Photoshop w cyfrowej ciemni. Kreatywna obróbka obrazu

Komentarze

Transkrypt

Photoshop w cyfrowej ciemni. Kreatywna obróbka obrazu
Idź do
• Spis treści
• Przykładowy rozdział
• Skorowidz
Katalog książek
• Katalog online
• Zamów drukowany
katalog
Twój koszyk
• Dodaj do koszyka
Cennik i informacje
• Zamów informacje
o nowościach
• Zamów cennik
Czytelnia
• Fragmenty książek
online
Kontakt
Helion SA
ul. Kościuszki 1c
44-100 Gliwice
tel. 32 230 98 63
e-mail: [email protected]
© Helion 1991–2011
Photoshop w cyfrowej ciemni.
Kreatywna obróbka obrazu
Autorzy: Harold Davis, Phyllis Davis
Tłumaczenie: Piotr Cieślak
ISBN: 978-83-246-3207-7
Tytuł oryginału: The Photoshop Darkroom:
Creative Digital Post-Processing
Format: 230×230, stron: 208
Poznaj twórcze techniki pracy z cyfrowym obrazem!
• Jak sprawnie pracować z plikami w formacie RAW?
• Jak tworzyć zachwycające obrazy HDR?
• Jak korygować ekspozycję, kolory i balans bieli?
Subtelna aura czerwonej żarówki, magiczna wiązka światła padająca z powiększalnika na białą
kartę papieru i powoli budzący się do życia obraz w kąpieli z wywoływaczem… Choć cyfrowa
ciemnia została odarta z całej romantycznej alchemii ciemni tradycyjnej, dała jednak fotografom
coś w zamian – potężne możliwości kreowania i retuszowania obrazu. Jeszcze nigdy amatorzy
i zawodowcy nie mieli w swoim arsenale tak wielu skutecznych narzędzi tworzenia
zachwycających fotografii, nawet z przeciętnych lub nie do końca udanych zdjęć. Nie zmarnuj
zatem szansy, jaką daje Ci cyfrowe przetwarzanie obrazu, i dowiedz się, jak twórczo wykorzystać
cały potencjał Photoshopa na drodze do realizacji Twoich najśmielszych fotograficznych ambicji!
Dla Harolda Davisa, autora tej niezwykłej książki, Adobe Photoshop jest narzędziem tak samo
magicznym, jak powiększalnik czy odczynniki w tradycyjnej ciemni. Przekona Cię o tym,
odsłaniając arkana korzystania z typowo fotograficznych narzędzi tego programu. To doskonała
pozycja dla fotografów, którzy szukają sposobów na uzyskanie fascynujących efektów i chcieliby
opanować innowacyjne techniki edycji swoich zdjęć. Nie rozwodząc się niepotrzebnie nad
wszystkimi funkcjami Photoshopa, Davis skupia się głównie na uzyskiwaniu za jego pomocą
pożądanego wyglądu fotografii. Dzięki przystępnie napisanym instrukcjom i praktycznym
wskazówkom krok po kroku odkryjesz tajniki pracy z cyfrowym obrazem, a zawarte w książce
fotografie i projekty zainspirują Cię do własnych poszukiwań i twórczych przygód z fotografią.
Dzięki tej książce:
• dowiesz się, jak pracować ze zdjęciami RAW
• zrozumiesz specyfikę pracy w cyfrowej ciemni Photoshopa
• nauczysz się łączyć różne warianty źródłowego zdjęcia RAW
• poznasz sztuczki ze zwiększaniem dynamiki tonalnej zdjęć
• opanujesz ręczne tworzenie obrazów HDR
• odkryjesz, jak tworzyć piękne czarno-białe zdjęcia w Photoshopie
• zgłębisz tajniki tworzenia złożonych kompozycji przy użyciu warstw i masek
• zaczniesz tworzyć niesamowite efekty kolorystyczne w przestrzeni LAB
Opanuj najlepsze narzędzia Photoshopa, stworzone dla ambitnych fotografów!
Spis treści
6 Wstęp
8 Od pięciolinii do koncertu
10 Urządzenia do rejestrowania
obrazu: aparaty i skanery
10 Jak zrobić czarne pudełko
do skanowania?
60 Wielokrotne przetwarzanie
zdjęć RAW: zastosowanie
trybów mieszania
62 Tryb mieszania Screen (Ekran)
68 Fotografowanie na tle
z czarnego aksamitu
148 Nikt nie pyta pikseli
o pochodzenie
151 Kanały
153 Przestrzeń LAB
153 Mieszanie kanałów
12 Praca z plikami RAW
70 Wpływ trybów mieszania
na wygląd warstw
154 Twórcza edycja obrazu
w przestrzeni LAB
14 Konwersja zdjęcia RAW
72 Przyciemnianie i rozjaśnianie
14 Moduł Adobe Camera Raw (ACR)
74 Jak radzić sobie z szumem?
155 Zapoznanie z panelem
Channels (Kanały)
76 Geneza szumu
156 Powielanie zdjęcia
18 Korekcja ekspozycji
19 Informacje o histogramach
20 Korekcja balansu bieli
22 Korekcja koloru
24 Zarządzanie
cyfrowymi zbiorami
24 Zapisywanie plików
25 Informacje
o punktach kontrolnych
78 Narzędzia do edycji szumu
84 Czerń i biel
86 Konwersja na czerń i biel
przez mieszanie kanałów
89 Konwersja na czerń i biel
za pomocą warstwy korekcyjnej
100 Tworzenie warstw: strategia
i taktyka
26 Ochrona zdjęć
104 Fotografowanie z myślą
o cyfrowej ciemni Photoshopa
28 Potęga wyobraźni
106 Ręczny montaż zdjęć HDR
(High Dynamic Range)
30 Wielokrotne przetwarzanie
zdjęć RAW
157 Tworzenie inwersji
162 Wyrównywanie tonacji
170 Inwersje kanałów LAB
i tryby mieszania
172 Paleta wariantów zdjęcia
na podstawie kanałów LAB
175 Tryby mieszania Exclusion
(Wykluczenie) i Difference
(Różnica)
178 Malowanie przy użyciu
warstw wypełnionych
jednolitym kolorem
30 Zwiększanie dynamiki tonalnej
108 Rejestrowanie pełnej skali
tonalnej sceny na kilku
osobnych ujęciach
32 Łączenie dwóch wariantów
jednego zdjęcia
110 Wybieranie
i przetwarzanie zdjęć
184 Inwersja zdjęcia na czarnym tle
114 Tworzenie gradientu
na masce warstwy
189 Retusz i korekcja jasności
34 Warstwy w Photoshopie
36 Ukrywanie i odsłanianie warstw
za pomocą masek
40 Różne warianty łączenia zdjęć
42 Kontrola ekspozycji
44 Strategia wielokrotnego
przetwarzania zdjęć
48 Informacje o narzędziu
Brush (Pędzel)
50 Malowanie na masce warstwy
54 Scalanie warstw
55 Kadrowanie zdjęcia
56 Histogramy w module ACR
182 Filtry w Photoshopie
186 Cyfrowe malunki
116 Malowanie świateł i cieni
190 Kolorowanie w przestrzeni LAB
120 Fotomontaże
192 Tworzenie pięknych
krajobrazów w trybie LAB
122 Łączenie dwóch różnych zdjęć
124 Skalowanie i obracanie warstwy
130 Zwielokrotnianie
i łączenie zdjęcia
132 Barwy nocy
134 Składanie trajektorii gwiazd
137 Zastosowanie skryptu
Statistics (Statystyki)
144 Zrób to sam: fotografowanie
trajektorii gwiazd
194 Konfigurowanie parametrów
polecenia Curves (Krzywe)
196 Modelowanie krzywych LAB
198 Selektywne wyostrzanie obrazu
w trybie LAB
204 Słowniczek
206 Skorowidz
PRZYKŁAD: RĘCZNY MONTAŻ ZDJĘĆ HDR
>> Malowanie świateł i cieni
Ostatnie poprawki
Zdarzają się sceny o tak dużej dynamice
tonalnej, że proste połączenie dwóch zdjęć
nie wystarczy. W takich przypadkach warto
wykonać większą liczbę ujęć, ze szczególnym
uwzględnieniem bardzo jasnego i bardzo
ciemnego wariantu, by móc potem na ich
podstawie poprawić wygląd niektórych,
ekstremalnie jasnych lub ciemnych miejsc
kompozycji.
Do dzieła!
1
źle, lecz mogłyby być odrobinę bardziej
kontrastowe. Wystarczyłoby kilka ciemn
szych akcentów, by podkreślić naturalną
świateł.
Rozwiązanie polega na wykorzystaniu bardzo
silnie prześwietlonego zdjęcia tej sceny
i subtelnym, odręcznym zamalowaniu kilku
detali na dołączonej do niego masce.
Aby osiągnąć taki efekt, użyłem jeszcze
jednej, bardzo ciemnej wersji zdjęcia, kt
umieściłem na samej górze listy warstw
Po zmianie jej trybu mieszania na Multi
(Pomnóż) naniosłem na dołączoną do n
maskę kilka bardzo delikatnych, ledwie
widocznych pociągnięć.
Podobnie jest z kamieniami na pierwszym
planie i masywem górskim: nie wyglądają
służy do rozjaśnie
Warstwa „Light” po
brzegu rzek
drzew i ich odbić w na
zdjęcia z wariant
(porównaj tę wersję
ie 115).
pokazanym na stron
trzymaj klawisz Shift,
Otwórz bardzo jasne zdjęcie, przy
projektem. Zmień
z
a
a następnie przeciągnij je do okn
ht” („Jasne”).
„Lig
na
nazwę warstwy z tym zdjęciem
twy „Light”
wars
do
kę
Dołącz całkowicie kryjącą mas
wodzie.
w
icia
odb
ich
i zamaluj na niej drzewa oraz
+
Jeśli nie jesteś
pewien,
jak przenieść w
arstwę ze zdję
ciem
między dokum
entami,
zajrzyj na stro
nę 35.
Proces tworzenia maski
typu
Hide All (Ukryj wszystko)
został opisany na stronie
36.
116
Na przykład drzewa i ich odbicia w wodzie na
fotografii z Yosemite są bardzo ciemne nawet
na po połączeniu „optymalnej” wersji z jedną
dodatkową warstwą.
Photoshop w cyfrowej ciemni
=
z wykorzystaniem
O malowaniu masek
el) napisałem
narzędzia Brush (Pędz
– 51.
48
h
ac
na stron
Automatyczne tworzenie obrazów HDR
Photoshop jest wyposażony w narzędzia do automatycznego tworzenia obrazów o zwiększonej dynamice tonalnej
na podstawie sekwencji zdjęć o zróżnicowanej ekspozycji.
Warto z nimi poeksperymentować, choć na przykład program
Photomatix (http://www.photomatix.com) spisuje się pod tym
względem jeszcze lepiej.
W praktyce okazuje się jednak, że niezależnie od użytego oprogramowania syntetyczne algorytmy nie radzą sobie w pewnych sytuacjach tak dobrze jak człowiek. Jeśli zależy Ci na tym,
by uzyskany obraz HDR wyglądał naturalnie, to powinieneś
spróbować ręcznie połączyć poszczególne fotografie, wykorzystując techniki opisane w tej książce. Jestem pewien, że uda Ci
2
się w ten sposób uzyskać znacznie lepszy efekt, niż da dowolny
dostępny dziś program do automatycznego generowania
zdjęć HDR.
Po podkreśleniu tego faktu warto się mimo wszystko przekonać na własne oczy, jakie możliwości mają tego typu aplikacje i zapoznać się z metodami automatycznego tworzenia
fotografii HDR. Nic też nie stoi na przeszkodzie, by wykorzystać
automatycznie wygenerowany obraz jako jeden ze składników
ręcznej kompozycji. Czasami warto na przykład pokusić się
o zrzucenie na barki komputera szczególnie trudnych zadań
— zmontowania fragmentu skomplikowanej sceny, przedstawiającej na przykład drzewa z olbrzymią liczbą jaśniejszych
i ciemniejszych detali. Ręczny montaż i późniejszy retusz
takich miejsc jest bowiem bardzo czasochłonny.
Gotowe zdjęcie HDR
Otwórz najciemniejszą wersję zdjęcia, przytrzymaj klawisz
Shift, a następnie przeciągnij ją do okna z projektem. Nadaj
warstwie z tym wariantem nazwę „Dark” („Ciemne”) i zmień
jej tryb mieszania na Multiply (Pomnóż). (Więcej inform
acji
o trybach mieszania znajdziesz na stronie 70). Dodaj
całkowicie kryjącą maskę do warstwy „Dark” i delikatnie
zamaluj wybrane fragmenty skał i górskiego masywu.
+
Warstwa
„Dark”
w trybie M
ultiply
(Pomnóż
) umożliw
iła
zaakcento
wanie
najgłębszy
ch cieni.
=
cze
ka jest jesz
Ta popraw
e
rz dnia,
za niż pop
subtelniejs
116
a na stronie
zilustrowan
ać
n
y porów
(wystarcz
ek).
wygląd mas
Dzięki warstwie „Dark” udało mi
się delikatnie przyciemnić kamienie
w prawym dolnym rogu zdjęcia
oraz masyw górski, zajmujący
lewą górną część kompozycji.
Potęga wyobraźn
HDR to nie tylko krajobrazy
Do utworzenia tej kompozycji, przedstawiającej gąszcz makowych płatków,
wykorzystałem zdjęcia kwiatów zrobione
w namiocie bezcieniowym, oświetlonym
lampami o temperaturze barwowej
odpowiadającej światłu dziennemu. Przed
umieszczeniem w namiocie kwiaty zostały
spryskane wodą, która podkreśliła przejrzystość płatków.
Zamontowałem aparat na statywie, ustawiłem całość dokładnie na wprost kwiatów
i przymknąłem przysłonę obiektywu
makro do minimum. Wiedziałem, że w celu
podkreślenia efektu przejrzystości będę
musiał wykonać kilka zdjęć o zróżnicowanej ekspozycji i zmontować je w postaci
obrazu HDR. Do montażu wybrałem pięć
zdjęć, zrobionych przy ISO 100 i przysłonie
f/51, różniących się czasem naświetlania —
od 0,5 sekundy do 8 sekund.
Podczas wykonywania zdjęć na potrzeby
tego typu kompozycji, mających na celu
pokazanie zwiewności, czy też delikatności
obiektów, warto pamiętać, że „optymalna”
ekspozycja dobrana przez aparat zawsze
będzie zbyt ciemna. W praktyce będzie to
najciemniejszy wariant, którego użyjesz
jako warstwy bazowej dla pozostałych,
coraz jaśniejszych („prześwietlonych”)
fotografii.
Do połączenia
tych zdjęć użyłe
m warstw,
masek, gradientó
w i narzędzia
Brush (Pędzel). Ca
ły proces przebieg
ał
analogicznie do
ręcznego monta
żu
HD
R
na podstawie zd
jęć z parku Yose
m
ite
(patrz strony 106
– 119).
Te zdjęcia wybrałem
do zmontowania.
118
Photoshop w cyfrowej ciemni
>> Fotomontaże
Od zarania fotografii miłośnicy tej sztuki pragnęli łączyć elementy
różnych zdjęć w celu uzyskania nierzeczywistych, fantastycznych
obrazów. Wśród najwybitniejszych twórców, którzy parali się
montażem zdjęć na długo przed upowszechnieniem się cyfrowych
technik przetwarzania obrazu i Photoshopa, można wymienić między
innymi Mana Raya i Jerry’ego Uelsmanna. Man Ray specjalizował się
w tworzeniu niezwykłych, bardzo skomplikowanych, surrealistycznych
kompozycji, Uelsmann zaś — prawdziwy wirtuoz tradycyjnej ciemni
— konstruował z fragmentów zdjęć dziwaczne, alternatywne światy.
Efekt połączenia kilku całkowicie odmiennych fotografii
w celu uzyskania nowego, interesującego obrazu nosi
nazwę fotomontażu bądź cyfrowego kolażu.
Pionierskie fotomontaże Mana Raya czy Jerry’ego Uelsmanna wymagały
olbrzymiego nakładu pracy. Stosowane przez tych fotografików techniki
łączenia zdjęć można dziś z łatwością naśladować w Photoshopie.
Zamiast taśm klejących, nożyczek, nakładania negatywów i sztuczek
z maskowaniem, którymi posługiwali się Man Ray i Jerry Uelsmann,
możemy dziś korzystać z wirtualnych warstw i masek — takich samych,
z jakimi zapoznałeś się podczas wykonywania wcześniejszych projektów.
Oczywiście, ułatwienia techniczne nie zastąpią wyobraźni. Sam
fakt, że w Photoshopie można tworzyć fantastyczne światy
i scenerie, nie oznacza jeszcze, że trzeba to robić — do tego
potrzebna jest spójna, ciekawa, przemyślana koncepcja.
Jeśli dotychczasowe projekty zawarte w tej książce nie sprawiły Ci
większych kłopotów, to nie będziesz miał problemów z opanowaniem
technik tworzenia cyfrowych kolaży. Cała reszta, czyli tworzenie
kompozycji, które będą nie tylko technicznie poprawne, lecz także
intrygujące i pełne znaczeń, to już kwestia Twojej wizji artystycznej.
PRZYKŁAD: FOTOMONTAŻE
>>
Łączenie dwóch różnych zdjęć
Jak różnych zdjęć można użyć
do stworzenia fotomontażu?
Trudno sobie wręcz wyobrazić obrazy
o bardziej odmiennym charakterze niż dwie
fotografie, których użyję do omówienia przykładowego fotomontażu. Pierwsze zdjęcie
przedstawia dość mroczną klatkę schodową
w Embarcadero Center w San Francisco.
Sfotografowałem ją przy użyciu obiektywu
typu rybie oko, aparatem zamontowanym
na statywie — wewnątrz było naprawdę
ciemno i musiałem ustawić bardzo długi
czas naświetlania, by uzyskać wystarczającą
ekspozycję wnętrza.
Z kolei obraz muszli powstał przez połączenie zdjęcia studyjnego zrobionego na tle
z czarnego aksamitu oraz zeskanowanego
wnętrza.
Obydwa obrazy są dość interesujące same
w sobie. Zdjęcie muszli było nawet kilkukrotnie publikowane.
Skąd więc pomysł, by połączyć obydwie
fotografie?
Była ciemna, deszczowa noc. Wskazówki
zegara wskazywały trzecią nad ranem, a ja
za nic nie mogłem usnąć. Znużony przeglądałem swoje zdjęcia. Nagle wpadłem na pewien pomysł — być może był to jakiś okruch
szaleństwa spowodowany bezsennością?
Zauważyłem, że jeśli obrócę i nieco
zmniejszę muszlę, to będę mógł ją umie
dokładnie pośrodku schodów z Embarca
i połączyć z nimi tak, by nie było widać k
wędzi. Ten pomysł podsunęła mi też zbli
kolorystyka obydwu zdjęć: kolor muszli
i schodów jest niemal identyczny.
Atrakcyjne połączenie dwóch fotografii
przedstawiających zupełnie inne obiekty
bywa bardzo trudne i dość rzadko się ud
Lecz kiedy już się uda… to masz szansę n
stworzenie czegoś naprawdę niezwykłeg
„Spirale” — gdyż tak nazwałem projekt,
który udało mi się wówczas wykonać — b
kilkukrotnie publikowane, wystawiane
i nagradzane.
Jeśli zamierzasz połączyć dwie fotografie, to musisz naprawdę dokładnie przemyśleć
ich wzajemne relacje kolorystyczne. Akurat te zdjęcia wydają się dla siebie stworzone,
gdyż zarówno ich barwy, jak i spiralna struktura obydwu tematów świetnie ze sobą
współgrają. Różnice w wielkości obydwu zdjęć można z łatwością skorygować.
122
Photoshop w cyfrowej ciemni
1
Do dzieła!
Włącz narzędzie Move (Przesunięcie),
używając paska narzędzi programu,
i przeciągnij zdjęcie muszli do okna
z fotografią schodów. Zmień nazwę warstwy
ze zdjęciem muszli na „Shell” („Muszla”).
Ponieważ, w
odróżnieniu
od fotografi
i klatki
schodowej,
zdjęcie muszl
i
jest kwadrato
we, warstwa
z muszlą nie
będzie dokład
nie
pasowała do
rozmiarów
projektu (to
nie szkodzi!
).
2
Otwórz panel Layers (Warstwy) i zmniejsz warto
ść parametru
Opacity (Krycie) dla warstwy „Shell” do około
65%. Dzięki temu
warstwa z muszlą stanie się przezroczysta,
a Ty będziesz mógł
widzieć to, co znajduje się pod nią — czyli warst
wę „Stairs”.
Taka możliwość przyda się podczas kilku najbli
ższych operacji.
(Po zakończeniu pracy nad edycją zdjęć będzi
esz mógł przywrócić
pierwotną, 100-procentową wartość wspomnian
ego parametru).
Następny krok
e będzie
Kolejne zadani
i obróceniu
zeskalowaniu
polegało na pr
ało ono
w
so
pa
i tak, by
zdjęcia muszl
atki schodowej
do wnętrza kl
4 – 125).
(patrz strony 12
teraz
Projekt składa się
: „Stairs”
z dwóch warstw
„Shell”.
(„Schody”) oraz
Kliknij tutaj, aby
wyświetlić suwa
k
Opacity (Krycie
).
Zmień
ć
czystoś
przezro
j
a
t
s
y
z
y, kor
warstw
.
a
z suwak
Potęga wyobraźn
PRZYKŁAD: FOTOMONTAŻE
>> Skalowanie i obracanie warstwy
Przekształcanie warstwy
Po umieszczeniu warstwy „Shell” ponad
warstwą z fotografią schodów należy
ją obrócić i zmniejszyć tak, by muszla
idealnie pasowała do wnętrza klatki
schodowej.
W Photoshopie takie zadanie to pestka,
gdyż podczas przekształcania dowolnej
warstwy można ją dowolnie obracać
i skalować na przemian.
Rozpoczniemy od nieznacznego zmniejszenia zdjęcia muszli, potem zaś obrócimy
ją i przesuniemy we właściwe miejsce.
Następnie dokładnie dopasujemy muszlę
do klatki schodowej i wprowadzimy kosmetyczne poprawki w kącie jej ułożenia.
1
Przed rozpoczę
ciem
pracy otwórz
panel
Layers (Warst
wy)
i upewnij się, że
warstwa
„Shell” jest akty
wna.
ell”, wydaj polecenie
Aby obrócić warstwę „Sh
ycja/Przekształć/Skala).
Edit/Transform/Scale (Ed
e kwadraciki,
pojawią się miniaturow
W narożnikach warstwy
ytrzymaj
Prz
ki przekształcenia.
zwane uchwytami ram
uchwytów
h
ij dowolny z narożnyc
klawisz Shift i przeciągn
yć.
jsz
nie
ell”, aby ją zm
do wnętrza warstwy „Sh
przeciągnij
Przytr
zymaj
klawisz
podcz
Shift
as prze
ciągania
Dzięki
.
t
emu z
ulegnie
djęcie
propo
rcjona
lnemu
zmnie
jszeniu
.
Uchwyt
124
Photoshop w cyfrowej ciemni
2
Kliknij prawym przyciskiem myszy (lub przytrzyma
j klawisz Control
i kliknij) warstwę „Shell”, aby wyświetlić menu z polece
niami służącymi do
przekształcania warstw. Wybierz polecenie Rotate
(Obrót). Umieść kursor
myszy ponad jednym z narożnych uchwytów, a następ
nie kliknij i przeciągnij
po łuku, aby obrócić warstwę z muszlą. W razie potrz
eby przełączaj między obracaniem i skalowaniem, używając poleceń ze
wspomnianego menu.
by
ij w dół, a
Przeciągn
eciwnie
uszlę prz
.
obrócić m
ek zegara
wskazów
do ruchu
3
ij
gn
ią
ec
rz
p
l” postaraj
Podczas skalowania i obracana warstwy „Shel
owej.
schod
i
klatk
a
środk
się umieścić ją w pobliżu
Aby przesunąć warstwę, umieść kursor w jej
nku.
wnętrzu, kliknij i przeciągnij w wybranym kieru
4
Powtarzaj czynności opisane
w punktach od 1 do 3, aż uda Ci się
umieścić warstwę „Shell” w pożąda
miejscu. Gdy Ci się to uda, kliknij t
przycisk na pasku opcji programu:
Następny krok
dzie
Kolejne zadanie bę
ski typu
ma
niu
rze
polegało na utwo
alowaniu
am
i z
)
tko
zys
Reveal All (Pokaż ws
nny
muszli, które powi
tych fragmentów
być niewidoczne
127).
(patrz strony 126 –
Potęga wyobraźn
PRZYKŁAD: FOTOMONTAŻE
>> Tworzenie i malowanie maski
Wykańczanie projektu
W większości projektów omówionych w tej książce
posługiwałem się całkowicie kryjącą, czarną maską,
gdyż łatwiej było odsłonić tylko niektóre, wybrane
fragmenty edytowanej warstwy, niż zamalować te,
które powinny zostać ukryte.
Tym razem posłużymy się całkowicie białą maską,
którą można utworzyć poleceniem Reveal All (Pokaż
wszystko), gdyż w odróżnieniu od poprzednich
projektów zależy nam na ukryciu tylko niektórych
fragmentów maskowanej warstwy. Kryjąca, czarna
maska wymagałaby zamalowywania na wyczucie,
co utrudniłoby i wydłużyło pracę. Biała maska
rozwiązuje ten problem: po jej utworzeniu warstwa
jest w całości widoczna i można wygodnie zamalować te jej fragmenty, które nie są potrzebne.
1
Spójrz na panel Layers
(Warstwy)
i upewnij się, że warst
wa „Shell” jest
aktywna, a następnie
wydaj polecenie
Layer/Layer Mask/Re
veal All (Warstwa/
Maska warstwy/Poka
ż wszystko).
2
dzel), używając paska
Włącz narzędzie Brush (Pę
ień wartość parametru
narzędzi, a następnie zm
0%, parametru Opacity
Hardness (Twardość) na
etru Flow (Przepływ)
(Krycie) na 30%, a param
ą dobre na początek,
na 50% (te ustawienia będ
nia poszczególnych
lecz w miarę zamalowywa
dowolnie korygować).
fragmentów możesz je
Więcej inform
acji
o parametrach
narzędzia
Brush (Pędzel)
znajdziesz
na stronach 48
– 49.
3
tury
Obok minia
jawi się
warstwy po
tura maski.
biała minia
126
Photoshop w cyfrowej ciemni
Kliknij tutaj, ab
y zmienić bieżąc
y kolor
narzędzia na cz
arny. Podczas m
al
owania
trzeba będzie po
nadto użyć różn
ych
odcieni szarości
, żeby uzyskać
ef
ek
t
częściowej prze
zroczystości w
ar
st
w
y
(im ciemniejsz
y odcień, tym
bardziej
przezroczysta
będzie warstwa)
.
4
Podczas
retus
zdjęcia n
ależ
silnie pow
iększ
projektu
. To
(Lupka),
Włącz narzędzie Zoom
powiększ
i
zi,
zęd
nar
używając paska
jęcia,
zd
ent
gm
fra
retuszowany
kt
efe
ć
eni
oc
iej
by móc lep
efekt
ać
ysk
uz
y
Ab
.
cy
i postępy pra
dokładnym
polegający na płynnym,
eży zachować
połączeniu warstw, nal
sela”.
dokładność „co do pik
Powiększ
n
projektu
re
p
by móc
a
oszacow
w
kra ę
5
Zamaluj te fragmenty muszli,
które chciałbyś ukryć.
6
Tak wyglą
da maska
warstwy
po zakoń
czeniu
malowan
ia.
city
Zmień wartość parametru Opa
Lay
elu
pan
w
(Krycie) warstwy „Shell”
%.
100
na
em
(Warstwy) z powrot
Gotowy proj
ekt
znajdziesz
na następne
j stronie.
Potęga wyobraźn
O sile wymowy tej kompozycji decyduje w dużej mier
pozornie absurdalne zestawienie tematów. Muszla łod
nie ma przecież wiele wspólnego ze spiralną klatką
schodową, lecz obydwa obiekty zaskakująco dobrze
do siebie pasują. Można powiedzieć, że otrzymany ob
jest swego rodzaju paradoksem wizualnym, który przy
uwagę widza.
Zwielokrotnianie i łączenie zdjęcia
Na pierwszy rzut oka obraz po prawej stronie wydaje
się całkiem zwyczajnym widokiem ścieżki biegnącej przez cyprysowy gaj. W rzeczywistości jest to
fotomontaż utworzony z dwóch kopii oryginalnego
zdjęcia!
Podobnie jak zdjęcie pokazane na stronie 121, ten
obraz także opiera się na zwielokrotnieniu tematu
w celu uzyskania interesującej kompozycji. O ile
w przypadku poprzedniej fotografii moim celem
było uzyskanie surrealistycznego, baśniowego efektu
— o tyle tutaj chciałem po prostu przedłużyć tunel
drzew, nadając mu pozornie naturalny wygląd.
Taki efekt jest stosunkowo prosty do uzyskania,
a zarazem bardzo atrakcyjny pod względem wizualnym. Musisz jedynie dobrać temat, który w naturalny
sposób się powtarza bądź wykazuje pewne cechy
cykliczności. Dzięki temu będzie Ci łatwiej dopasować
do siebie kilka kopii obrazu w różnych rozmiarach.
Po wybraniu właściwego zdjęcia powiel je, a następnie zmniejsz lub powiększ kopię i spróbuj dopasować
ją do oryginału. Przeciągnij warstwę z przeskalowanym duplikatem do okna źródłowego dokumentu
i scal obydwa obrazy, stosując techniki maskowania,
z którymi zapoznałeś się w poprzednich ćwiczeniach.
Przykładowa fotografia wcale nie wyglądała źle
nawet bez tego typu zabiegów (patrz zdjęcie poniżej).
Który z tych obrazów bardziej do Ciebie przemawia,
pozostaje głównie kwestią gustu, lecz jeśli porównasz
obydwa warianty, możesz się łatwo domyślić, jakiego
rodzaju możliwości dają tego typu kompozycje.
>> Barwy nocy
Lubię zapuścić się gdzieś, na odludzie, by fotografować nocą.
Zdjęcie po lewej stronie zrobiłem z punktu widokowego Glacier
Point w Parku Narodowym Yosemite. Rozciąga się z niego
widok na całą Dolinę Yosemite i formację Half Dome.
Zdecydowana większość zdjęć, które powstają w trakcie takich
nocnych sesji, to fotografie nieba, gwiazd i ich trajektorii.
Na początku mojej fascynacji nocną fotografią rejestrowałem
trajektorie gwiazd dzięki bardzo długim czasom naświetlania,
niekiedy wynoszącym nawet kilka godzin. Choć uzyskane w ten
sposób fotografie bywają bardzo interesujące, olbrzymia ilość
szumu wywołana tak długą ekspozycją stanowi niemały problem.
Nic dziwnego, że kiedy usłyszałem o innej technice wykonywania
takich zdjęć, polegającej na łączeniu ekspozycji, byłem
bardzo zaintrygowany jej możliwościami. Idea jest prosta:
jeśli chcemy uwiecznić długotrwały ruch jakiegoś obiektu, to
zamiast jednej długiej ekspozycji możemy wykonać większą
liczbę krótszych i połączyć je. Na przykład to zdjęcie zostało
zmontowane z 12 czterominutowych ekspozycji, a każda
z nich powstała przy czułości 200 ISO i przysłonie f/4.
Programy i narzędzia do montażu sekwencji zdjęć (zwanych
w takich przypadkach „stosami”), takie jak skrypt Statistics
(Statystyki) w Photoshopie, umożliwiają automatyczne
łączenie poszczególnych ekspozycji w jedną, spójną fotografię,
na której trajektorie gwiazd są już znakomicie widoczne.
Jeśli przyjrzysz się narożnikom tej fotografii, zobaczysz
dziwne, fioletowe zabarwienie i plamy znajdujące się w ich
pobliżu. Są one efektem przegrzania matrycy światłoczułej
aparatu. Choć wiem, że jest to wada konstrukcyjna, a nie
zamierzony efekt, akurat w tym przypadku podoba mi
się wpływ tego zjawiska na wygląd kompozycji.
Inny przykład montażu zdjęć przedstawiających trajektorie gwiazd
— fotografię starej łodzi na tle nieba — znajdziesz na stronie 4.
PRZYKŁAD: FOTOGRAFOWANIE TRAJEKTORII GWIAZD
>>
Składanie trajektorii gwiazd
Dzielenie długich ekspozycji
Programy do montażu zdjęć powstały w odpowiedzi na oczekiwania astronomów, którzy
potrzebowali narzędzi do wizualizowania
ruchu gwiazd. Koncepcja polegała na zastąpieniu jednego zdjęcia o bardzo długim czasie
naświetlania większą liczbą stosunkowo
krótkich ekspozycji. Zaletą tego rozwiązania
jest zdecydowanie mniejsza ilość szumu
w gotowej fotografii.
Celem takiego montażu tym razem nie jest
zwiększenie dynamiki tonalnej. Inny jest także
algorytm łączenia zdjęć: zwykle polega on na
porównywaniu wartości odpowiadających sobie pikseli i nadawaniu priorytetu temu, który
jest najjaśniejszy. Takie podejście idealnie
sprawdza się właśnie w przypadku gwiazd,
gdyż to one zawsze będą najjaśniejszym
1
obiektem na tle nocnego nieba, a co za tym
idzie — przysłonią je.
Szczegółowe wskazówki dotyczące rejestrowania sekwencji zdjęć tego typu znajdziesz
w ramce „Zrób to sam” na stronie 144. Do
zmontowania obrazu omówionego w tym
projekcie użyłem dwunastu zdjęć, pokazanych
na stronie 136. Naświetlanie każdego z nich
trwało 4 minuty; wszystkie zostały zrobione
przy czułości 100 ISO i przysłonie f/4. To dość
uniwersalne parametry naświetlania w przypadku trajektorii gwiazd.
Problem polega na tym, że na utworzonych
w ten sposób zdjęciach nie widać pierwszego
planu. Chodzi o to, że czterominutowa ekspozycja jest zbyt krótka, by dobrze naświetlić
nocny krajobraz. W większości przypadków
do gotowego projektu z trajektoriami gwiazd
(Plik/Otwórz)
Wydaj polecenie File/Open
ogowym Open
dial
ie
okn
w Photoshopie i w
RAW, które mają być
(Otwórz) zaznacz 12 zdjęć
w module ACR.
jednocześnie przetworzone
dodaję więc jedno odpowiednio zamaskow
zdjęcie, naświetlone specjalnie pod kątem
pierwszego planu.
Najpierw należy przygotować zdjęcia RAW
do zmontowania za pomocą modułu ACR
i zapisać je w formacie PSD. Po zakończen
tego etapu pracy gotowe zdjęcia należy p
łączyć, używając skryptu Statistics (Statysty
w Photoshopie. Kolejne zadanie polega na
przygotowaniu osobnej fotografii wyłączn
w celu odpowiedniego naświetlenia pierw
szego planu i połączeniu jej ze zmontowa
uprzednio zdjęciem gwiazd za pośrednict
maski. Maskę można ukształtować, korzys
z narzędzi malarskich i (lub) gradientu, w sposób, by gotowa kompozycja przedstaw
zarówno niebo ze ścieżkami gwiazd, jak
i detale pierwszego planu.
Jeśli wolisz, m
ożesz otworzy
ć
wszystkie potr
zebne zdjęcia za
pomocą progra
mu Adobe Brid
ge.
Które wersje Ph
otoshopa
są w yposażon
e w skrypt Stati
stics (Statystyk
Nie wszystk
i)?
ie
wersje Photo
wraz ze skry
shopa są inst
ptem Statisti
alowane
cs (Statystyk
wyłącznie w
i). Jest on do
Photoshopie
stępny
edycjach teg
CS3 Extend
o programu
ed i nowszyc
. Jeśli nie po
h
to możesz u
siadasz wer
żyć innych p
sji Extend
rogramów o
podobnej do
funkcjonaln
wspomnian
ości
ego skryptu
odpowiedni
. Spróbuj zn
program po
aleźć
d hasłem „s
(albo ewentu
tacked star
alnie „fotog
trails”
rafowanie tr
w wyszukiw
ajektorii gw
arce Google
iazd”)
. Obsługa w
takich aplika
iększości
cji jest bard
zo podobna.
134
Photoshop w cyfrowej ciemni
2
wszystkie) znajdujący
Kliknij przycisk Select All (Wybierz
ułu ACR. Dzięki
mod
okna
się w lewym górnym rogu
ane w odniesieniu
osow
zast
będą
temu wybrane ustawienia
ocześnie.
jedn
i
grafi
foto
ch
do wszystkich otwarty
Wszystkie
12 zdjęć zostanie przetworzonych
za pomocą
tych samych
parametrów.
3
Skonfiguruj ustawien
ia suwaków
w oknie modułu AC
R (więcej
informacji na temat
tych parametrów
znajdziesz na stronach
16 – 17).
4
Przytrzymaj klawisz Alt/Option i otwórz
12 kopii zdjęć w Photoshopie (po szczegółowe
wskazówki na ten temat zajrzyj na stronę 23).
Komplet 12 zdjęć po
skorygowaniu znajdziesz
na następnej stronie.
Potęga wyobraźn
PRZYKŁAD: FOTOGRAFOWANIE TRAJEKTORII GWIAZD
12 fotografii RAW przetworzonych z wykorzystaniem identycznych ustawień w module ACR.
#6
#1
#2
# 11
# 12
#7
#3
Czasami zdarza się
że domyślne ustawienia
spisują się wystarczaj
dobrze, jeśli chodzi o fot
trajektorii gwiazd. W pe
sytuacjach po prost
nie warto się zbyt dłu
zastanawiać nad parame
przetwarzania, skoro zd
i tak będą jeszcze podd
skomplikowanemu mont
#8
#4
#9
Następny krok
#5
136
Photoshop w cyfrowej ciemni
# 10
Kolejny etap pra
będzie polegał na poł
12 zdjęć za pomo
skryptu Statistics (Sta
w Photoshopie
(patrz strony 137 –
>> Łączenie zdjęć za pomocą skryptu Statistics (Statystyki)
A cóż, do licha, znaczy „kurtoza”?!
Do montażu stosów zdjęć często używam skryptu Statistics
(Statystyki) w Photoshopie. Ten skrypt umożliwia wybranie jednej
z dostępnych metod statystycznych, decydujących o sposobie
analizowania i uśredniania wartości pikseli. Zachęcam Cię do
samodzielnych eksperymentów z różnymi metodami, lecz moim
zdaniem najlepiej sprawdzają się następujące trzy: Maximum
(Maksimum), Range (Zakres) oraz Mean (Średnia).
1
Wydaj polecenie File/Script
s/Statistics
(Plik/Skrypty/Statystyki).
2
3
Wybierz opcję Maximum
(Maksimum) z listy
Choose Stack Mode
(Wybierz tryb stosu).
Zakładam, że fotografowałeś
ze statywu, wobec czego wsz
ystkie
zdjęcia doskonale do siebie
pasują. W takim przypadku
możesz wyłączyć tę opcję.
)
Wybierz opcję Folder (Folder
k
ycis
prz
nij
z listy Use (Użyj), klik
er
fold
z
bier
wy
Browse (Przeglądaj) i
.
azd
gwi
orii
ze zdjęciami trajekt
Zamiast folder
a
możesz też w
ybrać
pojedyncze plik
i lub
użyć dokumen
tów,
które są w dane
j chwili
otwarte w Phot
oshopie.
Osobiście nie pamiętam materiału z zajęć ze statystyki
na tyle dobrze, by znać tajniki działania metod takich jak
Kurtosis (Kurtoza) czy Skewness (Przekrzywienie), a ponieważ
większość z tych algorytmów nie jest też wystarczająco dobrze
udokumentowana w Photoshopie, jedyny sposób na oszacowanie
ich działania polega na eksperymentalnym wybieraniu
poszczególnych opcji.
5
y…
Wyjdź na spacer, zrób sobie kaw
ranych
wyb
ć
zdję
y
liczb
od
ści
W zależno
putera
do połączenia oraz wydajności kom
chwilę.
cały proces może zająć dłuższą
4
Kliknij przycisk OK
aby zainicjować
przetwarzanie.
Na następne
ro
st nie znajdzi
gotowy efek
przetwarzan
Potęga wyobraźn
>>
Skorowidz
18-procentowy szary, 21
A
Add new fill or adjustment layer,
87, 93
Add Noise, 76
Adobe Bridge, 15
sposoby wyświetlania zdjęć, 15
Adobe Camera Raw, 14
As Shot, 18
balans bieli, 17, 20
Balans bieli, 21, 63
Blacks, 19
Brightness, 19
Czarne, 19
Ekspozycja, 17, 18
Exposure, 17, 18
Fill Light, 19
histogram, 19
Jaskrawość, 22
Jasność, 19
jasność zdjęcia, 17
korekcja balansu bieli, 20
korekcja ekspozycji, 18
korekcja koloru, 22
Nasycenie, 17, 22
naświetlanie zdjęć, 18
opcje przebiegu pracy, 16
otwieranie plików RAW, 15
otwieranie zdjęcia
w Photoshopie, 23
przetwarzanie obrazu, 16
rozdzielczość zdjęcia, 16
Saturation, 17, 22
Save Settings, 23
Światło wypełnienia, 19
Temperatura, 17, 20
Temperature, 17, 20
Tint, 17, 22
Tinta, 17, 22
Vibrance, 22
White Balance, 20, 21
wielokrotne przetwarzanie
pliku RAW, 30
Workflow Options, 16
wygląd zdjęcia, 56
zapisywanie ustawień, 23
Zapisz ustawienia, 23
aparat, 10
Apply Image, 189
archiwizowanie plików, 27
As Shot, 18, 20, 30, 45, 192
automatyczne tworzenie obrazów
HDR, 117
B
Background, 44, 90
balans bieli, 17, 20
18-procentowy szary, 21
As Shot, 45
ustawienia aparatu
fotograficznego, 20
Balans bieli, 21, 63
barwy nocy, 133
206
Black & White, 86, 93
High Contrast Red Filter, 99
Infrared, 98
Maximum Black, 94
Maximum White, 95, 100
ustawienia, 94, 95
Blacks, 19
blask glamour, 182
bracketing, 108
Brightness, 19
Brush, 42, 46, 48, 49
ustawienia, 48
Burn, 66, 72
C
Channel Mixer, 86, 87
efekt Ansela Adamsa, 88
Channels, 38, 150, 155
cienie, 70
CMYK, 150, 155
cofanie operacji, 55
Color, 165, 167
Color Replacement, 182
Convert to Profile, 154
Copyright Info URL, 26
Copyright Status, 26
CR2, 12
Cross Processing, 182
CRW, 12
Cursors, 49
Curves, 194
histogram, 195
modelowanie krzywych
LAB, 196
ustawienia, 195
Czarne, 19
czarne pudełko do skanowania, 10
czarne tło, 68
Czarno-biały, 86, 93
Filtr czerwony
wysokokontrastowy, 99
Maksimum bieli, 95, 100
Maksimum czerni, 94
Podczerwień, 98
ustawienia, 94, 95
czas edycji zdjęcia, 21
czerń i biel, 84
Black & White, 86
Czarno-biały, 86
fotografowanie, 84
konwersja na czerń i biel, 86
czytnik kart pamięci, 14
D
Desaturate, 86
Difference, 70, 174, 175
digital asset management, 24
Digital Negative, 12
długie ekspozycje, 134
DNG, 12
Dodaj szum, 76
Dodge, 66, 72
Duplicate, 156
dzielenie długich ekspozycji, 134
Photoshop w cyfrowej ciemni
E
edycja obrazu w przestrzeni
LAB, 154
edycja szumu, 78
efekt Ansela Adamsa, 88
efekt przejrzystości płatków, 178
efekt świetlistego tła, 186
Efekty świetlne, 182
Ekran, 62, 66, 71, 72
ekspozycja, 18, 19
As Shot, 45
Ekspozycja, 18, 33, 63
Equalize, 162, 163, 166, 189, 192
EV, 18
Exclusion, 70, 174, 175
Exposure, 18, 33, 63
Eyedropper, 194
F
File Info, 26
Fill Light, 19, 63
filtry, 182
Color Replacement, 182
Cross Processing, 182
Efekty świetlne, 182
Fog, 182
Glamour Glow, 182
Inteligentne wyostrzenie, 198
Lightning Effects, 182
Liquify, 182
Maska wyostrzająca, 182,
198, 199
NIK Color Efex, 182
Reduce Noise, 78
Redukcja szumu, 78
Skraplanie, 182
Smart Sharpen, 198
Unsharp Mask, 182, 198, 199
Flatten Image, 54, 138
Flickr, 21
Fog, 182
foldery, 24
format plików
DNG, 12
JPEG, 12
RAW, 12, 90
fotografia, 150
fotografowanie na czarnym tle, 68
fotografowanie trajektorii
gwiazd, 144
fotografowanie w trybie RAW, 12
fotografowanie z myślą o cyfrowej
ciemni, 104
fotomontaż, 120
łączenie zdjęć, 122
maski, 126
trajektorie gwiazd, 134
zwielokrotnianie i łączenie
zdjęcia, 130
Full Size Brush Tip, 49
G
generowanie szumu, 76
Glamour Glow, 182
Gradient, 37, 141
gradienty, 27, 37, 114, 141
Grayscale, 86
gwiazdy, 133
H
HDR, 106
Hide All, 36
High Dynamic Range, 106
histogram, 56
Adobe Camera Raw, 19
Historia, 40, 55
History, 40, 55
I
Import, 11
Importuj, 11
Informacje o pliku, 26
Inteligentne wyostrzenie, 198
Invert, 96, 158, 160
inwersja, 156, 157, 168, 173
kanał A, 158, 160
kanał B, 158, 161
kanał L, 158, 170, 184
kanały LAB, 157
ISO, 76
J
Jaskrawość, 22, 33
Jasność, 19, 189
JPEG, 12
K
kadrowanie, 55
kanały, 150
A, 153, 160
B, 153, 161
L, 153
mieszanie kanałów, 153
Kanały, 38, 150, 155
Kolor, 165, 167
kolorowanie ważki, 188, 190
kontrast, 162
konwersja na czerń i biel, 86, 92
Black & White, 93
Channel Mixer, 87
Czarno-biały, 93
efekt Ansela Adamsa, 88
Mieszanie kanałów, 87
warstwy korekcyjne, 89
konwersja na LAB, 154
konwersja na RGB, 174
konwersja zdjęcia RAW, 14
kopiowanie plików RAW z karty
pamięci do komputera, 14
korekcja balansu bieli, 20
korekcja ekspozycji, 18
korekcja jasności, 189
korekcja kanałów LAB, 154
korekcja koloru, 22
korekcja kolorystyki obrazu
na podstawie przekształceń
kanałów LAB, 157
korekcja zdjęć, 194
krajobrazy w trybie LAB, 192
Kroplomierz, 194
krosowanie, 182
Krycie, 48, 123
Krzywe, 194
histogram, 195
modelowanie krzywych
LAB, 196
ustawienia, 195
Kursory, 49
kurtoza, 137
L
Lab, 154, 194
LAB, 86, 139, 140, 150, 153, 189
A, 153, 160
B, 153, 161
edycja obrazu z negatywem
kanału L, 170
inwersja kanałów, 157
inwersja kanału A, 158, 160
inwersja kanału B, 158, 161
inwersja kanału L, 158, 170, 18
kanały, 153
konwersja na LAB, 154
konwersja na RGB, 174
korekcja kanałów, 154
korekcja kolorystyki obrazu, 15
krajobrazy, 192
krzywe, 194
L, 153
maksymalne zwiększanie
kontrastu i nasycenia
barw, 162
malowanie, 158
modelowanie krzywych, 196
paleta wariantów LAB, 172
pogłębianie różnic między
niebieskim a żółtym, 166
pogłębianie różnic między
zielenią a purpurą, 164
rozjaśnianie obrazu, 174
selektywne wyostrzanie
obrazu, 198
twórcza edycja obrazu, 154
wyrównywanie tonacji
kanału A, 164, 165
wyrównywanie tonacji
kanału B, 166, 167
wyrównywanie tonacji
kanału L, 162, 163
Lab Color, 154, 194
Layers, 34, 65, 123
Lightning Effects, 182
Liquify, 182
Luminosity, 189
Ł
Łagodne światło, 71, 162, 163, 17
łączenie dwóch wariantów
jednego zdjęcia, 32
łączenie ekspozycji, 108
łączenie różnych zdjęć, 122
M
macierz RAID 5, 27
malowanie, 67
malowanie fragmentów
obrazu, 171
malowanie maski, 50, 126
malowanie w przestrzeni LAB, 158
malowanie za pomocą warstw
wypełnionych jednolitym
kolorem, 178
martwa natura, 68
Maska wyostrzająca, 182, 198, 199
Próg, 199
Wartość, 199
maski, 27, 36, 40, 112, 126
gradienty, 37, 114
malowanie, 50
Merge Down, 94, 96
mgła, 182
mieszanie kanałów, 153
Mieszanie kanałów, 86, 87
model LAB, 153
montaż sekwencji zdjęć, 133
montaż stosów zdjęć, 137
montaż zdjęć HDR, 106
Move, 35, 123
Multiply, 71, 73, 116
N
najciemniejsze miejsca
obrazu, 197
najjaśniejsze miejsca obrazu, 197
nakładanie warstw, 46
nakładanie zdjęć, 110
Nasycenie, 22
nasycenie barw, 162
nazwy folderów, 24
negatyw obrazu, 156
New Adjustment Layer, 86
NIK Color Efex, 182
niwelowanie szumu, 78
wybrane miejsca zdjęcia, 79
noc, 133
Noise Ninja, 78, 79
ustawienia, 80
Normal, 71
Nowa warstwa dopasowania, 86
O
obracanie warstwy, 124
obrazy CMYK, 150
obrazy cyfrowe, 150
obrazy HDR, 106
tworzenie automatyczne, 117
obrazy RGB, 150
Obrót, 125
ochrona plików przed utratą, 27
odsłanianie warstw, 36
Odwróć, 96, 158, 160
ogniskowa obiektywu, 144
Opacity, 48, 123
Open Copy, 23
Open Image, 23
otwieranie plików RAW, 15
otwieranie zdjęcia
w Photoshopie, 23
Otwórz kopię, 23
Otwórz obraz, 23
P
Paint Bucket, 179
paleta wariantów LAB, 172
paradoksy wizualne, 129
Pełnowymiarowa końcówka
pędzla, 49
Pędzel, 42, 46, 48, 49
ustawienia, 48
pędzle, 46, 48
Flow, 48
Hardness, 48, 73
krycie, 48
malowanie, 67
malowanie maski warstwy, 50
przepływ, 48
średnica, 48, 73
twardość, 48, 73
Photomatix, 117
pliki, 24, 25
archiwizowanie, 27
PSD, 34
punkty kontrolne, 25
RAW, 12, 90
pluginy, 78
podgląd zdjęcia RAW, 13
pogłębianie różnic między
niebieskim a żółtym, 166
pogłębianie różnic między
zielenią a purpurą, 164
Pokaż wszystko, 126
pomiar temperatury światła
w aparacie, 21
Pomnóż, 71, 73, 116
Powiel, 156
powielanie
warstwy, 65
zdjęcia, 156
półcienie, 70
prawa autorskie, 26
programowalny
samowyzwalacz, 144
Próg, 189, 197
przekształcanie warstwy, 124
przekształcenia kanałów
w przestrzeni LAB, 150, 158
przesadne akcentowanie świateł
i cieni, 90
przestrzeń LAB, 139, 140, 153
Przesunięcie, 35, 123
przetwarzanie zdjęć, 58, 90
przyciemnianie zdjęć, 72, 73
PSD, 34, 134
punkty kontrolne, 25
R
RAID 5, 27
RAW, 12, 90
zakres ekspozycji, 18
Reduce Noise, 78
Redukcja szumu, 78
rejestrowanie obrazu
cyfrowego, 10
rejestrowanie pełnej skali
tonalnej sceny, 108
retusz, 189
Reveal All, 126
ręczny montaż zdjęć HDR,
106, 109
krajobrazy, 110
kwiaty, 118
łączenie ekspozycji, 108
łączenie nieba i wody, 112
malowanie świateł i cieni, 116
maski, 112
maski z gradientem, 114
nakładanie zdjęć, 110
odsłanianie nieba, 114
przetwarzanie zdjęć, 110
różnicowanie ekspozycji, 108
tworzenie gradientu na masce
warstwy, 114
umieszczanie fotografii
w warstwach, 112
wybieranie zdjęć, 110
RGB, 150, 174
RGB Color, 174
Rotate, 125
Rozjaśnianie, 66, 72
rozjaśnianie zdjęć, 62, 64, 66,
72, 174
Różnica, 70, 174, 175
różnicowanie ekspozycji, 108
S
samowyzwalacz, 144
Saturation, 22
Save, 24
Scal w dół, 94, 96
scalanie warstw, 54
Scale, 124
Screen, 62, 66, 71, 72
selektywna redukcja szumu, 79
selektywne wyostrzanie w trybie
LAB, 198
Skala, 124
Skala szarości, 86
skalowanie warstwy, 124
skaner, 10
skanowanie, 10
skanowanie przedmiotów, 11
Skraplanie, 182
Smart Sharpen, 198
Soft Light, 71, 162, 163, 176
Spłaszcz obraz, 138
Statistics, 133, 134, 137
Choose Stack Mode, 137
Status praw autorskich, 26
Statystyki, 133, 134, 137
Wybierz tryb stosu, 137
sterowniki skanerów, 11
stosy, 133
struktura folderów, 24
symbol praw autorskich, 26
szum, 74
generowanie, 76
geneza szumu, 76
niwelowanie szumu, 78
Noise Ninja, 78, 79
selektywna redukcja szumu, 79
Ś
Ściemnij, 66, 72
światła, 70
Światło wypełnienia, 19, 63
T
tablety, 48
Temperatura, 20, 33, 44, 45, 56
temperatura barwowa światła, 20
Temperature, 20, 33, 44, 45, 56
Threshold, 189, 197
Tint, 22, 33, 44, 45, 56
Tinta, 22, 33, 44, 45, 56
Tło, 44, 90
trajektorie gwiazd, 133, 134
fotografowanie, 144
tryb LAB, 86, 153
tryby mieszania, 40, 60
Color, 165
Difference, 70, 174, 175
Ekran, 62, 66, 71, 72
Exclusion, 70, 174, 175
Kolor, 165
Łagodne światło, 71, 162, 176
Multiply, 71, 73
Normal, 71
Pomnóż, 71, 73
przyciemnianie, 72
rozjaśnianie, 72
Różnica, 70, 174, 175
Screen, 62, 66, 71, 72
Soft Light, 71, 162, 176
Wykluczenie, 70, 174, 175
Zwykły, 71
tunel drzew, 130
tworzenie
fotomontaż, 122
gradienty, 37
gradienty na masce
warstwy, 114
inwersja, 157
krajobrazy w trybie LAB, 192
maski, 36, 112, 126
negatyw obrazu, 156
warstwy, 34, 100
twórcza edycja obrazu
w przestrzeni LAB, 154
U
uchwyty ramki
przekształcenia, 124
ukrywanie warstw, 36
Unsharp Mask, 182, 198, 199
Amount, 199
Threshold, 199
urządzenia do rejestrowania
obrazu, 10
ustawianie balansu bieli, 20
Usuń kolor, 86
usuwanie kolorów, 86
Utwórz nową warstwę
wypełnienia lub korekcyjną, 87
V
Vibrance, 22, 33
W
warstwy, 34
Background, 34, 44
krycie, 123
łączenie dwóch wa
zdjęcia, 34
maski, 36
nazwy, 34
obracanie, 124
odsłanianie, 36
powielanie, 65
scalanie, 54
skalowanie, 124
Tło, 34, 44, 90
tryby mieszania, 40
tworzenie, 100
ukrywanie, 36
Warstwy, 34, 65, 123
warstwy dopasowania
warstwy korekcyjne, 8
White Balance, 21, 63
Wiadro z farbą, 179
wielokrotne przetwar
pliku RAW, 27, 30, 4
kontrola ekspozycji
łączenie dwóch wa
jednego zdjęcia,
nakładanie warstw,
sposoby, 41
tryby mieszania, 60
tworzenie najciemn
wariantu zdjęcia
Wykluczenie, 70, 174,
wyostrzanie, 139
wyostrzanie w prze
139, 198
wyostrzanie z uwzg
kompozycji, 198
Wyrównaj, 162, 163, 1
wyrównywanie tonac
169, 173
kanał A, 164, 165, 1
kanał B, 166, 167, 1
kanał L, 162, 163, 1
Z
zabezpieczanie zdjęć
przed niedozwolon
wykorzystaniem, 26
zapisywanie ustawień
Camera Raw, 23
zapisywanie zdjęć, 24
Zapisz, 24
zarządzanie zdjęciam
zastępowanie kolorów
Zastosuj obraz, 189
zdjęcia monochromat
zdjęcia nocne, 133
zdjęcia RAW, 12, 90
konwersja, 14
zmiana kolorystyki, 45
zwielokrotnianie i łąc
zdjęcia, 130
zwiększanie dynamiki
30, 108, 110
Zwykły, 71
Skorowid

Podobne dokumenty