this link - Solidarity of Arts
Transkrypt
this link - Solidarity of Arts
GDA¡SK / 14.08 – 23.08 / 2015 SOLIDARITYOFARTS.PL materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit SOLIDARITY OF ARTS 2015 GDA¡SK, 14.08 – 23.08 Samorzàd Województwa Pomorskiego, Miasto Gdaƒsk, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Europejskie Centrum SolidarnoÊci, Polska Filharmonia Ba∏tycka oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego majà zaszczyt i przyjemnoÊç po raz siódmy zaprosiç Paƒstwa na sierpniowe Êwi´to sztuki wysokiej na Pomorzu. Tak jak co roku, najwybitniejsi polscy i zagraniczni twórcy przybywajà do Gdaƒska, by wspólnie realizowaç oryginalne projekty najwy˝szej artystycznej próby. Dbamy o promocj´ instytucji kultury zwiàzanych z Trójmiastem i Pomorzem oraz – kiedy tylko to mo˝liwe – wychodzimy z naszymi produkcjami w przestrzeƒ miejskà. W tym roku nagradzany w kraju i rozpoznawalny na Êwiecie jazzowy format „+” po raz pierwszy b´dzie uk∏onem dla osobnej, najwczeÊniejszej i najbardziej radosnej ery gatunku – swingu. Oprócz wybitnych polskich i zagranicznych solistów, na O∏owiance us∏yszymy jazzowe orkiestry z najwy˝szej europejskiej pó∏ki. Dodatkowo, rozszerzajàc naszà dzia∏alnoÊç i korzystajàc z infrastruktury sceniczno-plenerowej jakà budujemy dla widowiska Swing+, ju˝ nazajutrz proponujemy Paƒstwu koncert muzyki powa˝nej na otwartym powietrzu. Jego najwa˝niejszà cz´Êcià (inspiracjà dla tytu∏u Górecki+) b´dzie wykonanie – po raz pierwszy w Gdaƒsku – przez Orkiestr´ Symfonicznà Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej pod batutà Ernsta van Tiela IV Symfonii Henryka Miko∏aja Góreckiego. W pozosta∏ej cz´Êci wieczoru wystàpià skrzypek Mariusz Patyra oraz przyjaciele i gwiazdy minionych edycji, których jeszcze nigdy w ramach naszego festiwalu nie mieliÊmy przyjemnoÊci us∏yszeç w repertuarze klasycznym. Wierzymy, ˝e zarówno nowoÊci, jak i sta∏e punkty programu, spe∏niajà obietnic´ najwy˝szej jakoÊci artystycznej ka˝dego festiwalowego przedsi´wzi´cia. Oprócz tradycyjnego wieczoru rozdania Nagród Prezydenta Miasta Gdaƒska oraz koncertu w Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej (w tym roku trzy Êwiatowe premiery utworów Paw∏a Pud∏o, Paw∏a ¸ukaszewskiego i Enjotta Schneidera), na uwag´ w naszym programie zas∏uguje pokaz specjalny nagrodzonego na tegorocznym Berlinale filmu Macieja Sobieszczaƒskiego i ¸ukasza Rondudy pt. „Performer” w Europejskim Centrum SolidarnoÊci. Dzi´kujemy za zainteresowanie wydarzeniami Solidarity of Arts 2015. JesteÊmy dumni, ˝e sztukà na wysokim poziomie ka˝dego roku docieramy do dziesiàtek tysi´cy ludzi w Polsce. Do zobaczenia w Gdaƒsku. Rada Programowa festiwalu 2 SOLIDARITY OF ARTS 2015 GDA¡SK, 14.08 – 23.08 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit RADA PROGRAMOWA Przewodniczàcy W∏adys∏aw Zawistowski Dyrektor Departamentu Kultur y, Urzàd Marsza∏kowski Województwa Pomorskiego Wiceprzewodniczàca Anna Zbierska Zast´pca Dyrektora Wydzia∏u Promocji, Informacji i Komunikacji Spo∏ecznej, Urzàd Miejski w Gdaƒsku Anna Czekanowicz-Drà˝ewska Dyrektor Biura Prezydenta ds. Kultur y, Urzàd Miejski w Gdaƒsku Beata Jaworowska Zast´pca Dyrektora Departamentu Kultur y, Urzàd Marsza∏kowski Województwa Pomorskiego Basil Kerski Dyrektor Europejskiego Centrum SolidarnoÊci Agnieszka Odorowicz Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Roman Perucki Dyrektor Naczelny Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej w Gdaƒsku Dyrektor Artystyczny festiwalu Krzysztof Materna 3 SOLIDARITY OF ARTS 2015 GDA¡SK, 14.08 – 23.08 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit RADA PROGRAMOWA Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Samorzàd Województwa Pomorskiego Miasto Gdaƒsk Polski Instytut Sztuki Filmowej Europejskie Centrum SolidarnoÊci Polska Filharmonia Ba∏tycka 4 SOLIDARITY OF ARTS 2015 GDA¡SK, 14.08 – 23.08 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit SPONSOR G¸ÓWNY Grupa LOTOS SPONSOR OFICJALNY Grupa ENERGA PRODUCENT WYKONAWCZY MM Communications 5 SOLIDARITY OF ARTS 2015 GDA¡SK, 14.08 – 23.08 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit PATRONI MEDIALNI TVP 2 Gazeta Wyborcza TOK FM Co Jest Grane Metro Metro Cafe Jazz Forum Top Guitar In Your Pocket Wirtualna Polska PATRONI REGIONALNI Radio Gdaƒsk Trójmiasto.pl Wrota Pomorza 6 PROGRAM FESTIWALU SOLIDARITY OF ARTS 2015 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 14 sierpnia, piàtek godzina 21:00 NEPTUNY 2015 – CEREMONIA WR¢CZENIA NAGRÓD PREZYDENTA MIASTA GDA¡SKA Dwór Artusa w Gdaƒsku, D∏ugi Targ 43/44 15 sierpnia, sobota godzina 19:45 UROCZYSTE ODCIÂNI¢CIE D¸ONI W ALEI GWIAZD dziedziniec Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, ul. O∏owianka 1 wst´p wolny 15 sierpnia, sobota godzina 20:30 PRZESTRZE¡ WOLNOÂCI: WIDOWISKO JAZZOWE SWING+ scena plenerowa Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, ul. O∏owianka 1 wst´p wolny poza strefà golden circle; w strefie golden circle (najbli˝ej scen) – wst´p p∏atny. Bilety (5z∏): eventim.pl/swingplus, dost´pne równie˝ w stacjonarnych punktach sprzeda˝y sieci Eventim oraz w kasach Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej. 16 sierpnia, niedziela godzina 20:00 KONCERT MUZYKI KLASYCZNEJ GÓRECKI+ scena plenerowa Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, ul. O∏owianka 1 wst´p wolny poza strefà golden circle; w strefie golden circle (najbli˝ej scen) – wst´p p∏atny. Bilety (6z∏): kasy biletowe Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej (tel. 58 3206262), filharmonia.gda.pl oraz bilety24.pl. 19 sierpnia, Êroda godzina 19:00 PERFORMER – POKAZ SPECJALNY FILMU Europejskie Centrum SolidarnoÊci, pl. SolidarnoÊci 1 wst´p wolny 23 sierpnia, niedziela godzina 19:00 GWIAZDY PREZENTUJÑ ÂWIATOWE PREMIERY – KONCERT Polska Filharmonia Ba∏tycka, ul. O∏owianka 1 Bilety (11-30 z∏): kasy biletowe Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej (tel. 58 3206262), filharmonia.gda.pl oraz bilety24.pl 7 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit To nie przypadek, i˝ festiwal Solidarity of Arts odbywa si´ na Pomorzu. Tak jak wyjàtkowy – nie tylko w skali kraju – jest nasz region, ze swà starà historià, licznymi zabytkami, tradycjami wielokulturowoÊci, tak i wyjàtkowym miastem jest stolica województwa – Gdaƒsk, który Polsce i Êwiatu da∏ ide´ SolidarnoÊci. Wyjàtkowy jest równie˝ sam festiwal Solidarity of Arts. Ju˝ sama jego nazwa odwo∏uje si´ do tradycji wolnoÊciowych w dos∏ownym znaczeniu tego s∏owa, ale wskazuje równie˝ na mi´dzynarodowy charakter tego zdarzenia. Odwo∏uje si´ do uniwersalnego sensu sztuki, ponad politycznymi, etnicznymi, religijnymi granicami i podzia∏ami. Prezentuje nowoczesne produkcje artystyczne, na najwy˝szym 8 poziomie autorskim i wykonawczym, zw∏aszcza te b´dàce dzie∏ami zbiorowymi, ∏àczàcymi wielu twórców (Êwiatowych, polskich, pomorskich, gdaƒskich) we wspólnej, solidarnej kreacji artystycznej. Ta otwarta idea Festiwalu od 7 lat inspiruje wybitnych polskich i Êwiatowych artystów. Dobór wykonawców i lokalizacji pozwala spe∏niç dwa wa˝ne za∏o˝enia naszego Festiwalu: promowanie twórców i instytucji kultury zwiàzanych z Trójmiastem i Pomorzem, oraz wyjÊcie z prezentowanymi produkcjami w przestrzeƒ miejskà. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Takie miasto jak Gdaƒsk jest tylko jedno. Inne mogà byç tylko podobne. Nadmorskie po∏o˝enie i ponad tysiàc lat historii sprawiajà, ˝e Gdaƒsk jest wyrazisty, zdecydowany, o ugruntowanej pozycji na mapie Europy. JednoczeÊnie to miasto, które wcià˝ kryje w sobie wiele tajemnic i ma to „coÊ”, dzi´ki czemu nie mo˝na pomyliç go z ˝adnym innym. Nie ma Gdaƒska bez wolnoÊci. Odwaga, kreatywnoÊç, ale przede wszystkim wolnoÊç: to prawdziwie gdaƒska tradycja. Cnota od wieków najwy˝ej ceniona przez gdaƒszczan ukszta∏towa∏a niepowtarzalny „genius loci” miasta. Czuç jà równie dobrze wÊród kamieniczek G∏ównego Miasta, jak i pomi´dzy dêwigami 9 stoczniowymi M∏odego Miasta, na pi´knych piaszczystych pla˝ach i w postindustrialnych halach, w parkach i w tunelach: w Gdaƒsku wolnoÊç jest wszechobecna, mo˝na jej niemal dotknàç. Inspiruje i przeobra˝a zarówno przestrzeƒ jak i ludzi. Tacy sà gdaƒszczanie: odwa˝ni, zaanga˝owani, pe∏ni pasji, twórczy. Taki jest wspó∏czesny Gdaƒsk: otwarty na nowe idee, idàcy z duchem czasu, kreujàcy zdarzenia, wcià˝ zaskakujàcy. Gdaƒsk, miasto wolnoÊci, jest doskona∏ym miejscem do mówienia o solidarnoÊci artystów. O uniwersalnym sensie sztuki, ponad politycznymi, etnicznymi, religijnymi granicami i podzia∏ami. Stàd idea festiwalu Solidarity of Arts, którego ambicjà jest jednoczenie wokó∏ sztuki jej odbiorców i twórców: Êwiatowych, polskich, pomorskich i gdaƒskich. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit SPONSOR G¸ÓWNY Grupa LOTOS to nowoczesny, pionowo zintegrowany, koncern rafineryjny. Jego strategicznym celem jest budowa wartoÊci dla akcjonariuszy poprzez optymalne wykorzystanie dost´pnych zasobów intelektualnych i materialnych oraz realizacj´ programów rozwojowych w obszarach: poszukiwawczo-wydobywczym, przerobu ropy oraz handlowym. Od 2005 roku firma notowana jest na Gie∏dzie Papierów WartoÊciowych w Warszawie. Grupa LOTOS jest producentem i dostawcà m.in. benzyny bezo∏owiowej, oleju nap´dowego, oleju nap´dowego do celów opa∏owych (lekki olej opa∏owy), paliwa lotniczego oraz ci´˝kiego oleju opa∏owego. Koncern 10 specjalizuje si´ tak˝e w produkcji i sprzeda˝y olejów smarowych i asfaltów. W minionym rok rafineria Grupy LOTOS w Gdaƒsku osiàgn´∏a historycznie rekordowy przerób ropy. Przerobiono 9,89 mln ton surowca. Wolumen sprzeda˝y produktów LOTOSU w 2014 roku wzrós∏ o ok. 11% w porównaniu do 2013 roku. Najwi´kszy wzrost zanotowano dla ci´˝kiego oleju opa∏owego, paliwa lotniczego, grupy olejów nap´dowych. O ponad 110% w relacji do 2013 roku wzros∏o te˝ roczne wydobycie gazu ziemnego i ropy naftowej osiàgajàc poziom ponad 500 tys. ton. Te dane wymownie Êwiadczà o wysokiej efektywnoÊci operacyjnej i handlowej spó∏ki. wi´cej informacji: www.lotos.pl materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit SPONSOR OFICJALNY Grupa Energa jest jednà z czterech najwi´kszych grup energetycznych w Polsce. Podstawowa dzia∏alnoÊç Grupy obejmuje dystrybucj´, wytwarzanie oraz obrót energià elektrycznà. Dostarcza i sprzedaje pràd ponad 2,9 mln klientów, zarówno gospodarstwom domowym, jak i przedsi´biorcom. Energa charakteryzuje si´ najwi´kszym udzia∏em energii elektrycznej pochodzàcej ze êróde∏ odnawialnych w produkcji w∏asnej spoÊród g∏ównych grup energetycznych dzia∏ajàcych na polskim rynku. Energia zielona powstaje w 46 elektrowniach wodnych, czterech farmach wiatrowych, w instalacjach spalajàcych biomas´ oraz w elektrowni 11 fotowoltaicznej. Grupa Energa od wielu lat anga˝uje si´ w inicjatywy prospo∏eczne. Czyni to w ramach programu Energa dla Ciebie, który obejmuje dzia∏ania kszta∏tujàce postawy proekologiczne wÊród najm∏odszych, a tak˝e wspierajàce rozwój fizyczny i popularyzujàce dzia∏alnoÊç kulturalnà istotnà dla spo∏ecznoÊci lokalnych. Fundacja Energa niesie ponadto pomoc osobom poszkodowanym przez los oraz czynnie wspiera organizacje charytatywne. wi´cej informacji: www.energa.pl materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 1. CEREMONIA WR¢CZENIA NAGRÓD PREZYDENTA MIASTA GDA¡SKA NEPTUNY 2015 Dwór Artusa, Gdaƒsk, D∏ugi Targ 43/44 piàtek, 14 sierpnia, godzina 21:00 UroczystoÊç przyznawania Neptunów – czyli Nagród Prezydenta Miasta Gdaƒska dla wybitnych polskich i zagranicznych twórców, których dzia∏alnoÊç promuje wartoÊci szczególnie w Gdaƒsku wa˝ne – jest sta∏ym (i stale wzruszajàcym) 12 elementem programu festiwalu Solidarity of Arts. W latach 2006-2014 z ràk Prezydenta Paw∏a Adamowicza Neptuny otrzymali: Stefan Chwin, Andrzej Dudziƒski, Jacek Fedorowicz, Andrzej Fidyk, Przemys∏aw Gintrowski, Janusz G∏owacki, Agnieszka Holland, Pawe∏ Huelle, Krystyna Janda, Jerzy Janiszewski, Jan A.P. Kaczmarek, Halina S∏ojewska-Ko∏odziej, Maja Komorowska, Antoni Krauze, Konstanty Andrzej Kulka, Marcel ¸oziƒski, Leszek Mo˝d˝er, Krzysztof Penderecki, Ewa Pob∏ocka, Jerzy Radziwi∏owicz, Anda Rottenberg, Volker Schlöndorff, El˝bieta Sikora, Joanna Szczepkowska, Andrzej Wajda, Halina Winiarska i Krystyna Zachwatowicz. W tym roku o opraw´ muzycznà wieczoru (standardy muzyki latynoamerykaƒskiej) zadbajà Andrzej Jagodziƒski (akordeon) i Andrzej Lesicki (gitara). Obu wspania∏ych muzyków festiwalowa publicznoÊç b´dzie mia∏a okazj´ podziwiaç równie˝ nazajutrz, na scenach widowiska Swing+. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Neptuny 2015 – laureaci Miros∏aw Baka Urodzi∏ si´ w Ostrowcu Âwi´tokrzyskim w 1963 roku. Jest aktorem filmowym i teatralnym, od 1988 roku zwiàzanym z gdaƒskim Teatrem Wybrze˝e. W 1989 roku ukoƒczy∏ Wydzia∏ Aktorski Paƒstwowej Wy˝szej Szko∏y Teatralnej we Wroc∏awiu. Jeszcze jako student zagra∏ pierwszoplanowà rol´ w jednym z najbardziej znanych na Êwiecie polskich obrazów, „Krótkim filmie o zabijaniu” Krzysztofa KieÊlowskiego. Na prze∏omie lat 1980-tych i 90-tych gra∏ w Niemczech (póêniej m.in. w filmie „Milchwald" Christopha Hochhauslera, 2003). W Polsce najwi´kszà popularnoÊç zdoby∏ dzi´ki filmom „Reich” (re˝. W∏adys∏aw Pasikowski) oraz „Wyrok na Franciszka K∏osa” (re˝. Andrzej Wajda), obie produkcje z 2000 roku. Miros∏aw Baka jest równie˝ uznanym wykonawcà piosenki aktorskiej: interpretuje utwory m.in. W∏odzimierza Wysockiego, Jacka Kaczmarskiego, Edwarda Stachury i Jana Wo∏ka. Aktor jest fundatorem Fundacji „˝yç z POMPÑ", która od 2009 roku dzia∏a na rzecz dzieci leczonych przy pomocy pomp medycznych. 11 kwietnia 2014 roku zosta∏ odznaczony Srebrnym Medalem „Zas∏u˝ony Kulturze Gloria Artis”. culture.pl/pl/tworca/miroslaw-baka Dorota Kolak Aktorka urodzona w Krakowie w rodzinie od co najmniej trzech pokoleƒ zwiàzanej z teatrem. W 1980 roku ukoƒczy∏a krakowskà Paƒstwowà Wy˝szà Szko∏´ Teatralnà. W 1982 roku zosta∏a aktorkà Teatru Wybrze˝e, gdzie dzi´ki wybitnym kreacjom (zagra∏a tu ponad 75 ról) i uznaniu publicznoÊci i krytyki zdoby∏a pozycj´ gwiazdy. Na swoim koncie ma liczne role w Teatrze Telewizji, filmach oraz serialach. Jest laureatkà wielu presti˝owych nagród, m.in. Nagrody Aktorskiej Festiwalu Filmowego w Gdyni w 2009 roku (najlepsza drugoplanowa rola kobieca za rol´ Ireny w filmie „Jestem Twój”). W 2013 roku zagra∏a doskona∏à rol´ (matki g∏ównego bohatera) w g∏oÊnym i nagradzanym nie tylko w Polsce filmie Macieja Pieprzycy pt. „Chce si´ ˝yç". Dorota Kolak jest cenionym pedagogiem – prowadzi zaj´cia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdaƒsku oraz w Gdyƒskiej Szkole Filmowej. W 2008 roku zosta∏a uhonorowana Srebrnym Medalem „Zas∏u˝ony Kulturze Gloria Artis”. teatrwybrzeze.pl Wojciech Marczewski Urodzi∏ si´ w ¸odzi w 1944 roku. Jest jednym z najwybitniejszych polskich re˝yserów i scenarzystów swojego pokolenia, laureatem dziesiàtek najwa˝niejszych nagród i wyró˝nieƒ rodzimego i europejskiego kina, w tym Z∏otych Lwów dla najlepszego filmu Festiwalu Filmowego w Gdyni („Ucieczka z kina WolnoÊç”, 1990), Srebrnego Niedêwiedzia i FIPERSCI Mi´dzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie („Dreszcze”, 1981) oraz nominacji do Z∏otego Niedêwiedzia („Weiser”, 2001). W latach 1992-1994 kierownik Wydzia∏u Re˝yserii brytyjskiej National Film and Television School, wspó∏za∏o˝yciel Szko∏y Wajdy (dawniej Mistrzowskiej Szko∏y Re˝yserii Filmowej Andrzeja Wajdy). Odznaczony Krzy˝em Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2011). culture.pl/pl/tworca/wojciech-marczewski 13 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 2. UROCZYSTOÂå ODCIÂNI¢CIA D¸ONI W ALEI GWIAZD dziedziniec Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, ul. O∏owianka 1 sobota, 15 sierpnia, godzina 19:45 wst´p wolny Pasa˝ na wyspie O∏owiance w pobli˝u Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej to miejsce wyjàtkowe, nie tylko dla publicznoÊci festiwalu Solidarity of Arts. Jednym z autorów pomys∏u znajdujàcej si´ tu Alei Gwiazd jest profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pi´knych Adam Myjak. Oprócz gwiazd rodzimych, takich jak Tomasz 14 Staƒko, Leszek Mo˝d˝er, Zbigniew Namys∏owski, Urszula Dudziak czy Pawe∏ Mykietyn, trwa∏y Êlad zostawili na niej mi´dzy innymi David Lynch, zdobywczynie Oscarów Faye Dunaway, Anna Paquin i Marcia Gay Harden, a tak˝e Sir Neville Marriner, Marcus Miller, Bobby McFerrin, John Scofield, Eddie Daniels, Lars Danielsson, Trilok Gurtu i Angélique Kidjo. W ubieg∏ym roku do∏àczyli do nich Herbie Hancock oraz Wayne Shorter, a tak˝e gospodyni widowiska Esperanza+, Esperanza Spalding. W tym roku gdaƒska Aleja wzbogaci si´ o Êlady d∏oni najwi´kszych gwiazd koncertu Swing+, w tym Patti Austin i Kurta Ellinga. 16 sierpnia 2014, Dyrektor Artystyczny festiwalu Krzysztof Materna i Esperanza Spalding, fot. Anna Rezulak materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 3. SWING+ PRZESTRZE¡ WOLNOÂCI Scena Plenerowa Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, ul. O∏owianka 1 sobota, 15 sierpnia 2015, godzina 21:00, wejÊcie od 19:00 blok reklamowy na telebimach – 20:30 WST¢P WOLNY poza strefà golden circle. W strefie golden circle (najbli˝ej scen) – wst´p p∏atny 5 z∏. Bilety – eventim.pl/swingplus, stacjonarne punkty sprzeda˝y sieci Eventim, oraz kasy Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, nr telefonu 58 320 62 62 1. cz´Êç koncertu – na ˝ywo w TVP Kultura, poczàtek transmisji godzina 21:00 2. cz´Êç koncertu – na ˝ywo w TVP 2, poczàtek transmisji godzina 23:15 w rolach g∏ównych: Patti Austin (Stany Zjednoczone) Kurt Elling (Stany Zjednoczone) WDR Big Band (Niemcy) Stanis∏aw Soyka (Polska) Ewa Bem (Polska) Hanna Banaszak (Polska) 15 Adam Sztaba (Polska) Aga Zaryan materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit (Polska) New York Voices (Stany Zjednoczone) Roger Berg Big Band (Szwecja) Pasadena Roof Orchestra (Wielka Brytania) Wojciech Karolak Quartet (Polska) oraz Piotr Wojtasik, Henryk MiÊkiewicz, Andrzej Jagodziƒski Scenariusz i re˝yseria: Krzysztof Materna Dyrektorzy Muzyczni: Richard DeRosa, Adam Sztaba Scenografia: Radek D´bniak 16 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Widowisko „Swing+” – g∏ówne wydarzenie 7. edycji festiwalu Solidarity of Arts – jest uk∏onem dla gatunku jazzu, który dominowa∏ w latach 1930-60. Na trzech scenach wystàpià jazzmani wybitni: laureaci nagród Grammy Patti Austin, Kurt Elling oraz jeden z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych na Êwiecie zespo∏ów jazzowych w Niemczech, okr´t flagowy drugiej co do wielkoÊci po BBC rozg∏oÊni radiowo-telewizyjnej w Europie, WDR Big Band. Sierpniowy koncert b´dzie nie tylko Êwi´tem jednej z najwczeÊniejszych i najbardziej radosnych er jazzu, ale równie˝ przypomnieniem ponadczasowych polskich przebojów swingowych, które wykonajà (oprócz polskich gwiazd) nasi wspaniali zagraniczni goÊcie. Po raz kolejny za∏o˝enia inscenizacyjne widowiska wpisujà si´ w ide´ festiwalu Solidarity of Arts: znowu przestrzeƒ miejskà Gdaƒska wype∏ni sztuka najwy˝szej próby i (mamy nadziej´) tysiàce jej wspania∏ych fanów. 17 Fot. Piotr Basek, TSE Grupa Laureatka nagrody Grammy materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Patti Austin Urodzona w Nowym Jorku w 1950 roku wybitna amerykaƒska wokalistka i autorka piosenek, gwiazda muzyki R&B, popularnej oraz jazzowej, laureatka Grammy (nagroda za nagrany na ˝ywo z Big Bandem Westdeutsche Rundfunk album „Avant Gershwin”, 2008; 9-ta nominacja). Pierwszy kontrakt z wytwórnià p∏ytowà jej rodzice podpisali (za nià) gdy mia∏a 5 lat – jednoczeÊnie Quincy Jones i Dinah Washington og∏osili si´ jej rodzicami chrzestnymi. Ma na swoim koncie 16 solowych albumów oraz nagrania w duetach z takimi muzykami jak George Benson, Michael Jackson, Janet Jackson, Billy Joel, Chaka Khan, Luther Vandross czy Paul Simon. Wyst´powa∏a na galach Grammy i Oskarów, nagrywa i koncertuje z du˝à cz´stotliwoÊcià do dzisiaj, a ka˝dy jej album jest wydarzeniem nie tylko w Stanach Zjednoczonych. Jednym z najnowszych projektów Patti Austin jest nagranie (i wydanie p∏yty 18 na ˝ywo) wyboru utworów Cole’a Portera z Big Bandem WDR. Patti Austin pojawia si´ w nagrodzonym Oskarem dokumencie „20 Feet from Stardom” (2013, re˝. Morgan Neville), a tak˝e gra u boku Jeffa Bridgesa i Joan Allen w filmie Francisa Forda Coppoli „Tucker: The Man and his Dream” (1988). pattiaustin.com Laureat nagrody Grammy materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Kurt Elling Urodzony w Chicago w 1967 roku amerykaƒski wokalista jazzowy, kompozytor i autor tekstów. Zaczyna∏ od chórów i zespo∏ów koÊcielnych, z muzykà jazzowà zetknà∏ si´ podczas studiów (Gustavus Adolphus College, póêniej University of Chicago Divinity School). W 1990 roku podpisa∏ kontrakt z Blue Note Records, z którà wyda∏ 6 albumów. W swoim dorobku ma 10 nominacji do nagrody Grammy, w tym statuetk´ z 2009 roku w kategorii Najlepszy Jazzowy Album Wokalny („Dedicated to You”, Concord Jazz). Od 2001 roku 13 razy wygrywa∏ presti˝owy plebiscyt krytyków magazynu DownBeat w kategorii Najlepszy Wokalista Jazzowy oraz 8 razy (w tej samej kategorii) w plebiscycie czytelników. W 2013 roku zdoby∏ tytu∏ International Jazz Artist of the Year (Jazz FM) oraz nagrod´ Blue Note Milano. Od 1995 do 2013 roku wspó∏pracowa∏ z pianistà, kompozytorem i 19 aran˝erem Laurencem Hobgoodem, z którym wspólnie za∏o˝yli kwartet jazzowy Ellinga. Kurt Elling wyst´powa∏ i nagrywa∏ z takimi muzykami jak Al Jarreau, Dave Brubeck, Joanne Brackeen, Oscar Brown Jr., Billy Corgan, George Freeman, Buddy Guy, Jon Hendricks, Charlie Hunter, Randy Bachman, Bob Mintzer, Rex Richardson i Bob Sheppard. Jego czterooktawowy baryton uwa˝any jest za technicznie nienaganny, a poczucie rytmu, frazowanie i dynamika za typowe dla jazzowego instrumentalisty, nie wokalisty. Najnowszy album Kurta Ellinga („Passion World”, Concord Records) ukaza∏ si´ 9 czerwca 2015 roku. kurtelling.com Trzykrotni laureaci nagrody Grammy materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit WDR Big Band Za∏o˝ony w 1946 roku Big Band Westdeutsche Rundfunk Köln (WDR Big Band) to jeden z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych na Êwiecie zespo∏ów jazzowych w Niemczech, okr´t flagowy drugiej co do wielkoÊci (po BBC) rozg∏oÊni radiowo-telewizyjnej w Europie. WÊród dziesiàtek mi´dzynarodowych wyró˝nieƒ sà trzy nagrody Grammy: pierwsza za album „Some Skunk Funk”, nagrany w 2003 roku podczas Leverkusener Jazztagen wspólnie z Willem Lee oraz Randym Breckerem i Michaelem Breckerem (najlepszy album du˝ej orkiestry jazzowej); druga (2008) za album „Avant Gershwin” (najlepszy jazzowy album wokalny), nagrany wspólnie z Patty Austin; trzecia, w kategorii najlepsza aran˝acja instrumentalna, za utwór Joe Zawinula „In a Silent Way", nagrany z Vincem Mendozà. WDR Big Band to ulubiona orkiestra najwybitniejszych muzyków 20 jazzowych Êwiata, w tym Quincy Jonesa. wdr.de materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Stanis∏aw Soyka Urodzi∏ si´ w 1959 roku w ˚orach. Jest wokalistà jazzowym, skrzypkiem, pianistà, gitarzystà, kompozytorem i poetà. Âpiewaç zaczà∏ w wieku 7 lat (ze swoim tatà w chórze koÊcielnym), potem skupi∏ si´ na skrzypcach, a Akademi´ Muzycznà w Katowicach ukoƒczy∏ na wydziale kompozycji i aran˝acji. Pod koniec lat 1970-tych Sojka gra∏ bluesa i gospel, a jego pierwszy recital w Filharmonii Narodowej w Warszawie sk∏ada∏ si´ z utworów Raya Charlesa, Carole King i Beatlesów. W 1981 roku nagra∏ (z∏otà) p∏yt´ „Blublula” zawierajàcà standardy Duke’a Ellingtona i Johna Coltrane’a. W 1984 roku wzià∏ udzia∏ w nagraniu pierwszej solowej p∏yty Tadeusza Nalepy, a w 1989 zosta∏ laureatem Nagrody im. Krzysztofa Komedy. Dwa lata póêniej wydana zosta∏a prze∏omowa (wed∏ug samego Sojki) p∏yta „Acoustic”. Nagrana z gitarzystà zespo∏u Tie Break Januszem „Yaninà” Iwaƒskim, zawiera najwi´ksze przeboje muzyka, takie jak „Cud niepami´ci” i „Tak jak w kinie”. Album „Acoustic” wyprzedzi∏ (bo przesadà by∏oby napisaç, 21 ˝e zapoczàtkowa∏) epok´ p∏yt i koncertów „unplugged” stacji MTV. W 1995 roku Sojka zosta∏ laureatem pierwszego w historii Fryderyka (Najlepszy Wokalista 1994 roku), a w 1999 roku razem z Grzegorzem Turnauem napisa∏ i wykona∏ przebój „Soplicowo” do filmu „Pan Tadeusz” Andrzeja Wajdy. W ciàgu ostatnich 10 lat nagrywa∏ do w∏asnej muzyki mi´dzy innymi „Tryptyk Rzymski” Jana Paw∏a II (2003), poezj´ Czes∏awa Mi∏osza (2009 i 2011) i Zbigniewa Herberta (2009, wiersz „Czu∏oÊç” do muzyki Grzegorza Turnaua) oraz nieznane piosenki Agnieszki Osieckiej (2010). W 2012 roku ukaza∏ si´ jego 34. album „Stanis∏aw Soyka w ho∏dzie Mistrzowi” z piosenkami Czes∏awa Niemena, a w 2014 „Strug. LeÊmian. Soyka.” z wierszami LeÊmiana. Podczas widowiska Swing+ us∏yszymy materia∏ z najnowszej p∏yty Stanis∏awa Soyki „Swing Revisited” (Universal, 2015), nagranej wspólnie ze szwedzkim big bandem Rogera Berga. soyka.pl materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Ewa Bem Urodzona w 1951 roku w Warszawie polska piosenkarka jazzowa oraz autorka tekstów, wykonujàca równie˝ muzyk´ popularnà. Zaczyna∏a w klubie Stodo∏a w 1969 roku w zespole bluesowym. W 1970 roku rozpocz´∏a karier´ solowà jako wokalistka w kwartecie Zbigniewa Seiferta. W tym samym roku zosta∏a wokalistkà zespo∏u Bemibek (potem Bemibem). Wspó∏pracuje z czo∏ówkà polskich muzyków jazzowych (Andrzej Jagodziƒski, Henryk MiÊkiewicz, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Wegehaupt, Kazimierz Jonkisz) oraz z czo∏owymi polskimi orkiestrami (Kukla Band, Jazz Orchestra Macieja Paw∏owskiego). Nagrywa∏a i wystepowa∏a z gitarzystà Janem Borysewiczem oraz Êpiewaczkà operowà Ma∏gorzatà Walewskà. Wyst´powa∏a na Kubie, w Indiach, Szwecji, Czechos∏owacji, w krajach Europy Zachodniej i w USA. Czterokrotnie (1983, 1984, 1986, 1987) wygrywa∏a 22 plebiscyt czytelników Jazz Forum w kategorii „Wokalistka Roku”. Jest laureatkà Fryderyków (2001) w kategoriach „Wokalistka Roku” oraz „Album Roku” („Mówi´ tak, myÊl´ nie”, EMI Music Poland). ewabem.pl materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Hanna Banaszak Urodzona w 1957 roku w Poznaniu piosenkarka jazzowa i pop, jedna z najwi´kszych gwiazd polskiej estrady. Specjalizuje si´ w standardach muzyki jazzowej i rozrywkowej lat 1920-tych i 30-tych, wykonuje równie˝ nowe, specjalnie dla niej pisane piosenki. Na poczàtku lat 1970-tych Êpiewa∏a w duecie z gitarzystà i wokalistà Piotrem ˚urowskim (Hanna i Piotr). W latach 1977-1979 wspó∏pracowa∏a z zespo∏em Sami Swoi. Karier´ solowà rozpocz´∏a w 1980 roku. Wspó∏pracowa∏a z Jeremim Przyborà, Jerzym Wasowskim, Zbigniewem Górnym, Jonaszem Koftà i Wojciechem M∏ynarskim. W 1986 roku zdoby∏a Grand Prix belgijskiego festiwalu piosenki Europopstar. Swojà interpretacjà uwspó∏czeÊnia poezj´ Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Mierzy∏a si´ wokalnie z muzykà Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Pata Metheny’ego, Milesa Davisa, George’a Gershwina i Duke’a 23 Ellingtona. W 1981 roku Hanna Banaszak u˝yczy∏a swojego g∏osu postaci Hanki Ordonówny w filmie „Mi∏oÊç ci wszystko wybaczy”, a w 1985 roku zaÊpiewa∏a ari´ z Stabat Mater w filmie „Siekierezada”. Do najwa˝niejszych przedsi´wzi´ç telewizyjnych i scenicznych, w których wzi´∏a udzia∏ nale˝à: „Nieszpory Ludêmierskie” Jana Kantego PawluÊkiewicza oraz „Zanim b´dziesz u brzegu”, spektakl zrealizowany wspólnie z Miros∏awem Czy˝ykiewiczem. Wyst´powa∏a mi´dzy innymi w Japonii, USA, Belgii, Holandii, Niemczech, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Rosji i Kanadzie. W 2014 roku zosta∏a odznaczona przez prezydenta Bronis∏awa Komorowskiego Krzy˝em Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. hannabanaszak.pl materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Adam Sztaba Urodzony w 1975 roku w Koszalinie polski kompozytor, pianista, aran˝er, dyrygent i producent muzyczny, a tak˝e osobowoÊç telewizyjna. Ukoƒczy∏ Akademi´ Muzycznà im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale kompozycji w klasie prof. Zbigniewa Rudziƒskiego. Wspó∏pracowa∏ z takimi wykonawcami i grupami muzycznymi jak: Quincy Jones, Sting, Chris Botti, Michael Bolton, José Carreras, NDR Bigband, Ive Mendes, Lutricia McNeal, Dita von Teese, Helena Vondrácková, Karel Gott, Grzegorz Turnau, Seweryn Krajewski, Janusz Józefowicz, Edyta Górniak, Kayah, Violetta Villas, Maryla Rodowicz, Natalia Kukulska, Perfect, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Grupa MoCarta. Adam Sztaba by∏ dyrektorem muzycznym, aran˝erem i dyrygentem najpopularniejszych telewizyjnych programów muzycznych. Stworzy∏ opraw´ muzycznà do uroczystoÊci otwarcia Europejskich Letnich Igrzysk Olimpiad Specjalnych w 2010 roku. Równie˝ w 2010 roku wystàpi∏ ze Stingiem dyrygujàc Orkiestrà Symfonicznà Polskiego Radia w koncercie z okazji 85. urodzin rozg∏oÊni. W 2011 roku by∏ dyrektorem muzycznym koncertu inaugurujàcego polskà prezydencj´ w Radzie Unii Europejskiej. Obecnie jest jednym z jurorów w programie „Must Be the Music. Tylko muzyka.” sztaba.pl 24 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Aga Zaryan Urodzona w 1976 roku w Warszawie wokalistka jazzowa, jedna z najbardziej utalentowanych i rozpoznawalnych jazzmenek swojego pokolenia. Laureatka Fryderyków w kategorii „Album Roku - Piosenka Poetycka” za p∏yty „Umiera pi´kno” (2008) oraz „Ksi´ga OlÊnieƒ” (2011). W latach 2007-2014 „Wokalistka Roku” wg. czytelników magazynu Jazz Forum. Wyda∏a 7 albumów, z których tylko dwa nie osiàgn´∏y statusu platynowej p∏yty. Podwójny album CD/DVD „Live at Palladium” (2008) jest jednym z najlepiej sprzedajàcych si´ polskich albumów jazzowych wszechczasów (poziom poczwórnej platynowej p∏yty, ponad 400,000 sprzedanych kopii). Aga Zaryan wyst´powa∏a w klubach i na festiwalach w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Czechach, Szwecji, Francji, Czarnogórze, Bu∏garii, Turcji, Portugalii, Rosji i Islandii. W 2006 roku wystàpi∏a w Warszawie na JVC Jazz Festiwal, otwierajàc swoim wyst´pem koncert Branforda Marsalisa. 25 By∏a porównywana do Shirley Horn, Carmen McRae i Joni Mitchell, wspó∏pracuje ze Êwiatowej klasy muzykami jazzowymi, m.in. etatowym perkusistà Wayne’a Shortera Brianem Bladem i gitarzystà Larrym Koonse. Od 2010 roku jest pierwszà i jedynà polskà artystkà, której albumy wydaje Blue Note Records. zaryan.com Jeden z najlepszych jazzowych zespo∏ów wokalnych ostatnich 25 lat w Stanach Zjednoczonych. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit New York Voices Za∏o˝ony przez grup´ absolwentów Ithaca College zespó∏ od 1994 roku tworzà wybitni soliÊci: Kim Nazarian, Lauren Kinhan, Darmon Meader i Peter Eldridge. Kwartet NYV wspó∏pracowa∏ z takimi artystami jak Ray Brown, Bobby McFerrin, Nancy Wilson, The Count Basie Orchestra, George Benson, Jon Hendricks, Annie Ross, The Manhattan Transfer, the Boston Pops, The Metropole Orchestra, BBC Orchestra i Paquito D’Rivera. ¸àczà elementy jazzu, muzyki brazylijskiej, R&B, muzyki klasycznej i popularnej. Oprócz dziesi´ciu w∏asnych albumów, NYV uczestniczyli w nagraniu (nagrodzonej Grammy) p∏yty „Count Basie Orchestra with New York Voices, Live at Manchester Craftsmen’s Guild” (1997, MCG Records), oraz (nagrodzonej Latin Grammy) „Brazilian Dreams” (2002, MCG) Paquito D’Rivery. Boston Herald napisa∏ o nich w 2010 roku: „...New York Voices zapracowali 26 na reputacj´ najlepszego zespo∏u wokalnego we wspó∏czesnym jazzie… zebranie g∏osów o takiej jakoÊci to wyczyn, ale prawdziwym kluczem sukcesu grupy jest to, jak idealnie do siebie pasujà.” newyorkvoices.com materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Roger Berg Big Band Za∏o˝ony w 2007 roku w Malmö Roger Berg Big Band to projekt muzyczny dedykowany najbardziej klasycznej formie swingu amerykaƒskiego. Siedemnastosobowy zespó∏ profesjonalnych muzyków gra najwi´ksze przeboje lat 1930-tych i 40-tych w klasycznych aran˝acjach, w tym hity takich orkiestr, jak Count Basie, Harry James, Buddy Rich, Glenn Miller czy Tommy Dorsey Orchestra. Perkusista i lider zespo∏u Roger Berg wyst´powa∏ z takimi artystami, jak Rick Astley, Siw Malmqvist, Ann-Louise Hanson, Eva Rydberg, Björn Skifs, Lill-Babs, Sylvia Vrethammar, Butch Miles, Glenn Wish, Gunilla Backman czy Marianne Mörck. Pod koniec 2014 roku Stanis∏aw Soyka nagra∏ z zespo∏em p∏yt´ „Swing Revisited”, która w Polsce ukaza∏a si´ w kwietniu nak∏adem Universal Music. Materia∏ z tego niezwyk∏ego albumu w wykonaniu Roger Berg Big Band i Stanis∏awa Soyki us∏yszymy podczas widowiska Swing+. 27 rogerberg.com materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Pasadena Roof Orchestra Powsta∏y w 1969 roku w Manchesterze zespó∏ specjalizujàcy si´ we wspó∏czesnych interpretacjach jazzu i swingu lat 1920-tych i 30-tych. Wspó∏pracowa∏ z takimi artystami jak Robin Williams i Brian Ferry, wykonywa∏ muzyk´ filmowà (uczestniczy∏ m.in. w nagraniu Êcie˝ki dêwi´kowej do filmu „Sahara”, 1983), koncertowa∏ na ca∏ym Êwiecie, w tym w Kuala Lumpur, Hong Kongu, Abu Dhabi i Istambule. Od poczàtku lat 1970tych Pasadena Roof Orchestra nagra∏a w sumie kilkadziesiàt winylowych p∏yt LP, singli, p∏yt CD i DVD z ponad 300-ma ponadczasowymi tytu∏ami. Podczas widowiska Swing+ w wykonaniu PRO us∏yszymy (mi´dzy innymi) doskona∏y materia∏ z najnowszej p∏yty „Ladies and Gentleman” (Herzog Records, 2013). pasadena.co.uk 28 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Wojciech Karolak Wojciech Karolak to urodzony w Warszawie w 1939 roku pianista, kompozytor, saksofonista altowy i tenorowy, aran˝er, wirtuoz organów Hammonda. Rozpoczà∏ swà karier´ w latach 1950-tych wspó∏pracujàc z Janem Ptaszynem Wróblewskim i Krzysztofem Komedà. W latach 60-tych gra∏ z Andrzejem Kurylewiczem, Jerzym Matuszkiewiczem oraz wspó∏pracowa∏ z Big Bandem Polskiego Radia, a w 1962 wraz z Andrzejem Dàbrowskim za∏o˝y∏ The Karolak Trio oraz wyda∏ pierwszà autorskà p∏yt´. W latach 70-tych sta∏ si´ obok Krzysztofa Sadowskiego najwi´kszym polskim wirtuozem organów Hammonda – w ankietach magazynu Jazz International w latach 1973-74 uznany zosta∏ za Jazzowego Organist´ Europy. Lata 80-te to wielki sukces projektu Time Killers i p∏yty o tym tytule uznanej za najlepszy jazzowy album dekady (projekt wspó∏tworzyli z Karolakiem: Tomasz Szukalski i Czes∏aw Bartkowski). Do najwa˝niejszych 29 projektów artysty zalicza si´ wspó∏prac´ ze Stanis∏awem Sojkà, grupà Krzak, a tak˝e udzia∏ w nagraniu p∏yt Tomasza Szukalskiego (,,Tina Kamila'', 1986) i Grzegorza Ciechowskiego (,,Tak, tak'', 1988). Przez wiele lat wspó∏pracowa∏ z Jarkiem Âmietanà. Prowadzi w∏asne trio (z Tomaszem Grzegorskim i Arkiem Skolikiem) oraz kwartet. W ramach widowiska Swing+ zespó∏ Wojciecha Karolaka wystàpi w sk∏adzie: Artur Lesicki – gitara elektryczna Tomasz Grzegorski – saksofon Wojciech Karolak – organy Hammonda Arek Skolik – perkusja culture.pl/pl/tworca/wojciech-karolak materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 4. GÓRECKI+ KONCERT MUZYKI KLASYCZNEJ Scena Plenerowa Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, ul. O∏owianka 1 niedziela, 16 sierpnia 2015, godzina 20:00, wejÊcie od 18:30 WST¢P WOLNY poza strefà golden circle W strefie golden circle (rz´dy krzese∏ najbli˝ej scen) – wst´p p∏atny 6 z∏. BILETY: bilety24.pl oraz kasy Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, nr telefonu 58 320 62 62 Poza strefà golden circle iloÊç miejsc siedzàcych ograniczona. wyst´pujà: Leszek Mo˝d˝er Mariusz Patyra Motion Trio Atom String Quartet Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej dyrygent: Ernst van Tiel program: Niccolò Paganini, Kaprys nr 24, wyk. Mariusz Patyra Motion Trio, U Dance, wyk. Motion Trio z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, dyrygent: Ernst van Tiel, opracowanie: J-P. Audine Krzysztof Lenczowski, Ad Libitum 2, wyk. Atom String Quartet Witold Lutos∏awski, Dwie etiudy fortepianowe w opracowaniu na Atom String Quartet, wyk. Atom String Quartet, opracowanie: Krzysztof Lenczowski Ástor Piazzolla, Oblivion, wyk. Mariusz Patyra, Motion Trio Dawid Lubowicz, Ballada o Êmierci Janosika, wyk. Atom String Quartet Micha∏ Zaborski, Snow Hunter, wyk. Atom String Quartet Antonio Bazzini, La Ronde des Lutins [Taniec Karze∏ków], wyk. Mariusz Patyra, Atom String Quartet Henryk Miko∏aj Górecki, Koncert na klawesyn i orkiestr´ smyczkowà op. 40, wyk. Leszek Mo˝d˝er, Motion Trio, opracowanie: J. Wojtarowicz Henryk Miko∏aj Górecki, IV Symfonia „Tansman Epizody” op. 85, wyk. Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej, dyrygent: Ernst van Tiel. 30 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Widowisko „Górecki+” to nowoÊç programowa Solidarity of Arts: propozycja muzyki klasycznej najwy˝szej próby w plenerze, na trzech scenach, w wykonaniu prawdziwych wirtuozów i przyjació∏ naszego festiwalu, których w repertuarze klasycznym jeszcze nie goÊciliÊmy. Wystàpià najlepszy polski pianista Leszek Mo˝d˝er, najlepszy polski tercet akordeonowy Motion Trio, najlepszy polski jazzowy zespó∏ smyczkowy Atom String Quartet oraz jedyny polski zwyci´zca Mi´dzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. N. Paganiniego, Mariusz Patyra. Ukoronowaniem koncertu b´dzie wykonanie przez Orkiestr´ Symfonicznà Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej pod batutà Ernsta van Tiela (po raz pierwszy w Gdaƒsku!) jednego z najbardziej wyczekiwanych utworów ostatnich lat, IV Symfonii Henryka Miko∏aja Góreckiego. Za∏o˝enia inscenizacyjne widowiska naturalnie wpisujà si´ w ide´ festiwalu: przestrzeƒ miejskà Gdaƒska drugi dzieƒ z rz´du wype∏niamy sztukà najwy˝szej jakoÊci. Wst´p poza strefà golden circle wolny, iloÊç miejsc siedzàcych ograniczona. 31 Fot. Anna Rezulak materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Leszek Mo˝d˝er Jest nie tylko jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych: to jeden z najwybitniejszych polskich pianistów w ogóle, a oprócz tego uznany kompozytor, twórca muzyki filmowej i producent muzyczny. Urodzi∏ si´ w Gdaƒsku w 1971 roku. Na poczàtku by∏ zwiàzany z formacjà Mi∏oÊç (1991-97) oraz kwartetem Zbigniewa Namys∏owskiego (1992-95), ale jeszcze w po∏owie lat 90-tych zaczà∏ nagrywaç p∏yty autorskie. Dzisiaj jego dyskografia stanowi osobny artyku∏ w Wikipedii (niezale˝ny od artyku∏u o samym muzyku), a jego niemiecki wydawca (ACT) na ok∏adce albumu Komeda (2011) zauwa˝a, ˝e Mo˝d˝er to jeden z tych nielicznych wirtuozów, dzi´ki którym jazz traktowany jest przez krytyków na Êwiecie na równi z, czy wr´cz jako rodzaj muzyki klasycznej. Jest laureatem szeregu presti˝owych nagród, mi´dzy innymi Fryderyków (Jazzowy Muzyk Roku 32 1998, najlepsza oryginalna Êcie˝ka dêwi´kowa 2011), Paszportu Polityki (2004), Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury (2005) oraz Nagrody Ministerstwa Spraw Zagranicznych za promowanie polskiej kultury za granicà (2007). W 2010 roku Leszek by∏ g∏ównym bohaterem i kierownikiem muzycznym najwi´kszego w Polsce widowiska jazzowego Mo˝d˝er+, w którym udzia∏ wzi´li John Scofield i Marcus Miller. W 2012 roku jako pierwszy Polak w historii zosta∏ wybrany na przewodniczàcego konkursu pianistycznego odbywajàcego si´ w ramach Montreux Jazz Festival. Najnowsze autorskie p∏yty to kolejne w dyskografii artysty europejskie bestsellery: „Walter Norris & Leszek Mo˝d˝er: The last set – Live at the A-Trane”, ACT, 2012; „Polska”, trio Mo˝d˝er Danielsson Fresco, ACT, 2013; oraz „Jazz at Berlin Philharmonic III, Leszek Mo˝d˝er & Friends”, ACT, 2015. mozdzer.com materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Mariusz Patyra Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków m∏odego pokolenia. Artysta Wirtuoz najwy˝szej Êwiatowej klasy, którego ka˝dy koncert jest dowodem niezwyk∏ego, rzadko spotykanego talentu. Urodzi∏ si´ w 1977 r. w Orzyszu. Nauk´ gry na skrzypcach rozpoczà∏ w wieku siedmiu lat. Jego nauczycielami byli: prof. A. Hoffmann w Olsztynie, prof. J. Kucharski w Warszawie, prof. K. W´grzyn w Hanowerze i Maestro Salvatore Accardo w Cremonie. Najlepszà rekomendacjà Mariusza Patyry jest fakt, ˝e jako pierwszy i jak dotàd jedyny Polak w historii wygra∏ festiwal skrzypcowy „Premio Nicolo Paganini” w Genui w 2001 i zdoby∏ specjalnà nagrod´ za najlepsze wykonanie Kaprysów Nicolo Paganiniego oraz kopi´ skrzypiec „Il Cannone” ( Armata), które nale˝a∏y do wielkiego Mistrza i Wirtuoza. Mariusz Patyra jest tak˝e laureatem Mi´dzynarodowego Konkursu Skrzypcowego J. Joachima w Hanowerze (1997) i finalistà Mi´dzynarodowego Konkursu Stradivariusa w Cremonie (1988). Wyst´powa∏ wielokrotnie w Europie, a tak˝e Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Ameryce Po∏udniowej. Koncertowa∏ z takimi wybitnymi zespo∏ami jak Royal Chamber Orchestra Tokyo, Orchestra Fondazione Arturo Toscanini, Orchestra di Roma, Orchestra Filharmonica Marchigiana, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia „Amadeusz”, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Sinfonia Varsovia, a tak˝e Orkiestra Sinfonia Viva. Nagrywa∏ dla Polskiego Radia, a tak˝e Radia Niemieckiego – stacje NDR i WDR oraz W∏oskiego – RAI TRE. W swoim dorobku ma nagrania p∏ytowe: Vivaldi: The Four Seasons - Lipinski Royal Fidelity, 2008 Paganini: Violin Concerto No 1, Saint-Saens: Introduzione e Rondo Capriccioso, Massenet: Meditation (DUX, 2008) Wieniawski: Violin Concertos No 1 fis-moll & No 2 d-moll (DUX, 2008) Mariusz Patyra gra na kopii skrzypiec "Il Cannone" 1742, (John B. Erwin, Dallas 2000), na kopii Guarneri del Gesu 1733 (Christian Erichson, Hanower 2003) oraz skrzypcach Giulio Degani (Venezia 1914). Obecnie Mariusz Patyra realizuje specjalny projekt Paganini Millennium Tour, który objà∏ ju˝ koncerty w najlepszych salach filharmonicznych w Polsce, w tym w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W najbli˝szych planach Patyry jest wyst´p w sierpniu 2015 na Festiwalu Mozart Fest w Sofii w Bu∏garii i wykonanie I Koncertu Skrzypcowego N. Paganiniego pod batutà Jose Maria Florencio. Równie˝ w sierpniu Mariusz Patyra wystàpi w trzech ods∏onach na Festiwalu „Solidarity of Arts” w Gdaƒsku – solo w Kaprysie 24 Paganiniego oraz goÊcinnie z Motion Trio w repertuarze Astora Piazzoli i z Atom String Quartet w utworze Antonio Bazziniego. 6 paêdziernika Mariusz Patyra b´dzie gwiazdà dorocznej Gali Orlenu pod has∏em “Polacy z werwà” w Teatrze Wielkim w Warszawie. êród∏o: ©2015JSManagement 33 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Motion Trio Janusz Wojtarowicz, Pawe∏ Baranek i Marcin Ga∏a˝yn – polskie trio, które od 1996 roku odkrywa dla Êwiata inne oblicze akordeonu. Zespó∏ jest bardziej popularny za granicà ni˝ w kraju, ale i w Polsce wiadomo, ˝e to wyjàtkowa klasa. Grali na szeÊciu kontynentach, wyst´powali w Carnegie Hall w Nowym Jorku, prowadzili klasy mistrzowskie na University of Chicago, Royal Academy of Music w Londynie i w Konserwatorium Paryskim. Jeden z pierwszych albumów Motion Trio, „Pictures” z 1999 roku, zosta∏ wyró˝niony mi´dzy innymi nagrodà Deutsche Shallplattenkritik, Grand Prix Polskiego Przemys∏u Muzycznego, a tak˝e zdoby∏ tytu∏ P∏yty Roku krytyków Jazzi Magazine. Trio wspó∏pracowa∏o ju˝ z Krzysztofem Pendereckim, Michaelem Nymanem (w ramach Solidarity of Arts 2009), Bobbym McFerrinem, Wojciechem Kilarem, Krzesimirem D´bskim, Trilokiem Gurtu, Micha∏em Urbaniakiem, Tomaszem Staƒko i znakomitymi orkiestrami z ca∏ego Êwiata. 34 Os∏upienie i trudny do opanowania entuzjazm to „normalne” pierwsze reakcje wy˝ej wymienionych artystów na akordeonowe aran˝acje ich w∏asnych utworów. Janusz Wojtarowicz jest liderem i autorem wi´kszoÊci utworów zespo∏u, aran˝erem, producentem muzycznym, ale równie˝ uznanym autorem muzyki teatralnej i filmowej. Pawe∏ Baranek to laureat krajowych i mi´dzynarodowych konkursów akordeonowych i autor kilku kompozycji wykonywanych przez zespó∏. Marcin Ga∏a˝yn to tak˝e kolekcjoner wyró˝nieƒ na konkursach akordeonowych, kameralnych i jazzowych, a oprócz tego wspó∏twórca zespo∏u Que Passa, z którym przez osiem lat gra∏ improwizowanà muzyk´ flamenco, latino i jazz. motiontrio.com materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Atom String Quartet Jest jednym z nielicznych na Êwiecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grajàcym jazz. Powsta∏y w 2009 roku zespó∏ od poczàtku swojej dzia∏alnoÊci otrzyma∏ wiele nagród i wyró˝nieƒ: stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „M∏oda Polska”, Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej, Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani” w kategorii Nowa Nadzieja oraz „Z∏ote G´Êle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W czerwcu 2011 ukaza∏a si´ p∏yta „Fade in”, ktróra zosta∏a nagrodzona Fryderykiem w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. Kolejny album („Places”, 2012) zdoby∏ Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku. Zespó∏ wspó∏pracowa∏ z takimi artystami, jak: Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav „Adzik” Sendecki, 35 Leszek Mo˝d˝er, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Natalia Kukulska, Marek MoÊ, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir D´bski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, a tak˝e zespo∏ami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Elblàska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Kwartet Góralski Sebastiana Karpiela Bu∏ecki i Motion Trio. Pod koniec maja 2015 roku zespó∏ zdoby∏ Grand Prix Mi´dzynarodowego Konkursu Jazzowego w Bukareszcie. Atom String Quartet to skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyƒski, altowiolista Micha∏ Zaborski oraz wiolonczelista Krzysztof Lenczowski. atomstringquartet.com materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Ernst van Tiel Obecny Dyrektor Artystyczny Orkiestry Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej to dyrygent wyjàtkowy. Po ukoƒczeniu Konserwatorium w Utrechcie (a wed∏ug niektórych êróde∏ jeszcze w trakcie studiów gry na perkusji i fortepianie), by∏ zwiàzany z kilkoma holenderskimi orkiestrami radiowymi, z którymi gra∏ muzyk´ klasycznà i jazz. Od po∏owy lat 1980-tych studiowa∏ dyrygentur´ pod okiem tak wybitnych specjalistów jak Lucas Vis, Gary Bertini, Jean Fournet i Franco Ferrara. Zaczyna∏ jako asystent dyrygenta przy De Nederlandse Opera, po czym przez szeÊç sezonów pracowa∏ jako g∏ówny dyrygent Amsterdamskiej Orkiestry Promenadowej oraz prowadzi∏ liczne koncerty kierujàc takimi holenderskimi orkiestrami jak haska Residentie, wielka Metropole Orchestra, Gelders Orchestra Arnhem, Limburg Symphony Orchestra z Mastrychtu, czy Rotterdam Philharmonic Orchestra. W tej ostatniej by∏ asystentem Walerego Giergiewa, z którym pracowa∏ przez ponad dwa lata, mi´dzy innymi przy takich produkcjach jak Suita Scytyjska, (jego ulubiona) Piàta Symfonia Beethovena, Dziewiàta Brucknera, Czwarta, Dziewiàta i Dziesiàta Szostakowicza, czy Czwarta Mendelssohna. Van Tiel wspó∏pracowa∏ tak˝e z Teatro Communale w Bolonii, Tampere Philharmonic Orchestra, Royal Flemish Philharmonic, Narodowà Orkiestrà Belgijskà oraz orkiestrami chiƒskimi. W jego repertuarze wa˝nà rol´ odgrywajà opery: „Carmen i Po∏awiacze Pere∏” Georga Bizeta, „Zamek Ksi´cia Sinobrodego” Beli Bartoka, „Ernani” Giuseppe Verdiego czy „Dydona i Eneasz” Henry Purcella. W 2011 roku nagra∏ wspólnie z Brussels Philharmonic Orchestra i pianistà Jefem Neve muzyk´ Ludovica Bource’a do nagrodzonego 5 Oskarami – m. in. za najlepszy film i najlepszà muzyk´ – filmu „Artysta” w re˝yserii Michela Hazanaviciusa. W maju 2014 roku, dyrektor van Tiel wzià∏ udzia∏ w dwutygodniowej trasie koncertowej pt. „Polska Wiosna Muzyczna" Orkiestry Symfonicznej PFB w Chinach, podczas której zagrano a˝ siedem koncertów w pi´ciu metropoliach w najbardziej presti˝owych salach koncertowych Chin. Ernst van Tiel razem z Orkiestrà Symfonicznà PFB zainaugurowa∏ Spring International Music Festival w Shanghai Oriental Art Center. W ramach cyklu koncertów zaprezentowane zosta∏y nie tylko dzie∏a europejskiej muzyki powa˝nej, ale tak˝e utwory polskiej muzyki wspó∏czesnej. Trasie koncertowej towarzyszy∏ album muzyczny „Polish Music Spring”, którego utwory stanowi∏y kompilacj´ repertuaru tournée. filharmonia.gda.pl/index.php/pl/dyrekcja/dyrektor-artystyczny-orkiestry 36 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej Jeden z najlepszych zespo∏ów symfonicznych w Polsce powsta∏ w roku 1974 jako Gdaƒska Orkiestra Symfoniczna. Ju˝ rok póêniej przyjà∏ nazw´ Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Ba∏tyckiej. Za∏o˝ycielem i wieloletnim dyrektorem artystycznym orkiestry by∏ Zygmunt Rychert. Wspólna praca m∏odego dyrygenta i orkiestry w krótkim czasie znalaz∏a uznanie wÊród krytyków i melomanów nie tylko w Polsce. Artystycznà piecz´ nad orkiestrà sprawowali: Zygmunt Rychert (1976-1981; 19982003), Bogus∏aw Madey (1981-1983), Jerzy Salwarowski (1983-1984 Konsultant ds. artystycznych), Wojciech Czepiel (1984-1986), Wojciech Rajski (1987-1989), Pawe∏ Przytocki (1989-1991), Janusz Przybylski (1992-1993), Roman Perucki (1993-1998), Micha∏ Nesterowicz (2004-2008), Kai Bumann (2008-2012), Ernst van Tiel (2012- ). Do wspó∏pracy z orkiestrà Filharmonii Ba∏tyckiej zapraszano wielu znakomitych dyrygentów – wspomnieç nale˝y interpretacje muzyczne pod batutà Witolda Rowickiego, Jerzego Maksymiuka, Kazimierza Korda, Krzysztofa Missony, Karola Teutscha, Jerzego Katlewicza, Andrzeja Markowskiego, Jerzego Salwarowskiego, Wojciecha Michniewskiego, Tadeusza Wojciechowskiego, Tadeusza Struga∏y, Marka Pijarowskiego, José Mario Florencio, Miros∏awa B∏aszczyka, Tomasza Bugaja, Kaia Bumanna, Franco Ferrary, Enocha von zu Gutenberga, Carlo Zecchi, Felixa Carrasco. Filharmonia Ba∏tycka goÊci∏a niejednokrotnie znakomitych artystów, w których gronie znaleêli si´ m.in. Ewa Pob∏ocka, Konstanty Andrzej Kulka, Krystian Zimerman, Krzysztof Jakowicz, Piotr Paleczny, Janusz Olejniczak, Leszek Mo˝d˝er, Piotr P∏awner, Kaia Danczowska, Andrzej Bauer, Krzysztof Jab∏oƒski, Bo˝ena Harasimowicz, Leonard Andrzej Mróz, Jadwiga Rappé, El˝bieta Towarnicka, Vadim Brodski, Valery Oistrach, Edward Auer, Barbara Hendricks, Nigel Kennedy, Ann Murray, Lucia Aliberti i Helen Bickers. Filharmonicy Gdaƒscy wielokrotnie goÊcili na festiwalach w Polsce i Europie - Poznaƒska Wiosna, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesieƒ, Festiwal Muzyki Oratoryjnej w Danii, skandynawski festiwal „Nordteile” czy s∏ynne „Aspekte” w Salzburgu. Zapraszani byli na liczne tournée koncertowe do Niemiec, Francji, Szwajcarii, W∏oszech, do sal koncertowych Wiednia, Salzburga, Pary˝a, Berlina, Bremy, Frankfurtu czy Leningradu. Podczas XI Music Biennale w Berlinie (1987) orkiestra Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej pod dyrekcjà Wojciecha Michniewskiego, zdoby∏a Nagrod´ Krytyki dla Najlepszej Orkiestry za wykonanie I Symfonii Krzysztofa Pendereckiego. W roku 1989 podczas europejskiego tournée wraz z chórem „Cecilien Verein” z Frankfurtu orkiestra koncertowa∏a w Monachijskiej Filharmonii, Alte Oper we Frankfurcie i Concertgebouw w Amsterdanie. Rok 1991 to koncerty z Requiem Verdiego we Francji – Tours, Marsylia, w Szwajcarii – Zurich, Bazylea, Lozanna, Berno oraz koncerty we W∏oszech ukoronowane wyst´pem dla papie˝a Jana Paw∏a II. W roku 1998 orkiestra reprezentowa∏a Polsk´ podczas wystawy Êwiatowej EXPO w Lizbonie. Od kilku lat orkiestra Filharmonii Ba∏tyckiej tradycyjnie koncertuje w wielu miastach Niemiec, m.in. w Schleswigu, Bayreuth, Bremie i Berlinie. 37 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Ba∏tyckiej wspó∏pracowa∏a z oÊrodkami telewizyjnymi w Polsce i Niemczech. Dokona∏a licznych nagraƒ dla firm fonograficznych: Vivat (pierwsza p∏yta CD w Polsce), POLmusic, DUX. Polska Filharmonia Ba∏tycka i jej muzycy inicjujà i wspó∏kreujà wiele wydarzeƒ kulturalnych Gdaƒska i Wybrze˝a. W 1000-lecie obchodów Miasta Gdaƒska w roku 1997 przygotowano wraz z innymi artystami gdaƒskimi opraw´ muzycznà uroczystej Mszy Âw. w Rzymie celebrowanej przez Ojca Âwi´tego Jana Paw∏a II, inaugurujàcej obchody milenijne Gdaƒska. Podczas cyklu koncertów organizowanych wspólnie z Fundacjà Polsko-Niemieckà „Milenijne Spotkania Muzyczne” obecni byli Prezydent Niemiec Roman Herzog i Prezydent RP Aleksander KwaÊniewski. W ramach obchodów 25-lecia SolidarnoÊci i Wydarzeƒ Sierpnia ’80 w Gdaƒsku Polska Filharmonia Ba∏tycka czynnie uczestniczy∏a w najwi´kszych wydarzeniach artystycznych. Filharmonicy Gdaƒscy pod batutà Micha∏a Nesterowicza wzi´li udzia∏ w dwóch spektakularnych przedsi´wzi´ciach – koncercie Jean Michela Jarre’a w Stoczni Gdaƒskiej zatytu∏owanym „Przestrzeƒ WolnoÊci” (26.08.05) oraz Êwiatowym prawykonaniu „Kantaty o WolnoÊci” Jana A.P. Kaczmarka na Placu SolidarnoÊci pod Pomnikiem Poleg∏ych Stoczniowców (31.08.05). W maju 2014 roku Orkiestra Symfoniczna PFB z ogromnym powodzeniem zaprezentowa∏a polskà i europejskà muzyk´ klasycznà – w tym dzie∏a polskiego kompozytora Janusza Bieleckiego i kompozytora chiƒskiego Guan Xia – podczas tournee po Chinach. Muzycy zagrali w wielkich i presti˝owych salach koncertowych m.in. w Shanghaj Oriental Art Center, w Changsha Concert Hall, Nanjing Great Peoples Hall, a tak˝e w samym sercu Szanghaju na otwartej scenie, pod wie˝à telewizyjnà (Pudong the Oriental Pearl TV Tower Square). Koncert zosta∏ zarejestrowany przez szanghajskà telewizj´ i wyemitowany 25 maja 2014 roku na kanale Channel of Fine Arts. (êród∏o: Polska Filharmonia Ba∏tycka) 38 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 5. PERFORMER POKAZ SPECJALNY FILMU MACIEJA SOBIESZCZA¡SKEIGO I ¸UKASZA RONDUDY Europejskie Centrum SolidarnoÊci, pl. SolidarnoÊci 1, Audytorium (parter) Êroda, 19 sierpnia, godzina 19:00 po projekcji: Rozmowa o filmie: Krzysztof Materna i Oskar Dawicki wst´p wolny, wydarzenie otwarte dla mediów Performer Polska, 2015, 63' Re˝yseria Maciej Sobieszczaƒski, ¸ukasz Ronduda Scenariusz ¸ukasz Ronduda, Maciej Sobieszczaƒski Obsada Oskar Dawicki, Agata Buzek, Andrzej Chyra, Zbigniew Warpechowski, Anda Rottenberg, Jakub Giersza∏, Arkadiusz Jakubik, Katarzyna Zawadzka Zdj´cia ¸ukasz Gutt PSC Re˝yser Castingu Marta Kownacka Scenografia Joanna Kaczyƒska Kostiumy Marta Ostrowicz Monta˝ Rafa∏ Listopad PSM, Mateusz Romaszkan Dêwi´k Paulina Bocheƒska Kierownik Produkcji Pawe∏ Sosnowski Producent Wykonawczy Katarzyna Âlesicka, Zuzanna Król, Joanna Szymaƒska Produkcja Kuba Kosma, Wojciech Marczewski – Wajda Studio Koprodukcja Artcore, Film Factory, Heliograf, Telewizja Polska S.A., Kosma Films, Art Stations Foundation Wspó∏finansowanie Polski Instytut Sztuki Filmowej Patronat Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 39 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Mi´dzynarodowa premiera filmu „Performer” mia∏a miejsce 7 lutego 2015 roku na 65. Mi´dzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, w ramach presti˝owych pokazów Forum Expanded, miejscu spotkania sztuki wspó∏czesnej i kina. „Performer” (oraz wykonany bezpoÊrednio po projekcji performance pt. „I Am Sorry” autorstwa g∏ównego bohatera filmu Oskara Dawickiego) zosta∏ wyró˝niony przyznawanà po raz drugi w ramach Forum nagrodà „Think:Film Award”. Film jest wejÊciem od kuchni do Êwiata sztuki wspó∏czesnej. Opiera si´ na ˝yciu jednego z najoryginalniejszych ˝yjàcych artystów-performerów Oskara Dawickiego, który gra w nim samego siebie. Motywem przewodnim ca∏ej twórczoÊci Oskara jest szukanie odpowiedzi na pytanie czy Oskar Dawicki... w ogóle istnieje. Oskara spotykamy w punkcie zwrotnym – w momencie, kiedy dowiaduje si´, ˝e jego mentor Zbigniew Warpechowski [gra samego siebie, jeden z pionierów sztuki performance na Êwiecie] umiera. Warpechowski w filmie jest (by∏) równie˝ mentorem „the Dearest” (Andrzej Chyra), przyjaciela i rywala Oskara, który odda∏ si´ sztuce 40 komercyjnej i zosta∏ jedym z najbardziej dochodowych wspó∏czesnych polskich artystów. Oskar jest w jeszcze jednym skomplikowanym zwiàzku: mi∏osnym, ze swoim marszandem (Agata Buzek). Kulminacja emocji przypada na czas kiedy Dawicki rozpoczyna prac´ nad swojà opus magnum: rzeêbà „Mowa jest srebrem”. Poprzez obsadzenie Dawickiego w roli samego siebie „Performer” oddaje specyficznà podwójnoÊç tego artysty: jego balansowanie pomi´dzy byciem sobà a graniem siebie, pomi´dzy rzeczywistoÊcià a performensem, pomi´dzy ˝yciem a sztukà, mo˝liwoÊcià oddania prawdy o cz∏owieku w filmie, a niemo˝liwoÊcià jej uchwycenia. „Performer” to piewsza historii wystawa dzie∏ sztuki zrealizowana w formie filmowej. Mieszanka performensu i gry aktorskiej oraz zdj´ç dokumentalnych z fabularnà narracjà dajà zaskakujàcy obraz Êwiata sztuki wspó∏czesnej. êród∏o: Wajda Studio oraz arsenal-berlin.de/berlinale-forum materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Oskar Dawicki Z wykszta∏cenia malarz. Sztukà performance zaineresowa∏ si´ w trakcie studiów, w 2000 roku rozszerzy∏ jej zakres o prace video, fotografi´, dokument i instalacje. Jego twórczoÊç to sztuka konceptualna, szczelnie wype∏niona groteskà, ironià i absurdem. Dawicki ∏àczy elementy romantyczno-tragiczne (mocno nasycone swoimi osobistymi egzystencjalnymi dylematami) z poezjà oraz wymiarem krytycznym sztuki konceptualnej. W∏asne przemyÊlenia o sobie jako instytucji–twórcy sztuki wspó∏czesnej – przeplatajà si´ z refleksjà na temat w∏asnej to˝samoÊci, czy raczej w∏asnej krótkotrwa∏oÊci, konwencjonalnoÊci, pustki i s∏aboÊci. arsenal-berlin.de/berlinale-forum ¸ukasz Ronduda Kurator w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, pisarz, autor scenariuszy i re˝yser. G∏ównym bohaterem jego powieÊci „W po∏owie puste” (Lampa i Iskra Bo˝a, 2011) jest Oskar Dawicki. arsenal-berlin.de/berlinale-forum Maciej Sobieszczaƒski Re˝yser, autor scenariuszy i sztuk teatralnych. Wyk∏ada w Szkole Wajdy oraz Paƒstwowej Wy˝szej Szkole Filmowej i Teatralnej w ¸odzi. Film „Urodziny” (2011), jego debiut re˝yserski, by∏ pokazywany na festiwalach filmowych w Gdyni i Warszawie oraz na festiwalu „Etiuda&Anima” w Krakowie. arsenal-berlin.de/berlinale-forum 41 GWIAZDY PREZENTUJÑ ÂWIATOWE PREMIERY materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit 6. TRZY PRAWYKONANIA UTWORÓW PAW¸A PUD¸O, PAW¸A ¸UKASZEWSKIEGO I ENJOTTA SCHNEIDERA Polska Filharmonia Ba∏tycka, ul. O∏owianka 1 niedziela, 23 sierpnia, godzina 19:00 Bilety (11-30 z∏): tel. 58 320 62 62, [email protected], www.filharmonia.gda.pl oraz bilety24.pl program PREMIERA ÂWIATOWA Pawe∏ Pud∏o (*1983) War Horns, koncert na dziesi´ç waltorni Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata in B-flat major for Trumpet and Organ Cantabile – Allegro – Grave – Vivace Arcangelo Corelli (1653-1731) Sonata in E-flat major for Trumpet and Organ Preludio – Allegro – Adagio – Vivace – Gavotta Alfons Albertin (1736-1790) Sonata in D-major for 2 Organs, 4 Trumpets, 4 French Horns and Timpani PREMIERA ÂWIATOWA Pawe∏ ¸ukaszewski (*1968) „ARIOSO” na flet i organy PREMIERA ÂWIATOWA pod dyrekcjà kompozytora Enjott Schneider (*1950) Prophecy – The Four Horsemen of the Apocalypse 1: PROPHECY PART I 2: WARNING & WAR: The white and the red horse 3: OIL & WINE 4: FAMINE & DEATH: The black and the pale horse 5: PROPHECY PART II 42 wykonawcy materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Tràbki: Otto Sauter, Kolonia/Niemcy, mi´dzynarodowy solista Marek Zvolanek, Praga/Czechy, 1 tr´bacz Radiosymphonie Orchestra Prague Sebastian Gíl, Gran Canaria/Hiszpania, mi´dzynarodowy solista, profesor Conservatorio Superior de Musica de Canarias Armando Cedillo, Puebla/Meksyk, mi´dzynarodowy solista Waltornie: Luca Benucci, Florencja/W∏ochy, 1 waltornista Maggio Musicale Fiorentino, Opera we Florencji Alexander Afanasiev, 1 waltornista Mariinsky Theatre w Sankt Petersburgu David Bonet Piris, Barcelona/Hiszpania, 1 waltornista Orchestra Sinfonica de Barcelona Stefan de Leval Jezierski, Berlin/Niemcy, waltornista Berliner Philharmoniker ¸ukasz ¸acny, 1 waltornista, Narodowe Forum Muzyki we Wroc∏awiu, Hornet Quartet Micha∏ Szczerba, 1 waltornista, Polska Filharmonia Ba∏tycka im. Fryderyka Chopina w Gdaƒsku, Hornet Quartet Gabriel Czopka, 1 waltornista, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Hornet Quartet Feliks Gmitruk, 1 waltornista, Filharmonia Narodowa w Warszawie Jan Go∏´biowski, 1 waltornista, Dortmunder Philharmoniker Grzegorz Cury∏a, waltornista, solista w Malaysian Philharmonic Orchestra Roman Perucki, organy Johannes Skudlik, pozytyw, Landsberg, mi´dzynarodowy solista ¸ukasz D∏ugosz, flet; mi´dzynarodowy solista Pawe∏ Maruszak, kot∏y; freelancer, solista prowadzenie koncertu: Konrad Mielnik 43 WAR HORNS, koncert na dziesi´ç waltorni. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Historia – ÂwiadomoÊç – Pami´ç Muzyka uniwersalnym j´zykiem niosàcym idee wy˝sze. Âwiatowe prawykonanie utworu b´dzie mia∏o miejsce w Gdaƒsku, mieÊcie symbolu, gdzie 76 lat temu rozpocz´∏a si´ II Wojna Âwiatowa. W mieÊcie, gdzie narodzi∏ si´ ruch SolidarnoÊç, symbolizujàcy idee wolnoÊci i pokoju, dzisiaj manifestowane przez artystów z ró˝nych krajów Êwiata. W roku uroczystych obchodów 70. rocznicy zakoƒczenia II Wojny Âwiatowej – najbardziej tragicznego w skutkach konfliktu zbrojnego na Êwiecie. Utwór WAR HORNS jest ho∏dem dla ofiar wszystkich wojen. Jego pokojowe przes∏anie, nietypowy sk∏ad instrumentalny, mi´dzynarodowy sk∏ad muzyków zaanga˝owanych w to przedsi´wzi´cie, nadajà wyjàtkowà rang´ muzycznemu zjawisku. ~~~ ARIOSO Utwór „ARIOSO” na flet i organy, którego Êwiatowa premiera b´dzie mia∏a miejsce w ramach 7. edycji festiwalu Solidarity of Arts, to dzie∏o dedykowane ¸ukaszowi D∏ugoszowi i Romanowi Peruckiemu, inspirowane kompozycjà o tematyce Wielkopostnej pt. Luctus Mariae (Pawe∏ ¸ukaszewski, 2010) 44 PROPHECY – The Four Horsemen of the Apocalypse, Utwór nt. SolidarnoÊci, dedykowany Gdaƒskowi materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Od Autora Objawienie Jana ukazuje w 6. rozdziale czterech jeêdêców – wys∏anników zbli˝ajàcej si´ apokalipsy. Symbolizujàcy Chrystusa Baranek ∏amie po kolei siedem piecz´ci ksi´gi, przy czym przy ka˝dej z pierwszych czterech rozlega si´ pot´˝ne „Przyjdê!“ i pojawia si´ pe∏en symbolicznych, niekiedy budzàcych trwog´ atrybutów jeêdziec. Pomi´dzy kolejnymi jeêdêcami mowa jest o oliwie (symbolizujàcej Ducha Âwi´tego) i winie (symbolu krwi Chrystusa) – sà to momenty wytchnienia, oaza spokoju w czasie burzy wskazujàca na mo˝liwoÊç szcz´Êliwego zakoƒczenia. – Pierwszy jeêdziec na bia∏ym koniu, ucieleÊnienie czystoÊci i sprawiedliwoÊci, przybywa w koronie i z ∏ukiem, najbardziej dalekosi´˝nej i typowej dla staro˝ytnoÊci broni. Oznajmia poczàtek wojny i nadchodzàcych z nià plag. – Drugi jeêdziec, na czerwonym, symbolizujàcym krew i pogrom koniu, trzyma w d∏oni miecz i wieszczy przemoc. 45 – Trzeci jeêdziec przybywa na koniu czarnym i wiezie wag´. Przepowiada dro˝yzn´, g∏ód, inflacj´. – Czwarty jeêdziec na p∏owym (w oryginalnym tekÊcie „chlorus“, zielonym) koniu interpretowany jest jako Êmierç; obwieszcza chorob´, zarazy i upadek. Ca∏a czwórka w drastyczny sposób przedstawia potwornoÊci koƒca ludzkoÊci i poczàtek nadchodzàcego Królestwa Bo˝ego. W ten sposób nawo∏uje do zwyci´stwa dobra nad z∏em. Ta archetypowa, boleÊnie graficzna dramaturgia przemawia do ludzoÊci od Âredniowiecza, przez s∏ynny drzeworyt Albrechta Dürera (1497), do wspó∏czesnych filmów Fantasy i gier komputerowych. A przede wszystkim przez setki lat stanowi∏a inspiracj´ dla artystów sztuk wizuanych. Szczególnie dzisiaj, kiedy terror, wojna, tortury i zabijanie sà tematami bardziej aktualnymi ni˝ kiedykolwiek, cz∏owiek odczuwa szczególnà bliskoÊç jasnego i silnego przekazu myÊli apokaliptycznych. I ma nadziej´, ˝e sprawiedliwy Bóg istnieje: taki, który wszystkim potwornoÊciom i marnoÊciom tego Êwiata niesie kres, ludziom daje nadziej´, a dobru mimo wszystko pozwala zwyci´˝yç. W mojej kompozycji znajdà Paƒstwo Êlady wszystkich powy˝szych emocji i obrazów: Czterokrotne „Przyjdê!“ przy otwieraniu piecz´ci z charakterystycznymi jeêdêcami, oaza spokoju Oliwy i Wina, turbulencje i chaos koƒca czasu... a˝ wreszcie pochwalna pieʃ wiary w dobro. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Pawe∏ Pud∏o Kompozytor, producent muzyczny i re˝yser kreatywny. Tworzy autorskie projekty artystyczne oraz komponuje na specjalne zamówienia. Jego muzyka nadawana jest na ca∏ym Êwiecie, a filmy i reklamy z jego ilustracjà muzycznà wyÊwietlane by∏y w Polsce, Niemczech, Czechach, Francji i Hiszpanii. Posiada w swoim dorobku utwory orkiestrowe, ale nie ogranicza si´ tylko do instrumentów klasycznych i ∏àczy muzyk´ symfonicznà z innymi gatunkami: muzykà elektronicznà, etnicznà, popularnà oraz rockiem. W roku 2011 skomponowa∏ muzyk´, która by∏a podstawà unikalnego spektaklu tanecznego w technologii 3D, wyre˝yserowanego przez Tomasza Bagiƒskiego (nominowanego do amerykaƒskiego Oscara oraz laureata brytyjskiej nagrody BAFTA), zamówionego dla uÊwietnienia ceremonii otwarcia najwi´kszych targów turystycznych na Êwiecie, ITB Berlin 2011 Trade Show. Spektakl obejrza∏o ponad pi´ç tysi´cy prominentnych przedstawicieli bran˝y i polityki z ca∏ego Êwiata. 46 Na zamówienie UEFA skomponowa∏ krótki utwór orkiestrowo-chóralny, który by∏ prezentowany w trakcie ceremonii przedmeczowych w Polsce i na Ukrainie, podczas Mistrzostw Europy w Pi∏ce No˝nej, w 2012 roku. Tylko na stadionach Mistrzostw muzyki wys∏ucha∏o ponad 1,500,000 osób. To by∏a jedna z najwi´kszych imprez sportowych na Êwiecie i najwi´ksza w historii Polski. Jest pomys∏odawcà, kompozytorem, re˝yserem kreatywnym i producentem opery filmowej fantasy pt. „Violemi - The Slave of Delusion”. Ten projekt, to wyjàtkowa niezale˝na produkcja muzyczna w Polsce. Podczas Festiwalu Transatlantyk 2012 zosta∏ laureatem presti˝owej nagrody kompozytorskiej, wybranym spoÊród ponad 100 kompozytorów z ca∏ego Êwiata przez jury pod kierownictwem kompozytora Marka Ishama. Jest jednym z bohaterów pe∏nometra˝owego filmu dokumentalnego „Kilka pytaƒ o s∏yszenie Êwiata”, ukazujàcego sylwetki czterech kompozytorów muzyki wspó∏czesnej oraz filmowej. Film prezentowany by∏ w TVP oraz na mi´dzynarodowych festiwalach muzycznych i filmowych. Od roku 2013 Pawe∏ Pud∏o jest reprezentowany przez Sony/ATV Music Publishing, najwi´kszego wydawc´ muzycznego na Êwiecie. pawelpudlo.com materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Pawe∏ ¸ukaszewski Kompozytor, dyrygent i pedagog urodzony w 1968 roku w Cz´stochowie. Ukoƒczy∏ Akademi´ Muzycznà im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uzyskujàc dwa dyplomy: w zakresie gry na wiolonczeli: 1992, prof. A. Wróbel i kompozycji (z wynikiem celujàcym), 1995, prof. M. Borkowski. Od roku 1996 pracuje w Katedrze Kompozycji Akademii Muzycznej w Warszawie, gdzie w 2000 roku uzyska∏ tytu∏ naukowy doktora, a w roku 2006 tytu∏ naukowy doktora habilitowanego w zakresie kompozycji. Od grudnia 2010 roku pracuje na stanowisku profesora naukowodydaktycznego. W roku 2014 trzyma∏ tytu∏ naukowy profesora sztuk muzycznych. W 2003 i 2006 zosta∏ zaproszony jako visiting professor do Chile i Argentyny; w 2010 przeprowadzi∏ seri´ wyk∏adów we Francji, Niemczech, Hiszpanii i Norwegii. Za swojà twórczoÊç kompozytorskà otrzyma∏ wiele nagród i wyró˝nieƒ, m.in. w 1994 roku – II nagrod´ na 2. Forum M∏odych Kompozytorów w Krakowie oraz wyró˝nienie na Konkursie M∏odych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (1992), w 1995 roku – I nagrod´ na Konkursie Akademii Muzycznej w Warszawie, w 1996 – II nagrod´ na 5. Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku, w 1998 – II 47 nagrod´ na 27. Mi´dzynarodowym Konkursie Florilege Vocal de Tours we Francji. Ponadto zosta∏ uhonorowany Nagrodà Prezydenta Miasta Cz´stochowy za twórczoÊç kompozytorskà (1995), Krzy˝em Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1998), Nagrodà im. Êw. Brata Alberta (2006), Bràzowym Medalem Gloria Artis (2011), Nagrodà Prymasa Polski (2011), Medalem Pro Masovia (2014), Choc de Classica (2014) i Orphee d’Or - Prix Hector Berlioz (2014). Otrzyma∏ tak˝e siedmiokrotnie nagrod´ fonograficznà Fryderyk (1999, 2005, 2006, 2008, 2011, 2013 – Artysta Roku, oraz 2015 – za p∏yt´ „Musica Sacra 5”, w kategorii „Album Roku Muzyka Kameralna"). Stypendysta Miasta Warszawy (2010). Kompozytor sezonu 2010/2011 Filharmonii Narodowej. Utwory Paw∏a ¸ukaszewskiego wykonywane by∏y na ponad 100 festiwalach w kraju i za granicà i sà zarejestrowane na ponad 100 polskich i zagranicznych p∏ytach CD (m.in. Hyperion, Acte Préalable, Polskie Nagrania Edition, DUX, Musica Sacra Edition, Signum Records). Ponad 60 jego utworów zosta∏o wydanych przez ChesterNovello, PWM Kraków, Edition Ferrimontana, Edizioni Carrara, Lorenz Corporation, Choris Mundi, Santa Barbara California. Od 1995 do 2013 roku by∏ Sekretarzem Zarzàdu Stowarzyszenia i Dyrektorem Organizacyjnym Mi´dzynarodowego Festiwalu Laboratorium Muzyki Wspó∏czesnej, a od roku 2000 roku jest prezesem Instytutu Musica Sacra. materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Jest cz∏onkiem ZAiKS i Prezydium Rady Akademii Fonograficznej. Pracuje w radach artystycznych festiwali, m.in. Mi´dzynarodowego Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Cz´stochowie. Bierze udzia∏ w pracach jury konkursów kompozytorskich, m.in. w Arezzo, Rimini (W∏ochy), Moskwie (Rosja), Bukareszcie (Rumunia) i na Malcie oraz w Polsce (Katowice, Bydgoszcz, Legnica, Warszawa, Cz´stochowa, Poznaƒ). Jest dyrektorem Chóru Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra i Wydawnictwa Musica Sacra Edition. W ostatnich latach twórczoÊç P. ¸ukaszewskiego zyska∏a znaczàcà pozycj´ w Europie, USA i Kanadzie. Jego utwory sà wykonywane i prawykonywane przez renomowane zespo∏y chóralne z Londynu i Cambridge (The Kings Singers, The Holst Singers, BBC Singers, Trinity College Choir, Tenebrae, Britten Sinfonia, Polyphony) pod dyrekcjà wybitnego dyrygenta Stephena Laytona. Wydane sà tak˝e majàce znakomite recenzje dwie p∏yty autorskie z jego kompozycjami w wytwórni Hyperion. lukaszewski.org.uk 48 materia∏y prasowe: solidarityofarts.pl/public/presskit Enjott Schneider Urodzi∏ si´ w Weil nad Renem w 1950 roku. Jest kompozytorem, od 2012 roku przewodniczàcym rady nadzorczej GEMA (niemiecki odpowiednik ZAIKS’u), od 2013 roku prezydentem Niemieckiego Zwiàzku Kompozytorów zasiadajàcym w Radzie Muzyki Niemieckiej, organizacji zrzeszajàcej 8 milionów cz∏onków. Na Uniwersytecie we Freiburgu studiowa∏ Muzyk´ i Muzykologi´, Germanistyk´ oraz Lingwistyk´. Doktorat obroni∏ w 1977 roku. W latach 1979-2012 pracowa∏ jako wyk∏adowca w Wy˝szej Szkole Muzycznej i na Uniwersytecie we Freiburgu, od 1996 roku tak˝e jako Profesor Kompozycji w Wy˝szej Szkole Muzycznej w Monachium. Komponuje dla filharmonii i teatru, dla filmu i telewizji, jest pianistà, organistà i dyrygentem. Publikowa∏ prace z zakresu teorii muzyki, muzyki nowej, muzyki w mediach audiowizualnych. Do swoich najwa˝niejszych publikacji zalicza „Die Kunst des Teilens. Zeit-Rhythmus-Zahl” [Sztuka dzielenia. Czas-Rytm-Liczba] (Monachium, Piper-Verlag, 1991) oraz „Handbuch Filmmusik” [Podr´cznik Muzyki 49 Filmowej], cz´Êci I i II (Universitätsverlag Konstanz, 1986 i 1990). Komponuje utwory na organy (m.in. 13 Symfonii), cykle pieÊni, muzyk´ kameralnà, dzie∏a orkiestrowe i sceniczne, ma na swoim koncie 8 pe∏nej d∏ugoÊci oper. Napisa∏ muzyk´ do ponad 500 filmów, m.in. do kinowych „Herbstmilch”, „Stalingrad”, „Schlafes Bruder”, „Wildfeuer”, „Leise Schatten”, „Das Mädchen Rosemarie”, „23 – Nichts ist so wie es scheint” oraz telewizyjnych: „Stauffenberg”, „Die Flucht”, „Laconia”, „Schwabenkinder”, „Jahrestage” [nagroda „Fipa d’or 2001” za najlepszà europejskà muzyk´ do serii telewizyjnej, produkcja ARD, re˝. Margarethe von Trotta], „Nicht alle waren Mörder” [Deutscher Fernsehpreis 2009 za „Nicht alle waren Mörder” oraz „Die Flucht”], a tak˝e do dokumentów: „Wunder von Leipzig”, „Drama von Dresden”, „Vatikan – Die Verborgene Welt”. Dyskografia muzyki filmowej Enjotta Schneidera to ponad 20 p∏yt CD ró˝nych wydawców. Jego twórczoÊç charakteryzuje niezwyk∏a wszechstronnoÊç – komponowanie muzyki awangardowej po filmowà – a tak˝e ch´ç i umiej´tnoÊç uzyskiwania kreatywnego potencja∏u z przeciwieƒstw. Praca kreatywna idzie przy tym w parze z pisarskà refleksjà i krytycznym okreÊleniem miejsca i znaczenia w∏asnej twórczoÊci w kontekÊcie kulturowo-psychologicznym i socjologicznym. enjott.com