich figuracji. Tym samym Koncert G-dur jest bardzo trudny interpretacyjnie.
Solistka Agnieszka Kopeć, jak na swój młody wiek te trudności przełamywała dobrze. Brakowało może trochę wyraźniejszych kontrastów
dynamicznych oraz finezji w potraktowaniu zawsze śpiewnej frazy,
ale są to tajniki, do których artyści dochodzą latami (i nie zawsze mają
pewność, że owe tajniki zgłębią).
Utworem daleko różniącym się od Koncertu G-dur jest Koncert Es-dur
KV 482. Już zwycięska tonacja przywodzi na myśl fanfarowe brzmie-
— 24 —
nie początku Symfonii koncertującej na skrzypce i altówkę, czy z dzieł
nieco późniejszych Eroicę Beethovena. Wioletta Fluda wykonała koncert bardzo odważnie, jak przystało na charakter kompozycji. Grała
bardzo żywo, co czasem odbijało się na precyzji i trudnościach w wyczuciu pulsu. To jednak kwestia, która przysporzyłaby problemów
wielu pianistom. Jeśli jednak chodzi o kantyleny, to pianistka pięknie
i z wyczuciem rozwijała całe zdania muzyczne, sprawiając, że fortepian rzeczywiście zaczynał mówić.
Punktem wieczoru był oczywiście Koncert d-moll KV 466 w wykonaniu Paula Badury-Skody (jeden z dwóch molowych koncertów fortepianowych Mozarta). Sam fakt, że maestro zgodził się na publiczny
koncert, już było wielkim zaszczytem. Wiadomo, że lata świetności
Badura-Skoda ma już za sobą, ale w ukochanej przez pianistę muzyce
Mozarta nie chodzi o sztuczną wirtuozerią. To, że palce prawie 90-letniego pianisty nie zawsze go słuchały, nie przeszkodziło w głębokim
przeżywaniu tej dramatycznej muzyki, tonacją nawiązującej do Don
Giovanniego czy Requiem. Pianista grał z wielką prostotą, wcale nie
oszczędzając tempa, szczególnie w części II. Niestety od czasu do
czasu musiał „walczyć” z orkiestrą, a ściśle z sekcją dętą, która nie
tylko w Koncercie d-moll nie ułatwiała soliście!!! O ile dęte ogólnie nie
zachwyciły, o tyle duże brawa należą się kwintetowi, który stanął na
wysokości zadania i zawsze czujnie realizował wskazówki maestro
Badury-Skody.
Choć kursy dobiegły końca, to jednak pozostaje żywić nadzieję, że
maestro jeszcze nie raz przyjedzie na Uczelnię, aby dzielić się swym
doświadczeniem. W końcu pozostało jeszcze ponad 20 koncertów fortepianowych Wolfganga Amadeusza Mozarta do wykonania.
— 25 —
— studencki kwadrans —
— dom studencki
to nie sanatorium
Kajetan Galas – przewodniczący Rady Mieszkańców
Domu Studenckiego Akademii Muzycznej w Krakowie
Tylko nieliczna grupa studentów naszej Uczelni dostaje miejsce
w Domu Studenckim na ulicy Przemyskiej 3. Czy warto się o ten przywilej starać? Czy sławne życie towarzyskie w akademiku to mit czy
rzeczywistość? Postanowiłem to sprawdzić – w rozmowach ze studentami i Panią Kierownik Katarzyną Druzgałą – i opisać.
Studenci zapytani dlaczego mieszkają w DS i co im się tutaj podoba
odpowiadali, że jest taniej w porównaniu do mieszkań, są bardzo
dobre warunki i jest blisko na uczelnię. Inne często powtarzające się
argumenty to: szansa spotkania ze znajomymi o każdej porze dnia
i nocy, zorganizowania próby, możliwość ćwiczenia w pokoju, opcja
wypożyczenia dobrej klasy pianina oraz codzienne dyżury konserwatora Pana Stanisława Żaka, który szybko wszystko naprawia. Jeden ze
studentów stwierdził, że może pokój wynajęty prywatnie byłby tańszy, ale nikt go nie chciał z kontrabasem!
Na pytanie czego studentom brakuje w akademiku, po dłuższym zastanowieniu zwykle pojawiały się dwie odpowiedzi: bezprzewodowego Internetu i możliwości organizacji koncertów na auli.
— 27 —
Większość moich kolegów i koleżanek mieszka tu od kilku lat, co
świadczy o tym, że jest to ich zdaniem najlepsza opcja. Miałem okazję mieszkając w czasie wakacji przekonać się, że również turyści
byli zwykle pozytywnie zaskoczeni standardem wyposażenia – Dom
Studencki kojarzy się raczej z najtańszym i najmniej komfortowym
noclegiem. Ważnym miejscem w akademiku jest recepcja i tu muszę
przyznać, że pracownicy DS potrafią nam doradzić i pomóc, ale też
wyegzekwować, jeśli to jest konieczne, to, co wynika z regulaminu.
Dobrą atmosferę tworzą ludzie, a Dom Studencki zawdzięcza ją Kierownikowi Pani Katarzynie Druzgale. Zapytałem więc o opinię osobę,
która zarządza akademikiem i jest autorem kilku znanych haseł, takich jak np. tytułowe.
Co Pani zdaniem wyróżnia nasz Dom Studencki wśród
innych krakowskich akademików?
Dom Studencki Akademii Muzycznej ma wysoki standard wyposażenia. Wszystkie pokoje posiadają łazienki i aneksy kuchenne. Pokoje
są dwu i jednoosobowe. Budynek jest zabytkowy – został wzniesiony
w latach 30-tych XX wieku – ale po remoncie kapitalnym, który miał
miejsce w 2008 roku został wyposażony w nowoczesne instalacje,
urządzenia i meble. Władze Uczelni postawiły na jakość, a nie na ilość
miejsc, co daje mieszkańcom komfort nauki i wypoczynku.
Czy dobrze się mieszka przy Przemyskiej 3?
Sądząc z ilości podań o zakwaterowanie w DS, których jest zawsze
dużo więcej niż miejsc, to tak. W Domu Studenckim można ćwiczyć
w pokoju, jest kilka sal ćwiczeniowych, aula oraz pomieszczenia dy-
— 28 —
daktyczne Katedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji. Dużym
atutem jest szybki Internet. Dobra jest również lokalizacja akademika
blisko Uczelni, bulwarów Wiślanych, centrum handlowego i tętniącego życiem Kazimierza. Większość studentów obcokrajowców ubiega
się o miejsce w Domu Studenckim, co pozwala sądzić, że DS spełnia
ich oczekiwania.
Nigdy nie jest tak dobrze, żeby nie mogło być lepiej – czy
studenci zgłaszają czego im brak w akademiku?
Tak. Rada Mieszkańców na początku roku zawsze zgłasza parę postulatów, takich jak utworzenie świetlicy, podjęcie starań o Internet
Wi-fi czy obniżenie opłat. Moim zdaniem nie można przesadzać
w żądaniach, bo ich realizacja wiąże się z podniesieniem opłat, a te,
które są obecnie, nie są wygórowane i wynikają ze standardu, o którym już wspominałam. Na przykład zamiast świetlicy jest klimatyczny
dziedziniec, znakomity do integracji – co sama sprawdziłam podczas
Juwenaliów. W innych akademikach są świetlice, w których zamontowano kamery, bo były dewastowane i spotkania w nich przestały się
odbywać. Uważam, że sale telewizyjne i świetlice to pomysły rodem
z PRL i zdecydowanie polecam spacer nad Wisłą lub dyskusje w pubach na Kazimierzu.
Komu odradza Pani staranie się o Dom Studencki?
Indywidualistom, którzy nie chcą i nie potrafią dostosować się do regulaminu i zasad współżycia społecznego. Mam na myśli wielbicieli
ciszy i porządku, którzy sami ich nie zachowują, ale wymagają od innych. Dom Studencki to nie sanatorium i nie można wymagać, żeby
studenci tylko uczyli się i po zmroku chodzili spać. Studia to czas kiedy
— 29 —
„trzeba się wyszumieć” intelektualnie i towarzysko, a akademik uczy
tolerancji i umiejętności współpracy.
Ma Pani dobre podejście do zalet studenckiego życia,
ale na pewno są też problemy, z którymi trzeba się
zmierzyć?
Na szczęście jest ich niewiele i zespół pracowników Domu Studenckiego szybko sobie z nimi radzi. Regulamin jest precyzyjny, a zasady
jasno określone, dlatego nie ma problemu z ich egzekwowaniem.
Przekonałam się, że studenci Akademii Muzycznej to ludzie z klasą
i to, co w innych akademikach jest niechlubną normą, u nas jest ekscesem. I niech tak zostanie!
— 30 —
— relaks na wiosnę...
Samorząd Studencki
Na nasze szczęście zima oddala się wielkimi krokami, a za oknami
krakowskie Planty coraz bardziej przybierają barw nadziei. Wraz z odradzającą się naturą również my, studenci, powoli zaczynamy brać się
do życia z nową energią i pasją tworzenia. Ale jak wiadomo nie samą
nauką adept żyje i czasem wskazaną jest chwila odpoczynku. Już od
dłuższego czasu miejscem kumulującym całe rzesze studentów Akademii Muzycznej w Krakowie i integrującym ich zarazem, niezależnie
od pory roku, jest mieszcząca się nieopodal siedziby naszej uczelni
Klubokawiarnia Relaks. Klimatyczny miszmasz, wspaniała kuchnia,
magiczny rabat ze specjalną dedykacją właśnie dla nas, wielogodzinne rozmowy, wymiany poglądów i wzajemne inspiracje, często inicjowane przypadkowym poznaniem, to zaledwie garstka ze wszystkich
pozytywów naszego Relaksu, bez którego życie studenckie byłoby
dużo uboższe. Wszystko to w połączeniu z wszechogarniającą nas zielenią z pewnością w sposób doskonały naładuje nam akumulatory niezbędne do pokonywania przeszkód zwykle napotykanych z końcem
każdego semestru...
— 31 —
— jego przyjaciel
mozart
Mateusz Zubik – student
w klasie fortepianu prof. A. Pikula
Największym szczęściem Maestro Paula Badury-Skody jest Wolfgang
Amadeusz Mozart. Od 2 do 9 marca wszystkie drogi społeczności
Akademii Muzycznej w Krakowie prowadziły właśnie do Mozarta,
a ściślej do jego koncertów fortepianowych. To już drugi w tym
roku akademickim cykl kursów mistrzowskich prowadzonych przez
profesora wizytującego Paula Badurę-Skodę. Pod okiem Mistrza
swój warsztat bezpośrednio doskonaliło kilkoro studentów: Wioletta
Fluda, Eligiusz Skoczylas, Agnieszka Kopeć, Natalia Kuźmicka,
Zhang Sihan oraz Klaudia Strączek. Młodzi pianiści wspólnie ze
swoim wyjątkowym nauczycielem w pocie czoła pracowali nad
rozszyfrowaniem najdrobniejszych szczegółów w partyturach trzech
koncertów: G-dur (KV 453), Es-dur (KV 482), d-moll (KV 466).
Tygodniowy pobyt Maestro w Akademii Muzycznej w Krakowie to
szereg wyjątkowych spotkań, prób i wykładów. Jego bezkompromisowe oddanie pracy nad zrozumieniem intencji kompozytora
połączone z autentyczną, niczym nieskrępowaną (wręcz dziecięcą)
radością z obcowania z muzyką, jak magnez przyciągały wszystkich,
którym duet Mozart-Badura-Skoda nie jest obojętny. Wykład (będący głównym punktem Konferencji dla nauczycieli szkół muzycznych
— 32 —
II stopnia) cieszył się ogromnym zainteresowaniem, podobnie jak oba
koncerty finałowe, które odbyły się w niedzielę 9 marca. Pierwszym
z nich dyrygował dr hab. Maciej Tworek. Nawet poważna kontuzja
nogi nie przeszkodziła mu z wielkim temperamentem poprowadzić
Orkiestrę Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie. Solistami
pierwszego koncertu byli: Natalia Kuźmicka (Koncert G-dur), Joanna
Sochacka (Koncert d-moll), Eligiusz Skoczylas (Koncert Es-dur), Zhang
Sihan (Koncert Es-dur). Koncert wieczorny poprowadził sam Profesor.
Obok solisty i dyrygenta w osobie Maestro (Koncert d-moll), wystąpiły
również Agnieszka Kopeć (Koncert G-dur) oraz Wioletta Fluda (Koncert Es-dur). Wyraźnie wzruszony Paul Badura-Skoda wykonał na bis
Fantazję d-moll W.A. Mozarta, czyniąc to w sposób niezwykle głęboki
i poruszający.
Gdy spojrzy się na Paula Badurę-Skodę nie przez pryzmat wielkiej
legendy i tytana fortepianu, widzi się człowieka, którego miłość do
muzyki jest tak potężna, że przechodzi próbę czasu i stawia wyzwanie
niemłodzieńczej już przecież fizyczności. Maestro zdaje się tak doskonale rozumieć Mozarta, jakby to on sam spowiadał się mu ze swoich
najbardziej skrywanych tajemnic. Badura-Skoda mówi o nim nie jak
o genialnym mistrzu przeszłości, ale jak o najdroższym przyjacielu.
Wielkim więc szczęściem Mozarta jest Badura-Skoda.
— 33 —
— pytanie do... —
— prof. Andrzej Pikul
kierownik Katedry Fortepianu
AR-S: To nie pierwsza wizyta prof. Paula Badury-Skody
w naszej Akademii, w ramach której Maestro znajduje
czas na pracę z krakowskimi pianistami. Jakie dostrzega Pan Profesor korzyści wynikające z kontaktu studentów z wielkimi osobowościami światowej pianistyki?
AP: Rzeczywiście, Maestro Paul Badura Skoda „zadomowił” się w naszej Akademii. Zanim obdarzony został najwyższą godnością akademicką kilkakrotnie prowadził tutaj kursy (także w ramach Akademii
Letniej) a ostatnie jego dwa pobyty jako visiting professor w Katedrze
Fortepianu poświęcone były głównie interpretacji koncertów fortepianowych W.A. Mozarta. O ile pierwszy etap przygotowań upłynął
w gronie pianistów, to w etapie finałowym okazję do spotkania się
z tym legendarnym pianistą mieli także członkowie naszej Orkiestry
Kameralnej. Maestro z pewnością odkrył im afirmację radości, jaką
przesiąknięta jest przecież muzyka Mozarta. Przy wszechobecnym
ostatnio kulcie młodości kontakt z sędziwym, acz pełnym wigoru
artystą, napełnił wszystkich optymizmem i przekonaniem, iż sztuka
muzyczna nie zna granic wiekowych, jeśli przesiąknięta jest prawdziwym entuzjazmem i pasją. Chciałbym podkreślić, że Maestro podzielił
się wieloma bezcennymi uwagami dotyczącymi problemów wykonawczych tak w partiach pianistycznych, jak i orkiestrowych.
— 35 —
Wspominając swoje czasy studiów nieco zazdroszczę naszym studentom, iż w swojej macierzystej uczelni mogą spotkać się z legendarnymi artystami, będącymi światowymi autorytetami w określonych
dziedzinach wykonawstwa.
Obok Paula Badury-Skody gościli przecież w naszej Akademii także
inni wybitni artyści, jak np. Prof. György Nádor z Budapesztu, światowy autorytet w sferze interpretacji dzieł F. Liszta, Bruno Canino
nagrodzony licznymi nagrodami za interpretacje wszystkich dzieł
C. Debussy’ego, czy też uznana pianistka średniej generacji Niemka
Konstanze Eickhorst. Dzięki obecności wśród nas tak znakomitych artystów krakowska Akademia jest włączona w życie muzyczne Europy,
a jej studenci, mając szansę spotkania ikonicznych postaci różnych
generacji, kształtują swoją artystyczną osobowość tu i teraz.
— 36 —
1
Krzysztof Książek, student z klasy fortepianu kw. I st. Stefana
Wojtasa, prof. AM, został Laureatem Stypendium Krystiana
Zimermana dla wyróżniających się młodych polskich pianistów,
wręczonego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego
w Katowicach w dniu 12 marca 2014 r.
Kwintet z klasy kameralistyki as. Jakuba Urbańczyka, w składzie:
Michał Stanko trąbka
Jakub Imielski trąbka
Bartłomiej Witek puzon
Wojciech Prokopowicz puzon
Piotr Szlacheta tuba
został Laureatem II nagrody w kategorii: kwintet instrumentów
blaszanych X Ogólnopolskiego Konkursu Zespołów Instrumentów
Dętych w Warszawie, 5-7 lutego 2014 r.
Agnieszka Dąbrowska z klasy klarnetu prof. Andrzeja Godka
oraz Aleksandra Kuls z klasy skrzypiec prof. Kai Danczowskiej
zostały Laureatkami Programu Stypendialnego Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” 2014.
Agnieszka Dąbrowska, studentka z klasy klarnetu prof. Andrzeja
Godka zajęła I miejsce na Międzynarodowym Konkursie 6° Concorso
Internazionaledi Esecuzione Musicale „Giovani Musicisti” – Citta di
Treviso we Włoszech.
— 38 —
Harnasie Karola Szymanowskiego nominowane
do Fryderyków 2014
DVD Harnasie Karola Szymanowskiego, wydana przez Zamek
Królewski na Wawelu, uzyskała nominację do nagrody muzycznej
Fryderyk 2014 w kategorii „Album roku: muzyka symfoniczna i koncertująca” oraz „Muzyka polska”. Płyta jest zapisem koncertu zorganizowanego 18 maja 2013 na otwarcie Dziedzińca Zewnętrznego na
Wawelu po jego gruntownej renowacji (dofinansowanego w ramach
Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko 2007-2013).
W koncercie – według autorskiego projektu Małgorzaty JanickiejSłysz – wzięli udział: Orkiestra i Chór złożone ze studentów i absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Marka Mosia,
Sebastian Karpiel-Bułecka, Kapela Góralska Sebastiana KarpielaBułecki oraz zespół „Zakopower”. Chór przygotowała Lidia Matynian,
a koordynatorem artystycznym i organizacyjnym przedsięwzięcia
był Krzysztof Sadłowski. Projekt graficzny wydarzenia przygotował Antek Korzeniowski. Wawelskie wykonanie Harnasiów Karola
Szymanowskiego nie jest typowe: w ramy dzieła Szymanowskiego
wpisane zostały elementy nowe, wywiedzione z góralskiego charakteru muzyki i przedstawione także w postaci etno-rockowej.
— 39 —
— krok do kariery —
Poszukiwana osoba do prowadzenia
chóru młodzieżowego w Zielonkach.
więcej informacji: [email protected]
tel.: 511 68 55 08
Szkoła Muzyczna I stopnia w Suchej Beskidzkiej
poszukuje nauczycieli:
- fletu poprzecznego
- fortepianu
- gitary
- puzonu
Wymagania:
Ukończona Akademia Muzyczna lub licencjat oraz kwalifikacje pedagogiczne. Praca od 1 września 2014 r.
Dokumenty z CV proszę przesłać na adres: [email protected]
Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum
ogłasza przesłuchanie do grupy altówek.
Zgłoszenia wraz z życiorysem artystycznym przyjmowane będą do
31 maja 2014 r. pod adresem:
[email protected]
W tytule maila prosimy o wpisanie: Przesłuchanie do LEOPOLDINUM.
Przesłuchanie odbędzie się 18 czerwca 2014 r. w Sali Radia Wrocław
przy ul. Karkonoskiej 10 we Wrocławiu o godzinie 10:00.
Szczegóły na: http://www.przesluchania.com/index.php?p=1_1041
By dowiedzieć się więcej, kliknij tutaj.
— 41 —
— poznajmy się lepiej —
Krzysztof Puchała
pracownik do spraw technicznych
Akademii Muzycznej w Krakowie
JESTEM: facetem
LUBIĘ: modelarstwo, w szczególności samochody,
tzw. „klasyki”, które w wolnych chwilach składam
NIENAWIDZĘ: ludzi fałszywych oraz obłudy
Newsletter ukazuje się w każdy pierwszy
roboczy dzień miesiąca.
Materiały do publikacji proszę kierować na adres:
[email protected]
do 20 dnia każdego miesiąca.
Redakcja zastrzega sobie prawo korekty nadesłanych tekstów.
Zdjęcia pochodzą z archiwum Akademii Muzycznej w Krakowie.
Redakcja:
Agnieszka Radwan-Stefańska
Korekta:
Piotr Papla
Skład i projekt:
Antek Korzeniowski
Biuro Promocji Artystycznej
Akademii Muzycznej w Krakowie
ul. św. Tomasza 43, 31-027 Kraków
+48 12 422 44 00
www.amuz.krakow.pl
www.facebook.com/amuz.krakow