Alla Polacca - Cracovia Danza

„Alla Polacca – tańce staropolskie w obrazach” to spektakl, w którym
prezentowane są różne formy tańców polskich – zarówno szlacheckich, jaki
i ludowych – od XVII do XIX wieku.
Przedstawienie, nawiązujące do staropolskiej tradycji, prezentuje
najbardziej znane i popularne polskie tańce z ówczesnego repertuaru, takie jak
taniec Uroczysty, Wesoły czy żywiołowy Wyrwany.
Oryginalnym elementem spektaklu są zabawy wokół tradycyjnych
postaci z polskich legend – diabła i Pana Twardowskiego dosiadającego
koguta.
Opowiadane tańcem i pantomimą, pełne humoru i wdzięku historie
przybliżają widzom atmosferę dworu polskiego.
Skomplikowane i zróżnicowane układy taneczne oraz barwne
kostiumy podkreślają bogactwo kultury dworskiej i szlacheckiej Polski od
XVII do XIX wieku.
Przedstawione w sposób oryginalny polskie tańce oraz elementy gestu
pełne ekspresji i afektu sprawiają, że „Alla Polacca – tańce staropolskie
w obrazach” to spektakl unikatowy i jedyny w swoim rodzaju.
Alla Polacca
Scenariusz, inscenizacja:
Romana Agnel
Choreografia:
Romana Agnel
Leszek Rembowski
Kostiumy:
Monika Polak-Luścińska
Występują:
Tancerze
Baletu Dworskiego
„Cracovia Danza”
BALET DWORSKI
CRACOVIA DANZA
Balet Dworski „Cracovia Danza” – Miejska Instytucja Kultury w Krakowie – to
jedyny w Polsce, profesjonalny zespół tańców dworskich i historycznych, założony przez
Romanę Agnel, utalentowaną tancerkę, choreograf i pedagog.
Balet Dworski „Cracovia Danza” od lat pracuje nad odtwarzaniem tradycyjnych
tańców i baletów dworskich różnych krajów i epok, czego efektem są spektakle taneczne od
Średniowiecza do Współczesności. Prezentowane w nich układy choreograficzne, kostiumy,
muzyka, zwyczaje dworskie - wpisane w dramaturgię przedstawień – nawiązują do tradycji
i historii teatru tańca w Europie.
W repertuarze Zespołu są m.in. następujące spektakle: „Tańce i zabawy w czasach
Średniowiecza”, „Legenda o królowej Jadwidze” wg L. Rydla, „Sąd Parysa” wg J. Lochera,
„Maskarada Królowej Bony”, „Sobieski i Marysieńka”, „Ballet des Nations”, „Alla Polacca –
tańce staropolskie w obrazach”, „Taneczny Świat Chopina”, „W starym kinie”, „PolskaIndie: Konwersacje”.
Balet specjalizuje się także w rekonstrukcji tradycyjnych tańców polskich, tworząc
unikatowe spektakle, oparte na kompozycjach i formach tańców narodowych i ludowych
z poszczególnych epok. Dzięki współpracy z wysokiej klasy choreografami i specjalistami
w wielu dziedzinach tańca, przedstawienia Zespołu stają się propozycją niezwykle bogatą,
różnorodną i kreatywną.
W repertuarze Zespołu specjalne miejsce zajmują spektakle i widowiska związane
z historią i tradycjami Królewskiego Miasta Krakowa.
Balet Dworski „Cracovia Danza” cieszy się uznaniem w kraju i za granicą.
Uczestniczy w prestiżowych produkcjach operowych i baletowych oraz projektach
kulturalnych.
Na przestrzeni lat współpracował m.in. z: Teatrem Wielkim – Operą Narodową
w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną, Operą Margrabiów w Bayreuth, Zamkami
Królewskimi na Wawelu, w Warszawie, Niepołomicach, Pałacami (Muzeami) w Wilanowie
i Nieborowie, Filharmoniami w Warszawie, w Krakowie, w Łodzi, Muzeami Narodowym
i Historycznym w Krakowie, Akademiami Muzycznymi, Instytutami Polskimi.
Oprócz działalności artystycznej misją Baletu jest również działalność edukacyjna,
adresowana do wszystkich grup wiekowych. Upowszechnianie wiedzy o historii tańca
realizowane jest poprzez warsztaty, konferencje, publikacje, wykłady i wystawy tematyczne.
Większość
i przedsięwzięć
tworzonych
artystycznych
przez
Balet
realizowana
Dworski
jest
we
„Cracovia
współpracy
Danza”
ze
spektakli
znakomitymi
instrumentalistami oraz z renomowanymi Zespołami Muzyki Dawnej, m.in. z: „The Spirit
of Gambo” (Hannower, Niemcy), „Il Tempo” (Warszawa), „Le Concert de l’Hostel Dieu”
(Lyon, Francja), „La Grande Ecurie Et La Chambre De Roy” (Francja), „Ricercar Consort”
(Bruksela, Belgia), „Collegium Marianum” (Praga, Czechy), „Consort ium Sedinum”
(Szczecin), „Ars Cantus” (Wrocław), „United Continuo Service” (Niemcy), „Intrada”
(Kraków) oraz Marią Pomianowską i Jej „Zespołem Polskim” (Warszawa).
Balet Dworski „Cracovia Danza” jest również (wspólnie z Fundacją „Ardente Sole”
i Stowarzyszeniem „Willa Decjusza”) od 2000 r. organizatorem Festiwalu Tańców
Dworskich „Cracovia Danza”. To, uznane w krakowskim kalendarzu imprez kulturalnych,
wydarzenie rokrocznie odbywa się w stolicy Małopolski, w sierpniu.
Poprzez swoją działalność artystyczną i edukacyjną Balet Dworski „Cracovia Danza”
pozostaje unikatowym ambasadorem kultury i sztuki polskiej na skalę światową.
ROMANA AGNEL
Romana Agnel - tancerka, choreograf, pedagog tańca, historyk sztuki (Uniwersytet
Sorbony), założycielka, Dyrektor Naczelny i Artystyczny Baletu Dworskiego „Cracovia
Danza” (dawniej „Ardente Sole”), pomysłodawczyni i Dyrektor Artystyczny Festiwalu
Tańców Dworskich „Cracovia Danza”.
Absolwentka Społecznej Szkoły Baletowej (klasa prof. M. Mirockiej) w Krakowie.
Umiejętności w zakresie tańców charakterystycznych oraz historycznych zdobyła we Francji
(„Le Ballet Légendaire d'Ile de France”, „Le Bal Paré”, VII Konserwatorium w Paryżu,
„Thěâtre Baroque de France”). Jest również tancerką klasycznego tańca indyjskiego Bharata
Natyam, którego uczyła się u Smt. M. K. Saroja w Madrasie.
Romana Agnel, jako choreograf i tancerka współpracuje z wieloma teatrami oraz
instytucjami kulturalnymi w kraju i na świecie. Prowadzi zajęcia z tańców historycznych na
Akademiach Muzycznych w Krakowie i w Łodzi oraz kursy w swoich specjalizacjach.
Artystka wielokrotnie współpracowała z wybitnymi osobowościami świata baletu
i muzyki. Przygotowała choreografie do większości spektakli Zespołu „Cracovia Danza”
oraz do wielu oper barokowych, klasycznych i staropolskich prezentowanych na scenach
polskich i zagranicznych. Prezentowała tańce historyczne z towarzyszeniem wybitnych
wirtuozów, m.in. z: U. Bartkiewicz, E. Stefańską, K. Weissem (klawesyn) i J. Ter Lindenem
(wiolonczela barokowa).
Artystka jest laureatką II Nagrody paryskiego konkursu „La Scéne Française”
w technice tańca charakterystycznego oraz Nagrody im. Z. Rayzacher na Festiwalu Muzyki
Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. W 2009 r. została wyróżniona przez Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP odznaczeniem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”
oraz odznaczona przez Małopolskiego Kuratora Oświaty Medalem Komisji Edukacji
Narodowej. W 2010 r. odebrała odznaczenie „Honoris Gratia” - zasłużeni dla Miasta
Krakowa i jego mieszkańców.
LESZEK REMBOWSKI
Leszek Rembowski – tancerz, choreograf, pedagog tańca, znawca technik i stylów
polskich tańców narodowych oraz tańców dworskich; od 2002 r. kierownik artystyczny
i choreograf wielokrotnie nagradzanego Zespołu Folklorystycznego „Wielkopolanie” przy
Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu.
Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu (taniec i ruch sceniczny; taniec
historyczny) oraz poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej (taniec ludowy
i charakterystyczny; taniec historyczny). Prowadzi także liczne kursy dla tancerzy i muzyków
w swoich specjalizacjach.
Absolwent Politechniki Poznańskiej oraz 4-letniego Studium Tanecznego przy
Ministerstwie Kultury i Sztuki. Uczestniczył również w warsztatach i seminariach
prowadzonych, m.in. przez: dr M. Drabecką, L. Baerta, D. Wortelboer, B. Sparti, F.
Denieau. Jako tancerz i współautor choreografii brał udział w wielu spektaklach i operach,
m.in. „Tancrede” A. Campry, „Larinda i Venesio” J.A. Hassego, „Balet Cnót” – próba
rekonstrukcji baletu XVIII w.
Współpracował z wybitnymi muzykami, m.in. E. Stefańską oraz Zespołami Muzyki
Dawnej, m.in.: „Spirit of Gambo” (Niemcy), „Le Concert de l’Hostel” (Francja), „Il Tempo”
(Warszawa), „Dancere” (Warszawa), „Collegium Marianum” (Czechy), „Solamente
Naturali” (Słowacja), „Aura Musicale” (Węgry), „Accademia dell Arcadia” (Poznań).
Ekspert Centrum Edukacji Artystycznej MKiDN oraz Polskiej Sekcji CIOFF
(Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Folklorystycznych, Festiwali i Sztuki Ludowej).
Autor wielu choreografii i programów artystycznych na temat polskich tańców ludowych
i narodowych.
Od 1997 r. jako tancerz i choreograf współpracuje z Romaną Agnel i Jej Baletem
Dworskim „Cracovia Danza”, m.in. przy spektaklach „Sobieski i Marysieńka”, „Ballet des
Nations”, „Taneczny Świat Chopina”.
MONIKA
POLAK-LUŚCIŃSKA
Z wykształcenia projektant biżuterii i kulturoznawca, a z zamiłowania scenograf
i kostiumograf. Szczególnie pasjonuje się nakryciami głowy oraz maskami, często także
samodzielnie wykonuje elementy kostiumów. Tajniki budowy masek poznała pod
kierunkiem Malcolma Knighta i Granta Masona ze szkockiego Centrum Lalki i Maski, a
także mistrza masek Donato Sartoriego z Centro Maschere e Strutture Gestuali we
Włoszech.
Oprócz projektowania i rekonstrukcji strojów historycznych oraz ludowych zajmuje
się projektowaniem scenografii oraz lalek dla teatrów lalkowych w Polsce i za granicą.
Współpracuje jako kostiumograf i stylista przy realizacji zdjęć, filmów, kampanii
reklamowych, a także realizuje zamówienia dla telewizji.
Z Baletem Dworskim „Cracovia Danza” związana jest od 1998 roku, jako autorka
większości projektów kostiumów.
Prosimy niniejsze dossier traktować tylko jako
materiał poglądowo-informacyjny i nie
wykorzystywać zamieszczonych w nim tekstów
i zdjęć jako materiałów do promocji spektaklu.
W dossier wykorzystano zdjęcia fotografów:
Tomasz Korczyński
Paweł Mazur
Victor van de Pavert
Krzysztof Urbański