karta przedmiotu - Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej

KARTA OPISU MODUŁU KSZTAŁCENIA
Nazwa modułu/przedmiotu
Kod
EA_P_1.2_003
Rysunek
Kierunek studiów
Profil kształcenia
(ogólnoakademicki, praktyczny)
Rok / Semestr
I/2
ogólnoakademicki
Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk
Plastycznych
Specjalność
Przedmiot oferowany w języku:
Kurs (obligatoryjny/obieralny)
polskim
obligatoryjny
Liczba punktów
Godziny
Wykłady:
Ćwiczenia:
Laboratoria: 60
Stopień studiów:
Forma studiów
(stacjonarna/niestacjonarna)
I
stacjonarna
Podział ECTS (liczba i %)
sztuki plastyczne
5
Status przedmiotu w programie studiów (podstawowy, kierunkowy, inny)
Liczba punktów
5
Projekty / seminaria:
Obszar(y) kształcenia
100%
(ogólnouczelniany, z innego kierunku)
ogólnouczelniany
kierunkowy
Odpowiedzialny za przedmiot / wykładowca:
Odpowiedzialny za przedmiot / wykładowca:
profesor dr. hab. Włodzimierz Włoszkiewicz
e-mail: [email protected]
tel. 061 665 33 05
Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej
ul. Nieszawska 13 C, 60-965 Poznań
tel.: 061 665 32 55
dr sztuki Przemysław Tomczak docent
e-mail: [email protected]
tel. 061 665 33 05
Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej
ul. Nieszawska 13 C, 60-965 Poznań
tel.: 061 665 32 55
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności, kompetencji społecznych:
1
Wiedza:
2
Umiejętności:
3
Kompetencje
społeczne
- ma podstawową wiedzę dotyczącą realizacji prac rysunkowych
- zna podstawowe techniki rysunkowe
- rozumie znaczenie wyboru odpowiednich środków wyrazu – ekspresji podczas
realizacji kompozycji rysunkowej
- potrafi twórczo interpretować zastaną przestrzeń w procesie transpozycji na
płaszczyznę
- potrafi posługiwać się różnymi technikami rysunkowymi
- potrafi zachować prawidłowe proporcje i relacje przestrzenne w realizacji rysunku
- potrafi w twórczy sposób wykorzystać światło do budowania nastroju i klimatu
- wykazuje potrzebę ustawicznego doskonalenia w zakresie rysunku
- posiada umiejętność kontroli własnych zachowań w stosunkach
interpersonalnych
Cel przedmiotu:
- poznanie podstawowych zasad dotyczących proporcji i budowy anatomicznej sylwetki ludzkiej
- rozwijanie umiejętności rysunkowych ze szczególnym uwzględnieniem proporcji anatomicznej
- poznanie nowych technik rysunkowych
- poszukiwanie różnorodnych indywidualnych form zapisu rysunkowego w oparciu o własne emocje i wyobraźnię
- rozwijanie umiejętności twórczego operowania światłem do modelowania formy przestrzennej oraz budowania
klimatu i nastroju kompozycji rysunkowej
Efekty kształcenia
Wiedza:
W01
ma rozbudowaną wiedzę dotyczącą realizacji prac rysunkowych
EA_W01
W02
zna podstawowe zasady proporcji i budowy anatomicznej sylwetki ludzkiej
EA_W02
W03
posiada wiedzę o publikacjach związanych z technologią rysunku i anatomią człowieka
EA_W10
Umiejętności:
U01
potrafi kreatywnie i indywidualnie interpretować sytuację przestrzenną z zachowaniem proporcji
anatomicznych
EA_U01
potrafi twórczo operować światłem przy modelowaniu formy przestrzennej oraz budowania
klimatu i nastroju kompozycji rysunkowej
EA_U04
EA_U19
U04
posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych i świadomość ich twórczego
wykorzystywania do realizacji własnych koncepcji
posiada świadomość konieczności poszukiwania nowatorskich rozwiązań formalnych oraz
zachowania autorskiego charakteru realizowanych prac
U05
potrafi świadomie korzystać ze źródeł wiedzy
EA_U24
U02
U03
EA_U01
Kompetencje społeczne:
K01
potrafi kontrolować swoje emocje i zachować poprawne stosunki interpersonalne
EA_K04
K02
potrafi krytycznie ocenić swoje osiągnięcia rysunkowe na tle grupy
EA_K05
Sposoby sprawdzenia efektów kształcenia

ocena formująca:
2-3 przeglądy cząstkowe w trakcie semestru, sprawdzające zaangażowanie i stopień
zaawansowania pracy studenta – wnioski, wspólne omówienie z grupą

ocena podsumowująca:
końcowy przegląd na ostatnich zajęciach wszystkich zrealizowanych w semestrze prac
skala ocen: 2,0; 3,0; 3,5; 4,0; 4,5; 5,0
Treści programowe
Studium z natury – „Postać” – cykl kompozycji rysunkowych, polegających na wnikliwej analizie
anatomicznej detalu (głowa, dłonie, stopy) oraz całej sylwetki ludzkiej, również w kontekście otaczającej
przestrzeni, ze szczególnym uwzględnieniem:
- poprawności anatomicznej
- wykorzystywania różnych technik rysunkowych
- kreatywnych rozwiązań kompozycyjnych
- twórczego operowania światłem w modelowaniu formy, a także tworzeniu nastroju i klimatu kompozycji
Literatura podstawowa:
1. Jennings S. „Części ciała” – wyd. Arkady, Warszawa 2008
2. Simble S. „Anatomia dla artystów” – wyd. Arkady, Warszawa 2010
3. Smith R. „Tajemnice warsztatu artysty” – wyd. Muza, Warszawa 1994
Literatura uzupełniająca:
1. Szunyoghy A., Feher G. „Anatomy Drawing School” – Tandem Verlag, Cambridge 2006/7
Obciążenie pracą studenta
forma aktywności
godzin
ECTS
Łączny nakład pracy
125
5
Zajęcia wymagające indywidualnego kontaktu z nauczycielem
63
2,5
Zajęcia o charakterze praktycznym
62
2,5
Bilans nakładu pracy przeciętnego studenta
forma aktywności
liczba godzin
udział w wykładach
0h
udział w ćwiczeniach/ laboratoriach (projektach)
60 h
przygotowanie do ćwiczeń/ laboratoriów
15 x 3 h = 45 h
przygotowanie do kolokwium/ przeglądu zaliczeniowego
17 h
udział w konsultacjach związanych z realizacją procesu kształcenia
3x1h=3h
przygotowanie do egzaminu
0h
obecność na egzaminie
0h
Łączny nakład pracy studenta:
5 punktów ECTS
W ramach tak określonego nakładu pracy studenta:

zajęcia wymagające bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich:
60 h + 3 h = 63 h
125 h