Ruch sceniczny

Transkrypt

Ruch sceniczny
STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA
Ruch sceniczny
Kod przedmiotu
Kierunek
Musical i choreografia
Specjalność
Wokalistyka estradowa
Typ przedmiotu
Fakultet specjalistyczny
Wymagania wstępne
Brak wymagań
Wymagania końcowe
Zaliczenie ze stopniem.
Stworzenie etiudy ruchowo - głosowej w oparciu o wybrana stylistykę i formę wyrazowa.
Cele kształcenia
Student zna potrzebę kontaktu ze zmysłami i oddechem jako środkami obecności scenicznej.
Potrafi wykorzystywać zmysły jako pamięć emocjonalna i budowanie postaci.
Potrafi zestrajać ruch z głosem.
Wie jak generować wyrazisty ruch i dziwek z poziomu organów.
Potrafi poruszać się ekspresyjnie/ angażować gest jako przedłużenie intencji.
Wie jak generować klarowny czysty dźwięk i ruch z poziomu układu gruczołów dokrewnych.
Potrafi poruszać się i generować werbalizacje z różnych centrów w ciele
Zna ogólne zasady mowy ciała.
Potrafi wykorzystywać intuicje i wyobraźnie do tworzenia dźwięku i ruchu
Potrafi improwizować z wykorzystaniem gestu i ruchu w polaczeniu z głosem
Treści programowe nauczania
Integrowanie ruchu i głosu na poziomie wydobywania, synchronizowania, wytwarzania jakości,
budowania postaci, używania mowy ciała, gestu, poruszania się.
Efekty kształcenia (uczenia się) po ukończeniu przedmiotu
- w zakresie wiedzy:
K1_W10 Posiada wiedzę dotyczącą wzajemnych zależności, jakie mogą wystąpić w połączeniu
śpiewu, ruchu i zadań aktorskich
-w zakresie umiejętności:
w zakresie wykonawstwa
K1_U02 Wykazuje umiejętność operowania oddechem i głosem w celu wykonywania repertuaru
wokalnego w połączeniu z zadaniem aktorskim
K1_U03 Posiada umiejętność wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni
w obszarze ekspresji artystycznej
K1_U04 Wykazuje zrozumienie wzajemnych powiązań zachodzących pomiędzy rodzajem
stosowanej w danym dziele ekspresji, a
niesionym przez niego komunikatem
w zakresie aktorskiej i ruchowej ekspresji artystycznej:
K1_U09 Dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do wykonywania elementarnych zadań
aktorskich
1
K1_U10 Posiada ogólną wiedzę i umiejętności dotyczące zasad autoprezentacji
K1_U12 W sposób świadomy korzysta z wiedzy dotyczącej współdziałania głosu , ruchu oraz gry
aktorskiej
K1_U13 Zna i stosuje sposoby pracy z emocjami w celu wzbogacenia warsztatu wyrazowego
K1_U14 Świadomie potrafi korzystać z wyobraźni dla potrzeb poszukiwania ekspresji scenicznej w
śpiewie, ruchu scenicznym i grze aktorskiej
w zakresie pracy w zespołach:
K1_U17 Umie czerpać inspiracje z różnych form pracy zespołowej
- w zakresie kompetencji społecznych:
w aspekcie komunikacji społecznej:
K1_K07 Posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych działań
artystycznych
w aspekcie uwarunkowań psychologicznych:
K1_K13 W sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania
Metody nauczania
Zajęcia praktyczne
Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się
1 pkt ECTS = 30 godzin pracy studenta (zajęcia + praca własna)
ROK
I
II
SEMESTR
1
2
3
4
5
Punkty ECTS
Ilość godzin
w semestrze
Rodzaj
zaliczenia
LEGENDA
3
3
16
16
zs
zs
III
6
zal –zaliczony; zs – zaliczenie ze stopniem;
egz – egzamin; ed –egzamin dyplomowy
Kryteria oceny
Zaliczenie ze stopniem.
Stworzenie etiudy ruchowo - głosowej w oparciu o wybrana stylistykę i formę wyrazowa.
Literatura (piśmiennictwo)
Świadomość ciała – Eric Franklin
Laban dla wszystkich
Informacje z internetu dotyczące mowy ciała, gestu, zmysłów, inteligencji wielorakiej, emocji,
osobowości, charakteru. Informacje dotyczące GAGA, 5 rytmów, Technika Alexandra, Analiza
Ruchu Labana, podstawowe informacje dotyczące Body Mind Centering.
Język wykładowy
Polski, angielski
Imię i nazwisko wykładowcy
mgr Iwona Olszowska
2