Informacja prasowa

Informacja prasowa
Sopot, 8 sierpnia 2011
Jerzy Nowosielski – prace na papierze
Wystawa prac na papierze Jerzego Nowosielskiego, współorganizowana przez warszawską DESĘ Unicum,
to pierwsza okazja do zobaczenia tak dużego zbioru prac tego artysty w Sopockim Domu Aukcyjnym.
Ponad 60 obiektów, w tym głównie rysunków, stanowi nieocenione źródło wiedzy na temat poszukiwań
własnej drogi twórczej, prowadzonych przez artystę w latach 40. i 50. Rysunek był dla Nowosielskiego
obszarem, w którym mógł sobie pozwolić na więcej niż w malarstwie: „(…) rysując, czuję się bardziej
pisarzem niż malarzem, ponieważ czuję się zwolniony z pewnych reguł artystycznych, które w malarstwie
powszechnie obowiązują” - mówił. Ekspozycja jest echem sukcesu, jaki odniosły trzy monograficzne
prezentacje prac Jerzego Nowosielskiego w 2010 i 2011 roku w DESIE Unicum.
W przytoczonym okresie, jak wspomniał Jerzy Nowosielski w jednym z wywiadów, przeżywał stan rozdwojenia jaźni
artystycznej pomiędzy abstrakcją, którą odkrył dla siebie w 1947 roku, a pewnymi elementami figuracji. Kluczem do
połączenia tych dwóch tendencji okazała się ikona, w której na jednej płaszczyźnie spotykają się w równych proporcjach:
z jednej strony realizm, z drugiej duch abstrakcji. Paradoksalnie, do tego rozwiązania doszedł Nowosielski w okresie
swojego kilkanaście lat trwającego ateizmu. To odkrycie, którego źródeł upatrywać można w najwcześniejszych
fascynacjach ikoną, przeżytych w prawosławnych klasztorach i w muzeum ukraińskim we Lwowie, ukształtowało dojrzały
styl malarski artysty. Trzon wystawy stanowią prace na papierze: akwarele, gwasze i rysunki, które artysta tworzył przez
całe życie.
Nawiązując do słów, w których Jerzy Nowosielski wyrażał pewną swobodę działania, jaką dawał mu rysunek, warto jednak
zauważyć, że przy używaniu tej techniki, sam narzucał sobie rygory, które mogą zaskakiwać. W omawianym okresie
posługiwał się tzw. „linią ciężką”, czy też, jak nazwał ją Jerzy Tchórzewski „prostą nowosielską”. Aby wyeliminować nabyte
nawyki rysunkowe, uniknąć stylizacji i maniery, przez jakiś czas artysta wykonując rysunki postanowił posługiwać się
linijką i to zarówno przy wykonywaniu linii prostych, jak i nieregularnych, owalnych czy okrągłych – obracając linijkę w
określonym kierunku. W tak wykonywanym rysunku wszystko podlegało kontroli intelektualnej, a nabyte wcześniej nawyki
zostały całkowicie wyeliminowane. Artysta podkreślał, że zaważyło to bardzo istotnie na sposobie jego rysowania w ogóle,
a także na całym jego malarstwie.
Dorobek artystyczny Jerzego Nowosielskiego jest niezwykle bogaty. Wśród stworzonych przez niego dzieł znajdują się
kompozycje religijne, studia portretowe, sceny figuralne (m.in. słynne pływaczki, gimnastyczki, akty), a także pejzaże,
martwe natury i obrazy abstrakcyjne. Charakterystyczne dla tego malarstwa są: syntetyczne ujęcie figur, mocny kontur,
hieratyzm postaci, uproszczenie formy i operowanie dużą płaszczyzną. Było to wynikiem głębokiej refleksji artysty nad
malarstwem ikonowym. Także sztuka i architektura sakralna stanowiły niezwykle ważny rozdział jego twórczości.
Zrealizował polichromie w cerkwiach w Białymstoku, Jeleniej Górze, Kętrzynie, oraz w kościołach: na warszawskich
Jelonkach, w Wesołej, w Krakowie i w Tychach. Jerzy Nowosielski jest autorem kompleksowego projektu cerkwi w Białym
Borze, zrealizowanego w latach 1992-1997 wraz z Bogdanem Kotarbą. Stworzone przez niego ikonostasy, drogi
krzyżowe, wizerunki Chrystusa i Bogurodzicy należą do najwybitniejszych osiągnięć współczesnej sztuki sakralnej.
Wystawę można oglądać w dniach 8-14 sierpnia 2011 oraz 22-28 sierpnia 2011 w godzinach: pon.
– pt 11-19, sob. 11 -16 w Galerii Sztuki Współczesnej Sopockiego Domu Aukcyjnego w Sopocie,
ul. Boh. Monte Cassino 43. Współorganizatorem wystawy jest DESA Unicum z siedzibą w
Warszawie, ul. Marszałkowska 34-50.
***
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications | tel. + 48 (22) 465 23 74
Magdalena Żuk
tel. 0608 36 29 96,
e-mail: [email protected]
Maria Peliwo
tel. 0505 42 57 19
e-mail: [email protected]
Informacja prasowa
Wybrane obiekty prezentowane na wystawie:
Pływaczka
Pantokrator
ołówek/papier, 17 x 16,3 cm
tempera/karton, wym.: 60,2x34,6
cm
Martwa natura
Bez tytułu
tempera/tektura, 16,8 x
23,4 cm
ołówek/papier, 58,2 x 41,9 cm
***
Nota o artyście:
Jerzy Nowosielski (7 stycznia 1923 r. Kraków - 21 lutego 2011 r. Kraków)
Po wybuchu wojny, w 1940 roku wstąpił najpierw do krakowskiej Kunstgewerbeschule, a dwa lata później zwrócił się do ihumena ławry
św. Jana pod Lwowem z prośbą o pozwolenie przyłączenia się do wspólnoty mnichów. W klasztorze malował ikony i studiował swoich
wielkich poprzedników. Nie został jednak mnichem, podczas malowania polichromii cerkwi w Bolechowie zachorował i musiał wrócić do
Krakowa. Niemal jednocześnie zainteresował się europejską sztuką XX wieku, którą jednak początkowo poznawał tylko z reprodukcji.
Studia w krakowskiej ASP podjął zaraz po wojnie, jednak dyplom uzyskał eksternistycznie dopiero w 1961 roku. Jego drogę artystyczną
kształtowały spotkania z twórcami skupionymi wokół Tadeusza Kantora w Grupie Krakowskiej. W 1946 roku wziął udział w zbiorowej
wystawie Grupy Młodych Plastyków w krakowskim Pałacu Sztuki, poprzedzonej publikacją manifestu „realizmu spotęgowanego”
autorstwa Kantora i Porębskiego. Uczestniczył także w „Wystawach Sztuki Nowoczesnej” (I - Kraków, 1948; II, III - Warszawa, 1957,
1959). Brał udział w konferencji plastyków w Nieborowie, będącej jednym z wydarzeń rozpoczynających okres realizmu socjalistycznego
w Polsce, a już w okresie „odwilży” w historycznej wystawie „Dziewięciu” (1955) - obok Tadeusza Brzozowskiego, Marii Jaremy, Tadeusza
Kantora, Jadwigi Maziarskiej, Kazimierza Mikulskiego, Erny Rosenstein, Jerzego Skarżyńskiego, Jonasza Sterna.
Był pedagogiem. W 1947 roku został asystentem Tadeusza Kantora w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Krakowie, po
jego zwolnieniu, przeniósł się do Łodzi, gdzie w latach 1957-1962 wykładał w tamtejszej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. W 1962
wrócił do Krakowa i rozpoczął pracę na tamtejszej ASP prowadząc pracownię malarstwa. W 1976 uzyskał tytuł profesora. Pracę
dydaktyczną kontynuował do 1993 roku.
___________
DESA Unicum jest największą i najstarszą firmą w Polsce zajmującą się obrotem dziełami sztuki, do której należy dom aukcyjny i sieć
galerii w Warszawie. Rocznie organizuje ponad 20 aukcji sztuki dawnej, współczesnej, młodej, plakatu i papieru oraz kilkanaście wystaw.
Jest także partnerem wielu aukcji charytatywnych, m.in. dla Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Posiada
wieloletnie doświadczenie w budowaniu kolekcji, pomaga przy archiwizacji i ubezpieczaniu dzieł sztuki, certyfikacji i wydawaniu ekspertyz,
a także wycenie. Sprawuje opiekę i pomaga w dokumentacji kolekcji prywatnych i instytucjonalnych. Od wielu lat współpracuje z
największymi domami aukcyjnymi na świecie w zakresie sprzedaży i opinii eksperckich dot. polskiej sztuki – m.in. z Christie’s i Sotheby’s.
Jest współwłaścicielem firmy Art Finance, brokerem na rynku ubezpieczeń dzieł sztuki, wyłącznym partnerem AXA, największej na świecie
firmy zajmującej się ubezpieczeniami. Wspólnie z firmą Colliers International organizuje aukcje nieruchomości.
Jest właścicielem DESY Modern, która zajmuje się wprowadzaniem na rynek limitowanych edycji autorskich, tzw. inkografii. Posiada
udziały w firmie DESA Biżuteria, która zajmuje się obrotem biżuterią dawną.
Więcej informacji o DESIE Unicum: www.desa.pl.
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications | tel. + 48 (22) 465 23 74
Magdalena Żuk
tel. 0608 36 29 96,
e-mail: [email protected]
Maria Peliwo
tel. 0505 42 57 19
e-mail: [email protected]