1 OPIS MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS) I. Informacje ogólne II
Transkrypt
1 OPIS MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS) I. Informacje ogólne II
OPIS MODUŁU KSZTAŁCENIA (SYLABUS) I. Informacje ogólne 1. Nazwa modułu kształcenia Historia sztuki nowożytnej 2. Kod modułu kształcenia 05-WWH-23-HistSzt 3. Rodzaj modułu kształcenia – obowiązkowy 4. Kierunek studiów – historia sztuki 5. Poziom studiów – I stopień 6. Rok studiów (jeśli obowiązuje) – II 7. Semestr – zimowy 8. Rodzaje zajęć i liczba godzin – 90 h 9. Liczba punktów ECTS - 4 10. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, adres e-mail wykładowcy (wykładowców) / prowadzących zajęcia: prof. dr hab. Tadeusz J. Żuchowski, dr hab. Piotr Korduba 11. Język wykładowy - polski II. Informacje szczegółowe 1. Cel (cele) modułu kształcenia: Dostarczenie usystematyzowanej wiedzy za zakresu kultury artystycznej i sztuki doby nowożytnej, a także podstawowych kierunków badań nad epoką 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują) 3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych dla modułu kształcenia i odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów (UWAGA: nie dzielimy efektów kształcenia dla modułów (przedmiotów) na kategorie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych; każdy moduł (przedmiot) nie musi obejmować wszystkich trzech kategorii efektów kształcenia; jeśli efektem kształcenia jest np. analiza wymagająca określonej wiedzy, to nie trzeba oddzielnie definiować efektów kształcenia w kategorii wiedzy) Symbol efektów kształcenia* HSN_01 HSN_02 HSN_03 HSN_04 HSN_05 1 Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student potrafi: Periodyzować sztukę nowożytną, oraz wskazywać na odmienność poszczególnych części w zakresie kultury artystycznej oraz sztuki Omawiać najważniejsze prądy artystyczne, także w szerszym kontekście kulturowym i historycznym Wymieniać i opisywać kluczowe dzieła sztuki z zakresu malarstwa, rzeźby, architektury oraz sztuki użytkowych oraz poddawać je analizie porównawczej Omawiać kluczowe ośrodki artystyczne, szkoły artystyczne, środowiska, grupy, a także wskazywać na wzajemne relacje. Wskazywać na główne kierunki badań sztuką nowożytną, samodzielnie adaptować je w procesie interpretacji, a także wskazywać na różnice kulturowe między daną epoką a współczesnością i Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów# Hiszt_W07,Hiszt_W09 Hiszt_U09, Hiszt_W04,Hiszt_W09 Hiszt_U04, Hiszt_W15 Hiszt_W11,Hiszt_W06, Hiszt_W12, Hiszt_U06 Hiszt_W11,Hiszt_W09 Hiszt_U09 Hiszt_W08,Hiszt_W02 Hiszt_W07, Hiszt_U06, Hiszt_K01, Hiszt_K05 własnym zapleczem kulturowym UWAGA! Zaleca się, aby, w zależności od modułu, liczba efektów kształcenia zawierała się w przedziale: 5-10. 4. Treści kształcenia Nazwa modułu kształcenia: Symbol treści kształcenia* Opis treści kształcenia Odniesienie do efektów kształcenia modułu# TK_01 Historyczne uwarunkowania sztuki nowożytnej HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 TK_02 Topografia historyczna doby nowożytnej HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 TK_03 Architektura królewska czasów nowożytnych HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, (renesans/ barok) HSNPO_05 TK_04 Architektura świecka czasów nowożytnych (renesans/ barok) HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 TK_05 Architektura sakralna czasów nowożytnych (renesans/ barok) HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 TK_06 Sztuka ważnych ośrodków europejskich HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 TK_07 Rzeźba w czasach nowożytnych (renesans/ HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, barok) HSNPO_05 TK_08 Urbanistyka nowożytna HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 TK_09 Malarstwo w czasach nowożytnych (renesans/ barok) HSNPO_01, HSNPO_02, HSNPO_03, HSNPO_04, HSNPO_05 * np. TK_01, TK_02, … # np. KHT_01 – kod modułu kształcenia wg tabeli w pkt. II 3 5. Zalecana literatura Historia sztuki nowożytnej powszechnej: 1. Barok, red. R. Toman, W-wa 2000 2. J. Białostocki, Dwugłos o Berninim, Wrocław 1962 3. Dobrzycka, Velazquez, W-wa 1990 4. H. Langdon, Caravaggio, P-ń 2003 2 5. M. Levey, Wczesny Renesans, W-wa 1972 6. M. Levey, Dojrzały Renesans, W-wa 1980 7. I. Nash, Vermeer, W-wa 1998 8. N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, t. 1-2, W-wa 1980 9. Renesans w sztuce włoskiej, red. R. Toman, Kolonia 2000 10. M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, W-wa 1979 11. M. Rzepińska, Malarstwo Cinquecenta, W-wa 1989 12. J. Shearman, Manieryzm, W-wa 1970 13. Sztuka świata, t. 5-7 14. W. Tomkiewicz, Piękno wielorakie, W-wa 1971 15. Z. Waźbiński, P. P. Rubens, W-wa 1975 16. Wersal, Warszawa 2004 17. Wielcy mistrzowie sztuki włoskiej, Warszawa 2002 18. T. Zarębska, Teoria urbanistyki włoskiej XV i XVI w., Warszawa 1971 19. A. Ziemba, Iluzja a realizm: gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660, W-wa 2005 20. T. Żuchowski, Traktat o rzeźbie Michała Anioła, „RHS“, 2001 Historia sztuki nowożytnej polskiej: 21. K. Cieślak, Kościół – cmentarzem. Sztuka nagrobna w Gdańsku, Gdańsk 1992 22. H. Kozakiewiczowa, Renesans w Polsce, W-wa 1976 23. H. Kozakiewiczowa, Renesans i manieryzm w Polsce, Warszawa 1978 24. H. Kozakiewiczowa, Rzeźba XVI wieku w Polsce, Warszawa 1986 25. A. Małkiewicz, Układ przestrzenny kościoła Il Gesu oraz tegoż, Barokowa architektura sakralna w Krakowie, w: Theoria et praxis, K-ów 2000 26. A. Miłobędzki, Architektura polska XVII w., W-wa 1980 27. S. Mossakowski, Tylman z Gameren, Wrocław 1973 28. S. Mossakowski, Kaplica Zygmuntowska (1515-1533), Warszawa 2007 29. A. Rottermund, Zamek Warszawski w epoce Oświecenia, Warszawa 1989 30. R. Skowron, Apartament Królewski w zamku krakowskim, „Studia Waweliana”, V, 1996 31. Sztuka polska. Wczesny i dojrzały barok, red. Z. Bania, (Sztuka polska, t. IV), Warszawa 2013 3 32. Sztuka Polska. Renesans i manieryzm, red. M. Zlat (Sztuka polska, t. III), Warszawa 2008 33. Vanitas: portret trumienny na tle sarmackich obyczajów pogrzebowych, kat. wyst., Poznań 1997 III. Informacje dodatkowe 1. Odniesienie efektów kształcenia i treści kształcenia do sposobów prowadzenia zajęć i metod oceniania Nazwa modułu (przedmiotu): Symbol efektu kształcenia dla modułu * Symbol treści kształcenia realizowanych w trakcie zajęć# Sposoby prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych efektów kształcenia HSN_01 TK_01 Wykład ilustrowany HSN_02 HSN_03 HSN_04 HSN_05 TK_01, TK_02,TK_03, TK_04,TK_05,TK_06,TK_ 07,TK_08,TK_09, TK_10, TK_11, TK_12 TK_01, TK_02,TK_03, TK_04,TK_05,TK_06,TK_ 07,TK_08,TK_09, TK_10, TK_11, TK_12 TK_01, TK_02,TK_03, TK_04,TK_05,TK_06,TK_ 07,TK_08,TK_09, TK_10, TK_11, TK_12 TK_01, TK_02,TK_03, TK_04,TK_05,TK_06,TK_ 07,TK_08,TK_09, TK_10, TK_11, TK_12 Metody oceniania stopnia osiągnięcia założonego efektu kształcenia& Egzamin wizualny i ustny Wykład ilustrowany Egzamin wizualny i ustny Wykład ilustrowany Egzamin wizualny i ustny Wykład ilustrowany Egzamin wizualny i ustny Wykład ilustrowany Egzamin wizualny i ustny * np. KHT_01 – kod modułu kształcenia wg tabeli w pkt. II 3 i w pkt. II 4 # np. TK_01 – symbol treści kształcenia wg tabeli w pkt. II 4 & Proszę uwzględnić zarówno oceny formujące(F) jak i podsumowujące(P) Zaleca się podanie przykładowych zadań (pytań) służących ocenie osiągnięcia opisanych efektów kształcenia. - architektura renesansowej Florencji - twórczość Donatella - twórczość Caravaggia - nowożytna rezydencja europejska - późnobarokowe malarstwo ścienne 2. Obciążenie pracą studenta (punkty ECTS) Nazwa modułu (przedmiotu): Średnia liczba godzin na zrealizowanie aktywności * Forma aktywności Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem Praca własna studenta-przygotowanie do egzaminu 4 60 60 SUMA GODZIN SUMARYCZNA LICZBA PUNKTÓW ECTS DLA MODUŁU (PRZEDMIOTU) 120 4 * Godziny lekcyjne, czyli 1 godz. oznacza 45 min. Praca własna studenta – przykładowe formy aktywności: (1) przygotowanie do zajęć, (2) opracowanie wyników, (3) czytanie wskazanej literatury, (4) napisanie raportu z zajęć, (5) przygotowanie do egzaminu,… # 3. Sumaryczne wskaźniki ilościowe a) Liczba punktów ECTS, którą student uzyskuje na zajęciach wymagających bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich b) Liczba punktów ECTS, którą student uzyskuje w ramach zajęć o charakterze praktycznym, takich jak zajęcia laboratoryjne i projektowe 4. Kryteria oceniania Egzamin wizualny i ustny z wiedzy: ocena wartości merytorycznej obu części oraz konstrukcji i formy wypowiedzi 5