Sylabus modułu

Sylabus modułu
Nazwa modułu:
Format scenariusza filmowego i telewizyjnego
Typ modułu: specjalnościowy
Kierunek: Kulturoznawstwo, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012
Specjalność: media i kultura popularna
Jednostka prowadząca: Instytut Kulturoznawstwa
Jednostka, dla której
Instytut Kulturoznawstwa
moduł jest oferowany:
Język wykładowy: • polski
Liczba godzin - G
Forma zajęć - Z
Punkty ECTS - E
G
1
Z
E
G
30,0
2
Z
KW
E
3,0
G
3
Z
E
G
4
Z
E
Cały moduł
G
E
30,0
3,0
Koordynator modułu: Ziółkowska-Kurczuk, Natasza, dr hab.
Moduł obejmuje przedmiot o charakterze teoretyczno-praktycznym i warsztatowym. Studenci
poznają teoretyczne i praktyczne podstawy pisania scenariuszy, a zaliczenie odbywa się na
Opis modułu:
podstawie samiedzielnie napisanego scenariusza filmowego lub telewizyjnego(krótki lub średni
metraż)
Wstępne wymagania:
Student musi wykazać się średnio zaawansowana wiedzą na temat historii i teorii filmu, posiadać
umiejętności analizy i interpretowania dzieła filmowego oraz wykazywać aktywne
zainteresowanie współczesna sztuka filmową. Student powinien również przedstawić próby w
zakresie pisania tekstów literackich i dziennikarskich, scenariuszy filmowych, sztuk teatralnych i
innych. Pożądane jest również amatorskie czy też profesjonalne doświadczenie w zakresie sztuki
filmowej i teatralnej, takie jak własne próby scenopisarskie, reżyserskie, czy też aktorskie.
Tematy konwersatoriów:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Podstawy języka filmowego
Analiza wybranej sceny filmowej pod względem narracji
Filmowe sposoby narracji
Struktura scenariusza filmowego
Scenariusz filmu dokumentalnego
Scenariusz formatu telewizyjnego
Scenariusz a gatunek filmowy
Dokumentacja scenariuszowa
Podstawy dramaturgii
Adaptacja tekstu literackiego
Budowanie postaci filmowej
Budowanie konfliktu
Konstruowanie sceny filmowej
Scenopis i storyboardy
Analiza prac scenopisarskich studentów
Literatura podstawowa:
1. Karabasz Kazimierz, Odczytać czas, Łódź, PWSFTviT 2009.
2. Kędzielawska Grażyna, Przewodnik dokumentalisty. Podstawy warsztatu, Wydawnictwo
Dodatkowe informacje:
Biblioteki PWSFTviT, Łódź 2012.
3. Królikiewicz Grzegorz, Różyczka. Próba analizy filmu Orsona Wellesa "Obywatel Kane",
Wydawnictwo Biblioteki, Łódź PWSFTviT 2012.
4. Płażewski J., Język filmu, Książka i Wiedza, Warszawa 2008.
5. Russin Robin U., Downs William Missouri, Jak napisać scenariusz filmowy,
Wydawnictwo Marzec, Warszawa 2005.
6. Schabenbeck Martin, Format scenariusza filmowego, Wydawnictwo Marzec,
Warszawa 2008.
7. Żyto Kamila, Strategie labiryntowe w filmie fikcji , Wydawnictwo Uniwersytetu
Łódzkiego, Łódź 2010.
Literatura uzupełniająca:
1. Arijon Daniel, Gramatyka języka filmowego, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2008.
2. Bergman Ingmar, Scenariusze, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe 1987.
3. Brylski Ryszard, Żurek. Między wierszami, czyli adaptacja nietypowa , Wydawnictwo Biblioteki
PWSFTviT, Łódź 2011.
4. Katz Steven D., Reżyseria filmowa ujęcie po ujęciu”, Fundacja Edukacji i Sztuki Filmowej
Macieja Ślesickiego i Bogusława Lindy, Laterna Magica. Warszawa 2007.
5. Kuźniak Henryk, Analiza strukturalna obrazu filmowego. Punkt wyjścia dla ukształtowania
warstwy dźwiękowej filmu, PWSFTviT, Łódź 2011.
6. Przedpełska-Bieniek Małgorzata, Dźwięk w filmie, Wydawnictwo Sonoria,
Warszawa 2006.
7. Zonn Lidia, Wokół montażu, PWSFTviT, Łódź 2001. Metody nauczania: konwersatorium
połączone z prezentacją fragmentów wybranych filmów. Ćwiczenia praktyczne w zakresie
pisania scenariuszy. Zaliczenie: przedmiot kończy się ustnym zaliczeniem w formie pitchingu,
podczas którego student prezentuje autorski scenariusz filmu fabularnego lub
dokumentalnego o czasie trwania od 15 do 30 minut. Wykonuje też bieżące ćwiczenia
scenopisarskie, które mogą stać się podstawą do napisania scenariusza zaliczeniowego.
Tematy ćwiczeń:„Bohater”, „Zamknięta przestrzeń”, „Pierwsze zdanie”, „Ciemność”,
„Światło”, „Bez słów”, „W potrzasku”, „Pościg” i inne.
01 Ma pogłębioną, szczegółową wiedzę dotyczącą współczesnych mediów oraz ich wpływu na
życie społeczne i kulturę; zna i rozumie specyfikę powiązań pomiędzy nauką o nowych
mediach a innymi dziedzinami nauki i dyscyplinami naukowymi odnoszącymi się do badań
nad kulturą, dostrzega interdyscyplinarny charakter badań nad problematyką mediów
współczesnych; ma uporządkowaną wiedzę dotyczącą roli i znaczenia filmu w kulturze
współczesnej, a także o wykorzystywaniu różnego rodzaju mediów współczesnych w
działaniach na polu sztuki, zna metody analizy i interpretacji wytworów kultury na polu
nowych mediów, zna i rozumie podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego i
ochrony własności intelektualnej w kontekście rozwoju i społecznego funkcjonowania nowych
mediów.
02 Potrafi współdziałać i pracować w grupie, zarówno w czasie zajęć jak i poza nimi podczas
Modułowe efekty
przygotowywania projektów, przyjmując w niej różne role.
kształcenia:
03 Posiada pogłębione umiejętności w zakresie zdobywania i analizowania informacji z
wykorzystaniem różnych źródeł, odnoszących się do szeroko rozumianej problematyki
kulturowej w odniesieniu do wytworów współczesnych mediów. Potrafi przeprowadzić
krytyczną analizę i interpretację różnych rodzajów wytworów kultury (film, sztuki
intermedialne, teksty kultury popularnej). Posiada umiejętność formułowania opinii
krytycznych o wytworach kultury na podstawie posiadanej wiedzy zdobytej w toku studiów
oraz umiejętność prezentacji opracowań krytycznych (np. recenzje) w różnych formach i w
różnych mediach.
04 Interesuje się aktualnymi wydarzeniami kulturalnymi, nowatorskimi formami wyrazu
artystycznego i nowymi zjawiskami w sztuce i kulturze. Dostrzega relacje między światem
człowieka i światem kultury.