G 2/10

Autor programu: mgr Krystyna Podlacha
PROGRAM NAUCZANIA
„ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE – RÓŻNORODNE TECHNIKI PLASTYCZNE”
Liczba godzin 60 (4 warianty – cztery okresy klasyfikacyjne: I5, 30, 45, 60godzin)
W 1983 roku ukończyła Akademie Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest absolwentką
Wydziału Konserwacji Dzieł Sztuki w zakresie konserwacji malarstwa sztalugowego,
ściennego i rzeźby polichromowanej. Za osiągnięcia w dziedzinie malarstwa otrzymała
wyróżnienie. Od 1990 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zakres
działalności artystycznej to: malarstwo (potwierdzone udziałem w licznych wystawach),
kopie, konserwacja dzieł sztuki, noty ikonograficzne. Od 2000r. nauczyciel (od 2008 r.
dyplomowany) plastyki gimnazjum. 2003 r. – studia podyplomowe „Sztuka” na U. K. S. W.
Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim.
I. CHARAKTERYSTYKA PROGRAMU
Program nauczania przeznaczony jest dla uczniów na poziomie gimnazjum
realizujących przedmiot „Zajęcia artystyczne”. Określa on cele i treści
nauczania młodzieży w zakresie sztuk plastycznych. Program jest nastawiony na
harmonijny rozwój kreatywnej osobowości młodego człowieka, otwartego na
działania plastyczne, poprzez które realizowane są główne cele sztuki:
estetyczne, komunikacyjne, edukacyjne i poznawcze. Stymuluje i rozwija
ekspresję artystyczną.
Zaproponowane działania artystyczne rozwijają
zainteresowanie uczniów sztukami plastycznymi. Prowadzą do rozwoju
umiejętności manualnych oraz wiedzy z zakresu malarskich techniki
plastycznych, twórców i ich dzieł. Warianty programu różnią się
proponowanymi technikami oraz wybranymi treściami z zakresu historii sztuki.
Treści programu w korelacji z innymi przedmiotami np. historią czy muzyką
wpływają na odkrycie przez ucznia miejsca sztuki w obszarze kultury. Treści
programu są mogą być realizowane na różnym poziomie trudności,
dostosowanym do indywidualnych możliwości uczniów.
II. WARUNKI REALIZACJI PROGRAMU
Zajęcia powinny odbywać się raz w tygodniu w odpowiednio wyposażonej
pracowni plastycznej.
III. OGÓLNE CELE: EDUKACYJNE, ARTYSTYCZNE I
WYCHOWAWCZE
1. Uwrażliwienie na sztuki plastyczne.
2. Rozwijanie talentu plastycznego i myślenia twórczego.
3. Zapoznanie z wieloma technikami plastycznymi.
4. Rozbudzanie i rozwijanie zainteresowań sztukami plastycznymi.
5. Umożliwienie uczniom aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym
szkoły i środowiska.
6. Wprowadzenie uczniów w świat twórców i odbiór ich dzieł.
7. Kształcenie kultury plastycznej.
8. Zwiększanie zasobu wiedzy o sztuce różnych epok.
9. Inspirowanie do wyrażania ekspresji i przekształcania jej w działania
twórcze.
1
10. Rozbudzanie twórczej postawy wobec siebie i świata.
1. Nauka rozwiązywania napotkanych problemów.
2. Nauka przyjmowania sukcesów i porażek.
3. Rozwijanie umiejętności społecznych przez zdobywanie doświadczeń we
współżyciu i współdziałaniu w grupie rówieśniczej.
4. Kształcenie poczucia tożsamości narodowej.
5. Współpraca i pomoc innym.
.
IV. SZCZEGÓŁOWE CELE EDUKACYJNE
– uczeń zna wybranych twórców polskich i obcych i ich dzieła
– uczeń zna cechy wybranych epok i styki z zakresu sztuk plastycznych
– uczeń zna liczne techniki sztuk plastyczne i umie posługiwać się nimi
– uczeń potrafi twórczo interpretować temat
– uczeń ma wyrobiony smak artystyczny i potrafi formułować oceny
estetyczne
– uczeń bierze udział w konkursach plastycznych (działalność na rzecz
środowiska)
– uczeń nabiera wytrwałości w dążeniu do celu
– uczeń wdraża się do systematyczności, punktualności, obowiązkowości
i szlachetnej rywalizacji
– uczeń nawiązuje więzi ze środowiskiem szkolnym i lokalnym
– uczeń potrafi aktywnie wykorzystywać wolny czas w obszarze sztuk
plastycznych i kultury
– uczeń umie odnaleźć się w rzeczywistości narodowej i kulturowej
– uczeń szanuje twórców i ich dorobek artystyczny
V. OGÓLNE TREŚCI NAUCZANIA
1. Walor w rysunku.
2. Nauka o barwach.
3. Różne techniki: rysunkowe, malarskie, wycinanka, mozaika, witraż,
drobne formy rzeźbiarskie, eksperymentalne.
4. Doskonalenie poprawnego rysunku.
5. Doskonalenie umiejętności malowania
6. Poszerzanie stosowanej przez ucznia gamy barw.
7. Poszerzenie stosowanej gamy środków artystycznych.
8. Sztuka plakatu.
9. Wybrane wiadomości z zakresu sztuki Starożytnej Grecji, Starożytnego
Rzymu, gotyku, renesansu, baroku, oraz XIX i XX wieku (cechy,
twórcy, dzieła).
10. Prawidłowa interpretacja tematu w pracy plastycznej.
11. Własna interpretacja dzieła twórcy.
12. Analiza wykonywanej przez siebie pracy plastycznej.
2
VI. SZCZEGÓŁOWE TREŚCI NAUCZANIA
Szczegółowe treści nauczania opracowano na cztery okresy klasyfikacyjne.
Zaproponowano również prace konkursowe.
Wykaz propozycji tematów.
I okres klasyfikacyjny
Lp. Temat
Ilość godzin
1. Walor w rysunku. Nauka o barwach.
2
2. Sztuka plakatu (konkurs).
1
3. Malarstwo inspirowane gotyckim malowidłem 5
tablicowym. Technika temperowa. (konkurs)
4. Mozaika wczesnochrześcijańska.
3
5. Drobne formy rzeźbiarskie.
1
6. Kościół gotycki – wycinanka.
2
7. Analiza i ekspozycja własnych prac.
1
II okres klasyfikacyjny
1. Wazy greckie.
2
2. Pejzaż wiosenny.
3
3. Kwiaty – papierowe bukiety.
3
4. Motyle – wycinanka.
2
5. Drobne formy z gipsu
2
6. Pejzaż miejski - techniki eksperymentalne.
2
7. Analiza i ekspozycja własnych prac.
1
III okres klasyfikacyjny
1. Portret renesansowy. Rodzaje kompozycji.
3
2. Techniki graficzne w sztuce.
1
3. Malowidło temperowe inspirowane na
5
madonnach z dzieciątkiem -renesans. (konkurs)
4. Drobne formy rzeźbiarskie.
2
5. Witraż gotycki
3
6. Analiza i ekspozycja własnych prac.
1
IV okres klasyfikacyjny
1. Mozaika Rzymska.
4
2. Płaskorzeźba na papierze.
3
3. Techniki eksperymentalne.
2
4. Kwiaty i ptaki witraż secesyjny.
3
5. Kolaż.
1
6. Noc i dzień - zastosowanie różnych środków
1
wyrazu. Barokowe kontrasty.
7. Analiza i ekspozycja własnych prac.
1
VII. METODY PRACY
– Wyrabianie zdolności manualnych
3
– Wyrabianie zdolności obserwacji.
– Praca twórcza.
– Dialog inspirujący.
– Mini wykład.
– Pokaz dzieł twórców.
– Analiza własnych prac.
– Korekta pracy.
– Interpretacja dzieł twórców.
– Konkurs plastyczny.
– Ekspozycja prac.
– Korzystanie ze wzorów.
VIII. FORMY PRACY
1. Praca indywidualna.
2. Praca w grupie.
3. Praca zespołowa.
IX. PRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA UCZNIÓW I OCENA
Uczeń:
– poprawnie wykonuje pracę plastyczną na zadany temat
– potrafi posługiwać się wybranymi technikami plastycznymi
– potrafi korzystać z szablonów
– ma podstawową wiedzę o rysunku i barwach
– ma podstawową wiedzę o kompozycji
– umie wykonać własną pracę i dokonać jej analizy
– w swojej pracy umie interpretować wybrane dzieła, twórców i style
– ma wiedzę o wybranych twórcach polskich i obcych oraz ich dziełach
– rozpoznaje wybrane dzieła i ich twórców
– ma odwagę działać w dziedzinie plastyki
– aktywnie uczestniczy w społecznym życiu kulturalnym
– jest wrażliwy na piękno natury
– szanuje polskie i światowe dziedzictwo kulturowe
– szanuje pracę swoją i innych
– ocenia wartości artystyczne malarstwa
Ze względu na różny poziom uzdolnień uczniów i tempa ich rozwoju przy
ocenie uczniów nauczyciel bierze pod uwagę ich aktywność, wysiłek oraz
stosunek do realizowanych zajęć artystycznych. Kontrolowanie i ocenianie
obejmować różne obszary aktywności ucznia.
a także jego zaangażowanie, staranność i dyscyplinę pracy, bowiem to te cechy
powinny być docenione
nawet przy słabszych osiągnięciach artystycznych.
Umiejętność malowania oceniana jest między innymi według następujących
kryteriów: zgodność z tematem, umiejętność zastosowania barw, kompozycji i
odpowiedniego rysunku. Na ostateczną ocenę ucznia składają się: włożony
4
wkład pracy, umiejętności manualne, wiedza o wybranych technikach, twórcach
i ich dziełach oraz aktywność i kreatywność na zajęciach.
5