ten syllabus - Socjolekt

Kurs: Nowe media w upowszechnianiu kultury
ćwiczenia, 30 godz.
ECTS: 4, zaliczenie na ocenę
Prowadzący: mgr Michał Wanke
Instytut Socjologii, Uniwersytet Opolski, Collegium Civitas, p. 342
Telefon: 077 452 74 86, e-mail: [email protected]
Miejsce i czas: sala 102 Collegium Civitas lub Art Punkt, Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu,
piątki, 13.15 – 14.45
Opis kursu: Kurs ma na celu wprowadzić studentów w specyfikę nowych mediów, zmieniających się
form masowej – indywidualnej komunikacji cyfrowej i nowych form relacji z publicznością. Wiedza
o społecznym kontekście nowych form komunikacji ma posłużyć studentom specjalności kuratorskiej
w przyszłej pracy zawodowej związanej z upowszechnianiem kultury.
Forma i warunki zaliczenia:

podstawą zaliczenia i oceny jest aktywne uczestnictwo1 w zajęciach (nie przewidujemy
nieobecności2) [25% oceny] oraz

przygotowanie wskazanej części opisu wybranego elementu polityki informacyjno-promocyjnej
wybranej (i zatwierdzonej przez prowadzącego) instytucji kultury w Opolu w kontekście
omawianych tematów i propozycji rozwinięcia/zmian w danej instytucji, z wykorzystaniem
nowych mediów [75% oceny].

Obowiązuje instytutowa polityka dotycząca plagiatów:
http://www.socjologia.uni.opole.pl/show.php?id=80.
Konsultacje: proszę nie wahać się kontaktować via e-mail we wszystkich kwestiach związanych
z kursem. Jeśli potrzeba spotkać się osobiście, proszę umawiać się również używając adresu poczty
elektronicznej bądź bezpośrednio na zajęciach. Godziny konsultacji podano na stronie
www.socjologia.uni.opole.pl.
Ogłoszenia: wszystkie informacje dotyczące kursu, zwłaszcza zmiany lektur i przydzielane zadania
publikowane są na podstronie kursu w katalogu kursów na stronie www.socjologia.uni.opole.pl.
Materiały: teksty dostępne w formie elektronicznej – jeśli w bibliografii nie ma podanego adresu do
pliku - umieszczono w katalogu pod adresem: http://uni.opole.pl/~wanke/kuratorzy.
W przypadku kłopotów z dostępnością tekstów drukowanych – proszę kontaktować się z prowadzącym.
1
2
Podstawą oceny jest przygotowanie do zajęć, tj. zrealizowane zadania i znajomość zadanych tekstów i umiejętność dyskusji na
ich temat lub przygotowanie zadań. Stwierdzenie nieprzeczytania lektury lub nieprzygotowanie zadania traktujemy jak
nieobecność – i odpracowujemy ją w taki sam sposób.
Każdą ewentualną nieobecność odpracowujemy indywidualnie na konsultacjach dyskutując o lekturach z danych zajęć.
W przypadku drugiej nieobecności czytamy dodatkową lekturę i również spotykamy się na dyskusji o niej. Sugerowaną formą
odpracowywania zaległości jest nagranie 3minutowej wypowiedzi na zadany temat.
1
Szczegółowy plan zajęć
1. Teoria: Teorie nowych mediów. Czym są media po oprogramowaniu?

Alek Tarkowski, Kultura 2.0: Jak zostać administratorem kulturowej bazy
danych, Dwutygodnik: 71 (2011),
http://www.dwutygodnik.com/artykul/2956/ (1 X 2012).

Antero Garcia, Rethinking the “New” in "New Media", DML Central,
dostępne pod adresem: http://dmlcentral.net/blog/anterogarcia/rethinking-%E2%80%9Cnew%E2%80%9D-new-media (12 IX 2011).
2. Teoria: Kultura i sztuka w nowych mediach.

Walter Benjamin, Dzieło sztuki w dobie możliwości jego reprodukcji
technicznej, w: Joanna Bocheńska et al., Wiedza o kulturze. Część IV.
Audiowizualność w kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów, Warszawa 1993,
273-284.

Eva Valkhoff & Sasha Wood, Art up your desktop, wpis na blogu Masters of
Media, http://mastersofmedia.hum.uva.nl/2012/09/30/art-up-yourdesktop/ (1 X 2012).

Tymek Borowski, Paweł Sysiak, How Art Works? Wideo pod adresem:
http://billygallery.com/howartworks/ (1 X 2012).
3. Praktyka: Wprowadzenie do specyfiki pracy Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu.

Sztuka – promocja – misja – kadra – kontekst instytucjonalny.
4. Teoria: Audytoria i masowa osobista komunikacja. Czy tylko odbiór w nowych
mediach?

Manuel Castells, Nowe indywidualne mass-media, Le Monde Diplomatique,
Edycja Polska, 7/2006, 22-23.

danah boyd, Streams of Content, Limited Attention: The Flow of
Information through Social Media. UX Magazine, 25 I 2010.
http://www.uxmag.com/features/streams-of-content-limited-attention.

Mirko Tobias Schäfer, The Other Side of Social Media, Newmediastudies.nl,
dostępne pod adresem: http://www.newmediastudies.nl/magazine/other2
side-social-media (2 X 2011).
5. Teoria: Uczestnictwo w kulturze i media elektroniczne i cyfrowe.

Raport: Audience 2.0. How Technology Influences Arts Participation,
Waszyngton 2010.
Dostępne pod adresem: http://www.nea.gov/research/new-mediareport/New-Media-Report.pdf (30 X 2010).

Andrzej Leder, Przejrzystość sieci, Dwutygodnik, 51 (2011), dostępne pod
adresem: http://www.dwutygodnik.com/artykul/1929/ (10 IX 2011).

Mirko Tobias Schäfer, Bastard Culture! How User Participation Transforms
Cultural Production, rozdział: Claiming Participation, Amsterdam
University Press, Amsterdam 2011, 41 - 53. Dostępne pod adresem:
http://www.mtschaefer.net/entry/bastard-culture-how-user-participationtransforms-cultural-production/ (13 IX 2011).

Mirosław Filiciak, Justyna Hofmokl, Alek Tarkowski, Obiegi kultury.
Społeczna cyrkulacja treści w formatach cyfrowych, Warszawa, 2012.
http://obiegikultury.centrumcyfrowe.pl/ (1 X 2012).
6. Praktyka: Audytoria Galerii Sztuki Współczesnej: założone, potencjalne i ich
cyfrowa (nie)obecność.

Zakładana publiczność.

Potencjalna publiczność.

Publiczność w sieci.

Sposoby docierania.
7. Teoria: Hackowanie kuracji i pracy w zespole. Narzędzia do kolaboracji, prezentacji
treści, organizacji danych.

Na te zajęcia należy przygotować krótką prezentację aplikacji sieciowej (tzn
działającej przy użyciu internetu), która ma potencjał do wykorzystania w
Galerii Sztuki Współczesnej – wraz z uzasadnieniem.
8. Praktyka: Praca w Galerii Sztuki Współczesnej – od pozyskiwania do
dystrybuowania informacji; prace w zespole i komunikacja wewnętrzna.

Inwentaryzacja digitalizacji codziennej pracy
konceptualnej wspomaganej komputerowo i sieciowo.
3
organizacyjnej
i
9. Teoria: Artysta w nowych mediach.

Ann-Sophie Lehmann, Hidden practice. Artists’ working spaces, tools, and
materials in the digital domain, w: Marianne van den Boomen (et al.),
Digital Material Tracing New Media in Everyday Life and Technology,
Amsterdam University Press, Amsterdam 2009, 267 - 281. Dostępne pod
adresem: http://www.let.uu.nl/tftv/nieuwemedia/images/uploads/DigitalMaterial.pdf (14 IX 2011).

Juan Martin Prada, ‘Web 2.0′ as a new context for artistic practices, The
Fibreculture Journal (14) 2009, dostępne pod adresem:
http://fourteen.fibreculturejournal.org/fcj-098-web-2-0-as-a-new-contextfor-artistic-practices/ (20 V 2010).
10. Praktyka: Artyści w Galerii Sztuki Współczesnej

Praktyka twórcza w czasach nowych mediów i co z tego wynika dla Galerii
Sztuki Współczesnej w Opolu.

Jak instytucja kultury odnajduje się w czasach amatorskiej twórczości i czy
coś/co może z nią zrobić na swój użytek?
11. Teoria: Dygitalizacja dziedzictwa. Własność intelektualna. Piractwo. Kreatywne
dobro wspólne. Otwarta kultura.

Justyna Hofmokl, Alek Tarkowski, Kamil Śliwowski, Otwartość w
publicznych instytucjach kultury, Creative Commons Polska, Gdańsk 2016.
http://creativecommons.pl/otwartakultura/ (1 X 2012).

Mirosław Filiciak, Alek Tarkowski, KULTURA 2.0: Zrozumieć konserwę: o
otwartości inaczej (część 2, kultura), Dwutygodnik 92 (2012).
http://www.dwutygodnik.com/artykul/3681-kultura-20-zrozumieckonserwe-o-otwartosci-inaczej-czesc-2-kultura.html (1 X 2012).
12. Praktyka: Jaka digitalizacja dla Galerii Sztuki Współczesnej?
13. Teoria: Kuracja 2.0 i media społecznościowe krytycznie.

Lea Schick, Katrine Damkjær, Can you be friends with an art museum?
Rethinking the art museum through Facebook, w: Agnes Aljas (et al.),
Transforming Culture in the Digital Age, Estonian National Museum,
Estonian Literary Museum, University of Tartu, Tartu 2010. Dostępne pod
adresem: http://transformingculture.eu/e-book (21 IX 2011).
4

Marc Stumpel, wpis na blogu Institute of Network Cultures, 13 października,
2011. http://networkcultures.org/wpmu/unlikeus/2011/10/13/museumsand-artists-take-a-stand-against-the-dominance-of-social-media/ (1 X 2012).
14. Praktyka: Galeria Sztuki Współczesnej w nowych mediach
5