Nazwa przedmiotu Problemy sztuki współczesnej Jednostka

Nazwa przedmiotu
Jednostka prowadząca
Problemy sztuki współczesnej
Katedra Historii Sztuki i Filozofii
Jednostka dla której
przedmiot jest przygotowany
Rodzaj przedmiotu
Rok studiów/semestr;
forma studiów
Liczba punktów ECTS
Prowadzący
Cel zajęć
Katedra Mediacji Sztuki
Wymagania wstępne
Ogólna orientacja w zakresie historii sztuki. Znajomość bieżących ważnych wystaw i
festiwali sztuki.
Efekty kształcenia w
zakresie:
– wiedzy
podstawowy, obowiązkowy
II rok, 3 i 4 semestr, studia licencjackie, stacjonarne
1
Ad. Andrzej Kostołowski
Przekazanie podstawowej i systematycznej wiedzy o nurtach sztuki współczesnej i
głównych sposobach jej dystrybuowania. Wciągnięcie studentów w dyskusje o
systematyce sztuki po 1945 roku jak też uczulenie ich na powiązanie twórczości
artystycznej z dylematami społecznymi, także z uwzględnieniem sztuki polskiej i z
przykładami z Wrocławia. Wstępne ukierunkowanie na dokonywanie przez studentów
własnych analiz zjawisk sztuki współczesnej.
Student/studentka zna główne dylematy tendencji sztuki po 1945 roku i potrafi je
analizować
Zdobywa wiedzę o tym jakie są genezy zjawisk artystycznych w obrębie tendencji
i wie, jak zastosować uzyskane informacje we własnych poszukiwaniach
artystycznych.
– umiejętności
- Student/studentka poszerza swe umiejętności tworzenia wypowiedzi artystycznych w
oparciu
o wiedzę odnośnie różnych możliwości prezentowanych zjawisk z historii sztuki
współczesnej,
potrafi przeprowadzić analizę dzieł sztuki współczesnej,
potrafi dokonywać wyborów dla stworzenia własnej kolekcji prac, nadając całości
charakter
ideowo spójny.
– kompetencji personalnych
- Ukierunkowanie studentów w taki sposób, aby potrafili pracować w zróżnicowanym
zespole,
w którym znalazłoby się miejsce dla promocji sztuki i mediacji co do sposobów jej
prezentowania w oparciu o jasne kryteria systematyki, która była przedmiotem
wykładów
i konwersacji.
- Preferencja tego, aby studenci mogli zastosować nabytą wiedzę w dialogach i
argumentacji
własnych tez.
i społecznych
Treść zaję
Bloki problemów oparte na analizie i interpretacji zagadnień sztuki zgodnie z przyjętą
systematyką:
1) abstrakcja gestu (od abstrakcyjnego ekspresjonizmu i informelu po nową
abstrakcję)
2) abstrakcja geometryczna – tendencja zerowa, neo geo, pattern art
3) figuracja, nowa figuracja,
4) kultura materialna i życie codzienne: pop art., nowy realizm, neo pop, graffiti,
street art
5) technologia i media (eksperymenty z nowymi technologiami, sztuka kinetyczna,
media
i performance, sztuka wideo, wideo-instalacje, sztuka komputerowa,
eksperymenty
z wirtualnością, net art).
6) sztuka relacyjna i krytyczna.
Forma i wymiar zajęć
Wykłady, konwersacje, pokazy slajdów, filmy, wizyty w miejscach prezentacji sztuki i
bezpośrednie dyskusje z osobami odpowiedzialnymi za wystawy i galerie
Metody i kryteria oceny
25% uczestnictwo w zajęciach, 25% aktywność w dyskusjach, 30% referat/esej, 20%
rozmowa zaliczeniowa
Sposób zaliczenia
Zaliczenie ze stopniem
Literatura
Wybór:
Archer Michael, Art Since 1960, London: Thames & Hudson, 2002
Dziamski Grzegorz red., Od awangardy do postmodernizmu, Encyklopedia kultury
polskiej
XX wieku, Warszawa: Instytut Kultury, 1998
Heartney Eleanor, Art &Today, London: Phaidon Press, 2008
Hopkins David, After Modern Art, Oxford: Oxford University Press, 2000
Kluszczyński Ryszard, Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w
Polsce,
Warszawa: Instytut Kultury, 1998
Piotrowski Piotr, Znaczenia modernizmu, Poznań: Rebis, 1999
Rottenberg Anda, Sztuka w Polsce 1945 - 2005, Warszawa: Stentor, 2005
Uwagi
Język wykładowy
polski