Ania Katyńska jest wiolonczelistką i gambistką mieszkającą obecnie
Transkrypt
Ania Katyńska jest wiolonczelistką i gambistką mieszkającą obecnie
Anna Katyńska – gamba Jest wiolonczelistką i gambistką mieszkającą obecnie w Rotterdamie (Holandia). Gra również na basse de violon. Studiowała wiolonczelę barokową w Berlinie z Phoebe Carrai i Markusem Mollenbeckiem, a następnie w Hadze, pod okiem Jaapa ter Lindena. W międzyczasie odbyła także studia gambowe na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie Kazimierza Pyzika. Dodatkowo brała udział w kursach, z muzykami takimi jak Mark Caudle, Wieland Kuijken czy Mieneke van der Velden. Ania była uczestnikiem prestiżowych stażów orkiestrowych: l'Académie baroque européenne d'Ambronay, Jerwood/Experience Project (Orchestra of the Age of Enlightenment), European Union Baroque Orchestra, Generation Baroque. Współpracowała profesjonalnie z Le Parlement de Musique, Harmony of Nations, Sinfonia Amadei, Collegium Musicum Den Haag, Le Concert Lorraine, Symphonie Atlantique, Luthers Bach Ensemble oraz Wrocławską Orkiestrą Barokową. Ma na koncie nagrania dla wytwórni Alpha oraz Raumklang, razem z Arte dei Suonatori oraz International Baroque Players. Ania jest muzykiem niezwykle wszechstronnym - jej repertuar sięga od wczesnego baroku do wczesnego romantyzmu, a koncerty które gra sięgają od solowych recitali do składów symfonicznych. Bardzo ważnym polem jej działalności była zawsze muzyka kameralna. Jest członkiem zespołów Parnassos, Reicha Ensemble, Continuo Company oraz Ensemble Cable Car. Poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką. Uczy wiolonczeli we szkole muzycznej w Dordechcie oraz we własnym atelier w Rotterdamie. Przez ostatnie osiem lat była także wykładowcą wiolonczeli barokowej Atelier de musique ancienne w Le Treport we Francji. Daria Kubik – klawesynistka Urodziła się w Chorzowie w 1992 roku. Jest studentką Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w klasie klawesynu w Katowicach prof. Marka Toporowskiego oraz dr. Marka Pilcha. Kształciła się także we Włoszech w Conservatorio di Verona E. F. Dall'Abaco pod kierunkiem Marco Vincenzi. Otrzymała stypendium Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego „MŁODA POLSKA” w roku 2015. Brała udział w kursach mistrzowskich u wybitnych osobowości takich jak: James Hewitt, Bob van Asperen (Holandia), Petra Matejova (Czechy), Leszek Kędracki, Elżbieta Stefańska, Lilianna Stawarz (Polska), Christophe Rousset (Francja), Love Persson (Szwecja), Marieke Spaans ( Holandia ) oraz Lars Ulrik Mortensen (Niemcy). Za swe interpretacje otrzymała wiele nagród m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Klawesynowym w Pesaro (Włochy 2015), I miejsce na III Akademickim Konkursie Klawesynowym w Poznaniu, III miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Klawesynu oraz II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Klawesynowym w Gdańsku. Występowała podczas Festiwalu „Brand New Music” występując z Orkiestrą Muzyki Nowej, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Dawnej ANIMA MUSICA, kursach Piccola Accademia di Montisi (Włochy). Współpracowała z Filharmonią Opolską. Jako solistka występowała również w Filharmonii Śląskiej oraz Gorzowskiej. W 2015 roku brała udział w European Union Baroque Orchestra Orchestral Course, który odbył się w Echternach, (Luksemburg). Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. Od 2015 roku jest również członkiem zespołu muzyki dawnej „CaffeCantata Ensemble”, który koncertuje na terenie Włoch. Dominika Łysik – flecistka Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fletu prof. Jerzego Mrozika. Laureatka konkursów fletowych: Polski Festiwal Fletowy w Sieradzu (I nagroda), Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Szczecinku (wyróżnienie), Śląski Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych w Dąbrowie Górniczej (II miejsce, wyróżnienie), Uczelniany Konkurs Małych Form Instrumentalnych we Wrocławiu (II nagroda oraz dwukrotnie III nagroda). Warsztat instrumentalny rozwijała podczas kursów muzycznych pod okiem wybitnych pedagogów (prof. Janos Balindt, prof. Jerzy Mrozik, prof. Carola Ligt). Występowała jako solistka z Orkiestrą Kameralną Camerata Impuls, Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Rudzką Orkiestrą Kameralną oraz z Tarnogórską Orkiestrą Kameralną. Otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Ruda Śląska za osiągnięcia artystyczne, a także Nagrodę za Osobowość Artystyczną – ufundowaną przez Ministerstwo Kultury i Towarzystwo Mozartowskie w Bydgoszczy. Współpracuje również ze Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum. Grzegorz Popławski – fagocista Urodziłem się 13 września 1993 roku w Bytomiu. Jestem absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu, w klasie fagotu mgr. Tadeusza Łukosza. W kwietniu 2012 roku, na koncercie wyróżnionych dyplomantów, wykonałem II i III część Koncertu F-dur op. 75 Carla Marii von Webera wraz z orkiestrą symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach. Obecnie jestem studentem IV roku Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fagotu prof. AM dr hab. Marka Barańskiego. Jako muzyk doangażowany grałem z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Częstochowską, Filharmonią im. M. Karłowicza w Szczecinie i Zespołem Pieśni i Tańca „Śląsk”. Do moich osiągnięć należą: 2015 – III miejsce w X Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych Brno 2015 2014 – I miejsce w „XVI Konkursie Etiud” Katedry Instrumentów Dętych i Perkusji Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach 2014 – Dyplom Półfinalisty V Międzynarodowego Akademickiego Konkursu Oboistów i Fagocistów im. Józefa Ciepłuchy w Łodzi 2008 – Wyróżnienie w II grupie wiekowej w XV Śląskim Konkursie Instrumentów Dętych „Drewno dla najmłodszych” w Dąbrowie Górniczej Z zespołem kameralnym (trio stroikowe): 2013 – III miejsce w X Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Individualis” w Kijowie 2013 – II miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego Izabelin-Łomianki-Warszawa 2012 – Wyróżnienie w XIV Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze. Hanna Balcerzak – klawesynistka, pianistka Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w klasie Mirosławy Przeworskiej, a następnie Stefanii Muszyńskiej w Państwowej Szkole Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Tarnowskich Górach. Kontynuowała ją pod kierunkiem mgr Barbary Stankiewicz w Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Bytomiu. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego (1999) oraz w klasie fortepiano prof. Marka Drewnowskiego(2000). Swoje umiejętności doskonaliła podczas mistrzowskich kursów w kraju i za granicą, współpracując ze znakomitymi artystami, takimi jak: Maggie Cole, Emma Kirkby, Elena Riu, Colin Tilney, Ketil Haugsand, Naum Sztarkmann. Jest laureatką nagrody głównej V Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im. J. Hofmanna i I. J. Paderewskiego w Nałęczowie, otrzymała stypendia: Fundacji im. Józefa Hofmanna, Dartington International Summer School oraz The Ringve Museum w Trondheim. W jej dorobku fonograficznym znajduje się płyta Composizioni di perla, wydana w 2015 roku przez Stowarzyszenie Gorczycki.pl. Album obejmuje utwory klawesynowe mistrzów baroku: J.S.Bacha ,D.Scarlattiego oraz A.Solera. Od 1993 roku ze swoją siostrą bliźniaczką - Aleksandrą Gajecką-Antosiewicz tworzy duety: fortepianowy i klawesynowy. Jako solistka i kameralistka koncertuje w Polsce, Niemczech, Francji, Norwegii, Anglii oraz w Stanach Zjednoczonych. Współpracuje z cenionymi orkiestrami, m.in.: NOSPR w Katowicach, Cameratą Impuls, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Muzyki Nowej. Marta Glenszczyk – harfistka Urodzona w Warszawie, rozpoczęła grę na harfie w wieku 7 lat, w klasie prof. Urszuli Mazurek i p. Michaliny Połubińskiej. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Helgi Storck oraz Royal College of Music w Londynie w klasie prof. Ieuan’a Jones’a, gdzie uzyskała dyplom Master of Performance. Jest laureatką licznych konkursów harfowych. Do głównych osiągnięć zaliczyć można dwie pierwsze nagrody w Aix-en-Provence (2000), wyróżnienia na konkursach w Sofii (2000) i w Montdidier(2001) oraz wyróżnienie na X Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (2014). W duecie z Joanną Liberadzką zajęła trzykrotnie pierwsze miejsce na ogólno-niemieckich konkursach Jugend Musieziert (2004) oraz na Konkursie Duetów w Cieszynie (2005). W roku 2007r. została stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. Paulina Wierdak – pianistka, klawesynistka Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Będzinie. Swoją edukację kontynuowała w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Chopina w Bytomiu w klasie fortepianu mgr Marii Serafin oraz klasie klawesynu dr Aleksandry Gajeckiej – Antosiewicz. W 2009 r. podjęła studia w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie klawesynu prof. Ewy Piaseckiej oraz dr hab. Ewy Mrowca – Kościukiewicz. Była stypendystką Starostwa Powiatowego w Będzinie oraz Akademii Muzycznej im. G i K. Bacewiczów w Łodzi. W 2011 roku otrzymała stypendium Academie Musicale de Villecroze we Francji, a w 2014 roku w Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy” w Lipsku w klasie klawesynu i kameralistyki Nicholasa Parle. Swoje umiejętności pogłębiała biorąc udział w warsztatach muzyki dawnej, tańca historycznego oraz budowy i konserwacji instrumentów u takich mistrzów jak: B. Bayl, T. Schade, I. Wjuniski, N. Parle, G. Anders, A. McGillivray, R. Agnel, D. Brojek. Występowała jako solistka i kameralistka w Polsce, Francji oraz Niemczech. Ponadto jest współzałożycielem Stowarzyszenia Młodych Artystów „Spectrum” przy którym czynnie działa jako inicjator licznych projektów artystycznych.