Ruch sceniczny
Transkrypt
Ruch sceniczny
STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA Ruch sceniczny Kod przedmiotu Kierunek Musical i choreografia Specjalność Wokalistyka estradowa Typ przedmiotu Fakultet specjalistyczny Wymagania wstępne Brak wymagań Wymagania końcowe Zaliczenie ze stopniem. Stworzenie etiudy ruchowo - głosowej w oparciu o wybrana stylistykę i formę wyrazowa. Cele kształcenia Student zna potrzebę kontaktu ze zmysłami i oddechem jako środkami obecności scenicznej. Potrafi wykorzystywać zmysły jako pamięć emocjonalna i budowanie postaci. Potrafi zestrajać ruch z głosem. Wie jak generować wyrazisty ruch i dziwek z poziomu organów. Potrafi poruszać się ekspresyjnie/ angażować gest jako przedłużenie intencji. Wie jak generować klarowny czysty dźwięk i ruch z poziomu układu gruczołów dokrewnych. Potrafi poruszać się i generować werbalizacje z różnych centrów w ciele Zna ogólne zasady mowy ciała. Potrafi wykorzystywać intuicje i wyobraźnie do tworzenia dźwięku i ruchu Potrafi improwizować z wykorzystaniem gestu i ruchu w polaczeniu z głosem Treści programowe nauczania Integrowanie ruchu i głosu na poziomie wydobywania, synchronizowania, wytwarzania jakości, budowania postaci, używania mowy ciała, gestu, poruszania się. Efekty kształcenia (uczenia się) po ukończeniu przedmiotu - w zakresie wiedzy: K1_W10 Posiada wiedzę dotyczącą wzajemnych zależności, jakie mogą wystąpić w połączeniu śpiewu, ruchu i zadań aktorskich -w zakresie umiejętności: w zakresie wykonawstwa K1_U02 Wykazuje umiejętność operowania oddechem i głosem w celu wykonywania repertuaru wokalnego w połączeniu z zadaniem aktorskim K1_U03 Posiada umiejętność wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej K1_U04 Wykazuje zrozumienie wzajemnych powiązań zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym dziele ekspresji, a niesionym przez niego komunikatem w zakresie aktorskiej i ruchowej ekspresji artystycznej: K1_U09 Dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do wykonywania elementarnych zadań aktorskich 1 K1_U10 Posiada ogólną wiedzę i umiejętności dotyczące zasad autoprezentacji K1_U12 W sposób świadomy korzysta z wiedzy dotyczącej współdziałania głosu , ruchu oraz gry aktorskiej K1_U13 Zna i stosuje sposoby pracy z emocjami w celu wzbogacenia warsztatu wyrazowego K1_U14 Świadomie potrafi korzystać z wyobraźni dla potrzeb poszukiwania ekspresji scenicznej w śpiewie, ruchu scenicznym i grze aktorskiej w zakresie pracy w zespołach: K1_U17 Umie czerpać inspiracje z różnych form pracy zespołowej - w zakresie kompetencji społecznych: w aspekcie komunikacji społecznej: K1_K07 Posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych działań artystycznych w aspekcie uwarunkowań psychologicznych: K1_K13 W sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowania Metody nauczania Zajęcia praktyczne Nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów uczenia się 1 pkt ECTS = 30 godzin pracy studenta (zajęcia + praca własna) ROK I II SEMESTR 1 2 3 4 5 Punkty ECTS Ilość godzin w semestrze Rodzaj zaliczenia LEGENDA 3 3 16 16 zs zs III 6 zal –zaliczony; zs – zaliczenie ze stopniem; egz – egzamin; ed –egzamin dyplomowy Kryteria oceny Zaliczenie ze stopniem. Stworzenie etiudy ruchowo - głosowej w oparciu o wybrana stylistykę i formę wyrazowa. Literatura (piśmiennictwo) Świadomość ciała – Eric Franklin Laban dla wszystkich Informacje z internetu dotyczące mowy ciała, gestu, zmysłów, inteligencji wielorakiej, emocji, osobowości, charakteru. Informacje dotyczące GAGA, 5 rytmów, Technika Alexandra, Analiza Ruchu Labana, podstawowe informacje dotyczące Body Mind Centering. Język wykładowy Polski, angielski Imię i nazwisko wykładowcy mgr Iwona Olszowska 2