docChór Kameralny Bel Canto
download 
Reklamacja Transkrypt
Chór Kameralny Bel Canto
Miejsca koncertów Festiwalu PROBALTICA 2016: Ratusz Staromiejski Dwór Artusa Katedra śś. Janów Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki Festiwal pod patronatem: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotra Glińskiego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotra Całbeckiego Prezydenta Miasta Torunia Michała Zaleskiego PROBALTICA 2016 JAKOBSTAD HELSINKI MORZE BAŁTYCKIE TALLINN VISBY NIŻNY NOWOGRÓD RYGA KOPENHAGA MOSKWA WILNO GDAŃSK MIŃSK TORUŃ ŁÓDŹ KIJÓW 6 By dojść do źródła, trzeba płynąć pod prąd In order to get to the source you have to go against the current Stanisław Jerzy Lec Stanisław Jerzy Lec Tak jak dawni poszukiwacze przygód z północy, pożądający nowych dóbr, tak my chcemy sięgnąć dalej poza kresy naszego Bałtyckiego Morza. Chcemy usłyszeć jak daleko sięgają wpływy muzyki zrodzonej wśród narodów osiadłych nad jego brzegiem. Kiedy w ubiegłym roku „podążyliśmy” na Ukrainę, usłyszeliśmy, jak w odróżnieniu od twórców politycznych podziałów - kompozytorzy i muzycy chętnie te podziały przekraczali. Przykłady tego nadal można usłyszeć w dziełach powstałych w niemalże jednym obszarze kulturowym, który teraz dzielą granice Polski, Litwy, Białorusi i Ukrainy. Jest nam niezmiernie miło, iż po raz pierwszy na PROBALTICE będziemy mieli okazję powitać Białoruś! TegorocznyFestiwal zainauguruje najlepsza jej orkiestra, Państwowa Orkiestra Symfoniczna Republiki Białorusi z Mińska. Jak kilkaset lat temu - do Torunia, dawnego portu morskiego,przy- Similarly to ancient adventure seekers from the North who desired new goods, we want to go beyond the borders of our Baltic Sea. We want to see how the music born among the nations settled on the sea coast has inf luenced areas further inland. When we visited Ukraine last year we saw how, unlike politicians creating divisions, composers and musicians were eager to cross barriers. The boundary-crossing can be heard in the works created in essentially one cultural region, which is now divided by the borders of Poland, Lithuania, Belarus and Ukraine. This is why for the first time at the PROBALTICA we welcome Belarus, whose best orchestra, the Belarusian State Symphony Orchestra from Minsk, inaugurates the festival. Similarly to people who centuries ago visited Toruń, an old sea port, artists from nine countries present music of va- PROBALTICA 2016 7 będą artyści z dziewięciu krajów, komunikujący się z swoją publicznością odmiennymi językami muzycznymi, którzy przybliżą nam kompozycje różnych epok. Grająca na kokle łotewska Karta sięgnie po barokowy Kanon, aby następnie przedstawić dopiero co powstały Wschód słońca nad morzem. Litewskie trio wirtuozów przybliży nam czysty romantyzm, a rosyjski Style Quartet i łotewska DaGamba dwa różne oblicza gatunku określanego jako crossover. Naszą tegoroczną podróż zakończy Narodowa Symfoniczna Orkiestra Ukrainy z Kijowa, który kulturowo jest nam o wiele bliższy, niż nam to się wcześniej wydawało. Z ogromną radością zapraszam wszystkich Państwa na tegoroczne koncerty, które z pewnością dostarczą nam wielu wzruszeń. Wyruszmy więc ku kresom morza! Henryk Giza pomysłodawca, twórca i dyrektor artystyczny Festiwalu Probaltica rious eras and communicate with the audience in diverse musical styles. The Latvian Karta, performing with the kokle, will present the baroque „Canon” and later the recently completed Sunrise at Sea, the Lithuanian trio of virtuosi will show pure romanticism and the Russian Style Quartet and Latvian DaGamba will demonstrate two kinds of the genre known as crossover. Our journey this year will be concluded by the Ukrainian National Symphony Orchestra from Kiev, which turned out to be culturally much closer to Toruń than it had previously seemed. I cordially welcome you to all the concerts. Henryk Giza not a violinist but a double bass player creator and artistic director of the PROBALTICA Festival na zdjęciu toruński flisak Adam Siebers 8 TORUŃ 1.05 18:00 Koncert Marszałkowski, inauguracja festiwalu PAŃSTWOWA ORKIESTRA SYMFONICZNA REPUBLIKI BIAŁORUSI Z MIŃSKA dyrygent YRIY KARAVAEV, solistka IRINA MIKHAILOVA cymbały Sala Wielka Dworu Artusa 3.05 17:00 koncert z okazji obchodów 225 rocznicy Święta Konstytucji 3 Maja pod patronatem przewodniczącego Rady Miasta Torunia Marcina Czyżniewskiego GOTLANDS BLASARKVINTETT (Szwecja) MULTICAMERATA (Polska) solista WOJCIECH WALECZEK fortepian Sala Wielka Dworu Artusa 4.05 19:00 KOKĻU SEXTET „KĀRTA” (Ryga, Łotwa) Ratusz Staromiejski 5.05 19:00 CHÓR KAMERALNY BEL CANTO (Finlandia) MULTICAMERATA (Polska) dyrygent DAN LÖNNQVIST, solistka MARGUERITHE SANDSTEDT-GRANVIK – sopran pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii Tadeusza Pająka Katedra św. Janów 6.05 19:00 LIETUVOS TRIO (Wilno, Litwa) PETRAS GENIUSAS fortepian, VILHELMAS CEPINSKIS skrzypce, VYTAUTAS SONDECKIS wiolonczela Ratusz Staromiejski 7.05 18:00 CHÓR KAMERALNY BEL CANTO (Jakobstad, Finlandia) pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii Tadeusza Pająka dyrygent DAN LÖNNQVIST, soliści: MARGUERITHE SANDSTEDT-GRANVIK – sopran, BILL RAVALL – tenor, KAROLIN WARGH - fortepian Ratusz Staromiejski 8.05 18:00 Koncert Kompozytorów Toruńskich realizowany przy współpracy z Pomorskim Towarzystwem Muzycznym CHÓR I ORKIESTRA CAPPELLA GEDANENSIS, dyrygent RAFAŁ KŁOCZKO Ratusz Staromiejski 10.05 19:00 Style Quartet (Niznyj Nowgorod, Rosja) Program: Pokój dla świata. Muzyka Rosji i Narodów Świata we współczesnych aranżacjach Style Quartet. Ratusz Staromiejski 11.05 19:00 Style Quartet (Niznyj Nowgorod, Rosja) Program: Muzyka filmowa i Tango Ratusz Staromiejski 12.05 19:00 DAGAMBA (Ryga, Łotwa) Ratusz Staromiejski 14.05 18:00 TORUŃSKA ORKIESTRA SYMFONICZNA MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK dyrygent, IGNACY LISIECKI fortepian Sala Koncertowa CKK Jordanki 15.05 18:00 Koncert Prezydencki NARODOWA SYMFONICZNA ORKIESTRA UKRAINY Z KIJOWA dyrygent VOLODYMYR SIRENKO, solista GENNADY DEMYANCHUK fortepian Sala Koncertowa CKK Jordanki ND. WT. ŚR. CZW. PT. SOB. ND. WT. ŚR. CZW. CZW. ND. PROBALTICA 2016 9 Koncert Marszałkowski Państwowa Symfoniczna Orkiestra Republiki Białorusi z Mińska (Białoruś) dyrygent Yriy Karavaev solistka: Irina Mikhailova cymbały w programie: Mikołaj Kleofas Ogiński (1765 – 1833) – Polonez, Vladimir Kuryan (1954 - ) – Koncert na cymbały i orkiestrę smyczkową, Evegeny Glebov (1929 – 2000) – Tryptyk symfoniczny, Mały Książe Vasilij Kalinikov (1866 – 1901) – Symfonia nr 1. I. Allegro moderato II. Andante commodamente III. Scherzo. Allegro non troppo IV. Finale. Allegro moderato 10 01.05 Państwowa Białoruska Orkiestra Symfoniczna jest jedną z najstarszych instytucji w byłym Związku Radzieckim. Została założona w kwietniu 1927 roku. Pierwszym koncertem Orkiestry dyrygował wielki rosyjski kompozytor R. Gluier, a jako solista wystąpił wówczas słynny austriacki pianista R. Gottlieb. W 1937 roku młody i utalentowany, a teraz znany na całym świecie I. Mussin objął kierownictwo Orkiestry. Orkiestra zawsze liczyła się wśród zespołów z innych części byłego Związku Radzieckiego, ponieważ wielu wyśmienitych mistrzów z wielkim upodobaniem przyjeżdżało dyrygować do Mińska, między innymi takie sławy jak K. Sanderling, K. Kondraszyn, J. Temirkanow, D. Kitajenko, K. Tsekki, M. Ferrero, G. Rożdiestwiensky czy C. Swietłanow, a także kompozytor Aram Chaczaturian. Z Orkiestrą występowali również najsławniejsi soliści dwudziestego wieku, w szczególności D. Ojstrach, S. Richter, M. Rostropowicz, L. Kogan, N. Gutman, M. Maisky, G. Kremer, Y. Menuhin, W. Aszkenazi oraz I. Stern. Wyjątkowa Orkiestra była zapraszana na tournee do Rosji, Niemiec, Włoch, Hiszpanii, Holandii, Libanu, Francji, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Japonii i wielu innych krajów. Przez trzy lata zespół był członkiem słynnego Festiwalu Operowego w Wexford w Irlandii. Repertuar Orkiestry obejmuje zarówno opery jak i utwory symfoniczne. Dobrą tradycją stały się wyjazdy do Hiszpanii i Niemiec na bożonarodzeniowe tournee, gdzie już od wielu lat hiszpańscy i niemieccy melomani doceniają profesjonalizm zespołu. We wrześniu 2001 roku słynny dyrygent i Artysta Zasłużony dla Białorusi Alaksandr Anisimow został głównym dyrygentem Orkiestry, rozpoczynając nowy rozdział w jej działalności artystycznej. W sezonie 2007-2008 nowy cykl koncertów „Powrót klasyki” tak bardzo spodobał się publiczności. Białoruska telewizja stworzyła program muzyczny o takiej samej nazwie, którego wyemitowała już ponad 40 odcinków. Poczynając od sezonu 2008-2009, Orkiestra brała udział w kilku projektach międzynarodowych – przy wystawianiu oper: „Tosca”, „Madame Butterf ly”, „Aida”, „Porgy i Bess”. Orkiestra regularnie występuje na renomowanych festiwalach muzycznych, np. Festiwalu Jurija Baszmieta i Władimira Spiwakowa, Białoruskiej Jesieni Muzycznej, Mińskiej Wiośnie czy Bratysławskiej Jesieni. Orkiestra nieustannie poszukuje nowych bodźców artystycznych, więc regularnie poszerza i zmienia swój repertuar. Jej koncerty stały się ważnymi wydarzeniami kulturalnymi w białoruskiej stolicy. The Belarusian State Symphony Orchestra is one of the oldest institutions in the former Soviet Union. It was founded in April of 1927. The first performance given by the Orchestra was conducted by great Russian composer R. Gluier and famous Austrian pianist R. Gottlieb was the soloist. In 1937 young, talented and now world famous I. Mussin took charge of the Orchestra. The Orchestra has always been renowned among the former Soviet orchestras because a number of very distinguished maestros took great pleasure in coming to Minsk in order to conduct, among them K. Sanderling, K. Kondrashin, Y. Temirkanov, D. Kitayenko, K. Tsekki, M. Ferrero, G. Rozhdestvensky, C. Svetlanov, and composer Aram Khachaturian. Furthermore, some of the leading soloists of the 20th century have performed with the Orchestra, among others D. Oistrakh, S. Richter, M. Rostropovich, L. Kogan, N. Gutman, M. Maisky, G. Kremer, Y. Menuhin, V. Ashkenazy and I. Stern. Thanks to its outstanding qualities, the Orchestra has been invited to Russia, Germany, Italy, Spain, the Netherlands, Lebanon, France, Switzerland, Great Britain, Japan and many other countries on extensive concert tours. For three years the Orchestra was a member of the famous Opera Festival in Wexford (Ireland). The Orchestra’s repertoire comprises both opera and symphony compositions. It has become a good tradition to go to Spain and Germa- PROBALTICA 2016 11 ny on Christmas tours and for many years the Spanish and German audiences have appreciated the orchestra’s professionalism. In September of 2001, the famous conductor, People’s Artist of Belarus Alexander Anissimov took the position of the chief conductor of the Orchestra, initiating a new level of its creative activities. During the concert season 2007-2008 a new cycle of concerts „Revival of Classics” has gained enormous success among the public. The Belarusian TV created a popular music program with the same title, which has already been broadcast more than 40 times. Starting from the season 2008-2009, the Orchestra has participated in several international projects – semi-staging of operas „Tosca”, „Madame Butterf ly”, „Aida” and „Porgy and Bess”. The Orchestra regularly performs at prestigious international music festivals, such as: the Yuri Bashmet and Vladimir Spivakov Festival, the Belarusian Music Autumn, the Minsk Spring, the Bratislava Autumn and other. The Orchestra is constantly in the process of creative pursuit, regularly enriching and changing its repertoire. The Orchestra’s concerts have grown to be great events in the cultural landscape of the Belarusian capital. Jurij Karawajew w 2010 roku ukończył Białoruską Państwową Akademię Muzyczną, gdzie studiował w klasie skrzypiec profesora W. Czernysza i tego samego roku rozpoczął naukę na Wydziale opery i dyrygentury symfonicznej (w klasie profesora P. Wandilowskiego). Od 2011 roku Jurij Karawajew jest dyrygentem pomocniczym w Orkiestrze Symfonicznej Narodowego Radia i Telewizji Republiki Białorusi. Pracując z Orkiestrą jako dyrygent, brał udział w wielu programach telewizyjnych, oto niektóre z nich: „Młode białoruskie talenty” (2011), Konkurs Eurowizji dla Młodych Muzyków 2012 oraz „Miejsce spotkań” (2012). Dla J. Karawajewa jednym z najważniejszych 12 występów z Orkiestrą Symfoniczną Narodowego Radia i Telewizji Republiki Białorusi był koncert w Białoruskim Państwowym Stowarzyszeniu Filharmonicznym z okazji 120 rocznicy urodzin Maksyma Bogdanowicza, gdzie zespół wykonał oratorium „Startsim-lebedz”, a także z okazji setnej rocznicy śmierci Maksima Tanka, oratorium Olega Zaliotnewa oparte na „Kartkach z kalendarza” Maksima Tanka na orkiestrę symfoniczną, chór, solistów i lektora. J. Karawajew wielokrotnie występował z Orkiestrą i solistami w audycjach białoruskiej stacji radiowej „Kultura”. Dokonał także wielu nagrań dla Białoruskiego Radia publicznego. W 2013 roku jako najlepszy uczestnik warsztatów dla młodych dyrygentów w Moskwie został zaproszony do wystąpienia na koncercie galowym, który odbył się 17 lipca 2013 roku w Sali Koncertowej imienia P. Czajkowskiego w Moskiewskim Towarzystwie Filharmonicznym. Wtedy również zaproponowano mu pracę skrzypka w Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. Od końca 2013 roku Jurij wielokrotnie dyrygował gościnnie Państwową Orkiestrą Kameralną Republiki Białorusi w Sali Wielkiej Białoruskiego Państwowego Stowarzyszenia Filharmonicznego. W 2014 roku z wyróżnieniem ukończył Wydział Opery i Dyrygentury Symfonicznej na Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej i odbył staż w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym imienia P.I. Czajkowskiego. Latem roku 2014 podjął pracę jako drugi dyrygent w Orkiestrze Symfonicznej Narodowego Radia i Telewizji Republiki Białorusi. Pracuje również jako pomocnik głównego dyrygenta Białoruskiej Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej, mistrza Aleksandra Anisimowa. Jest kierownikiem Orkiestry Symfonicznej Białoruskiej Akademii Muzycznej, gdzie pracuje jako nauczyciel. In 2010 Yuri Karavaev graduated from the Belarusian State Academy of Music, where he had studied in Professor V. Chernysh’s class of violin and the same year he entered the Department of Opera and symphonic conducting (class of associate professor P. Vandilovsky). Since 2011 Yuri Karavaev has been an assistant conductor at the Symphony Orchestra of the National Radio and Television of the Republic of Belarus. Working with the Orchestra as a conductor he has taken part in various TV projects: the contest “Young Talents of Belarus” (2011), Young Musicians Competition “Eurovision – 2012” and the “Meeting Place” (2012). One of the most important events for Y. Karavaev and the Symphony Orchestra of the National Radio and Television of the Republic of Belarus have been the concerts at the Belarusian State Philharmonic Society dedicated to the 120th anniversary of Maksim Bogdanovich’s birth, where they performed oratorio “Stratsim-lebedz”, as well as the night dedicated to the 100th anniversary of Maxim Tank’s death, with the performance of Oleg Zaliotnev’s dramatic oratorio based on Maxim Tank’s “Sheets of Calendar” for symphony orchestra, chorus, soloists and reader. Y. Karavaev has regularly given concerts with the Orchestra and soloists in a studio of the Radio House for the Belarusian radio channel “Culture”. He has also recorded various pieces for the Belarusian Radio. In 2013, as the best participant of the master classes for young conductors in Moscow, he was selected for the final Gala concert, which took place on July 17, 2013 at the Tchaikovsky Hall of the Moscow Philharmonic Society. At the same time he was also offered a job as a violinist at the Academic Symphony Orchestra of the Moscow State Conservatory. Since the end of 2013 Yuri has been regularly performing at the Great Hall of the Belarusian State Philharmonic Society as a guest conductor with the State Chamber Orchestra of the Republic of Belarus. In 2014 he graduated with distinction from the Department of Opera and Symphonic Conducting at the Belarusian State Academy of Music and he completed an internship at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory. In the summer of the 2014 he took up the post of the second conductor at the Symphony PROBALTICA 2016 13 Orchestra of the National Radio and Television of the Republic of Belarus. He also works as assistant to chief conductor of the Belarusian State Academic Symphony Or- chestra Maestro Aleksander Anissimov. He is the manager at the Symphony Orchestra of the Belarusian Academy of Music and works as a teacher at the Academy. Irina Mikhailova ukończyła z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną im. Iwana Sollertińskiego w Witebsku w zakresie gry na cymbałach. W 2013 roku rozpoczęła studia na Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej. Począwszy od 2015 roku regularnie współpracuje z Państwową Orkiestrą Symfoniczną Republiki Białorusi z Mińska. Pomimo młodego wieku od ponad dziesięciu lat koncertuje zarówno z zespołami grającymi na cymbałach, jak folklorystycznymi w Mińsku i rodzinnym Witebsku. Irina Mikhailova was graduated from Vitebsk State music college named after I. Sollertinski, where she got Diploma with Honors in cimbalon. In 2013 entered the Belarusian State Academy of Music. Since the beginning of 2015 has been working in the Belarusian State Philharmonic Society as a musician of the Belarusian State academic symphony orchestra. Has experience of solo performing and also took part in concerts of ensemble of dulcimerists and folk orchestra on various concert venues in Mińsk and Vitebsk. 14 03.05 koncert z okazji obchodów 225 rocznicy Święta Konstytucji 3 Maja pod patranatem przewodniczącego Rady Miasta Torunia Marcina Czyżniewskiego Gotlands Blasarkvintett (Szwecja) MULTICAMERATA (Polska) solista: Wojciech Waleczek fortepian skład zespołu Gotlands Blasarkvintett: Lars Linna - flet, David Nisbel - obój, Magnus Dungner - klarnet, Zbigniew Jakubowski - fagot, Tomas Danielsson - waltornia skład zespołu MULITICAMERATA: Izabela Bogusz - skrzypce Grzegorz Bogusz - skrzypce Marta Wroniszewska - altówka Karol Wroniszewski - wiolonczela Henryk Giza - kontrabas w programie: Franciszek Bohomolec (1720 – 1784) Pochwała wesołości Jan Stefani (1746-1829) – Uwertura i Polonez z opery „Krakowiacy i Górale” z 1794r. Fryderyk Chopin (1810-1849) – Grand Polonez Es-dur Lars Erik Larsson (1908-1986) – Uwertura, Romance, Scherzo Mieczysław Karłowicz (1876-1909) – Serenada: Marsz, Romans, Walc, Finał Fryderyk Chopin (1810-1849) – Wariacje B-dur op. 2 na temat „La ci da rem la mano” z opery Don Giovanni W.A. Mozarta Visby 2009 PROBALTICA 2016 15 Gotlands Blasarkvintett powstał w 1971 roku. W jego skład wchodzą: f let, obój, klar net, waltornia i fagot. W jego repertuarze znajdują się głównie utwory XIX i XX wiecznych kompozytorów pisane na małe zespoły instrumentów dętych (ostatnio koncentruje się na kompozycjach pochodzących z krajów nadbałtyckich). Szczególną pozycję zajmują wśród nich utwory uznanych kompozytorów skandynawskich dedykowane kwintetowi z Gotlandii. Zespół koncertował jak dotąd w niemalże wszystkich krajach europejskich, regularnie odwiedzając m.in. Danię, Norwegię, Niemcy, Wlk. Brytanię czy Francję. Brał udział w większości znaczących festiwali odbywających się na Półwyspie Skandynawskim. Dokonał również licznych nagrań radiowych. W swojej kolekcji ma siedem płyt poświęconych głównie muzyce bałtyckiej XX wieku. Od dwudziestu lat zespół współpracuje z toruńskim kwintetem smyczkowym Multicamerata. We wrześniu 2009 roku z okazji 70-tej rocznicy wybuchu II wojny światowej Gotlands Blasarkvintett wraz z Multica- meratą zorganizował tournee koncertowe pt. Szlakiem ORP Orzeł z koncertami w Polsce, Holandii, Szkocji, Estonii i Szwecji. Zespół Kameralny MULTICAMERATA zainaugurował swoją działalność w 1991 roku cyklem Niedzielne Koncerty Pałacowe w nowo-odrestaurowanym Pałacu Dąmbskich w Toruniu. Od tego czasu zespół wykonał ponad 800 koncertów w kraju i za granicą. W Polsce koncertował m.in. na Zamku Królewskim w Warszawie, Filharmonii Narodowej, w Auli Adama Mickiewicza i Teatrze Wielkim w Poznaniu, Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie etc. Koncerty zespołu objęły również szereg miast w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Włoch, Holandii, Litwy, Łotwy, Estonii, Rosji, Szwecji, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Austrii, Słowenii oraz Watykan. Dla uczczenia pamięci najznakomitszego toruńczyka Mikołaja Kopernika w związku z przypadającą w 1993 r. 520 rocznicą urodzin i 450 rocznicą I wydania „De Revolutionibus” oraz 450 rocznicy śmierci, MULTICAMERATA zorganizowała wielkie tournee koncertowe w miejscach jego pobytu w Polsce i we Włoszech pt. „Hommage à Kopernik”. W 1999 roku dla uczczenia obchodów 150 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina MULTICAMERATA zorganizowała europejskie tournee z koncertami we Francji, Hiszpanii, Szwecji, Litwie i Łotwie. Ideą koncertów było wykonywanie muzyki wielkiego kompozytora wraz z pianistami mieszkającymi w krajach, w których odbywały się koncerty. MULTICAMERATA jest pomysłodawcą i organizatorem Festiwalu Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich PROBALTICA. Ideą przewodnią Festiwalu jest inicjowanie współpracy szczególnie w dziedzinie muzyki i sztuk pięknych oraz prezentowanie dorobku kulturalnego państw morza bałtyckiego. W dotychczasowych 22 edycjach festiwalu wzięło udział ponad 8000 artystów. W ramach promocji Festiwalu PROBALTICA pod patronatem Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP na przełomie października i listopada 2001 odbyło się również tournee koncertowe zespołu kameralnego Multicamerata w 9 krajach bałtyckich. Tournee, po jego inauguracji 16 Gotlands Blasarkvintett was established in 1971. The artists play the following instruments: the f lute, oboe, clarinet, French horn and bassoon. The quintet’s repertoire comprises mainly the works by 19th-century composers written specifically for small groups performing on woodwind instruments. Recently the band has concentrated on compositions created in the Baltic Countries with the special emphasis on music pieces by renowned Scandinavian composers dedicated to the quintet from Gotland, that is Gotlands Blasarkvintett. The group has performed in nearly all European countries, regularly visiting Denmark, Norway, Germany, Great Britain and France. It has participated in most significant festivals held on the Scandinavian Peninsula. The quintet has also made numerous radio recordings. The band also boasts seven records concentrating mainly on 20th-century Baltic music. koncertem w Filharmonii Narodowej w Wilnie w dniu 16 października 2001, kontynuowane było koncertami w Sali Koncertowej Ryszarda Wagnera w Rydze (Łotwa), w Ratuszu w Tallinnie (Estonia), w Muzeum Ermitagu w St. Petersburgu (Rosja), w Kościele na Skale w Helsinkach (Finlandia), w Teatrze Strindberga w Sztokholmie (Szwecja), w Kompagni w Kopenhadze (Dania), w Hamburgu (Niemcy) w Londynie oraz Edynburgu. W 2003 roku odbyły się pierwsze edycje festiwalu PROBALTICA na Litwie i w Szwecji. W 2006 roku z okazji obchodów 15-lecia zespół zorganizował bałtyckie tournee, w ramach, którego odbyło się 15 koncertów. Po inauguracji w Toruniu trasa koncertowa wiodła po Litwie, Łotwie, Estonii, Finlandii, Szwecji, Danii i Niemczech. W 2007 roku zespół rozpoczął cykl koncertów Europejska Akademia Sztuki prezentujący muzykę, literaturę i sztuki plastyczne narodów Europy, a w 2008 roku zrealizował koncerty i nagranie albumu „Hommage a Zbigniew Herbert”, stanowiącego rejestrację koncertu laureatów Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego poświęconego twórczości Zbigniewa Herberta. Od dwudziestu lat zespół współpracuje z Gotlands Blasarkvintett. W wrześniu 2009 roku z okazji 70-tej rocznicy wybuchu II wojny światowej Multicamerata wraz Gotlands Blasarkvintett zorganizowała tournee koncertowe pt. „Szlakiem ORP Orzeł”. Multicamerata nagrała 11 płyt CD, dokonała licznych nagrań telewizyjnych i radiowych. The MULTICAMERATA Chamber Ensemble gave its first concert on 15 September 1991 as part of a series of concerts called Sunday Palace Concerts, held at the Golden Hall of the newly restored Dąmbski Palace in Toruń. Since then the ensemble has given over 800 concerts both in Poland and abroad. In Poland it has performed at the Royal Castle in Warsaw, the National Philharmonic, the Adam Mickiewicz Hall and the Grand Theatre in Poznań, the Castle of the Pomeranian Princes and many other venues. The ensemble has also given concerts in many towns and cities in Germany, France, Spain, Italy, Holland, Lithu- ania, Latvia, Estonia, Russia, Sweden, Finland, Great Britain, Austria, Slovenia and the Vatican. In 1993, in order to pay tribute to Toruń’s most prominent citizen, Nicholas Copernicus and to commemorate the 520th anniversary of his birth, the 450th anniversary of his death and the publication of the first edition of „De Revolutionibus”, the MultiCamerata organised a great concert tour called „Hommage à Copernic”, visiting the Polish and Italian towns that had welcomed the great astronomer. Also in 1993 the ensemble recorded the first album with music by Handel, Janiewicz, Koszewski and Lutosławski. In 1999, to commemorate the 150th anniversary of Frederic Chopin’s death, the Multicamerata organised a European concert tour, performing in France, Spain, Sweden, Lithuania and Latvia. The concerts were unusual because pianists living in the countries where concerts were held performed with the ensemble. In 2001, to celebrate its 10th anniversary, the Multicamerata toured nine Baltic countries under the auspices of the Polish Ministry of Foreign Affairs. The tour was inaugurated on 16 October 2001 at the National Philharmonic in Vilnius and then continued at the R.Wagner Concert Hall in Riga, the Townhall in Tallinn, the Ermitage Museum in Saint Petersburg, the Church on the Rock in Helsinki, the Strindberg Theatre in Stockholm, Kompagna in Copenhagen and the Museum fur Volkerkunde in Hamburg. As part of the same tour the Multicamerata also performed in London and Edinburgh. In 2006, to celebrate its 15th anniversary, the Multicamerata toured to eight Baltic countries.The ensemble’s repertoire comprises compositions by classic composers, J.S. Bach, F. Handel, A. Vivaldi. W.A. Mozart but specialises in music by 19th and 20th-century Polish composers. The MULTICAMERATA is the founder and organiser of the PROBALTICA Music and Art Festival of the Baltic Countries. The main aim of the festival is to initiate co-operation, especially in the field of music and fine arts, as well as to present the cultural heritage of all the participating Baltic countries. During the twenty one editions of the festival we have had the pleasure PROBALTICA 2016 17 to welcome over 8000 artists. In 2003 the first regular editions of the PROBALTICA Festival were held in Lithuania and Sweden. The Multicamerata has co-operated with the Swedish Go- Wojciech Waleczek - należy do grona najbardziej utalentowanych młodych artystów. W roku 2003 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Raubo. Naukę kontynuował podczas studiów podyplomowych w Vancouver Academy of Music w Kanadzie, pod kierunkiem prof. Lee Kum-Sing’a. Podczas kursów mistrzowskich pracował z profesorami: Andrzejem Jasińskim, Andree Laplant`em, Aleksiejem Orłowieckim, Jean’em Micault i Wiktorem Mierżanowem. Pomimo młodego wieku ma na swoim koncie wiele osiągnięć, wśród których warto wymienić między innymi III nagrodę i nagrodę im. Artura Rubinsteina, ufundowaną przez Anielę Rubinstein oraz nagrodę specjalną Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku na II Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy w 1996, I nagrodę oraz nagrodę za najlepsze wykonanie koncertu na IV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocławiu w 1997, III nagrodę 18 tlands Blasarkvintett for twenty years. During the nineteen years of performing the ensemble has recorded eleven CDs and has made numerous radio and TV recordings. na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta „Premio Mario Zanfi” w Parmie w 2000 oraz III nagrodę na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Seilera w Palermo w 2005 roku. Jest stypendystą wielu fundacji i instytucji krajowych oraz zagranicznych, otrzymywał nagrody Prezesa Rady Ministrów oraz wielokrotnie stypendia Ministra Kultury. W roku 2004 otrzymał Kay Meek Scholarship przyznawane w wyniku konkursu dla najlepszego studenta Vancouver Academy of Music. Wojciech Waleczek jest laureatem nagród prezydentów Katowic i Gliwic oraz Nagrody Sejmiku Samorządowego Województwa Śląskiego. Występował jako solista z orkiestrami filharmonii: Kaliskiej, Lubelskiej, Opolskiej, Pomorskiej, Rzeszowskiej, Szczecińskiej, Świętokrzyskiej, Wrocławskiej, Zabrzańskiej oraz z Narodową Orkiestrą Kameralną Mołdawii. Prowadzi aktywne życie koncertowe w kraju i za granicą. Koncertował w Belgii, Holandii, Niemczech, Szwajcarii, Czechach, Rosji, Kanadzie, Rumunii, Mołdawii, Japonii, we Francji, Włoszech, na Węgrzech, Litwie, Słowacji, a także w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Dokonał nagrań radiowych i telewizyjnych, a bogaty repertuar artysty zawiera kilkanaście koncertów fortepianowych, ponad sto utworów solowych oraz pozycje kameralne od baroku po współczesność. Wojciech Waleczek - pianist, born in 1980, is one of the most outstanding young artists in Poland He has graduated with distinction from the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice in piano class of Prof. Zbigniew Raubo in 2003. He continued his studies with Prof. Lee Kum-Sing in the Vancouver Academy of Music, Canada. During masterclasses he worked with Andrei Jasinski, Andree Laplante, Victor Mershanov, Jean Micault and Alexey Orlovetzky. His numerous achievements include the 3rd prize, Arthur Rubinstein Prize founded by Aniela Rubin- stein and a special prize of the Kościuszko Foundation in New York at The 2nd International Competition for Young Pianists „Arthur Rubinstein in memoriam” in Bydgoszcz, Poland (1996), the 1st prize and the prize for the best performance of a concerto at The 4th F. Liszt National Piano Competition in Wrocław, Poland (1997), the 3rd prize at The 7th F. Liszt International Piano Competition „Premio Mario Zanfi” in Parma, Italy (2000), the 3rd prize at The 6th International Piano Seiler Competition in Palermo, Italy (2005). He is also the finalist and the best Polish participant of The 2nd F. Liszt International Piano Competition in Wrocław, Poland (2002) and finalist of The 43rd European Piano Competition “Arcangelo Speranza” in Taranto, Italy (2005). He was given scholarships granted by the foundations and Polish institutions and prizes awarded by the Prime Minister and the Minister of Culture of The Republic of Poland. In 2004 he received a Kay Meek Scholarship awarded for the most outstanding student of the Vancouver Academy of Music . Wojciech Waleczek was awarded by the presidents of Katowice and Gliwice as well as by the Regional Council of the Silesian Province. He has performed as a soloist with the orchestras of the following philharmonics: Kalisz, Kielce, Lublin, Opole, Pomeranian, Rzeszow, Torun, Szczecin, Wroclaw, Zabrze, Polish Chamber Philharmonic Sopot, Capella Bydgostiensis and National Chamber Orchestra of Moldova. Wojciech Wojciech Waleczek gives a lot of concerts in Poland and abroad. He performed in Belgium, Netherlands, Germany, Switzerland, the Czech Republic, Slovakia, Romania, Moldova, Russia, Canada, France, Italy, Hungary, Lithuania, Japan, and in the United States of America receiving new invitations. His play is admired both by critics and the public. He made a number of radio and television recordings. There are more then dozen piano concertos in his repertoire, over a hundred of solo compositions as well as chamber pieces ranging from the Baroque up to the contemporary music. Muzeum Morskie Tallinn 2009 PROBALTICA 2016 19 Karta – zespół grający na narodowym instrumencie łotewskim kokle (Łotwa) wykonawcy: Ieva Lapsane - solo kokle Dace Cerbule - solo kokle Dace Bleiksa - solo kokle Inese Rasa - kokle basowe Gita Andersone - solo kokle Lasma Meldere-Sestakova - skrzypce barokowe w programie: Dzieła klasyki w aranżacji na kokle Johann Pachelbel (1653 – 1706) Canon Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) Kwartet F-dur (Allegretto, Allegro, Grave, Allegro) Heinrich Ignaz Franz Biber (1644—1704) Zwiastowanie Georg Philipp Telemann (1681 – 1767) Kwartet D-dur (Prelude, Tendrement, Vite, Gayment, Vite) Dzieła kompozytorów łotewskich na kokle Vilnis Salaks (1939 - ) Słońce zachodzi wieczorem Vita Ruduša (1974 - ) Słońce śpiące w sadzie jabłoni Valts Pūce (1962 - ) Noc na pastwisku Iveta Tauriņa (1962 - ) Pieśń na noc Świętojańską 20 Vita Ruduša (1974 - ) Fantazja na temat łotewskiej pieśni o letnim wschodzie słońca - solo Gita Andersone. Emils Dārziņš (1875 – 1910 ) Walc melancholijny Vita Ruduša (1974 - ) Taniec z region Sulti Vita Pinne (1972 - ) Kuropatwa śpi na mojej drodze Juta Bērziņa (1976 - ) Muzyka na temat Astora Piazzolli bass duet Ieva Lapšāne and Dace Cerbule. Gita Andersone (1977 - ) Wielkie drzewo na wzgórzu Teiksma Jansone (1957 - ) Przygotuj się srebrzyste słońce Latvite irse (1985 - ) Odejdź smutku Ēriks Ešenvalds (1977 - ) Słoneczne skrzyżowanie Romualdas .Jermaks (1931 - ) Perkons veda Vedekliņu 04.05 Właśnie mija 35 lat odkąd zespół wystąpił ze swoim pierwszym koncertem. Wszystkie artystki są absolwentkami akademii muzycznych, w których kształciły swoje umiejętności w zakresie gry na kokle. Zespół występował z wieloma koncertami w rodzinnej Łotwie, a także w Estonii, Czechach, Rosji, Finlandii, na Litwie i w Wielkiej Brytanii. Karta jest laureatką pierwszej nagrody w narodowych konkursach gry na kokle na Łotwie w 1998, 2000 i 2004 roku, laureatem drugiej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Tradycyjnych Instrumentów Wielostrunowych w Pskowie w 2005 i 2013 roku oraz pierwszej nagrody w Moskwie w 2008 roku. Kokle jest tradycyjnym, prastarym instrumentem strunowym zbliżonym do fińskiej kantele i niemieckiej zither. Gra polega na szarpaniu strun prawą ręką i ich odpowiednim wyciszaniu ręką lewą. Muzyk gra palcami lub używając małych kawałków skóry. Współcześni wykonawcy nie koncentrują się jedynie na odtwarzaniu muzyki ludowej, ale również odkrywają kokle dla muzyki klasycznej oraz kompozycji współczesnych. Repertuar Karty opiera się zarówno na kompozycjach napisanych na lutnię, harfę czy klawesyn, której twórcami byli D. Scarlatti, G. F. Telemann czy Cl. Debussy, jak i utworów łotewskich kompozytorów współczesnych takich jak R. Jermaks czy R. Dubra. Szczególne znaczenie zachowuje jednak repertuar zawierający oryginalne pieśni łotewskie i kompozycje powstałe już w średniowieczu. Nazwa zespołu pochodzi z łotewskiej mitologii, od imienia jednej z trzech sióstr które decydowały o szczęściu i pomyślności człowieka. The Karta ensemble has been performing concerts for 35 years and all the members have studied kokle professionally. The ensemble had concerts both in Latvia and abroad in such countries like Estonia, Lithuania, Poland, Russia, Turkey, Belarus and Austria. The Karta is laureate of the 1 award in national competitions of kokle ensembles held in Latvia in 1998, 2000 and 2004 and also competition of Latvian song festival in 2003, 2008 and 2013. The ensemble was awarded with 2nd price in the International Festival-Competition of the Many-Stringed Traditional Instruments Performers in Pskow in 2005 and 2013 and 1st price in Moscow in 2008. Kokle is ancient Latvian string instrument quite similar to Finnish kantele, Estonian kannele and Lithuanian kankle. Performer is playing with fingers or a small piece of leather. Nowadays the development of this music instrument and its playing techniques gives a possibility to perform not only folk music but also classics and modern compositions. The repertoire of the group has been developed in two different ways. The first part includes baroque compositions originally written for harpsichord, lute and harp. The group performs both D. Scarlatti, G.F. Telemann, J. Pachelbel, H.I.F. Biber and compositions written by Latvian composers. Another part of the programe is Latvian folk music program. The name of the group comes from Latvian ancient mythology where Karta means one of three weird sisters who gives a chance in the life and determines the fortune. PROBALTICA 2016 21 Chór Kameralny Bel Canto (Finlandia) 05.05 MULTICAMERATA (Polska) pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii Tadeusza Pająka Dan Lönnqvist, dyrygent solistka Marguerithe Sandstedt-Granvik – sopran w programie: A cappella Piret Rips-Laul (1965- ) Ave Maria Nikolaj Kedrov (1871-1940) Otche Nash Robert Pearsall (1795-1856) Lay a garland Giovanni Pierluigi Palestrina (1525/6-1594) Agnus Dei Ralph Manuel (1951- ) Alleluia (1987) MULTICAMERATA Arcangelo Corelli (1653-1713) La Folia BEL CANTO + MULTICAMERATA Ola Gjeilo (1978- ) Ubi Caritas III (Sacred Heart) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Laudate Dominum Josef Rheinberger (1839-1901) Stabat Mater op. 138 (Stabat Mater, Quis est homo, Eja Mater, Virgo virginum praeclara) Dan Lönnqvist studiował w Akademii Muzycznej J.Sibeliusa w Helsinkach, w klasie Folke Forsmana, tytuł magistra muzyki kościelnej otrzymał w 1987 roku. W tym samym roku zagrał debiutancki recital w helsińskiej katedrze. Kontynuował studia za granicą u profesorów: Hansa Fagius (w Sztokholmie), Jon Laukvik (w Stuttgarcie) i Jacques van Oortmerssen (w Amsterdamie). Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich. Dan Lönnqvist jest niezwykle aktywnym artystą, występował w krajach skandynawskich, a także w Niemczech, Polsce (około 50 koncertów i recitali m.in.: Kamień Pomorski, Leżajsk, Szczecin, Gdańsk, Polkowice, Pabianice, Katowice, Bielsko-Biała, Częstochowa, Lędziny, Wisła, Cieszyn, Pogórze, Kraków, Warszawa), Litwie, Łotwie, Szwajcarii, Luksemburgu, Włoszech, Republice Czeskiej i USA (Washington National Cathedral). Wy- 22 konał wiele koncertów gościnnych na Letnim Festiwalu Organowym w Turyngii, gdzie również działał jako członek jury konkursu „Orgelland Thüringen”. Dan Lönnqvist zajmuje stanowisko Principal Lecturer w Novia University of Applied Sciences w Jakobstad, Finlandia. Jako wieloletni przewodniczący Stowarzyszenia „Calcanten” zorganizował wiele imprez muzycznych jak: “Music for a Summer’s Evening” and “Organ Concerts in Jakobstad”. W 1989 roku założył Chór Kameralny Bel Canto i został jego dyrygentem. Prowadził wykonania takich utworów jak: Johannes Brahms Niemieckie Requiem, Johann Sebastian Bach Pasja według św. Mateusza, Oratorium na Boże Narodzenie, Luigi Cherubini Requiem, Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem, Giocchino Rossini Messe Solennelle, Antoniego Dvoraka Msza D-dur i Carla Orffa Carmina Burana. Z chórem koncertował w 10 krajach wśród festiwalowych wyróżnień należy wymienić brąz w International competition for choirs in Llangollen, Wales w 2005 r. Dan Lönnqvist studied with Folke Forsman at the Sibelius Academy, graduating as an A-class organist (diploma) and gaining a Masters degree in church music. He gave his debut organ recital in Helsinki Cathedral. His studies of the organ have taken him abroad: playing for professors Hans Fagius (in Stockholm), Jon Laukvik (in Stuttgart) and Jacques van Oortmerssen (in Amsterdam). He has also participated in several master classes. Dan Lönnqvist has performed not only in the Nordic countries, but also in Germany, Poland, Lithuania, Latvia, Switzerland, Luxemburg, Italy, Czech Republic and in the USA (Washington National Cathedral). Lönnqvist has for several years been teaching at the International Organ Academy in Leufsta Bruk, Sweden. This year he gives concerts abroad in Sweden, Poland, Czeck Republic, Italy, Germany and Estonia. Dan Lönnqvist holds a Principal Lecturer post at Novia University of Applied Sciences in Jakobstad. As a long-standing chairman of the Calcanten society he has arranged Organ Festivals in Jakobstad. In 1989 he founded the Bel Canto Chamber Choir and has been its conductor ever since and now celebrating its 25y anniversary. The Bel Canto Chamber Choir has played a key role in Lönnqvist’s engineering and conducting performances of such works as “A German Requiem” by Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach’s “St. Matthew Passion” and “Christmas Oratorio”, Luigi Cherubini’s & Wolfgang Amadeus Mozarts “Requiem”, Giocchino Rossini’s “Messe Solennelle”, Anton Dvorak’s “Mass in D” and Carl Orff’s “Carmina Burana”. Lönnqvist was in 2014 awarded a culture price for his engagement for the local music life in Ostrobotnia, Finland. 87-100 Toruń ul. Kociewska 30a tel.: 056 655-06-12 tel.kom.: 601-623-478 e-mail: [email protected] PROBALTICA 2016 23 Począwszy od swojego założenia w 1990 roku Chór Kameralny Bel Canto wielokrotnie dowiódł swojej wszechstronności wykonując zarówno podczas ponad 170 koncertów, jak i innych wydarzeń kulturalnych tak zróżnicowane i rzucające artystyczne wyzwania dzieła jak Msza G-dur F. Schuberta, Msza na noc Zesłania Ducha Świętego Kaj-Erika Gustafssons’a, Msza Uroczysta Gioacchino Rossiniego, Requiem c-moll Luigi Cherubiniego, Msza D-dur Antonina Dvorzaka, Pasja Świętego Mateusza Jana Sebastiana Bacha, Carmina Burana Carla Orfa czy współczesne dzieła Karla Jeninksa, Arvo Parta i Peterisa Vasksa. Regularnie współpracuje z Jakobstad Orchestra, Chamber Orchestra of Central Ostrobothnia Założycielem chóru i jego wieloletnim dyrygentem jest Dan Lonnquist. Pierwsza trasa koncertowa zespołu wiodła do Estonii w 1997 roku. Od tego czasu chór Bel Canto występował z koncertami na Litwie, Ukrainie, Niemczech, Luxemburgu, Szwecji, Szwajcarii, oraz we Włoszech.W Polsce w 2002 roku wspólnie Krakowską Grupą Perkusyjną prezentował Carmina Burana w Filharmonii Krakowskiej, a w 2012 był gościem specjalnego koncertu z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku W listopadzie 2015 roku w swym rodzinnym Jakobstad Chór świętował obchody 25 lecia swojej działalności artystycznej. 24 Ever since its foundation in 1990 the Bel Canto Chamber Choir has proved to be a highly versatile choir performing - in over 170 concerts and other cultural events - such diverse and challenging works as: Schubert’s Mass in G major, Kaj-Erik Gustafsson’s Mass „On The Night of Pentecost”, Rossini’s „Messe Solennelle”, Requiem in C minor, Dvorak’s Mass in D major, Mendelssohn’s „Lobgesang” Symphony, Bach’s Saint Matthew Passion and Christmas Oratorio, Mozarts Requiem and Carl Orff’s Carmina Burana. Music written by Karl Jenkins, Arvo Pärt, Peteris Vasks, has also been performed. Although most of its concerts are given in the home tracts around Jakobstad, the Bel Canto is no stranger to performing further afield, making its first trip to Estonia in the summer of 1997. Bel Canto has performed also in, Latvia, Poland, Ukraine, Germany, Luxemburg, Switzerland, Italy and Sweden. The choir performed Carmina Burana in the Concert hall of Cracow in 2002 together with Cracow percussion group and was in 2012 the guest of Polska Filharmonia Baltycka in Gdansk. Dan Lönnqvist is the founder of the choir and has been conducting it ever since. The Chamber Choir Bel Canto celebrated it´s 25th anniversary last November with a concert in it´s home town, Jakobstad in Finland Lietuvos Trio (Wilno, Litwa) PETRAS GENIUSAS 06.05 fortepian VILHELMAS CEPINSKIS skrzypce VYTAUTAS SONDECKIS wiolonczela w programie: W.A. Mozart (1756 – 1791) Trio fortepianowe B-Dur, KV502, 2 część Larghetto Robert Schumann (1810-1856) Trio fortepianowe F-dur op. 80, 2 część Maurice Ravel (1875-1937) Trio fortepianowe A-dur. Passacaglia Franz Schubert (1797 – 1828) Trio fortepianowe B-dur Op. 99 Andante un poco mosso Johannes Brahms (1833 – 1897) Trio fortepianowe B-dur op. 18 opracowane z sekstetu smyczkowego przez Theodora Kirchnera (1823–1903) PROBALTICA 2016 25 Trio litewskie jest zespołem, który połączył trzech najwybitniejszych litewskich solistów. Pianista Petras Geniusas, skrzypek Vilhelmas Cepinskis i wiolonczelista Vytautas Sondeckis kierując się miłością do muzyki i swojego kraju rodzinnego zdecydowali się do odtworzenia zespołu, w którym występował legendarny skrzypek Raimundas Katilius, a z którym mieli zaszczyt występować zarówno Geniusas i Sondeckis. Po pełnym sukcesów tournee na Litwie w 2013 roku muzycy co roku zaczęli spotykać się w innym mieście, w Kownie, Hamburgu i Glasgow realizując tournee z nowym programem. W 2015 nagrali swoją pierwszą płytę zatytułowaną Slow Motion, na której znalazły się jedynie wolne fragmenty najwybitniejszych dzieł napisanych na trzech wykonawców. Muzycy, którzy tak łatwo wykonywali najbardziej wymagające wirtuozowskie utwory tym razem zapraszają aby zatrzymać się tu i teraz, zwolnić tempo ciągłej bieganiny w teraźniejszym świecie i cieszyć się momentami spokojnej kontemplacji. Lithuanian Trio is ensemble which unites the most outstanding Lithuanian soloists. Pianist Petras Geniušas, violinist Vilhelmas Čepinskis and cellist Vytautas Sondeckis driven by love for music and their home country Lithuania decided to recreate ensemble of same name created by legendary violinist Raimundas Katilius who played together with Geniušas and Sondeckis. In 2013 after successful tour in Lithuania three artists decided to meet every year in dif ferent town Kaunas, Hamburg and Glasgow to make tour with a new program. In 2015 Lithuanian Trio released their first CD, called „Sow motion”, containing only slow movements from best masterpieces of trio genre. Musicians, who easily play most complicated virtuoso repertoire, this time invite to stop here and now, slow down a tempo of constantly running crazy world and enjoy moments of calm contemplation. Petras Geniušas, urodzony w roku 1961, to uznany litewski pianista. Pochodzi z rodziny o tradycjach artystycznych: ojciec, Rimas Geniušas, był znanym litewskim dyrygentem, zaś matka, Irena Žemaitytė-Geniušiene, jest malarzem i grafikiem, w której pracach są zresztą wyraźnie widoczne muzyczne fascynacje. Brat Julius jest dyrygentem. Kształcił się w Litewskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem Jurgisa Karnavičiusa, a następnie w Konserwatorium Moskiewskim im. Czajkowskiego pod kierunkiem wybitnego pedagoga, Wiery Gornastaevej. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród w międzynarodowych konkursach pianistycznych, między innymi w Saragossie, Oberlin czy Cincinnati. W duecie grał m.in. z Roztropowiczem, Geringasem, Menuhinem czy Cherkassinem. Koncertował w wielu salach koncertowych całego świata, w tym Nowym Jorku i wiedeńskiej Musikverein. Poza imponująca karierą pianistyczną, Petras Geniušas jest także powszechnie poważanym pedagogiem, czego dowodem są przede wszystkim sympatia i autorytet, jakimi darzą go uczniowie i studenci. Jego kursy mistrzowskie, prowadzone jak dotąd m. in. na Litwie, w Osace czy w Londynie, przyciągają rzesze pianistów. Przez kilka lat prowadził także kursy dla tokijskiej Yamahy. Jest także szanowanym jurorem konkursów pianistycznych. Mało kto wie, że niekiedy pojawia się nawet w produkcjach muzycznych i na scenie dramatycznej, choćby w „Mistrzu i Małgorzacie” w reżyserii Oscara Koršunovasa. Otrzymał Litewską Nagrodę Narodową oraz WIPO Creativity Award. Nagrodzony został także przez litewskie Ministerstwo Kultury, a niedawno został mu nadany Order Wielkiego Księcia Giedymina. Należy do najciekawszych postaci świata litewskiej kultury. Ceni sobie repertuar klasyczny, jednak jego muzyczne zainteresowania są bardzo szerokie. Chętnie wykonuje muzykę od baroku po współczesność. Lubi kompozytorów nieco mniej popularnych, takich jak Szymanowski czy Grieg. Doskonale czuje się w impresjonistycznych kompozycjach Debussy’ego, urzeka i porusza jego podejście do Rachmaninowa. Znany jest także z prezentowania cał- 26 kiem współczesnych utworów kompozytorów rosyjskich i litewskich, takich jak Schnittke, Kutavičius, Balakauskas, Šenderovas, Desyatnikov czy amerykański „maksymalistyczny minimalista” John Adams. Jego zainteresowania muzyczne zaskakują, obejmując zarówno klasykę, jak i muzykę świata, awangardę i muzykę elektroniczną. Występuje solo, z orkiestrami i zespołami kameralnymi, jak choćby Kwartetem Čiurlionisa, ale także z muzykami jazzowymi jak saksofonista i klarnecista Liudas Mockūnas. Towarzyszył także zespołowi gospel HARK! Dyskografia Petrasa Geniuša obejmuje albumy, wydane przez niemieckie, japońskie i litewskie wytwórnie płytowe. Do najciekawszych, dowodzących, iż pianista dobrze się czuje na płaszczyźnie artystycznej w towarzystwie rodziny, jest płyta z koncertami Rachmaninowa, na której jeden z koncertów wykonuje on sam, zaś drugi – jego syn, Lukas, laureat wielu konkursów pianistycznych, w tym II nagrody w XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Moskwie – wykonanie prowadzi natomiast Julius Geniusas. Niedawno odbyła się premiera płyty ze spokojną muzyką kameralną, od baroku, do współczesności, przygotowywana razem z The Lithuanian Trio, założonego z innymi osobowościami muzycznymi, skrzypkiem Vilhelmasem Čepinskisem i wiolonczelistą Vytautasem Sondeckisem. Gościem Probaltiki był dwukrotnie, po raz pierwszy w roku 2007 z Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną wykonując IV Symfonię Koncertującą Szymanowskiego pod batutą Dainiusa Pavilionisa, a po raz drugi ze swoim synem Lukasem w 2015 r. W najbliższym czasie będzie kształcił pianistów trakcie odbywającego się w sierpniu festiwalu Vivace Vilnius. Pianist Petras Geniušas is one of the most prominent, versatile and adventurous Lithuanian performers. Having mastered an extensive repertoire of classical, romantic and contemporary works, he frequently appears in recitals and concerts with Lithuanian symphony orchestras, and various chamber ensembles and musicians.He have chared a stage with the such a giants as Rostropovich, Menuchin, Kniazev, Geringas, Chekassin, Tarasov among others. But apart from his appearances as a classical musician, Petras Geniušas can also be often seen perform on drama stage and in musical performances, as well as in jazz and crossover projects. His musical interests range far beyond his background as a classical concert pianist – from English virginalists and ethnic music from different parts of the world to avant-garde, jazz and electronic dance beats. This also affects the way he interprets classical music, which makes this piano virtuoso so special. Born into a musical family in Vilnius, Petras Geniušas graduated from the Lithuanian Academy of Music under Prof. Jurgis Karnavičius, and continued his studies at the Moscow Conservatory under Prof. Vera Gornostayeva. A series of highest awards at the top-notch piano competitions (including the 2nd prize in the 1989 Pilar Bayona Piano Competition, Zaragoza; the 1st prize in the 1991 Y.C.A.A. International Piano Competition, Oberlin; 3rd prize in the 1991 A.M.S.A. World Piano Competition, Cincinnati; and 1st prize in the 1992 Palm Beach Invitational International Piano Competition) remarkably confirmed his reputation as one of the most gifted and accomplished pianists of his generation. In addition to regular engagements in Lithuania, Petras Geniušas has toured over forty countries around the world, and performed at the world’s major concert venues including the St. Petersburg Philharmonic Great Hall, New York Lincoln Center’s Alice Tully Hall and Avery Fisher Hall, Tokyo Geijitsu Geikijo, and Vienna’s Musikverein. Petras Geniušas’ career as a teacher included such engagements as Master Classes in Tokyo and Osaka, The Swedish-Baltic Master Classes “Academia Baltica” and the Royal Academy of Music in London (1996-8). From 1992 to 1998 he was teaching regularly at the Yamaha Master Class in Tokyo, and currently holds professorship from the Lithuanian Academy of Music and Theatre. Petras Geniušas recorded several critically acclaimed CDs for different labels in Germany, Japan and Lithuania. A documentary “Improv- PROBALTICA 2016 27 isation. Theme: Petras Geniušas” was shot in 2004 (directed by Monika Juozapavičiūtė for the Lithuanian National Radio and Television), which portrays his many-sided personality not in the standard concert tuxedo, but in his casual gear, sharing his time with the family, colleagues, friends and pupils between Vilnius, Moscow and London. In recognition of his wide-ranging concert activities and artistic accomplishments, he became the recipient of the Lithuanian National Award 1992 and WIPO Creativity Award 2004. In 2011 he received by the Ministry of Culture medal „Bring your light and Believe.” In 2015 Petras Geniušas was awarded the Order of the Grand Duke Gediminas. Vilhelmas Čepinskis zaczął grać na skrzypcach w wieku czterech lat ze swoim ojcem, a będąc siedmiolatkiem zadebiutował jako solista w Filharmonii Kowieńskiej. W roku 1987 dziesięcioletni Vilhelmas Čepinskis po raz pierwszy wystąpił jako solista z Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, grając Drugi Koncert Skrzypcowy H. Wieniawskiego. Studiował u renomowanej Dorothy DeLay w Julliard Music School, której dyplom zdobył w 1997 roku. Od tamtego czasu przyznano mu bardzo wiele nagród na międzynarodowych konkursach. Występował w recitalach solo, a także jako solista z wieloma najważniejszymi orkiestrami Litwy, Łotwy, Estonii, Białorusi, Rosji, Polski, Czechosłowacji, Finlandii, Norwegii, Niemiec, Węgier, Stanów Zjednoczonych oraz wielu innych krajów. Vilhelmas Čepinskis wystąpił gościnnie w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku 17 września 1991 roku, kiedy to miała miejsce historyczna chwila umieszczenia tam litewskiej f lagi narodowej. W tym samym roku, wraz z Królową Jordanii i Królową Grecji, otrzymał od Jej Królewskiej Mości Królowej Hiszpanii Medal im. Marii Pii Fanfani. W 1992 roku został zaproszony do specjalnego występu mającego uczcić monarszą wizytę Króla i Królowej Szwecji na Litwie. Rok później Vilhelmas dał koncert dla Króla i Królowej Norwegii. W grudniu 1994 roku odniósł triumf z zespołem o światowej sławie, Orkiestrą Kameralną „Moskiewscy Wirtuozi”, pod batutą Władimira Spiwakowa. Stało się już tradycją, że występy Čepinskisa otwierają i zamykają sezon koncertowy Litewskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, co transmituje ogólnokrajowa telewizja. Vilhelmas Čepinskis zaczął współpracę koncertową z Państwową Telewizją i Radiem Litewskim już w wieku jedenastu lat. Wiosna 1997 roku przyniosła muzykowi wiele sukcesów. W maju na Międzynarodowym Konkursie Wileńskim wraz ze skrzypkiem Jurijem Baszmetem oraz Moskiewskim Zespołem wykonał Symfonię koncertującą Mozarta. W czerwcu miał swój debiut symfoniczny w Carnegie Hall. Wydał także swoją pierwszą płytę CD z następującymi utworami: Koncert Sibeliusa, Koncert nr 2 Paganiniego oraz Fantazja „Carmen” Sarasate`a. Nagrał je z Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Juozasa Domarkasa. W obecnym sezonie występuje w Lublanie, Niemczech, Amsterdamie (w Concertgebouw), Francji, Turcji, Stanach Zjednoczonych i na Dominikanie. 28 Vilhelmas Čepinskis began his violin studies at the age of four with his father and at seven he made his solo debut at the Kaunas Philharmonic. In 1987, at the age of ten, Vilhelmas Čepinskis first performed with the Lithuanian National Symphony Orchestra as soloist, playing the H. Wieniawsky’s Second Violin Concerto. He studied with renowned Dorothy DeLay at the Juilliard Music School, from which he graduated in 1997. Since then, he has won a myriad of international competitions, and has been performing to rave reviews in solo recitals and as soloist with numerous principal orchestras in the Lithuania, Latvia, Estonia, Belarus, Russia, Poland, Czechoslovakia, Finland, Norway, Germany, Hungary, USA, and others. Vilhelmas Čepinskis was guest artist at the United Nations on September 17, 1991, on the historic day when the Lithuanian f lag was raised in New York. That same year, together with the Queen of Jordan and the Queen of Greece, he received the Maria Pia Fanfani Medal from H.R.H. the Queen of Spain. In 1992 he was invited to give a special performance honouring the Royal visit of the King and Queen of Sweden to Lithuania. In 1998 Vilhelmas performed for the King and Queen of Norway. In December 1994 he had a triumph with the internationally-renowned „Moscow Virtuosi” Chamber Orchestra, with Vladimir Spivakov conducting. It has also become a tradition for Vilhelmas Čepinskis to open and close the concert season of the Lithuanian National Symphony Orchestra – events that are always nationally televised. In fact, he has been performing for Lithuanian National Television and Radio since the age of eleven. The Spring of 1997 was highly success- ful for Vilhelmas Čepinskis. In May 1997, he performed Mozart’s Symphony Concertante with violinist Youri Bashmet and the Moscow Soloists Ensemble at the International Vilnius Festival. In June he made his symphonic debut at Carnegie Hall. Also his first CD was released, featuring performances of Sibelius’ Concerto, Paganini`s Concerto No. 2 and Sarasate`s „Carmen” Fantasy, together with the Lithuanian National Symphony Orchestra, conducted by Juozas Domarkas. During the current season he is performing in Ljubljana, Germany, Amsterdam (at the Concertgebouw), France, Turkey, the Dominican Republic and the USA. Vytautas Sondeckis urodził się w Wilnie w 1972 w rodzinie o muzycznych tradycjach. Jego ojca Sauliusa Sondeckisa, wybitnego dyrygenta i ucznia Mścisława Roztropowicza gościliśmy na PROBALTICE wraz z Litewską Orkiestrą Kameralną oraz Orkiestrą Hermitage z Sankt Petersburga. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a następnie w wieku lat sześciu na wiolonczeli. W wieku lat szesnastu został przyjęty do specjalnej Szkoły Muzyczne Petersburskiego Konserwatorium, w którym studiował pod kierunkiem Anatolija Nikitina. Jesienią 1996 roku rozpoczął naukę pod kierunkiem Davida Geringasa w Musikhochschule Lubeck. W tym samym roku został również asystentem koncertmistrza wiolonczel w orkiestrze symfonicznej NDR pod dyrekcją Christopha Eschenbacha. W 1993 roku Sondeckis wygrał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wioloczelowym w Murcji, w Hiszpanii, a w 2000 specjalną nagrodę na festiwalu wirtuozów w Sankt Petersburgu w Rosji. Jednocześnie artysta koncertował jako solista z wieloma znakomitymi orkiestrami, takimi jak Litewska Orkiestra Kameralna oraz Petersburska Orkiestra Symfoniczna, a jego koncerty w całej Europie zyskały wysokie notowania krytyków. Vytautas Sondeckis was born in 1972 in Vilnius, Lithuania, into a musical family (his father Saulius Sondeckis is a renowned conductor and former pupil of Mstislav Rostropovich). At the age of five he began studies on the piano and received his first cello lessons at the age of six. At the age of sixteen he was accepted into the Special Music School of the St. Petersburg Conservatory, where he studied with Anatoli Nikitin. In 1993, Sondeckis won first prize in the International Cello Competition in Murcia, Spain, and received an Honorary Special Prize at the Virtuoso 2000 festival in St. Petersburg, Russia. Since the autumn of 1996, Vytautas Sondeckis has been a student of David Geringas at the Musikhochschule Lubeck. In the same year he was appointed Assistant Principal Cello of the NDR Symphony Orchestra, of which Christoph Eschenbach is music director. Subsequently he was invited by various prestigious orchestras including the Lithuanian Chamber Orchestra and the Symphony Orchestra of St. Petersburg. Concert tours have taken Sondeckis to countries throughout Europe gained high critical acclaim. PROBALTICA 2016 29 Dan Lonnqvist Chór Kameralny Bel Canto (Finlandia) pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii Tadeusza Pająka Dan Lönnqvist, dyrygent soliści: Marguerithe Sandstedt-Granvik – sopran, Bill Ravall – tenor, Karolin Wargh - fortepian w programie: Jaakko Mäntyjärvi (1963-) Announcement I – III Johannes Brahms (1833-1897) Waldesnacht, O süsser Mai Claude Debussy (1862-1918) Dieu! qu’il la fait bon regarder Edvard Grieg (1843-1907) Våren (The Spring) Carl Nielsen (1865 – 1931) / John Höjby (1939 - ) Tit er jeg glad Ilkka Kuusisto (1933-) On hetki Jean Sibelius (1865-1957) Sydämeni laulu Toivo Kuula (1883-1918) Auringon noustessa (Sunrise) Vytautas Miškinis (1954-) Angelis suis Deus Robert Pearsall (1795-1856) Lay a garland Ralph Manuel (1951-) Alleluja August Söderman (1832-1876) Kyrie i Osanna (z Andeliga sånger) Evert Taube (1890-1976) Nocturne Hugo Alfvén (1872-1960) Och jungfrun hon går i ringen, Tjuv och tjuv Richard Genée (1823-1895) Italian Salad Ernst Toch (1887-1964) Geographical Fugue (1930) 30 07.05 Koncert Kompozytorów Toruńskich Chór i Orkiestra Cappella Gedanensis 08.05 dyrygent - Rafał Kłoczko w programie: Rafał Kłoczko (1987- ) Modlitwa Bernadetta Matuszczak (1931- ) Canto solenne Ewa Fabiańska-Jelińska (1989 - ) Oglądać ten stary Toruń Tomasz Cywiński (1967 - ) Legenda Jędrzej Rochecki (1988 - ) Kalinowe Dwory Magdalena Cynk (1968 - ) Tryptyk Harnasia: Na pożegnanie Harnasia, Modlitwa Harnasia, Dusza Harnasia PROBALTICA 2016 31 Cappella Gedanensis rozpoczyna działalność artystyczną w roku 1981 a w roku 1992 otrzymuje status instytucji kultury. Nawiązuje do bogatej twórczości muzycznej dawnego Gdańska, kontynuując tradycje Kapeli Rady Miejskiej założonej w XVI wieku i po mistrzowsku wykonując opracowane i wydane drukiem arcydzieła muzyki gdańskiej. W dorobku repertuarowym zespołu znajdują się dzieła gdańskich kompozytorów - F. de Rivulo, P. Sieferta, C. Fórstera, C. Bűthnera, Ch. Wernera, N. Zangiusa, J.V. Medera, T.A. Volckmara, M.D. Freislicha, J.B.Ch. Freislicha oraz utwory J.Th. Roemhildta. Poza repertuarem gdańskim zespół wykonuje również wielkie dzieła oratoryjno - kantatowe - G.F. Händla, J.S. Bacha, A. Vivaldiego, G.B. Pergolesiego, W.A.Mozarta, F. Schuberta, J. Haydna. Część tego bogatego dorobku artystycznego została wydana na płytach analogowych i 34 kompaktowych. Cappella ma w swym dorobku dwie Platynowe Płyty - Antoniego Vivaldiego, Pory roku - 2000 oraz kolędy Nowy Rok u Ojca Świętego - 2002. Płyta L. Boccheriniego, Stabat Mater z udziałem A. Tomaszewskiej została nominowana do NAGRODY FRYDERYK 2008. Cappella koncertuje niemal na całym świecie - w USA, Chinach, Izraelu oraz większości państw europejskich. Uczestniczy w licznych festiwalach międzynarodowych, m.in. zespół bierze udział w - Festiwalu Radiowym WDR w Herne i Schwabisch Gmünd (Spalt, Niemcy), Festiwalu Muzyki Sakralnej w Abu Gosh (Izrael) Wratislavia Cantans, Festiwalu Muzyki Dawnej (Bruksela), Festiwalu Muzyki Barokowej (Niemcy, Litwa, Polska), Royal Music Festiwal (Sztokholm), Festiwalu Chóralnym (Brema). 32 Zespół miał zaszczyt występować także przed Ojcem Świętym Janem Pawłem II oraz uczestniczyć w znaczących wydarzeniach historycznych z udziałem prezydentów i monarchów Europy. Cappella Gedanensis prezentuje szeroki zakres działalności, m.in. audycje szkolne, promuje młodych muzyków. Współpracuje także z wybitnymi artystami jak: Gail Gilmore, Mirel Iancovici, Wanda Wiłkomirska, Konstanty Andrzej Kulka, Roman Jabłoński, Takashi Yamamoto, Vadim Brodski, Konstanty Wileński, Bożena Harasimowicz, Łukasz Długosz, Anatoly Kogan, Monika Czalej-Pujol, Magdalena Gruszczyńska, Monika Cybulska, Joanna Mądroszkiewicz. Cappella Gedanensis realizuje wspólne projekty z Reinhardem Goebelem / Musica Antiqua Köln, Kwintetem Filharmoników Berlińskich, Triem Sigiswalda Kuijkena oraz z Zespołem Capilla Flamenca. Zespół występuje okazjonalnie ze znakomitymi dyrygentami - Tadeuszem Wojciechowskim, Tadeuszem Wicherkiem, Michałem Dworzańskim, Kai Bumannem, Wolfgangiem Helbichem, Miguelem Ortegą, Alfonso Reverte, Paulem Esswoodem i Rafałem Kłoczko. W 2004 roku Cappella Gedanensis wspólnie z Radą Miasta Gdańska zapoczątkowuje cykl koncertów Muzyka w Nowym Ratuszu. Promocje młodych talentów. Promocja młodych talentów daje szansę działalności koncertowej młodym artystom m.in. stypendystom i laureatom Nagród Prezydenta Miasta Gdańska. Dokonania młodych artystów i ich mistrzów wydawane są na płytach w ramach projektu Złota Kolekcja Talentów Gdańskich. Zespół obok działalności koncertowej i nagraniowej zrealizował także widowisko poetycko-muzyczne Kantata na urodziny Króla Augusta III wspólnie z Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiuro oraz spektakle Katharsis, Solidarni z historią i tradycją, Znaki czasu w reżyserii Wiesława Janasza. Cappella Gedanensis jest zespołem, który gra na instrumentach dawnych oraz współczesnych. Pomorskie Towarzystwo Muzyczne zostało powołane18 marca w 1921 na wniosek Konfraterni Artystów. Zawsze zajmowało się organizowaniem wydarzeń kulturalnych, poszerzaniem oferty muzycznej w regionie oraz edukacją. Do jej najważniejszych zasług należy założenie Konserwatorium Muzycznego, obecnego Zespołu Szkół Muzycznych w Toruniu. Wtedy było to wydarzeniem na miarę krajową. Dzięki utworzeniu Konserwatorium Toruń urósł do roli ważnego ośrodka kultury muzycznej w kraju. PTM organizowało koncerty w Toruniu i w innych miastach Pomorza, na których wykonawcami byli wybitni muzycy. Przez wiele lat działała symfoniczna i kameralna orkiestra PTM, którą dyrygowali Adam Kuryłło, założyciel Towarzystwa i jego członek honorowy. Tradycją były koncerty uczniów i nauczycieli. Pierwszy taki koncert miał miejsce 8 maja 1921.Po wojnie kontynuowano tradycje koncertowe, zwłaszcza międzyszkolne popisy. Towarzystwo jednak zawiesiło swoją działalność w 1998. Po 15-letniej przerwie w listopadzie 2012 powróciło do tradycji organizowania koncertów i działalności edukacyjnej. Zaproponowało też stały cykl koncertów towarzyskich, których istotą i głównym celem jest kształtowanie muzycznej tożsamości melomanów i muzyków regionu w oparciu o związek z regionem, tradycją i twórczością współczesną. Wielkim zainteresowaniem cieszą się koncerty wspomnieniowe (In memoriam) poświęcone wybitnym postaciom życia muzycznego w Toruniu. Duże znaczenia mają koncerty poświęcone muzyce współczesnej, w której prezentowane są utwory toruńskich twórców. Są to koncerty z udziałem muzyków Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej oraz Cappelli Gedanensis, z którymi to zespołami PTM nawiązało stałą współpracę. Podczas tych wieczorów wykonywane są utwory mające istotny związek z regionem, kompozytorów znanych i uznanych w świecie muzycznym, niektórych wcześniej związanych z PTM. Po tych koncer- tach zostają w Towarzystwie cenne partytury, m. in. Suita POMERANIA, napisana w 2014 roku przez pięciu kompozytorów specjalnie dla Towarzystwa. PTM prowadzi również działalność edukacyjną. W Ośrodku UMK w Bachotku organizuje warsztaty instrumentalne w ramach Muzycznych Wakacji z Pasją dla dzieci i młodzieży z naszego regionu. Współorganizuje również koncerty carillonowe podczas Święta Województwa Kujawsko- Pomorskiego w ramach letniego festiwalu Tour de Carillon. The Pomeranian Music Society was established on 18 March 1921 by the Confraternity of Artists. One of its most important achievements was the founding of the Music Conservatory (now a complex of music schools in Toruń), which was then an event of national importance and which transformed the town of Toruń into an important music centre. The Society also organized concerts, with most famous performers of the time, in Toruń and other towns across Pomerania. The symphony and chamber orchestra of the Pomeranian Music Society also gave numerous concerts over the years. It was led by Adam Kuryłło, founder of the Society and its honorary member. After the first concert held on 8 May 1921, it became a tradition to organize performances of the conservatory’s students and teachers. After the Second World War, the tradition was continued, especially the concerts of students from various schools. The Society, however, suspended its activity in 1998. After a fifteen-year-long break, in November 2012 the Society started to organize concerts and educational events again. Today, the Society is a co-organizer of this concert of contemporary music with the participation of composers from Toruń, who first graduated from the Toruń Music School, later from various music academies and now are vibrant artists in many music centres across Poland. Most of the compositions are performed for the first time today. PROBALTICA 2016 33 Rafał Kłoczko dyrygent, kompozytor, teoretyk muzyki. Sztuki dyrygenckiej uczył się pod okiem m.in. R. Delekty, W. Michniewskiego, J. Przybylskiego, M. Guidariniego, J. Kaspszyka, C. Mettersa, E. WIesztordt i G. Chmury. Jest zdobywcą II miejsca w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim z London Classical Soloists 2015 i półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów Operowych BLUE DANUBE 2013, laureatem programu „dyrygent-rezydent” (sezon 2013/2014) i „kompozytor-rezydent” (sezon 2015/2016) Instytutu Muzyki i Tańca, dyrygentem na stałe współpracującym z Pomorskim Towarzystwem Muzycznym, orkiestrą symfoniczną w Gdyni i orkiestrą symfoniczną TUTTA FORZA. Regularnie koncertuje z wieloma orkiestrami, poprowadził także szereg premier operowych, gdzie za najważniejszą uznać można Erosa i Psyche L. Różyckiego (spektakl otworzył sezon artystyczny 2015/2016 w Operze Bałtyckiej). Prócz tego wymienić można choćby wszystkie części cyklu Il trittico G. Pucciniego (Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), Cosi fan tutte W.A. Mozarta, Orfeo ed Euridice Ch.W. Glucka, Francesca da Rimini i Aleko S. Rachmaninowa, Verbum Nobile S. Moniuszki, Weksel Małżeński G. Rossiniego, czy Le Villi G. Pucciniego. Był asystentem takich dyrygentów, jak M. Guidarini (I festiwal Operowy w Ascoli Piceno we Włoszech – opera Otello G. Verdiego, Opera Bałtycka w Gdańsku – opera Traviata G. Verdiego), M. Klauza (Opera Bałtycka w Gdańsku – opera Gracze D. Szostakowicza, Skrzypce Rotszylda B. Fleischmanna), M. Błaszczyka (Toruńska Orkiestra Symfoniczna), J. Salwarowski (Toruńska Orkiestra Symfoniczna), R. Silva (Filharmonia Częstochowska). Zajmuje się również kompozycją; jego utwory wykonywane były w większości polskich miast i prezentowane w ramach takich festiwali jak Probaltica, Toruński Festiwal Nauki i Sztuki, Neofonia, Idee i Ideologie w Muzyce, Oruńskie Koncerty Kameralne i wiele innych. Jest także wielokrotnych stypendystą Prezydenta Torunia, Prezydenta Gdańska, Marszałka Woj. Pomorskiego i Kujawsko-Pomorskiego, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Więcej informacji o artyście pod adresem: www.rafalkloczko.pl Magdalena Cynk jest rodowitą torunianką. Pisze kompozycje solowe, kameralne, orkiestrowe i chóralne, które wykonywane są na wielu festiwalach i koncertach w miastach regionu, Polski i Europy, a także w Stanach Zjednoczonych i Brazylii. Najważniejszymi utworami w jej twórczości wydają się być kompozycje wokalno-instrumentalne, nawiązujące tematyką do kultury i historii Torunia. Komponuje m. in. na zamówienie Urzędu Miasta Torunia, Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego i Zespołu Szkół Muzycznych w Toruniu, czy Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Podczas prawykonań występuje często w roli dyrygenta. Współpracuje z te- 34 atrami Torunia, pisząc i aranżując muzykę do spektakli. Magdalena Cynk jest absolwentką Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (klasa kompozycji prof. Franciszka Woźniaka). Studiowała też naukę gry na carillonie w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Królewskiej Szkole Carillonowej w Mechelen w Belgii. Jako carillonistka występuje na Festiwalu „Tour de Carillon”, którego jest pomysłodawczynią i kierownikiem artystycznym. W Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu prowadzi przedmioty teoretyczne oraz unikatowe zajęcia z kompozycji. Regularnie od 16 lat organizuje koncerty kompozytorskie „Szkolna partytura”, „Pięciolinia Ewa Fabiańska-Jelińska to absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Zbigniewa Kozuba oraz studiów podyplomowych z kompozycji w uczelni Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Reinharda Kargera. Jest laureatką m.in. programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ‚Młoda Polska’, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia dla studentów. Stypendystka Prezydenta Miasta Torunia, Marszał- dla Papieża”, a także jako prezes Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego „Koncerty Towarzyskie”, odbywające się w różnych miejscach województwa Kujawsko- Pomorskiego. Co roku organizuje warsztaty instrumentalne pn. „Wakacje Muzyczne z Pasją w Bachotku” dla dzieci i młodzieży oraz dwa ogólnopolskie konkursy kompozytorskie. Jej działalność została wielokrotnie wyróżniona prestiżowymi nagrodami. Magdalena Cynk jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Stowarzyszenia Carillonowego. Z jej inicjatywy w 2012 reaktywowane zostało Pomorskie Towarzystwo Muzyczne, którego została prezesem. ka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miasta Poznania.Jej utwory są wykonywane w kraju oraz za granicą i zostały nagradzane, m.in. na Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w Oklahomie , ,Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego ‚Gramodeska’ w Pradze, Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. T. Ochlewskiego. W sezonie artystycznym 2014/2015 Ewa Fabiańska-Jelińska była Kompozytorem-rezydentem orkiestry smyczkowej Baltic Neopolis Orchestra Na przełomie marca i kwietnia 2016 roku podczas Światowych Dni Muzyki w Korei Południowej zostanie wykonany utwór Trzy Tańce Polskie na kwintet dęty blaszany - to prestiżowe wydarzenie jest organizowane przez Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Ewa Fabiańska-Jelińska jest członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, Koordynatorem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna oraz wykładowcą Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz opiekunem Koła Artystyczno-Naukowego Studentów Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. PROBALTICA 2016 35 Jędrzej Roch Rochecki urodził się w Toruniu, gdzie ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną w klasie skrzypiec. Studiował kompozycję, teorię muzyki i reżyserię dźwięku w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Podczas studiów doskonalił warsztat kompozytorski u prof. Marka Jasińskiego, prof. Zbigniewa Bargielskiego oraz prof. Mariana Borkowskiego (dyplom mgr w 2012 r.). W roku 2015 ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (specjalność reżyseria dźwięku w filmie i telewizji, klasa prof. Nikodema Wołk-Łaniewskiego). Brał także udział w programie Międzyuczelniana Specjalność Multimedialna UMFC i ASP w Warszawie. Jest laureatem m.in. nagrody publiczności na festiwalu „Dźwiękowe Perspektywy Ekranu” w Bydgoszczy, II nagrody w Ogólnouczelnianym Konkursie na Concerto Grosso, I nagrody w Konkursie Kompozytorskim im. M. Gordiejuka (AM Bydgoszcz). W 2012 roku otrzymał II nagrodę w konkursie RUMAKI 2012, organizowanym przez Grupę MAKRUM oraz TVP Bydgoszcz. W 2014 r. uzyskał stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury. W swoich pracach kompozytorskich wykorzystuje możliwości muzyki elektronicznej, a także realizuje projekty intermedialne. Współpracuje z innymi twórcami komponując muzykę do filmów i animacji, tworząc ścieżkę dźwiękową, nagrywając dźwięk na planie, czy też udźwiękawiając instalacje plastyczne i wystawy. W sezonie artystycznym 2012/2013 pełnił funkcję kompozytora-rezydenta Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej w ramach programu „Kompozytor-rezydent” Instytutu Muzyki i Tańca. Obecnie jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz pracuje jako reżyser dźwięku w Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy i Kujawsko-Pomorskim Teatrze Muzycznym w Toruniu. Tomasz Cywiński urodził się w Toruniu. Jest skrzypkiem i kompozytorem. Jako aranżer i orkiestrator współpracował z wieloma artystami, nierzadko pisząc na bardzo nietypowe składy instrumentów. Pisze głównie muzykę ilustracyjną. Był wyróżniany i nagradzany w konkursach kompozytorskich. 36 Style Quartet (Niznyj Nowgorod, Rosja) 10.05 11.05 w programie: „Pokój dla świata. Muzyka Rosji i Narodów Świata we współczesnych aranżacjach Style Quartet” Barinya (Irlandia) Kalinka (Rosja) Valenky (Rosja) WAFE-dance (Rosja) Lezhinka (Gruzja) Ciganochka (Cyganie) Wiosenny taniec (wielonarodowy) Oi pri lujku (Rosja) Oi, da ti, kalinushka (Rosja) Two step (USA) Nevermore (Azerbejdżan) Klezmer-dance (Izrael) Hava Nagila (Izrael) Krakowiak (Polska) Sakura (Japonia) Jasmine (Chiny) Pierwszy śnieg w Erewaniu (Armenia) w programie: „Muzyka filmowa i Tango” Goran Bregovic „Życie jest cudem” Carlos Gardel „Tango – Zapach kobiety” Brad Fidel „Terminator” Astor Piazzolla „Oblivion z filmu Henryk IV” Anne Dudley „Jeeves and Wooster” Po prostu „Pulp fiction” Lalo Schifrin „Mission impossible” James Barry „James Bond” Francis Lai „Mężczyzna i kobieta” Ezhi Peterburgsky „Tango z filmu Ostatnia niedziela” Style-Quartet Irlandzkie kino w oparciu o motywy muzyczne z „Brygada” i „Piraci z Karaibów” Vladimir Cosma „Le Jouet” Giennadij Gladkov „Muzykanci z Bremy” Astor Piazzolla „Fracanapa” Richard Galliano „New York Tango” Astor Piazzolla „Primavera portena” Astor Piazzolla „Adios Nonino” Astor Piazzolla „Libertango” PROBALTICA 2016 37 Style-Quartet, zespół instrumentów ludowych, jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych, a także zdobywcą nagród na krajowych konkursach rosyjskich, w tym oczywiście laureatem nagrody miasta Niżny Nowogród. W skład zespołu wchodzą absolwenci Katedry Instrumentów Ludowych w Państwowym Konserwatorium im M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie. Wyróżniają się wysokim poziomem profesjonalizmu i artyzmu, co pozwala im grać muzykę ludową i klasyczną. Zespół w 2007 roku założyło czworo młodych muzyków z Niżnego Nowogrodu. Pierwszy koncert odbył się 14 listopada 2008 roku, a zespół zdobył swą pierwszą nagrodę – Dyplom – na Siódmym Wszechrosyjskim Konkursie Instrumentów Ludowych we Włodzimierzu. W skład zespołu wchodzą: Christina Fish (domra sopran), absolwentka Państwowego Konserwatorium im M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie (2004), ukończyła studia podyplomowe (2006), specjalizacja domra (w klasie Narodowego Artysty Federacji Rosyjskiej profesora W.A. Kuzniecowa). Obecnie Christina Fish jest profesorem w Państwowym Konserwatorium im. 38 M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie, a także jedną z grona najlepszych specjalistów od gry na domrze na świecie. Zdobywała pierwsze nagrody na wielu konkursach: Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie „Perła Powołża” (Samara 2001), Pierwszą Nagrodę na Szóstym Międzynarodowym Konkursie „Puchar Północy” (Czerepowiec, 2006), Nagrodę Prezydenta Rosji (2006), Pierwszą Nagrodę Pierwszego Międzynarodowego Konkursu „Eurazja” (Jekaterynburg, 2008). Aleksander Biełajew (kontrabasowa bałałajka), absolwent Państwowego Konserwatorium im M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie (2009), specjalizacja akordeon (w klasie profesora W.M. Denisowa). Jest laureatem Trzeciej Nagrody na Międzynarodowym Konkursie „Spotkania Pietropawłowskie” (Petersburg, 2006), a także Pierwszej Nagrody na Międzynarodowym Konkursie „Radosny Akordeon” (Niżny Nowogród, 2012) Venedict Peunov (bajan), absolwent Państwowego Konserwatorium im M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie, specjalizacja bajan (w klasie profesora J.E. Gurewicza). Obecnie Venedict Peunov jest profesorem w Państwowym Konserwatorium im M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie. Jest zdobywcą Czwartej Nagrody na dziewiątej edycji Międzynarodowego Konkursu „Citta di Lanciano” (Włochy, 2007), a także Drugiej Nagrody na Pierwszym Międzynarodowym Konkursie „Shbpak-prize” (USA, Nowy Jork, 2008). Daria Smirnowa (domra alt), absolwentka Państwowego Konserwatorium im M.I. Glinki w Niżnym Nowogrodzie (2012), specjalizacja domra (alt) (w klasie profesora M.J. Kotomina). Zdobyła Drugą Nagrodę na Otwartym Regionalnym Konkursie Instrumentów Smyczkowych i Szarpanych (Irkuck, 2007). Style-Quartet od pierwszych dni pracy prowadził działalność twórczą. Zespół współpracuje z wybitnymi artystami, oto niektórzy z nich: solista Teatru Bolszoj, zwycięzca międzynarodowych konkursów Oleg Dołgow (tenor); solista w moskiewskim Teatrze Muzycznym im Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Laureat Nagrody Państwowej Armenii Arsen Sogomonian (baryton); solista Buriackiej Opery Państwowej i Teatru Baletu, laureatka międzynarodowych konkursów Olga Żigmitowa (sopran); laureat międzynarodowych i wszechrosyjskich konkursów Rowszan Mamedkulijew (gitara klasyczna). Zespół uczestniczył w siódmej edycji Międzynarodowego Festiwalu „Masters Constellation” (Moskwa, 2009). Zajął drugie miejsce na Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Muzycznym TEREM CROSSOVER (Petersburg 2010). Style-Quartet wystąpił także na Wszechrosyjskim Festiwalu „Głosy Instrumentów Ludowych” (Jekaterynburg, 2011) i zdobył Drugą Nagrodę na Drugim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym TEREM CROSSOVER (Petersburg 2012). Zespół tworzy własne niepowtarzalne aranżacje muzyczne. Każdym wykonywanym przez siebie utworem muzycy udowadniają, że kultura muzyki ludowej jest popularna i nadal budzi zainteresowanie zarówno w Rosji jak i na całym świecie. Style-Quartet ma napięty grafik koncertów, a także regularnie bierze udział w audycjach radiowych i telewizyjnych. Media poświęcają wiele uwagi twórczości i osiągnięciom grupy. Niemal po każdym projekcie w gazetach i telewizji pojawiają się recenzje. Niekonwencjonalne pomysły, wysoki poziom profesjonalizmu, a także szczerość, artyzm i młodość, wywołują wielkie zainteresowanie zespołem. The Style-Quartet, a folk instrument ensemble, is a laureate of many international competitions and an award winner of All-Russia competitions. It has been granted the award by the City of Nizhny Novgorod. The line-up of the ensemble includes graduates of the Chair of Folk Instruments of the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory. Their distinguishing feature is a high proficiency level and artistry, which enable the musicians to perform folk and classical music. The ensemble was founded in 2007 by four young musicians from Nizhny Novgorod. The first concert took place on November 14. In October 2008, the ensemble won its first prize – the Diploma – at the 7th All-Russia Folk Instrument Competition (held in Vladimir). The ensemble consists of the following musicians: Christina Fish (soprano domra), graduated from the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory (2004) and got post-graduate education (2006) with the specialization in domra (class of People’s Artist of Russia, professor V.A. Kuznetsov). At present, she is a teacher at the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory and one of the leading domra performers in the world. She has been awarded prizes at several competitions, e.g.: the Grand Prix of the International Competition “The Pearl of Povolzhye” (Samara, 2001), the 1st Prize at the 6th International Competition “The North Cup” (Cherepovets, 2006), the 1st Prize at the 1st International Competition “Eurasia” (Yekaterinburg, 2008). She is also a Laureate of the Russian President’s Award (2006), Alexander Belayev (double bass balalaika), graduated from the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory (2009) with the specialization in accordion (class of Professor V.M. Denisov). He is the 3rd Prize winner at the International Competition “Petropavlovskiye Assemblies” (St. Petersburg, 2006) and the 1st Prize winner at the Inter- PROBALTICA 2016 39 national Competition “Cheerful Accordion” (Nizhny Novgorod, 2012). Venedict Peunov (bayan), graduated from the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory with the specialization in bayan accordion (class of Professor Y. E. Gurevich). At present, he is a teacher at the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory. He is the 4th Prize winner at the 9th International Competition “Citta di Lanciano” (Italy, 2007) and the 2nd Prize winner at the 1st International Competition “Shpak-prize” (USA, New York, 2008). Darya Smirnova (alto domra), graduated from the Nizhny Novgorod State M.I. Glinka Conservatory (2012) with the specialization in alto domra (class of Professor M.Y. Kotomin). She is 2nd Prize winner at the Open Regional Competition of String and Plucked Musical Instruments (Irkutsk, 2007). The Style-Quartet has been active creatively since the first day of its work. The ensemble has cooperated with outstanding performers, such as soloist of the Bolshoi Theatre, prize winner at international competitions Oleg Dolgov (tenor); opera soloist of the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre and State Prize Laureate of Armenia Arsen Sogomonyan (baritone); 40 soloist of the Buryatia State Academic Opera and Ballet Theatre, laureate of international competitions Olga Zhigmitova (soprano); laureate of All-Russia and international competitions Rovshan Mamedkuliyev (classic guitar) and many other distinguished performers. The ensemble took part in the 7th International Festival “Masters’ Constellation” (Moscow, 2009). It was the runner-up of the TEREM CROSSOVER 1st International Music Competition (St. Petersburg, 2010) and participated in the All-Russia Festival “Voices of Folk Instruments” (Yekaterinburg, 2011). The ensemble won the 2nd Prize at the TEREM CROSSOVER 2nd International Music Competition (St. Petersburg, 2012). The ensemble creates its own unique musical arrangements. By every single piece of music, the musicians prove that folk music culture is popular and of current interest both in Russia and all over the world. The Style-Quartet has a tight concert schedule and regular radio and TV shows. The media take great interest in its creative activity and achievements. There are reviews in newspapers and TV slots after almost every project. Unconventional creative ideas, high level of proficiency and quality, sincerity, artistry and youth evoke great interest in the ensemble. DAGAMBA (Ryga, Łotwa) 12.05 Valters Puce – wiolonczela Anton Trocjuk – wiolonczela Dainis Tenis – fortepian Hamidreza Rahbaralam – instrumenty perkusyjne, daf, setar, śpiew w programie: Camille Saint-Saens Aquarium - aranż. Valters Pūce, Dainis Tenis Valters Pūce Przełamując zasady J. S. Bach / Valters Puce Bach jedzie do Iranu - Valters Pūce G. F. Handel Irlandzka sarabanda – aranż. Valters Pūce, Dainis Tenis W. A. Mozart, Radiohead Paranoiczny Amadeusz – aranż. Valters Pūce, Dainis Tenis Edward Greig / Valters Pūce Pieśń Solveig – aranż Valters Puce, Dainis Tenis Valters Pūce Nowe życie John Williams Gwiedzne Wojny – aranż. Valters Pūce Valters Pūce Krąg Led Zeppelin Pieśń imigrantów - aranż. Valters Pūce Bedrich Smetana, Pērkons, Valters Ok to Łotwa ! - aranż Valters Puce, Dainis Tenis Sergiusz Prokofiev / Valters Pūce Nocny rycerz, aranż Valters Puce, Dainis Tenis L.V. Beethoven / Valters Pūce Oda do radości - aranż Valters Puce PROBALTICA 2016 41 DAGAMBA łącząc muzykę różnych kultur tworzy niepowtarzalne i mocne brzmienie. Odkrywa nieeksplorowane dotychczas terytoria muzyczne, proponując barwną, dynamiczną i oryginalną muzykę. Zespół brzmi równie dobrze wykonując utwory Beethovena co Led Zeppelin. Wyjątkowe brzmienie i niezapomniana żywotność, staranne wykształcenie i buntowniczy duch, mistrzowskie opanowanie klasycznych instrumentów oraz wspaniałe rytmy – DAGAMBA zaprasza na niekonwencjonalny koncert muzyki. Międzynarodowy zespół DAGAMBA z Łotwy założyli w 2011 roku wysokiej klasy muzycy: wiolonczelista Valters Puce oraz jego kolega z dzieciństwa Anton Trocjuk. Eksperymentowanie z różnymi gatunkami i pasja do muzyki sprawiły, że przyłączyli się do nich irański perkusista Hamidreza Rahbaralam (daf, setar, wokal) oraz litewski pianista Dainis Tenis. Reprezentując Łotwę, zespół brał udział w Konkursie Piosenki Eurowizji 2012; występował także na „Zelta Mikrofons” 2012 (Łotwa), Wileńskim Tygodniu Muzycznym (Litwa); Glastonbury Festival (UK), Festiwalu WAVES Vienna (Austria); Christopher Summer Festival (Litwa). DAGAMBA jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Terem Crossover (Rosja) oraz Międzynarodowego Konkursu na Tekst Piosenki (USA). VALTERS PUCE – wiolonczela studiował w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli, w Łotewskiej Akademii Muzycznej imienia J.Vitolsa, na Uniwersytecie muzycznym i teatralnym „Felix Mendelssohn Bartholdy” w Lipsku (w klasie profesora P.Brunsa) oraz w muzycznej szkole średniej im. Emils Darzins. Brał udział w kursach mistrzowskich u takich sław jak: Natalia Gutman, Gary Hoffman, Frans Helmerson, Misha Maisky, Maksim Utkin, Bernard Greenhouse, Tilman Vik. Zdobył nagrodę na Concertino Praga (Czechy), a także na festiwalach K. Davidova, A.Dombrovska (Łotwa) i Konkursie Wiolonczelowym Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli (Belgia) Valters Puce brał udział w organizowa- 42 nych w Kronberg Academy kursach mistrzowskich legendarnego wiolonczelisty Bernarda Greenhouse’a. Występował z gruzińskim zespołem etno-jazzowym The Shin, triem wiolonczelowym Melo-M, zespołem Marana, uczestniczył również w projektach z dyrygentami takimi jak Normund Shne czy Andris Veismanis. ANTONS TROCKJUKS – wiolonczela studiował na Łotewskiej Akademii Muzycznej imienia J. Vitolsa oraz Sankt-Petersburskim Państwowym Konserwatorium im. M. Rimskiego-Korsakowa. Zdobył nagrody w następujących konkursach: Talants Latvijai (Mam talent Łotwa), Konkurs imienia Igora Mrawinskiego (Rosja), Konkurs Młodych Wiolonczelistów im. J.F. Docauera (Niemcy), Konkurs im. Karla Davidowa (Łotwa), Międzynarodowy Konkurs Wirtuozi XXI wieku (Rosja), Międzynarodowy Konkurs Muzyczny (Niemcy), Konkurs dla Muzyków Wszystkich Instrumentów (Włochy) oraz na wielu innych. DAINIS TENIS – fortepian studiował na Łotewskiej Akademii Muzycznej imienia J. Vitolsa. Brał udział w kursach mistrzowskich u takich sław jak: Dominique Merlet (Francja), Victor Goldberg (Izrael), Dmitrij Baszkirow (Rosja), Julian Martin (USA), Jerome Lowenthal (USA). Zdobył nagrody na następujących konkursach: Musica Insieme (Wenecja, Włochy), Citta di Barletta (Barleta, Włochy), Łotewskie Talenty 2007 (Łotwa), “Mezina’rodni’ klavi’rni’ prehli’dka” (Czechy), Szósty Międzynarodowy Konkurs Fortepianowy im. Jazepsa Vitolsa (Łotwa) i wielu innych. Co roku Dainis jest jednym z jurorów w konkursie Torre Rak (Włochy), gdzie również występuje jako solista. Swój pierwszy koncert solowy dał w Domu Stowarzyszenia Łotewskiego w 2011 roku. HAMIDREZA RAHBARALAM – setar, daf, tambur studiował na Uniwersytecie Teherańskim. Zdobywał nagrody w konkursach w Iranie, Turcji, Indiach, Anglii, na Łotwie i w innych krajach bałtyckich. Gra nie tylko na dafie, bo potrafi oszałamiająco zagrać na wielu orientalnych instrumentach takich jak setar czy tambur. Hamidreza występował z takimi zespołami jak „Sama dar Atash”, „Tanbour navazane Biston”, „Boys” i „Dosar”. DAGAMBA fuse the musical cultures to form a unique and powerful sound. Exploring previously unchartered musical territory, they create a vivid and inimitable dynamics performance. Their music is equally impressive whether they are playing Beethoven or rocking out to Led Zeppelin. Special sound and unforgettable vitality, academic education and rebellious spirit, masterly possession of classical instruments and spectacular rhythms – DAGAMBA invite you to enjoy a nontraditional music performance. International band DAGAMBA based in Latvia was established in 2011 by highly skilled academic musicians, Valters Puce, cello player, and his childhood friend Anton Trocjuk (cello). Their creative experiments with different kinds of genres as well as passion for music attracted Iranian percussionist Hamidreza Rahbaralam (daf, setar, voice) and Lithuanian pianist Dainis Tenis (piano) to join. The ensemble, representing Latvia, participated in the 2012 Eurovision Song Contest; also at the Music annual awards „Zelta Mikrofons” 2012 (Latvia); Vilnius Music Week, (Lithuania); Glastonbury festival, (UK); WAVES Vienna festival (Austria); Christopher Summer Festival (Lithuania). DAGAMBA is a laureate of the Terem Crossover International Music Competition (Russia) and International Songwriting Competition (USA). VALTERS PUCE – cello, studied at the Royal Conservatory of Brussels (M.M.), the J. Vitols Latvian Music Academy (B.M.), the University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig (Professor P. Bruns’ classes) and the Emils Darzins Music Secondary School. He has participated in master classes with Natalia Gutman, Gary Hoffman, Frans Helmerson, Misha Maisky, Maksim Utkin, Bernard Greenhouse, Tilman Vik. Valters Puce has won awards at the Concertino Prague (Czech Republic), the K. Davydov and A. Dombrovska Competitions (Latvia), the Brussels Royal Academy Cello Competition (Belgium). He has also taken part in the Kronberg Academy masterclasses of the legendary cello performer Bernard Greenhouse. Valters Puce has performed with the Georgian ethno-jazz band the Shin, cello trio Melo-M, band Marana, and has participated in projects with conductors Normund Shne or Andris Veismanis. ANTONS TROCJUKS – cello, studied at the J. Vitols Latvian Academy of Music and the N.A. Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory. He has won awards at: Talants Latvijai (Talent for Latvia), the Igor Mravinski Competition (Russia), the J.F. Docauer Young Cellists Competition (Germany), the Karl Davydov Competition (Latvia), the International Competition Virtuosos of the 21st century (Russia), the International Music Tournament (Germany), the Competition for Musicians of All Instruments (Italy) and many more. DAINIS TENIS – piano, studied at the J. Vitols Latvian Academy of Music. He has participated in master classes with Dominique Merlet (France), Victor Goldberg (Israel), Dmitri Bashkirov (Russia), Julian Martin (USA), Jerome Lowenthal (USA). Dainis Tenis has won numerous awards, e.g. at the Musica Insieme (Venice, Italy), Citta di Barletta (Barleta, Italy), Latvian Talents 2007 (Latvia), “Mezina’rodni’ klavi’rni’ prehli’dka” (Czech Republic), 6th International Jazeps Vitols Piano Competition (Latvia) and many more. Every year Dainis is one of the judges at the Contest Torre Rak (Italy) where he also performs as a soloist. His first domestic solo concert took place in the House of Latvia Society in 2011. HAMIDREZA RAHBARALAM – setar, daf, tambur, studied at the University of Teheran (M.M.). He has won awards in contests in Iran, Turkey, India, England, Latvia and other Baltic States. Besides the daf, he can stunningly play such oriental musical instruments as the setar, the tambur, the Jumbo and other. Hamidreza has performed with such groups as the „Sema in Fire” („Sama dar Atash”), „Biston tanbour players” („Tanbour navazane Biston”),”Boys” („Goran”) and „Dosar. PROBALTICA 2016 43 Toruńska Orkiestra Symfoniczna dyrygent Mirosław Jacek Błaszczyk solista Ignacy Lisiecki fortepian w programie: G. Rossini uwertura do opery Cyrulik sewilski E. Grieg Koncert fortepianowy a-moll op. 16 M. Ravel Alborada del Gracioso M. Ravel Bolero 44 15.05 Toruńska Orkiestra Symfoniczna w roku 2016 obchodzi swoje XXXVII urodziny Założona jako Toruńska Orkiestra Kameralna w sezonie artystycznym 1978/79, pod zarząd Miasta Toruń przeszła w 1990 roku. Utrzymywana jest przez Miasto Toruń i jemu zawdzięcza dynamiczny rozwój. W lutym 2006 roku zmieniła nazwę na Toruńską Orkiestrę Symfoniczną. Na przestrzeni swojej ponad trzydziestoletniej działalności orkiestra wykonała około dwóch tysięcy koncertów we wszystkich znaczących miastach Polski oraz w wielu krajach Europy (m.in. Belgia, Szwajcaria, Czechy, Słowacja, Niemcy, Dania, Wielka Brytania, Włochy, Francja, Białoruś, Litwa), a także na prestiżowych festiwalach. Ostatnio Orkiestra może się również poszczycić miesięcznym tournee w Chinach oraz uczestnictwem w Gali Operowej w Pamplonie. W październiku 2010 roku Toruńska Orkiestra Symfoniczna zagrała koncert w Cirque Royal w Brukseli. Znaczącym wydarzeniem w historii Toruńskiej Orkiestry jest organizowanie od 1997 roku Międzynarodowego Letniego Festiwalu Toruń – Muzyka i Architektura, którego 19 edycja odbyła się latem 2015. Orkiestra brała udział w licznych festiwalach krajowych i europejskich, ma na swym koncie nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji oraz Radia Suisse Romande. W 1996 roku, jeszcze jako Toruńska Orkiestra Kameralna, nagrała pod kierunkiem Jerzego Salwarowskiego CD „Słynne miniatury klasyczne”, rok później CD monograficzny z muzyką F. Mendelssohna-Bartholdy’ego. Kolejne nagrania płytowe orkiestry z muzyką W.A. Mozarta powstały w Danii w latach 1997, 1999 i 2001. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat z Orkiestrą współpracowali najlepsi dyrygenci: T. Bugaj, M. J. Błaszczyk, J. Domarkas, D. Gimenez, J. Kaspszyk, K. Missona, M. Pijarowski, J. Salwarowski, J. Swoboda, K. Stryja, T. Wojciechowski oraz wybitni soliści: A. Bauer, R. Blechacz, V. Brodski, K. Danczowska, A. Hiolski, E. Indjic, J. Jakowicz, K. Jakowicz, M. Jaszwili, K. Kenner, U. Kryger, K. A. Kulka, P. Kusiewicz, W. Malicki, J. Mechliński, I.Monighetti, P. Paleczny, P.Pławner, J. Rappe, B. Ringeissen, K.Suska, W. Wiłkomirska, A. Zdunikowski. W lipcu 2010 roku zespół Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej towarzyszył Jose Carrerasowi podczas jego występu na toruńskiej Motoarenie. Dyrektorem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej jest Paweł Dudzik, a zespół artystyczny tworzy 56 muzyków. W grudniu 2015 roku Orkiestra zainaugurowała otwarcie nowej sali koncertowej Centrum Kulturalno-Kongresowego Jordanki w Toruniu. The State Chamber Orchestra was a state institution until 1990. Then it was taken over by the Toruń Muncipal Authorities and on 22 October 1992 it assumed the name of the Toruń Chamber Orchestra. On 9 February 2006 our great dream came true. That day The Toruń Council set up the Toruń Symphony Orchestra. In the artistic season 2014/2014 the Toruń Symphony orchestra celebrated a great feast – The Orchestra’s 35th anniversary. Orchestra give concerts mostly in Toruń, but music lovers from other cities know us very well – we take part in various cultural events. Orchestra also perform abroad and has given concerts in Belgium, Switzerland, Slovakia, Germany, Denmark, the UK, Italy, France, Belarus, China and Lithuania. Toruń Symphony Orchestra perform with Jose Carreras during his concert in Torun, in July of 2010. The most important event organized is the annual Toruń – Music and Architecture Festival, initiated in 1997. The main idea of the festival is to present classical music in historic interiors. The festival concerts take place during the summer holidays in July and August in the most beautiful monuments of the Toruń Old Town. The festival has become a landmark in the cultural calendar of the city, emphasising the unique ambient of the treasures of the Toruń architecture. The artists who participate in the summer concerts come from various countries from a world and show mastery in their domains. In 1996 the Toruń Chamber Orchestra recorded a CD entitled Famous Classical Miniatures and in 1997 a monographic CD with F. Mendelssohn-Bartholdy’s music. Ano- PROBALTICA 2016 45 ther CDs were recorded in Denmark with Mozart’s Production in 1997, 1999 and 2001. Orchestra has also made recordings for the Polish Radio and Television, as well as Suisse Romande Radio. The Orchestra is proud to have cooperated with such Conductors as: M. J. Błaszczyk, Ł. Borowicz, S. Chrzanowski, J. Domarkas, A. Duczmal, Z. Frieman, J. Maksymiuk, M. Niesiołowski, J. Salwarowski, R. Silva, T. Wicherek, T. Wojciechowski, S.A. Wróblewski, such soloists instrumentalists as: A. Bauer, B. Bilińska, R. Blechacz, Prof. Mirosław Jacek Błaszczyk - ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury Karola Stryji. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali „Warszawska Jesień” i „Śląskie Dni Muzyki Współczesnej”. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995; m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996). Od 2013 roku jest dyrektorem Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Katowicach, której w latach 1998-2013 był dyrektorem artystycznym. W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, a w 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. 46 V. Brodski, K. Danczowska, E. Indjic, R. Jabłoński, J. Jakowicz, K. Jakowicz, M. Yashvili, R. Kabara, K. Kenner, A. Klocek, K. A. Kulka, A. Makowicz, W. Malicki, I. Monighetti, B. Nizioł, J. Olejniczak, P. Paleczny, P. Piekutowska, P. Pławner, R. Smendzianka, A. M. Staśkiewicz, D. Stabrawa, J. Stanienda, T. Wojnowicz, W. Wiłkomirska, Z. Zgraja. Nowadays there are 56 musicians in our artistic group, Paweł Dudzik is general manager of the orchestra. Koncertuje na wszystkich estradach w kraju, z Filharmonią Narodową na czele i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Ostatnia – Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013, a w przygotowaniu jest płyta nagrana z Zacharem Bronem. Ma na swym koncie wiele prawykonań. Filharmonicy śląscy pod jego batutą byli pierwszymi wykonawcami w Polsce „IV Symfonii Tansman Epizody” Henryka Mikołaja Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/ Katowice). Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą otrzymał Nagrodę Prezy- Jan Lisiecki - muzyczni krytycy nazwali go „arystokratą fortepianu”, „jednym z najbardziej sensacyjnych młodych artystów” i chwalą go za dojrzałe, „niezwykle poetyckie i obdarzone wyobraźnią” interpretacje. Jan Lisiecki urodził się w 1995 roku, w Calgary (Kanada). Ma polskie korzenie – jego ojciec pochodzi z Poznania, a mama z Gdańska (oboje są absolwentami poznańskiej Akademii Rolniczej, obecnego Uniwersytetu Przyrodniczego). Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat, a mając 9 lat wygrał konkurs muzyczny w Calgary (jako najmłodszy zwycięzca w jego historii) i pierwszy raz wystąpił z orkiestrą. Sześć lat później, jako 15-latek, podpisał ekskluzywny kontrakt z Deutsche Grammophon stając się najmłodszym pianistą w historii tej znakomitej i prestiżowej wytwórni, który dla niej nagrywa. Dotychczas jej nakładem ukazały się dwie jego płyty: z koncertami fortepianowymi nr 20 i 21 Wolfganga Amadeusa denta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP Bronisław Komorowski nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych Mozarta (z Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks pod dyrekcją Christiana Zachariasa) i etiudami Fryderyka Chopina. Ponadto Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał zarejestrowane podczas warszawskich festiwali „Chopin i jego Europa” w 2008 i 2009 roku oba koncerty Fryderyka Chopina, które Jan Lisiecki wykonał z Sinfonią Varsovią pod dyrekcją Howarda Shelleya – nagranie to zdobyło prestiżową nagrodę Diapason Decouverte, a w Polsce uzyskało status Złotej Płyty. Młody pianista podróżuje po całym świecie dając około setki koncertów rocznie. Wśród nich są także bardzo prestiżowe – m. in. otwierające sezon artystyczny w Paryżu, międzynarodowy festiwal muzyczny w Seulu czy występ na słynnym festiwalu w Verbier w Szwajcarii, a także granie przed królową Elżbietą II i 100-tysięczną publicznością na Parliament Hill w Ottawie. W 2013 roku Jan Lisiecki zadebiutował na słynnym festiwalu BBC Proms w Londynie. W kwietniu 2014 roku zagrał w jednym tygodniu trzy różne koncerty Wolfganga Amadeusa Mozarta z Philadelphia Orchestra pod batutą Yannicka Nézet-Séguina. Lisiecki występował już w słynnych salach koncertowych m. in. USA ( ma za sobą debiut w nowojorskiej Carnegie Hall), Kanady, Belgii, Francji, Wielkiej Brytanii, Włoch, Niemiec, Polski, Portugalii, Japonii, Chin i Korei Południowej. Grał z takimi orkiestrami jak New York Philharmonic Orchestra, BBC Symphony, L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia czy MDR Sinfonieorchester, mediolańska Orchestra Filarmonica della Scala czy Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. PROBALTICA 2016 47 Koncert Prezydencki Narodowa Symfoniczna Orkiestra Ukrainy z Kijowa (Ukraina) dyrygent Volodymyr Sirenko solista Gennady Demyanchuk fortepian w programie: Ivan Karabits (1945–2002 ) – Ukraina, Koncert na orkiestrę nr 1, (Andante, Lento, Con moto, Largo, Maestoso dedykowane Borysowi Latoszyńskiemu) Zygmunt Stojowski (1870–1946) – Polska, Koncert fortepianowy fis–moll nr 1 op. 3, Dmitrij Szostakowicz (1906–1975) – Rosja, Symfonia nr. 5 op. 47 (I Moderato, II Allegretto, III Largo, IV Allegro non troppo) 48 15.05 Znana do 1994 roku pod nazwą Państwowej Ukraińskiej Orkiestry Symfonicznej jest zaliczana do najlepszych orkiestr w Europie Wschodniej. Powstała w listopadzie 1918 roku na mocy dekretu Rady Ministrów Ukrainy. Pierwszym dyrygentem orkiestry był Oleksander Horilyj. Orkiestrą dyrygowali również Leopold Stokowski, Jewgienij Aleksandrowicz Mrawiński, Kiriłł Kondraszyn, Jewgienij Swietłanow i Giennadij Rożdiestwienski. Z solistów, którzy wystąpili z orkiestrą warto wspomnieć Artura Rubinsteina, Yehudi Menuhina, Izaaka Sterna, Dawida Ojstracha, Światosława Richtera, Mścisława Roztropowicza, Leonida Kogana, Gidona Kremera. Orkiestra w swojej ponad 90-letniej historii wielokrotnie realizowała premierowe wykonania utworów kompozytorów ukraińskich i rosyjskich, takich jak Sergiusz Prokofiew, Dymitr Szostakowicz, Aram Chaczaturian, Borys Latoszyński, Walentyn Sylwestrow czy Jewgienij Stankowycz. Swoje międzynarodowe uznanie zespół zdobył niezwykle szybko. Po występie w Moskwie, Dymitr Szostakowicz powie- dział: Ta orkiestra posiada grupę wybitnych muzyków, których prawdopodobnie trudno byłoby znaleźć gdziekolwiek indziej. Zespół orkiestry jest na najwyższym poziomie. Ponadto zarówno soliści jak i grupy instrumentalne grają nadzwyczajnie i znakomicie się uzupełniają, tak jak w najlepszych orkiestrach symfonicznych świata. Od 1993 roku orkiestra dokonała ponad 80 nagrań płytowych. Zdecydowana większość spotkała się z wysoką oceną zarówno na Ukrainie, jak i daleko poza jej granicami. Przykładowo w 1994 roku australijska Rozgłośnia ABC przyznała nagraniu płytowemu Symfonii Borysa Latoszyńskiego nagrodę jako „Najlepsze Nagranie Roku”, a kolejne były nominowane do Nagród Grammy. Trasy koncertowe Narodowej Symfonicznej Orkiestry Ukrainy objęły tak odległe kraje jak Australia, Austria, Belgia, Białoruś, Chorwacja, Czechy, Dania, Emiraty Arabskie, Francja, Holandia, Hong Kong, Iran, Kazachstan, Liban, Niemcy, Portugalia, Rosja, Słowacja, Szwajcaria, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Włochy i Zjednoczone Emiraty Arabskie. PROBALTICA 2016 49 Jak pisał Sydney Morning Herald: (…) Niesłychanie energiczne i zróżnicowane wystąpienie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Ukrainy ukazało kunszt zespołu, który w piątek zagrał swój jedyny koncert w Sydney podczas swego australijskiego tournee. Orkiestra ta ma wiele zalet. Sekcja smyczkowa potrafi wyczarowywać pełną życia melodyjność; instrumenty dęte cechuje głębia i dojrzałość owoców jesieni; instrumenty blaszane potrafiłyby chyba zburzyć mury Jerycha; perkusja mogłaby obudzić zmarłych z ich wiecznego snu (…). The National Symphony Orchestra of Ukraine (known as Ukrainian State Symphony Orchestra till 1994) is one of the best symphony orchestras from the Eastern Europe. It was formed in November 1918 by Counsel of Ministers of Ukraine. The first conductor was Oleksander Horilyj. Among conductors who worked with the NSOU were Leopold Stokovsky, Igor Markevitch, Kurt Sanderling, Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashyn, Evgeny Svetlanov, Gennady Rozhdestvensky. Soloists who have performed with the NSOU included Artur Rubinstein, Yehudy Menuhin, Isaak Stern, David Oistrach, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Gidon Kremer. The NSOU was trusted with the premier performances by the works of following composers: Sergiy Prokofiev, Dmitriy Shostakovich, Aram Khatchaturian, Boris Lyatoshynsky, Valentyn Silvestrov, Myroslav Skoryk, Evgen Stankovych. The Orchestra has gained international recognition over remarkable short period of 50 time. After an appearance in Moscow, Dmitri Shostakovich commented: This orchestra has as distinguished a group of performers as one would be likely to find anywhere. The ensemble of the orchestra is of the highest level. In addition, the various soloist and instrumental groups within the Orchestra play exceptionally and complement each other beautifully - as would greatest of the world’s symphony orchestras. Since from the 1993th, the NSOU has recorded more 80 compact discs. Most of these recordings have received the highest international acclaim. In the 1994th, the Australian Broadcasting Company (ABC) rated NSOU’s recording of Boris Lyatoshynsky’s Symphonies as „The Best Recording of the Year”. The NSOU had concert tours to Australia, Austria, Belgium, Belarus, Czech Republic, Denmark, France, Germany, England, Hong Kong, Iran, Italy, Kazakhstan, Lebanon, Netherlands, Poland, Portugal, Russia, Slovakia, Spain, Switzerland and United Arabian Emirates. The Sydney Morning Herald wrote recently: (...) A program rich with energy and unusually adventurous placed the National Symphony orchestra of Ukraine in a highly favorable light when it gave its only Sidney concert during an II concert Australian tour on Friday. This is an orchestra with many virtues. Its strings can conjure up a vibrant songfuiness; the woodwinds have a fruity, penetrating ripeness; the brass could endanger the walls of Jericho; the percussion might wake the dead (...). Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Korei Południowej i w Stanach Zjednoczonych, kierując takimi orkiestrami jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Moskwie i Sankt Petersburgu, Sinfonia Varsovia, Symfoniczna Orkiestra Radiowa w Bratysławie, Orkiestra Symfoniczna Jerozolimy, Brooklyn Philharmonic czy Royal Philharmonic Orchestra w Londynie. Dyrygent orkiestry Volodimir Sirenko, porównywany przez międzynarodową prasę z takimi znakomitościami jak Esa-Pekka Salonen czy Simon Rattle. Urodził się w Połtawie w środkowo-wschodniej Ukrainie. W 1989 roku ukończył Kijowskie Konserwatorium gdzie studiował dyrygenturę pod kierunkiem Allin Vlasenko, a rok później został laureatem Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego w Pradze. W 1991 roku Volodimir Sirenko objął stanowisko Głównego Dyrygenta Ukraińskiej Symfonicznej Orkiestry Radiowej, które pełnił do czasu objęcia stanowiska Dyrektora Artystycznego Narodowej Symfonicznej Orkiestry Ukrainy. W 1997 został uhonorowany tytułem Zasłużonego Twórcy Kultury Ukrainy, a w 2003 roku Federacji Rosyjskiej. W 2001 roku otrzymał najwyższą nagrodę na Ukrainie – Narodową Nagrodę Ukrainy im. Tarasa Szewczenki. Jako dyrygent koncertował w Sali Wielkiej Moskiewskiego Konserwatorium w Rosji, Théâtre des Champs-Elisés i Opéra Comique w Paryżu we Francji, Concertgebouw w Amsterdamie w Holandii, Barbican Hall i Cadogan Hall w Londynie, a także we Włoszech, Volodimir Sirenko has established reputation and is compared by the international press to brilliant conductors such as Esa-Pekka Salonen and Simon Rattle. He was born in 1960 in the Poltava region in Ukraine. In 1989 he graduated from Kyiv Conservatoire where he studied conducting under Allin Vlasenko and a year later became finalist at the International Conducting Competition in Prague. Sirenko was appointed to the position of the Chief Conductor of the Ukrainian Radio Symphony Orchestra in 1991, which he held until 1999 when he became Artistic Director and Chief Conductor of the celebrated National Symphony Orchestra of Ukraine. Volodymyr Sirenko is an Honored Figure of Arts of Ukraine (1997) and of the Russian Federation (2003). In 2001 he received Ukraine’s most prestigious award - the National Shevchenko Prize. Sirenko has frequently toured Russia, USA, South Korea, France, Italy, Germany, Spain, the Netherlands, Slovakia, Bulgaria, Belgium, the UK. He has appeared at numerous concert halls around the world including the Great Hall of Moscow Conservatoire, the Great Hall of St Petersburg Philharmonic, the Théâtre des Champs-Elisés and the Opéra Comique in Paris, the Concertgebouw in Amsterdam, the Centre Manuel de Falla, the Filharmonia Narodowa Warsaw, the Barbican Hall and the Cadogan Hall in London. He has worked with many orchestras abroad including the Moscow Philharmonic, the St Petersburg Philharmonic, the Sinfonia Warsovia, the Bratislava Radio Symphony, the Jerusalem Symphony Orchestra, the National Philharmonic of Russia, the Brooklyn Philharmonic, the Royal Philharmonic Orchestra. PROBALTICA 2016 51 Gennadiy Demyanchuk jest absolwentem Moskiewskiego Konserwatorium Muzycznego. W 1989 roku został laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków w Belgradzie, a w 2001 pierwszej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Świata w Fivizzano we Włoszech. Regularnie koncertuje z Narodową Symfoniczną Orkiestrą Ukrainy, Orkiestrą Symfoniczną Muzycznego Wojskowego Centrum Sił Lądowych Ukrainy, jak również orkiestrami symfonicznymi w Doniecku, Dnietropawłowsku i rodzinnym Czernichowie Na trasach jego koncertów znalazły się Austria, Niemcy, Francja, Włochy, Serbia, Belgia, Korea Południowa i Japonia. Od ponad 10 lat jest również wykładowcą w Narodowym Konserwatorium Muzycznym im. Czajkowskiego w Kijowie. 52 Gennadiy Demyanchuk is a graduate of the Moscow Conservatory. In 1989 he won the First Prize at the International Young Musicians’ Competition in Belgrade and in 2001 he was awarded the First Prize at the International Music and Light Festival in Fivizzano in Italy. He has performed with the Ukrainian National Symphony Orchestra, the Symphony Orchestra of the Military Music Centre of the Ukrainian Ground Forces, as well as with symphony orchestras from Donetsk, Dnetropavlovsk and his native Chernihiv. He has given concerts in Austria, Germany, France, Italy, Serbia, Belgium, South Korea and Japan. For over a decade he has been a lecturer at the Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine. SPONSORZY FESTIWALU PROBALTICA 2016 Dyrektor Naczelny i Artystyczny Festiwalu Henryk Giza Organizatorzy: Fundacja Europejskiej Akademii Sztuki ul. Szosa Chełmińska 50 e-mail: [email protected] www.probaltica.art.pl Zespół Kameralny MULTICAMERATA Współpraca: Paweł Dudzik, dyrektor Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej Marek Rubnikowicz, dyrektor Muzeum Okręgowego w Toruniu Magdalena Cynk, prezes Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego Centrum Kultury DWÓR ARTUSA w Toruniu Grzegorz Grabowski, prezes zarządu Centrum Kulturalno-Kongresowego Jordanki ks. Prałat Marek Rumiński, proboszcz parafii katedralnej śś. Janów w Toruniu Tłumaczenia na język angielski: Anna i Wojciech Kallas Zdjęcia: Piotr Giza, V. Petrikas (s. 25), B. Kramczyńska (s. 34) oraz archiwa zespołów Autor projektu plakatu i okładki: Andrzej Siewierski Projekt i skład: Agencja Reklamowa GALL, Toruń, ul. Szosa Chełmińska 50 Druk: P. W. “FORMATOR” sp. z o.o., 87-100 Toruń, ul. Grudziądzka 163 Organizatorzy pragną podziękować: Piotrowi Całbeckiemu Marszałkowi Województwa Kujawsko-Pomorskiego Michałowi Zaleskiemu Prezydentowi Miasta Torunia Jerzemu Janczarskiemu Dyrektorowi Departamentu Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urzędu Marszałkowskiego Województwa Kujawsko-Pomorskiego Zbigniewowi Derkowskiemu Dyrektorowi Wydziału Kultury Urzędu Miasta Torunia 58 FESTIWAL FINANSOWANY PRZEZ ZŁOTY SPONSOR OFICJALNY SPONSOR SPONSORZY PATRONAT MEDIALNY HOTEL FESTIWALOWY PRZEWOŹNIK FESTIWALOWY www.probaltica.art.pl
Podobne dokumenty
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
The 250th anniversary of Michał Kleofas Ogiński’s birth is a splendid opportunity to get familiar
with the compositions of the author of the famous
polonaise Farewell to Homeland. And the 150th
ann...
