Pobierz katalog wystawy 2010

ADAM FATYGA
JULIA PANEK
ADAM ŻURAWIECKI
OR
www.project-or.art.pl
GRZEGORZ NITA
2010
MACIEJ OBARA QUARTET
MONSTFUR
Wydawnictwo:
www.graffiti.com.pl
Projekt katalogu: Magdalena Brondel
OR
www.project-or.art.pl
KRÓTKIE ROZWAŻANIA O DIZAJNIE
Współczesny, pragmatyczny, skuteczny dizajn to bez wątpienia przede wszystkim projekt poparty wyrazistym pomysłem, zanurzonym w nowatorską komunikatywną ideę, a to wszystko musi być
wsparte mądrym marketingiem, trafiającym do tych, którzy zarówno produkują, sprzedają, kupują.
By tym problemom dizajnu zaradzić, wdrożono dawno temu pojęcie „design management” oraz
powstał szereg prężnych organizacji stawiających sobie za główny cel istnienia promowanie, doskonalenie, rozwijanie różnego rodzaju wzornictwa. Organizacje te tworzą międzynarodowe zrzeszenia
i mają zwykle silny opiniotwórczy charakter. W Polsce prym wiódł i wiedzie Instytut Wzornictwa
Przemysłowego. Coraz liczniejsze w naszym kraju Akademie Sztuk Pięknych i inne wyższe szkoły
zawodowe kształcą wielką rzeszę twórczych, obiecujących na przyszłość projektantów: mody, grafiki wydawniczej, filmów reklamowych, form przemysłowych, scenografów czy architektów wnętrz.
Mamy - co się już częściej zdarza - wysmakowane formy unikatowego szkła, ceramiki artystycznej, biżuterii na specjalne zamówienie, wymyślnych różnorodnych sposobów oświetlania - lamp
i lampeczek. Sztuka użytkowa może być rewelacyjnie piękna czego dowody daje od dawna. Szkło
z wytwórni Emile Galle, witraże Józefa Mehoffera w gotyckiej kolegiacie Św. Mikołaja we Fryburgu
w Szwajcarii, wnętrza Theo van Doesburga, elewacje kamienic i rzeźba architektoniczna Antonio
Gaudiego, scenografie teatralne i filmowe - dekoracje i kostiumy - Lidii Minticz, Jerzego Skarżyńskiego, plakaty teatralne i filmowe Henryka Tomaszewskiego, Romana Cieślewicza, Jana Młodożeńca,
Rolanda Topora, Franciszka Starowiejskiego, kolekcje mody i kreacje Yves Saint Laurenta, Vivienne
Westwood. To bardzo krótki i ograniczony miejscem spis wybitnych projektantów, którzy przeszli do
historii i zapadli swoim dizajnem w moją pamięć. Oni są klasykami w projektowaniu, a klasyką staje
się to co kreuje, zawiera ducha czasu, ludzki światopogląd, ówczesne nowatorskie technologie,
odpowiada na zmiany zachodzące w danej epoce.
By coś stało się klasyczne musi przetrwać próbę czasu, musi też być prezentowane. Druga edycja
Project-ora chce przybliżyć najmłodsze i młode postaci oraz artystyczne osobowości z kręgu szeroko
pojętego dizajnu i ich różnorodne kreacje. Są to osoby nietuzinkowe u progu artystycznej kariery.
Kreatywni młodzi projektanci, którzy z różnych życiowych względów powiązani są z Częstochową.
Za cel postanowiliśmy sobie w drugiej odsłonie Project-ora ich zaprezentować.
Marian Panek, październik 2010
MONSTFUR
Podstawowym środkiem wyrazu jest dla mnie szablon. Używam go prawie zawsze. Matryce szablonowe przygotowuję ręcznie. Myślę, że mam w łapach wystarczająco dużo precyzji i cierpliwości, żeby nie myśleć o ploterach tnących itp. Uważam szablon za rodzaj grafiki warsztatowej, wartej zachodu. Pradawna, licząca sobie wiele tysięcy lat technika w połączeniu z nowoczesnymi farbami aerozolowymi pozwala mi na zrealizowanie wielu malarsko-graficznych
koncepcji. Interesują mnie przede wszystkim realizacje na ulicy, ponieważ tam znajduję najbardziej wdzięczne obiekty do aranżacji, uwzględniając współgranie
zastanego otoczenia ze swoim wkładem. Ważne jest otoczenie jako kontekst w którym znajdzie się kompozycja. Interesuje się interakcjami w jakie wchodzi farba
z zastanym podłożem. Uważam, że obraz wstawiony na ulicę zaczyna swój żywot. Pozostawiony „bez opieki” pięknie koroduje i wdzięcznie oddaje się wszelkim
ingerencjom, których nie uważam za dewastację. Skoro żyje to i w końcu umiera. Obok ulicznych działań równolegle maluję też w pracowni. Stosuję blachy, które
znajduję np. na złomie. Wykorzystywane jest niejednokrotnie zastane podłoże – tlenek żelaza, korozja, resztki liternictwa z blach informacyjnych, pozostałości po
czymś co już nie funkcjonuje, ale też zdarzają się płótna, kartony i wiele innych materiałów, które okazują się być dobrym podobraziem.
Być może przy okazji, obok szablonowego mixowania obrazów i symboli, opowiadam po prostu o człowieku i dziwnym świecie w jaki został wrzucony. Być
może dzielę się przy okazji swoimi osobistymi fascynacjami...
Monstfur
OR
www.project-or.art.pl
- Indywidualna wystawa grafiki szablonowej „Monstfur on Canvas” w klubie muzycznym „Ask”, 2007
- Udział w wystawie „10 petard, komar i rekin” w galerii „Pralnia Chemiczna” , Katowice 2007
- Stworzenie niezależnej galerii szablonu na kładce dla pieszych, łączącej ulice 1maja i Ogrodową, Częstochowa 2007
- Trzykrotny udział w częstochowskiej „Nocy Kulturalnej”
- Udział w festiwalu „Streetart Silesia”, Zabrze, 2007
- Trzykrotny udział w festiwalu sztuki młodej „Arterie” w Katowicach: 2007 - Indywidualna wystawa grafiki w przestrzeni starego dworca PKP, 2008 - Wystawa
obiektów „Neu Design”, Rondo Sztuki, 2009 - Udział w malowaniu ogrodzenia Chorzowskiego zoo
- Indywidualna wystawa grafiki szablonowej „Natural Born Potfur” oraz udział w „ Trienalle Sztuki Najnowszej” w Regionalnym Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. - „Konduktorownia” w Częstochowie, 2008
- Udział w dwujęzycznej (ang. fr.) publikacji Stencil History X w towarzystwie inncyh grafficiarzy psługujących się szablonem, wyselekcjonowanych z całego świata.
- Udział w zbiorowej wystawie szablonu „Stencil History X”, ATM gallery oraz Intoxicated Demons gallery w Berlinie, 2009
- Udział w zbiorowej wystawie szablonu Chic’n’stencil, Galerie Itinerrance, Paryż 2009
- Wyróżnienie z okazji Światowego Dnia Turystyki 2009 za realizacje oryginalnych koncepcji twórczych techniką szblonu w przestrzeni miasta Częstochowy, przekazane od Prezydenta Miasta Częstochowy
- Wykonanie muralu w ramach obchodów rocznicy Powstania Warszawskiego, most Śląsko-Dąbrowski, Warszawa 2009
- Graficzna aranżacja klubu muzycznego „Zero” w Częstochowie, 2009
- Stworzenie identyfikacji wizualnej dla festiwalu filmowego „Zawsze z Bareją”. Działania plastyczne obejmowały m.innymi wykonanie muralu wewnątrz kina
„Wars” w Warszawie. Festiwal odbył się w grudniu 2009
- Indywidualna wystawa grafiki szablonowej w restauracji „Masala”, w ramach rybnickich „Spotkań ze Sztuką”, Rybnik 2009
- Udział w zbiorowej wystawie „Sonniges Land„ Graz 2010
- Udział w graficznej aranżacji przestrzeni miejskiej na rogu ul. Piłsudskiego i II alei NMP
- Udział w pierwszym na polskim rynku wydawniczym albumie prezentującym polskich twórców streetartu „Polski Streetart”
- Indywidualna wystawa grafiki szablonowej „Podziemne Nagrywki - Monstfur on Vinyl Records” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia”, Warszawa 2010
- Wyróżnienie honorowe w IV Ogólnopolskim Konkursie im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy – Częstochowa 2010
JULIA PANEK
Julia Panek (Sound_julencja) to młoda artystka, która działa w przestrzeni. Pozwolę sobie pominąć wstęp bo zakładam, że to jaka jest Julia każdy wie.
Wie dlatego, że Julii nie sposób nie zauważyć, a energia, którą emanuje spokojnie pozwoliłaby na zaopatrzenie w elektryczność połowy miasta. Tesla miałby z niej
pożytek ale nie obeszło by się bez wstrząsu przy pierwszym poznaniu bowiem Julia ma 6 nóg, 4 pary oczu, fioletowo różową skórę z łuskami, długi ogon i czułki.
Julia to zwierze stadne pochodzące z północy. Charakteryzuje się brakiem lęku przed innymi drapieżnikami. Ciepłolubne - zdolne do wydawania na
świat potomstwa. Zwierzęta z grupy Julius ekstawertus, które rzecz jasna Julia reprezentuje, występują w naszym smutnym kraju niezwykle rzadko i należy je traktować z należytym szacunkiem. Plotki głoszą, że grozi im wyginięcie. Julie są skoczne i gadatliwe. Szczęśliwie ich słowotokowi nie towarzyszy ślinotok.
Na wybitną nocną aktywność pozwala im przysposobiony ku temu wzrok (doskonale widza w ciemności) i macki na kończynach przednich umiejętnie łapiące
różne przedmioty w tym te, które nadają się do spożycia. Maja wyczulone receptory zmysłów co niestety powoduje nadmierne pocenie się. Wykazują duże zainteresowanie otaczającym je światem co przejawia się w serii realizowanych w zaciszu domowe gniazda grafik. Część z nich możecie Państwo podziwiać w wodopoju
o nazwie Hormon.
Matylda Sałajewska
OR
www.project-or.art.pl
Przez pryzmat oka.
Tytuł wystawy grafik Julii Panek, trafnie oddaje istotę poszukiwań każdego twórcy, wyposażonego w niezbędny aparat rejestracji jakim jest oko na świat
skierowane.
Na jednej z grafik to właśnie oko Julii przysłonięte jest formą przypominającą kod kreskowy, wypełniony pasami w kolorach kojarzonych z tęczą.
Na oku pojawia się zatem kolor nie w roli make - upu, ale jako czynnik który w twórczości Julii ma ogromne znaczenie. Wynika on z jej wrażliwości a ta w połączeniu
z dynamiką gestu i ekspresją młodej artystki, prowadzi do śmiałych ale trafnych zestawień barw i skojarzeń form.
Piotr Kaniecki
ADAM FATYGA
Ur. w 1983r. W latach 2001 - 2003 uczęszczał do liceum plastycznego w Kanadzie. W 2005 roku ukończył Fanshawe College na kierunku „Multimedia Design and
Production”. Obecnie jest studentem V roku grafiki na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.
OR
www.project-or.art.pl
GRZEGORZ NITA
Częstochowski rysownik, komiksiarz, twórca filmów i animacji. Absolwent Edukacji Artystycznej na AJD w Częstochowie. Współzałożyciel kina komiksowego
„CzkaFka” oraz Wytwórni Filmowej Chacifde. Publikacje w magazynach: „Jeju”, „Hardkorporacja”, „Zeszyty Komiksowe”, „Aleje 3”. W 2006 r. wydał autorski album
komiksowy „Banzaj. Słowiański western kung-fu”.
Laureat Grand Prix konkursu „Częstochowa w Kadrze” w roku 2007 za animowany teledysk „Kto wie” zespołu Nefre. Wyróżniony za animację „Agencja Fatum”
na XI Festiwalu Kina Amatorskiego i Niezależnego KAN 2010 we Wrocławiu.
OR
www.project-or.art.pl
ADAM ŻURAWIECKI
Obecnie studiuje na kierunku „intermedia” na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym (dawne ASP). Zajmuję się głównie zagadnieniem znaczeń komunikatów oraz ich wartości semantycznych w dzisiejszej kulturze. Moje prace to głównie instalacje przestrzenne. Są to zarówno statyczne ekspozycje jak również prace
łączące formy przestrzenne z dźwiękiem i video. Pierwsze doświadczenia ze „sztuką” opierały się na prostych realizacjach filmowych bazujących na dynamicznym
montażu i kompozycji obrazu video. To doświadczenie wraz z socjologicznym wykształceniem sprawia, że staram się szukać nowych sposobów postrzegania rzeczy
„zwykłych”, pozornie nie mających wpływu na nasze działanie. Moje główne inspiracje pochodzą z zainteresowania otaczającą nas informacyjną codziennością.
OR
www.project-or.art.pl
MACIEJ OBARA
Maciej Obara, ur. 18 grudnia 1981. Młody kompozytor i saksofonista altowy. W wieku 22 lat rozpoczął edukację w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wybitnego polskiego saksofonisty dr Jerzego Główczewskiego. Już podczas studiów
założył własny zespół Maciej Obara Trio, który szybko ugruntował swoją pozycję w środowisku artystycznym. Trio prowadzone przez Macieja Obarę odniosło wiele
sukcesów, dzięki którym zajęło istotne miejsce w czołówce polskich zespołów jazzowych. Istotny wpływ na kierunek obranej drogi artystycznej Macieja Obary miała
również współpraca z muzykami takimi jak Tomasz Stańko, czy Antoine Roney.
Swoją karierę rozpoczął nagraniem pierwszej płyty zatytułowanej “Message from Ohayo” wraz z Maciejem Garbowskim (bass) i Krzysztofem Grdziukiem (prekusja). W późniejszym okresie istotony wpływ na kształt twórczości Macieja Obary miała jego współpraca z Tomaszem Stańko. Wówczas to Obara wziął udział m. in.
w międzynarodowym projekcie trębacza “Tomasz Stanko Special Project” podczas Bielskiej Jesieni Jazzowej 2007, w składzie: Tomasz Stańko, Alexi Tuomarila, Jakub
Bro, Anders Jormin, Sławomir Kurkiewicz, Joey Baron oraz w projekcie Tomasza Stańki „New Balladyna Quartet”.
W roku 2008 Maciej Obara narał drugą autorską płytę “I can do it”, która została entuzjastycznie odebrana przez słuchaczy oraz krytyków. Oto komentarz do
płyty napisany przez Tomasza Stańko: „Już pierwsze dźwięki najnowszej płyty Macieja Obary wzruszyły mnie, wprowadziły w czar tej muzyki (...) Jego muzyka jest
silna, dojrzała, głęboka, pełna czaru, piękna. Jest jego własna.”
W listopadzie 2009 Maciej Obara zaprezentował swój nowy projekt “Obara Special Quartet”, do którego zaprosił czołówkę nowojorskiej awangardy muzycznej
działającej w “School Improvisational Music”: Ralph Alessi (tr), Mark Helias (bass), Nasheet Waits (dr). Trasa koncertowa, która odbyła w się w listopadzie 2009 r.
w Polsce, była przygotowaniem do sesji nagraniowej w Nowym Jorku. W styczniu następnego roku Obara nagrał wraz z tymi muzykami płytę zatytułowaną „Four”
w studio Systems Two na Brooklynie. Podróż do Nowego Jorku zaoowocowała również nagraniem drugiej płyty z Johnem Lindbergiem (bass) i Harveyem Sorgenem
(drums). Projekt nosi nazwę MaMuGe 3. W listopadzie 2010 płyta MaMuGe 3 została wydana przez Ars Cameralis Records. W tym samym czasie muzycy zagrali trasę
promującą płytę w Polsce i za granicą.
Maciej Obara - sax
John Lindberg - bass
Harvey Sorgen - drums
MACIEJ OBARA QUARTET
OR
www.project-or.art.pl
Maciej Obara Quartet to projekt młodego alcisty Macieja Obary, który zadebiutował w roku 2006 nagrywając swoją pierwszą autorską płytę.
Istotny wpływ na kierunek obranej drogi artystycznej muzyka miała również współpraca z muzykami takimi jak Tomasz Stańko, Fonda/Stevens Group
jak również inspiracja takimi muzykami jak Anthony Braxton, Ornette Coleman, Wiliam Parker.
Obecnie Maciej Obara ma za sobą nagranie trzech autorskich płyt Message from Ohayo (2006) oraz I Can Do It (2009), Four (2010) w Nowym Jorku z udziałem
Raplha Alessiego, Marka Heliasa, Nasheeta Waitsa, trasę koncertową z amerykańskim saksofonistą Antoine Roneyem oraz współpracę z Tomaszem Stańko w projekcie ‘’New Balladyna Quartet’’.
Listopad 2010 r zaobfitował wydniem kolejnego albumu zatytułowanego ‘’Three’’ wraz z nowojorskimi muzykami. Sesja nagrana została w Woodstock NY
w składzie :
Maciej Obara – sax
John Lindberg – bass
Harvey Sorgen – drums
Równolegle Maciej Obara rozpoczął nowy okres twórczości zapraszając do swojego składu wyśmienitego pianistę Dominika Wanię. Jest to wstęp do nowego
okresu twórczości Obary, w którym pierwszy raz jego muzyka pojawia się w kontekście harmonicznym.
Zaprezentowany zostanie nowy kierunek w jakim ewoluuje tworczość artysty, nowe pomysły oraz wstęp do planowanych nagrań w kwartecie, jako następnego kroku w jego muzycznym rozwoju.
Skład
Maciej Obara – sax
Dominik Wania – piano
Maciej Garbowski – bass
Krzysztof Gradziuk – dr
www.konduktorownia.eu
ul. Piłsudskiego 34/36
42-200 Częstochowa
KATALOG ZREALIZOWANO
ZE ŚRODKÓW FINANSOWYCH
WOJEWÓDZTWA ŚLĄSKIEGO