edu ilu_senior - Iluzjon
Transkrypt
edu ilu_senior - Iluzjon
EDU kacja filmowa Akademia Filmowa UNIWERSYTET TRZECIEGO WIEKU semestr letni 2013 Kino Iluzjon – Filmoteka Narodowa REZERWACJE, INFORMACJE: Katarzyna Waletko tel. 22 845 50 74 wew. 057 [email protected] Muzeum Sztuki Filmowej ILUZJON ul. Narbutta 50a tel. 692 804 460 www.iluzjon.fn.org.pl organizatorem Akademii jest Kino Iluzjon Filmoteka Narodowa EDU kacja filmowa Szanowni Państwo, Ze względu na otwarcie kina w listopadzie, dopiero w rozpoczynającym się semestrze letnim rusza w Iluzjonie program edukacyjny skierowany do słuchaczy Uniwersytetów Trzeciego Wieku. Celem przygotowanego przez Filmotekę Narodową programu jest wyjście naprzeciw osobom, które zakończyły karierę zawodową, ale nie rezygnują z czynnego udziału w życiu kulturalnym. Chcemy umożliwić słuchaczom zapoznanie się z bogactwem zbiorów Filmoteki Narodowej. Ideą programu jest zaznaczenie Kina Iluzjon jako miejsca stwarzającego możliwości ciągłego poszerzania wiedzy wszystkim grupom wiekowym. Kino Iluzjon – Muzeum Sztuki Filmowej – to miejsce niezwykłe, miejsce spotkań kinomanów, jedyne kino w Polsce, w którym można zobaczyć filmy gdzie indziej nieosiągalne. W repertuarze kina znajduje się klasyka polskiej i światowej kinematografii, są prezentowane obrazy wielkich mistrzów i magów kina, filmy zarówno uznane za arcydzieła światowej kinematografii, jak i te dziś już może nieco zapomniane, ale z całą pewnością warte przypomnienia. Swój szczególny status Iluzjon zawdzięcza przynależności do Filmoteki Narodowej – instytucji dysponującej zbiorami (należącymi do jednych z największych w uropie) archiwaliów i filmów – przedwojennych, powojennych, a także współczesnych. W listopadzie 2012 roku, po wielu miesiącach intensywnych prac remontowych, kino Iluzjon wróciło pod swój dawny mokotowski adres przy ulicy Narbutta 50 a. Jest odmienione, powiększone o drugą salę, posiada dostęp do najnowocześniejszych technologii. W stosunku do dawnego Iluzjonu jedno na pewno się nie zmieniło – troska o wartościowy repertuar i o utrzymanie statusu miejsca gorącej, mądrej rozmowy o kinie, sztuce i świecie współczesnym. Oferta skierowana do seniorów składa się z dwóch części: Akademia analizy i interpretacji filmu – cykl ośmiu wykładów i projekcji, skupiających się na analizie samego dzieła filmowego, jego środków wyrazu, historii, elementów gatunkowych, a także poruszanych w filmie tematów kulturowych, społecznych i filozoficznych. Każde spotkanie rozpoczyna multimedialna prelekcja wprowadzająca w tematykę wyświetlanego następnie filmu. Możliwą formą udziału w Akademii jest również wybór pojedynczego seansu. Zajęcia prowadzi dr Seweryn Kuśmierczyk - doświadczony filmoznawca, adiunkt Instytutu Kultury Polskiej na Wydziale Polonistyki UW. Tłumacz i autor opracowania naukowego książek Andrieja Tarkowskiego Kompleks Tołstoja (1989) i Czas utrwalony (1991, 2007) oraz pierwszego w skali międzynarodowej pełnego wydania Dzienników i Scenariuszy (1998) tego reżysera. Autor książek: Zagubieni w drodze. Film fabularny jako obraz doświadczenia wewnętrznego (1999), Księga filmów Andrieja Tarkowskiego (2012). NITROLekcje – zajęcia teoretyczne i manualne przybliżające słuchaczom tajniki cyfryzacji i rekonstrukcji filmowej. NITROLekcje prowadzone są przez pracowników Filmoteki Narodowej – Michała Pieńkowskiego i Monikę Supruniuk. Serdecznie zachęcamy słuchaczy i koordynatorów Uniwersytetów Trzeciego Wieku do urozmaicenia swojego programu o zajęcia prowadzone w kinie Iluzjon. Daty oraz kolejność wykładów są dowolne. Prosimy o rezerwację terminów z (co najmniej miesięcznym) wyprzedzeniem. OPŁATY: KARNET NA 3 SPOTKANIA – 30 zł POJEDYNCZE SPOTKANIE – 12 zł Zakup biletów lub karnetów jest dokonywany w kasie przed pierwszym seansem po uprzedniej telefonicznej bądź mailowej rezerwacji miejsc. Informacje, rezerwacje: Katarzyna Waletko tel.: 22 845 50 74 wew. 057 e-mail: [email protected] 2 Akademia analizy i interpretacji filmu Celem projekcji i towarzyszących im wykładów jest zaznajomienie uczestników akademii z zasadami analizy i interpretacji filmu fabularnego, przygotowanie ich do pogłębionego odbioru dzieła filmowego. Każda projekcja filmu jest poprzedzona 30-45 minutowym atrakcyjnym wykładem multimedialnym, prowadzonym w przystępny sposób przez doświadczonego filmoznawcę specjalizującego się w analizie dzieła filmowego, adiunkta w Instytucie Kultury Polskiej na wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego – dr Seweryna Kuśmierczyka. Każdy wykład będzie przedstawiał szczegółową analizę oglądanego filmu i zawierał propozycję jego interpretacji. Zostanie także zaprezentowana sylwetka reżysera. W ramach wykładów będą poruszane m.in. następujące zagadnienia: metodyka analizy dzieła filmowego, budowa obrazu filmowego, elementy sztuki operatorskiej, analiza czasu i przestrzeni w filmie, elementy charakteryzujące postać, przemiana postaci, związki pomiędzy poszczególnymi elementami współtworzącymi film, rola muzyki i świata dźwięków, obecne w filmie konteksty kulturowe, znaczenia symboliczne. W ramach akademii zostaną pokazane wybitne, a zarazem atrakcyjne filmy zaliczane do klasyki kina polskiego i światowego. 3 EDU kacja filmowa Wykład 1 Wykład 3 Interpretacja znaczeń symbolicznych w filmie Powrót Andrieja Zwiagincewa Analiza kompozycji obrazu filmowego i obecności malarstwa w Weselu Andrzeja Wajdy film film WESELE reż.: Andrzej Wajda, Polska 1972, 106 min. POWRÓT reż. Andriej Zwiagincew, Rosja 2003, 105 min. Film, przy zachowaniu oryginalnej poezji w dialogach, uchronił się od teatralności, oddając w niezwykłej atmosferze tytułowego wesela odbywającego się w podkrakowskich Bronowicach wszystkie dylematy i problemy zawarte w młodopolskim utworze Wyspiańskiego. Konfrontacja intelektualna miejscowych chłopów i przybyszów z miasta, zderzenie poglądów i mentalności gości weselnych, problemy mniejszości narodowych i marzenia o wolności Polski – wszystko to zostało przekazane ustami postaci wyłaniających się z wirującego, roztańczonego tłumu. Gwiazdorska obsada, kreacje, które przeszły do historii kina polskiego, podkreślające atmosferę przepiękne zdjęcia Witolda Sobocińskiego i muzyka czynią film wielkim i niezapomnianym. Po dwunastu latach nieobecności ojciec wraca do domu i zabiera synów na wyprawę. Zamienia się ona w wypełnioną biblijną symboliką i mitologicznymi odniesieniami podróż do tajemnic ludzkiego życia. Film może być odebrany jako metafora religijna przedstawiająca surowego Boga-ojca, z którym synowie próbują nawiązać kontakt. Może być też opowieścią o szeregu prób, dzięki którym wychowywani przez matkę i babcię chłopcy dorastają do roli mężczyzn. Filmowy debiut Zwiagincewa stawia go w rzędzie największych mistrzów współczesnego kina. Wykład 4 Wykład 2 Obraz doświadczenia wewnętrznego człowieka w filmie Matka Joanna od Aniołów Siódma pieczęć Ingmara Bergmana jako moralitet 4 film film SIÓDMA PIECZĘĆ reż.: Ingmar Bergman, Szwecja 1956, 94 min. MATKA JOANNA OD ANIOŁÓW reż. Jerzy Kawalerowicz, Polska 1960, 120 min. W wizyjnym dziele Bergmana rzeczywistość splata się z balladą i baśnią. Głębokie średniowiecze w okresie pustoszącej wszystko zarazy stało się dla reżysera tłem filozoficznych rozważań na tematy uniwersalne i ponadczasowe: życia i śmierci, wiary i zwątpienia, poszukiwania sensu istnienia. Osią akcji jest fascynująco zrealizowana partia szachów, którą rycerz Antonius Block rozgrywa ze Śmiercią. Ten film to kamień mądrości całej twórczości Bergmana, zachwycający poemat czerpiący z liryki apokaliptycznej. Niezwykłe, wizyjne dzieło, zachwycające głębią przesłania i urodą plastyczną każdego niemal kadru. Precyzyjna reżyseria, doborowe aktorstwo i znakomicie skonstruowany scenariusz zapewniają filmowi pozycję jednego z największych osiągnięć kinematografii polskiej. Akcja filmu rozgrywa się na polskich kresach w XVIII wieku. Ksiądz Suryn przyjeżdża do miejscowego klasztoru, by egzorcyzmami wypędzić demony z duszy opętanej przeoryszy, matki Joanny. Film jest poruszającym dramatem, rozważającym wiele skomplikowanych zagadnień psychologicznych i filozoficznych dotyczących natury ludzkiej. 5 EDU kacja filmowa Wykład 5 Tron we krwi, czyli Makbet Williama Szekspira w realiach średniowiecznej Japonii Wykład 7 Znaczenie filmu Obywatel Kane w historii kinematografii światowej film film TRON WE KRWI reż. Akira Kurosawa, Japonia, 1956, 105 min. Film został zrealizowany na podstawie Makbeta Szekspira, dramatu obnażającego mroki ludzkiej duszy opętanej żądzą władzy. Akcja, chociaż przeniesiona w realia średniowiecznej Japonii, pozostaje wierna pierwowzorowi. Perfekcyjna, wręcz wycyzelowana forma dzieła Kurosawy stawia je w rzędzie arcydzieł kinematografii światowej. Wykład 6 OBYWATEL KANE reż. Orson Welles , USA 1941, 119 min. Film powszechnie uważany za filmowe arcydzieło. Dla wielu krytyków jest to najważniejszy film w historii kina. Zastosowane w nim nowatorskie środki wyrazu, związane z realizacją obrazu i dźwięku oraz sposób narracji zmieniły sztukę filmową. Obywatel Kane miał również wpływ na dokonania polskich filmowców. Słowo „różyczka”, ostatnie słowo wypowiedziane przez umierającego magnata prasowego staje się w dziele Orsona Wellesa punktem wyjścia dla poszukiwań, których celem jest odsłonięcie tajemnicy życia człowieka. Wykład 8 Bardziej dorosły od dorosłych: filmowy portret dziecka w filmie Jestem Analiza sztuki operatorskiej w filmie Westerplatte 6 film film WESTERPLATTE reż. Stanisław Różewicz, Polska 1967, 91 min. JESTEM reż. Dorota Kędzierzawska, Polska 2005, 95 min. Film opowiada o walce polskich żołnierzy w obronie półwyspu Westerplatte, począwszy od dni bezpośrednio poprzedzających wybuch II wojny światowej, aż po moment kapitulacji, po siedmiu dniach walki. Bohaterska postawa obrońców, którzy są bohaterem zbiorowym tego filmu, została ukazana poprzez starannie przemyślane i precyzyjnie zrealizowane mistrzowskie zdjęcia operatora Jerzego Wójcika. W Westerplatte zostały wykorzystane także fragmenty filmów dokumentalnych. Jest to jeden z najwybitniejszych polskich filmów wojennych. Jedenastoletni bohater filmu po ucieczce z domu dziecka, nieszukany przez nikogo, pozostawiony przez matkę - zostaje sam ze sobą. Mieszka na opuszczonej barce. Nie skarży się na swój los, nie wini nikogo, stara się zmierzyć z życiem na własny rachunek. Ma siłę i nadzieję, która pozwala mu marzyć i być... Jest samodzielny i niezależny. Zaprzyjaźnia się z dziewczynką mieszkającą opodal w prawdziwym i dostatnim domu. Walorem filmu są znakomite zdjęcia ukazujące świat widziany oczami bohatera. 7 EDU kacja filmowa PROPOZYCJE FILMOWE (możliwość zorganizowania seansów również innych tytułów) ABC MIŁOŚCI reż.: Michał Waszyński; scen.: Marian Hemar; muz.: Henryk Wars wyk.:Adolf Dymsza, Maria Bogda, Basia Wywerkówna i inni Polska 1934, 105 min. Niespełniony artysta Wincenty Poziomka marzy o karierze scenicznej, jednak aby zarobić na życie prowadzi odziedziczony po stryju sklep. Kocha się w pannie Helence, ale ukrywa swą miłość, bo wie, że nie jest w stanie utrzymać rodziny. Pewnego dnia, nadarza się okazja, by wystąpić na prawdziwej scenie... NITROLEKCJE Jako dodatkowy element naszej oferty proponujemy słuchaczom Uniwersytetu Trzeciego Wieku udział w NITROlekcjach, prowadzonych przez pracowników Filmoteki Narodowej – Michała Pieńkowskiego i Monikę Supruniuk. NITROLekcje to inicjatywa specjalistów z Filmoteki Narodowej, pracujących na co dzień przy projekcie NITROFILM – Konserwacja i digitalizacja przedwojennych filmów fabularnych w Filmotece Narodowej w Warszawie. Prowadzący zajęcia przybliżają miłośnikom kinematografii tajniki cyfryzacji i rekonstrukcji filmowej. Opowiadają też szerzej o projekcie NITROFILM, który zajmuje się ratowaniem przedwojennych polskich filmów. Każda NITROLekcja jest wyjątkową okazją do zaprezentowania rodzajów zniszczeń i degradacji taśmy, z którymi na co dzień walczą konserwatorzy. Podczas NITROlekcji pokażą oni w jaki sposób z kilku niekompletnych kopii składa się jeden film i na jakie błędy najbardziej trzeba uważać przy rekonstrukcji. Opowiedzą również o dylematach i sporach dotyczących tego jak należy restaurować zabytek filmowy. Serdecznie zachęcamy wszystkich miłośników kina do uczestnictwa w NITROLekcjach. Lekcje prowadzone są w oparciu o kontakt z „żywą historią” kinematografii: to nie tylko prezentacje, wykłady i opowieści o początkach kina, różnicy między filmami kolorowanymi a kolorowymi, rewolucji, jaką było wprowadzenie dźwięku do filmu, lecz także niepowtarzalna okazja zetknięcia się z taśmą filmową (od łatwopalnej nitro, po współczesne – poliestrowe, o różnych rozmiarach), własnoręcznego wykonania sklejki, nauki przewijania taśm w miniprojektorze. Uczestnicy będą także mieli okazję obejrzeć wyjątkowe przedwojenne filmy, nad którymi pracował zespół wykwalifikowanych pracowników Filmoteki Narodowej. Zwariowana komedia z niezapomnianym Adolfem Dymszą w roli głównej. Co ciekawe, parę głównych bohaterów grają... czteroletnia dziewczynka oraz... pies! Jest to jedyny polski film przedwojenny, w którym jedną z głównych ról powierzono czworonogowi. W wyniku prac projektu Nitrofilm, film uzupełniono o 17 minut. ADA, TO NIE WYPADA reż. i scen.: Konrad Tom; muz.: Zygmunt Wiehler wyk.: Loda Niemirzanka, Antoni Gertner, Kazimierz JunoszaStępowski, Aleksander Żabczyński i inni Polska 1936, 96 min. Ada jest niesforną psotnicą przysparzającą wielu problemów ojcu-arystokracie, który chce wydać ją za mąż za syna swego przyjaciela. Jednak ona ani myśli się ustatkować i w tajemnicy przed opiekunami przygotowuje się do występu w operetce. Po premierze przedstawienia zostaje uprowadzona i na domiar złego zakochuje się w jednym z porywaczy… i to z wzajemnością. Arcyzabawna komedia muzyczna z plejadą najświetniejszych komików w rolach głównych, pełna przezabawnych dialogów i przebojowych piosenek. W ramach projektu Nitrofilm, film uzupełniono o 4 minuty. Nowoczesna dydaktyka, ciekawa forma i przede wszystkim bezpośredni kontakt z filmowymi materiałami – tak można podsumować ideę i sposób prowadzenia przez nas NITROLekcji. 8 9 EDU kacja filmowa FREDEK USZCZĘŚLIWIA ŚWIAT reż.: Zbigniew Ziembiński; scen.: Julian Kauffman; muz.: Wanda Vorbond, Mieczysław Weinberg wyk.: Zbigniew Rakowiecki, Karolina Lubieńska, Loda Halama, Józef Kondrat i inni Polska 1936, 93 min Fredek jest młodym geniuszem. Właśnie opracował telefonowizor, który po podłączeniu do telefonu pozwala widzieć rozmówcę. Wkrótce feralny wynalazek wywołuje falę skandali w całym mieście, gdyż na jaw wychodzą kolejne zdrady i oszustwa. Na szczęście Józef Bomba, zaradny i optymistyczny kolega Fredka, potrafi znaleźć wyjście z każdej opresji i klęskę udaje mu się obrócić w sukces. Komedia muzyczna zdecydowanie odbiegająca od ówczesnych szablonów fabuły i powszechnych typów bohaterów, pełna dowcipnych gagów i dobrej muzyki. W ramach projektu Nitrofilm film uzupełniono o kilka dotychczas nieznanych fragmentów, dzięki czemu wydłużono go o ponad pięć minut. LUDZIE WISŁY reż: Aleksander Ford i Jerzy Zarzycki; scen.: Helena Boguszewska, Jerzy Kornacki; muz.: Marian Neuteich, Roman Palestr wyk.: Ina Benita, Jerzy Pichelski, Stanisława Wysocka i inni Polska 1938, 71 min. Zadziwiająco autentyczna historia z życia pracowników żeglugi wiślanej. Ania, córka szypra, zakochuje się w złodzieju Aleksym, który aby zdobyć pieniądze na własną barkę okrada kolejne osoby. Siostra Ani ciężko choruje, a kiedy umiera, jej zrozpaczony mąż próbuje popełnić samobójstwo. Aleksy ginie w bójce, a Ania wraz ze szwagrem postanawiają pomagać starej Matyjasce. Film jest interesującym przykładem odejścia od modnych ówcześnie dramatów salonowych. Realistycznie ukazuje brutalne realia niezamożnej ludności robotniczej. Wielkim atutem filmu są unikatowe plenery wiślane, kręcone m.in. w Płocku i Toruniu. W ramach projektu Nitrofilm film został uzupełniony o ok. 4 minuty dzięki czemu jest niemal całkowicie kompletny. 10 O ILUZJONIE Kino Iluzjon – Muzeum Sztuki Filmowej – to miejsce niezwykłe, miejsce spotkań kinomanów, jedyne kino w Polsce, w którym można zobaczyć filmy gdzie indziej nieosiągalne. W repertuarze kina znajduje się klasyka polskiej i światowej kinematografii, są prezentowane obrazy wielkich mistrzów i magów kina, filmy zarówno uznane za arcydzieła światowej kinematografii, jak i te dziś już może nieco zapomniane, ale z całą pewnością warte przypomnienia. Swój szczególny status Iluzjon zawdzięcza przynależności do Filmoteki Narodowej – instytucji dysponującej zbiorami (należącymi do jednych z największych w Europie) archiwaliów i filmów – przedwojennych, powojennych, a także współczesnych. W listopadzie 2012 roku, po wielu miesiącach intensywnych prac remontowych, kino Iluzjon wróciło pod swój dawny mokotowski adres przy ulicy Narbutta 50 a. Jest odmienione, powiększone o drugą salę, posiada dostęp do najnowocześniejszych technologii. W stosunku do dawnego Iluzjonu jedno na pewno się nie zmieniło – troska o wartościowy repertuar i o utrzymanie statusu miejsca gorącej, mądrej rozmowy o kinie, sztuce i świecie współczesnym. Iluzjon Filmoteki Narodowej jest kinem cenionym przez mieszkańców stolicy. W 1998 roku w plebiscycie „Gazety Wyborczej” otrzymał tytuł „miejsca magicznego”, w 2001 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy przyznała Iluzjonowi wyróżnienie i medal „Zasłużony dla Warszawy”. W 2009 r. redakcja warszawskiego dodatku „Gazety Wyborczej” - „Co Jest Grane?” przyznała Iluzjonowi „Wdechę”, czytelnicy zaś okrzyknęli kino „miejscem roku 2008”. 11