SANDY POWELL Z NAGRODĄ SPECJALNĄ CAMERIMAGE!

SANDY POWELL Z NAGRODĄ SPECJALNĄ CAMERIMAGE!
Dodano: 06.11.2015
Od samego początku organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć
Filmowych CAMERIMAGE nagradzają artystów, którzy wytyczają własne ścieżki w branży
filmowej, tworząc ciekawe formalnie i unikatowe wizualnie projekty oraz inspirując innych do
zmiany sposobu myślenia. Wraz z rozwojem festiwalu zwiększeniu uległa liczba profesji
docenianych na Camerimage – obecnie związanych nie tylko z działem operatorskim czy
scenograficznym, ale także z technologią 3D czy sztuką tworzenia wideoklipów. W tym roku do
tego grona dołączą artyści zajmujący się projektowaniem i tworzeniem kostiumów, rzeczy
nieodzownej przy realizacji dzieła filmowego. Kostiumy nie tylko bowiem naznaczają istotnie grę
aktorów, zapewniając im nowe pomysły do swych ról oraz pozwalając lepiej zrozumieć stany
emocjonalne postaci, lecz wpływają także na jakość scenografii, dobór oświetlenia czy
planowanie ruchów kamery. Pomagają zdefiniować postać oraz świat, w którym ona funkcjonuje,
pozwalają widzom wczuć się mocniej w ekranowe wydarzenia. I potrafią, jak żaden inny aspekt
kina, oddziaływać intensywnie na wyobraźnię. Jest nam niezmiernie miło ogłosić, że laureatką
pierwszej Nagrody Specjalnej Camerimage w tej dziedzinie będzie Sandy Powell, jedna z
najbardziej znanych kostiumografek branży filmowej, której kreacje zachwycają świat już od
trzech dekad.
Sandy Powell, Archiwum Sandy Powell
Sandy Powell jest znana w branży jako specjalistka od nadawania filmom za pomocą
kostiumów posmaku konkretnych epok i ożywiania nieistniejących już miejsc i czasów, a także
jako niestrudzona poszukiwaczka nowych form wizualnej ekspresji. To dzięki jej pracy i
pomysłowości Emily Blunt stała się Królową Wiktorią w Młodej Wiktorii Jean-Marca Vallée,
ukazując majestat brytyjskiej monarchini między innymi poprzez przywdziewanie aż 58
wspaniale wykonanych strojów. To dzięki jej kreatywności i tonom zebranych materiałów
Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis i reszta obsady Gangów Nowego Jorku Martina
Scorsese wyglądali wiarygodnie w rolach walczących o wpływy irlandzkich imigrantów oraz
Amerykanów z drugiej połowy XIX wieku. To dzięki kostiumom stworzonym przez Powell
emocjonalne rozterki bohaterów Daleko od nieba Todda Haynesa nabrały kolorów mijających
pór roku, a Idol tego samego reżysera skrzy się po dzień dzisiejszy blichtrem glam rocka i
zachwyca kolejne pokolenia. Przykładów można podać jeszcze wiele, bowiem Powell,
zawdzięczająca miłość do projektowania kostiumów matce, która nauczyła ją szycia oraz
indywidualnego patrzenia na świat, nie boi się żadnych wyzwań. Jak choćby w Być
człowiekiem Billa Forsytha, na potrzeby którego stworzyła kostiumy z pięciu diametralnie
różnych okresów w dziejach ludzkości (wliczając w to epokę brązu oraz czasy współczesne).
Kadry z filmów "Caravaggio",
"Wywiad z wampirem" oraz "Aviator"
K ari erę Powell, która zaczynała od tworzenia kostiumów dla teatru oraz na potrzeby
wideoklipów, wyznaczają projekty zrealizowane z wieloma uznanymi reżyserami i wizjonerami
kina, od Iaina Softleya i Sally Potter po Atoma Egoyana i Julie Taymor. Najważniejszymi
współpracownikami kostiumografki byli jednak Derek Jarman, Neil Jordan, Todd Haynes i
Martin Scorsese. Ten pierwszy dał jej w 1986 roku zadebiutować w swoim Caravaggio, przy
którym Powell inspirowała się obrazami tytułowego malarza, a później dopingował ją do
tworzenia własnych reguł. W ciągu kilku kolejnych lat nakręcili jeszcze trzy wspólne projekty.
Filmy zrealizowane z tym drugim pozwoliły jej rozwinąć skrzydła w latach 90. W szczególności
drapieżny, elegancki i stylowy Wywiad z wampirem, na planie którego Powell uczyniła ze
wschodzących gwiazd Hollywood emanujące niebezpiecznym erotyzmem filmowe ikony, oraz
Michael Collins, perfekcyjnie przygotowany portret Irlandii początku XX wieku.
Haynesowi pomogła odzwierciedlić na ekranie oszałamiające lata 70. w Idolu i odtworzyć
atmosferę lat 50. w dwóch różnych miejscach Ameryki, w stanie Connecticut (Daleko od nieba)
oraz w Nowym Jorku (tegoroczna Carol). Ze Scorsese związała się u zarania nowego
tysiąclecia, pomagając legendarnemu reżyserowi między innymi zajrzeć w Aviatorze za kulisy
Hollywood lat 30. i 40. zeszłego stulecia, zafascynować widzów w Infiltracji wizją
współczesnego Bostonu, a także wykreować w Hugo i jego wynalazku cudowny i wizualnie
zachwycający hołd dla magii kina. Do dnia dzisiejszego nakręcili wspólnie już 6 filmów i z
pewnością na tym nie koniec.
Kadry z filmów "Daleko od nieba",
"Młoda Wiktoria" i "Gangi Nowego Jorku"
Sandy Powell nie trzyma się jednej metody i zestawu sprawdzonych narzędzi, lecz dostosowuje
swój styl do projektu, przy którym pracuje. Nie boi się „pobrudzić” sobie rąk, uwielbia nadawać
swoim kreacjom wizualny charakter i zawsze poszukuje kolejnych artystycznych wyzwań, które
pomogą jej się rozwijać. W tegorocznym Kopciuszku kreacja subtelnej i jednocześnie idealnie
baśniowej błękitnej sukni balowej głównej bohaterki zajęła jej i ponad 20 współpracownikom
około 500 godzin roboczych, a stylizowane na szyk hollywoodzkich gwiazd z lat 40. XX wieku
stroje Cate Blanchett doprowadziły wielu widzów do estetycznego zauroczenia. W rezultacie
nikt dzisiaj już nie myśli o postaci Kopciuszka obrazami z animowanego klasyka Disneya.
Sandy Powell zasłużenie otrzymała za swoje kreacje 10 nominacji do Oscara i 3 statuetki (za
Zakochanego Szekspira Johna Maddena, Aviatora Martina Scorsese i Młodą Wiktorię
Jean-Marca Vallée), a także została za swoje zasługi dla kina mianowana Oficerem Orderu
Imperium Brytyjskiego. I jak na rasową kostiumografkę przystało, jest od dawna ikoną mody
prezentującą własny, unikatowy styl. Nie moglibyśmy wyobrazić sobie lepszej laureatki
pierwszej w historii Nagrody Specjalnej Camerimage dla Kostiumografki ze Szczególną
Wrażliwością Wizualną i z wielką przyjemnością wręczymy osobiście to wyróżnienie Sandy
Powell już w listopadzie w Bydgoszczy.