Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I

KOD PRZEDMIOTU
Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I i II stopnia oraz jednolitych (magisterskich)
Nazwa pola
Jednostka prowadząca
Rodzaj studiów
Kierunek studiów
Nazwa specjalności
Nazwa specjalizacji
Nazwa przedmiotu
Przyporządkowanie do grupy
przedmiotów
Cykl dydaktyczny, w którym
przedmiot jest realizowany
Imię i nazwisko prowadzącego
Stopień/tytuł naukowy
Skrócony opis przedmiotu
Forma/typ zajęć
Opis przedmiotu
Treść
Wydział Malarstwa
Jednolite studia magisterskie / studia I stopnia
Malarstwo / Grafika
Malarstwo / Rysunek / Podstawy Rysunku i Malarstwa
Grupa przedmiotów podstawowych
2 lata / 4 semestry / 16 godz. tygodniowo dla kierunku Malarstwo
1 rok / 2 semestry / 4 godz. tygodniowo dla kierunku Grafika
Krzysztof Polkowski
doktor habilitowany sztuki
Pracownia dla I i II roku na kierunku Malarstwo i I roku na kierunku Grafika to miejsce na naukę
podstaw w zakresie malarstwa i rysunku oraz umiejętności warsztatowych. To również miejsce dla
formułowania pierwszych samodzielnych wypowiedzi artystycznych. Program pracowni kładzie
nacisk nie tylko na równowagę podstaw warsztatowych i wiedzy ale w równym stopniu na rozwój
indywidualnych predyspozycji studenta i jego języka.
Realizacja programu nie bazuje na
schematach, lecz zależy od stopnia zaangażowania, kreatywności oraz możliwości warsztatowych i
twórczych studentów.
Pracownia artystyczna/ćwiczenia
Malarstwo:
Studenci I roku kierunku Malarstwo w 1 i 2 semestrze korzystają z modela i martwej natury oraz w
2 semestrze otrzymują zadania tematyczne/problemowe (2 obowiązkowe w semestrze) realizowane
w różnych technikach malarskich.
Studenci II roku kierunku Malarstwo w 3 i 4 semestrze korzystają z modela i martwej natury oraz
otrzymują zadania tematyczne/problemowe (4 obowiązkowe w każdym semestrze) realizowane w
różnych technikach malarskich, również uwzględniających techniki służące poszerzaniu percepcji i
widzenia (np. fotografia, film).
Zadania tematyczne/problemowe mają pomóc w formowaniu się świadomości artystycznej studenta.
Dotyczą one zarówno zagadnień formalnych z zakresu malarstwa (np. obiekt malarski, instalacja
malarska) jaki i haseł lub pojęć stymulujących, naprowadzających bądź prowokujących do powstania
konkretnej pracy. Świadomość historii sztuki jest traktowana jako tworzywo i szeroko rozumiana
inspiracja.
Rysunek:
Studenci I roku kierunku Malarstwo w 1 i 2 semestrze korzystają z modela i martwej natury
wykonując studyjne prace w różnych technikach rysunkowych z uwzględnieniem podstawowych
zasad konstruowania postaci i przestrzeni.
Studenci II roku kierunku Malarstwo w 3 i 4 semestrze korzystają z modela wykonując prace
studyjne w rożnych technikach rysunkowych z uwzględnieniem podstawowych zasad konstruowania
postaci i przestrzeni oraz otrzymują zadania tematyczne/problemowe (2 obowiązkowe w semestrze),
gdzie ważna jest osobista interpretacja tematu. Zadania tematyczne/problemowe mają pomóc w
formowaniu się świadomości artystycznej studenta. Dotyczą one zarówno zagadnień formalnych z
zakresu rysunku np. linia, plama, światło, materia, obiekt rysunkowy, instalacja rysunkowa jaki i
haseł lub pojęć stymulujących, naprowadzających bądź prowokujących do powstania konkretnej
pracy. Świadomość historii sztuki jest taktowana jako tworzywo i szeroko rozumiana inspiracja .
Podstawy rysunku i malarstwa:
Studenci I roku kierunku Grafika w 1 i 2 semestrze korzystają z modela i martwej natury wykonując
studyjne prace w różnych technikach rysunkowych i malarskich z uwzględnieniem podstawowych
zasad konstruowania postaci i przestrzeni oraz w 2 semestrze otrzymują zadania
tematyczne/problemowe (2 obowiązkowe w semestrze) realizowane w różnych technikach
rysunkowych i malarskich.
Efekty uczenia się
WIEDZA
Posiada podstawową wiedzę w obszarze sztuki nauki i kultury do formułowania i rozwiązywania
zagadnień związanych z dyscypliną artystyczną - malarstwo, oraz umiejętności warsztatowe
pokrewnych dyscyplin artystycznych. Posiada zdolność rozpoznawania związków sztuki z innymi
dziedzinami nauki które pozwolą mu na samodzielny rozwój intelektualny, oraz tworzyć prace
artystyczne o wysokim stopniu samodzielności i oryginalności oparte na dużej świadomości i wiedzy
o sztuce.
Student zna i rozumie podstawowe kierunki w historii sztuki w szczególności sztuki współczesnej
oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami.
Student potrafi dokonywać świadomych wyborów tworzących jego kreacje artystyczna
uwzględniającą swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej.
UMIEJĘTNOŚCI
Posiada umiejętność posługiwania się narzędziami warsztatu artystycznego – malarstwa i rysunku,
które poznał w stopniu podstawowym.
Posiada umiejętność świadomego korzystania z warsztatu oraz wybranych technik i technologii w
realizacji prac artystycznych.
Posiada umiejętność tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych.
Posiada umiejętność podejmowania samodzielnych decyzji podczas realizacji własnych prac
artystycznych.
Posiada umiejętność pracy w zespole przy konkretnych zadaniach.
Posiada umiejętność kreowania własnych idei artystycznych w różnych koncepcjach stylistycznych,
wykorzystując emocjonalność, intuicję i wyobraźnię.
Posiada umiejętność korzystania z różnych źródeł teoretycznych oraz przygotowania krótkich
komentarzy do własnych prac oraz wystąpień ustnych.
Posiada umiejętność zachowań związanych z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
(POSTAWY)
Rozumie potrzebę uczenia się przez cale życie. Samodzielnie podejmuje niezależne prace. Wykazuje
się umiejętnościami zbierania, analizowania i interpretowania informacji.
W trakcie twórczej pracy jest zdolny do rozwiązywania problemów i posiada zdolność elastycznego
myślenia.
Posiada umiejętność refleksji dotyczącej samooceny, działań innych osób, etycznych, naukowych i
społecznych aspektów własnej pracy.
Posiada umiejętność efektywnego komunikowania się, negocjowania i organizowania pracy.
Posiada umiejętność prezentowania zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii
informacyjnych.
Punkty ECTS
Kier. Malarstwo - malarstwo 8 pkt.; Kier. Malarstwo - Rysunek 8 pkt.
Kier. Grafika – Podstawy rysunku i malarstwa 3 pkt.
Warunkiem uzyskania zaliczenia oraz przedmiotem oceny są:
- czynne uczestnictwo w zajęciach,
- realizacja zadań tematycznych,
- zaangażowanie studenta w pracę
- obecność na wyznaczonych dla danego kierunku przeglądach,
(3 razy w semestrze)
-przedstawienie zrealizowanych zadań na przeglądzie zaliczeniowym,
- minimum 80 procent obecności na zajęciach.
Metody i kryteria oceniania
Sposób zaliczenia
Sposób realizacji przedmiotu
Język wykładowy
Literatura
Praktyki zawodowe (w ramach
kierunku/przedmiotu), plenery
Prezentacja wszystkich prac zaliczeniowych (studyjnych i tematycznych), powstałych w danym
semestrze.
realizacja projektów, ćwiczenia, wykład problemowy, wykład z prezentacją multimedialną, dyskusja
polski, angielski, rosyjski
Podstawowa:
Ludvik Losos „Techniki malarskie”
John Berger „Sposoby Widzenia”
John Gage „Kolor i znaczenie”
Hans Belting „Antropologia Obrazu, Szkice do Nauki o Obrazie”
Roland Barthes „Światło Obrazu”
Uzupełniająca:
Sarah Thornton „Siedem dni w świecie sztuki”
Zbigniew Herbert „Martwa Natura z Wędzidłem”
Maria Poprzęcka „Inne Obrazy”
Zbigniew Taranienko „Rozmowy o malarstwie”
Hubert Damisch „Okno w żółci kadmowej”
Plener malarski po I roku, przygotowywanie wystaw semestralnych i końcoworocznych
Wydziałowe zespoły koordynujące opracowania programu dla kierunku studiów zgodnie z obowiązującym KRK.