plan wynikowy i wymagania na oceny do podręcznika kraina sztuki

Transkrypt

PLAN WYNIKOWY I WYMAGANIA NA OCENY DO PODRĘCZNIKA KRAINA SZTUKI
Lp.
1.
Temat z podręcznika
Sztuka w prehistorii
– obrazy rodzącej się
świadomości
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 2);
II. 1);
III. 1)
Wymagania na oceny w zakresie
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– określa nazwy i cechy prehistorycznych epok
– wymienia środki wyrazu artystycznego prehistorycznego twórcy
– plama, kontur, barwy naturalne
– definiuje pojęcia – punkt, linia, płaszczyzna, ochry, ryt, wąska
gama barw, forma przestrzenna
– opisuje w formie werbalnej i pisemnej malarstwo, rzeźbę,
rękodzieło w prehistorii z użyciem odpowiedniej terminologii
plastycznej
– potrafi wykonać pracę plastyczną z zastosowaniem
prehistorycznych środków wyrazu artystycznego, np. malarstwo
zwierzaka na kamieniu
– wyszukuje dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych
oraz wykorzystuje je do wzbogacenia wiedzy oraz w kreacji
plastycznej
2.
Nieśmiertelna sztuka
starożytnego Egiptu
I. 2);
II. 1);
III. 1, 2)
– opisuje główne cechy sztuki starożytnego Egiptu oraz osadza ją
w przestrzeni czasowej i geograficznej
– wymienia ważne przykłady architektury, rzeźby i malarstwa
starożytnego Egiptu
– rozpoznaje związki architektury z rzeźbą, malarstwem i pismem
egipskim
– definiuje pojęcia – kanon, hieroglify, perspektywa pasowa,
hieratyczna, topograficzna, relief,
monument
3.
W świecie
starożytnych Greków
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– zna i opisuje główne cechy, okresy sztuki starożytnej Grecji
– określa przestrzeń czasową i geograficzną sztuki greckiej
– rozpoznaje i nazywa style architektoniczne i malarskie
starożytnej Grecji oraz części teatru greckiego
– definiuje pojęcia – harmonia, rytm, kontrapost, idealizacja,
ornament, symetria, ekspresja wyrazu
– wymienia najważniejsze przykłady architektury, malarstwa,
rzeźby oraz ich twórców w starożytnej Grecji
1
Plan wynikowy i wymagania na oceny do podręcznika KRAINA SZTUKI
Opracowała: Elżbieta Jezierska
– analizuje dzieła sztuki starożytnego Egiptuz użyciem nowej
terminologii plastycznej oraz szczegółowych cech i przykładów
architektury, rzeźby i malarstwa Egiptu
– potrafi opisać kanony przedstawiania postaci w malarstwie
i rzeźbie egipskiej
– rozumie wpływ uwarunkowań religijno–społecznych
starożytnego Egiptu na formę jego sztuki
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną zasadami sztuki egipskiej,
np. płaskorzeźbę egipską z masy papierowej
– opisuje w formie werbalneji pisemnej architekturę, malarstwo,
rzeźbę grecką z użyciem odpowiedniej terminologii plastycznej
– analizuje szczegółowo z uwzględnieniem przykładów dzieło
sztuki starożytnej Grecji
– potrafi porównać plany urbanistyczne, formy malarskie,
rzeźbiarskie, użytkowe oraz teatr w starożytności i współcześnie
– tworzy, np. collage z użyciem różnych materiałów plastycznych,
inspirowany sztuką grecką Nowy motyw wazowy
Wydawnictwo Szkolne PWN
Lp.
4.
Rzym
– antyczne imperium
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– opisuje główne cechy architektury, rzeźby i malarstwa
starożytnego Rzymu
– rozumie uwarunkowania społeczne, polityczne i religijne sztuki
starożytnego Rzymu
– określa sztukę rzymską na tle czasowym i geograficznym
– analizuje dzieła sztuki rzymskiej na tle innych kultur starożytnych
i sztuki współczesnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej
– wymienia wynalazki inżynierskie i słynne budowle rzymskie
– opisuje i podaje przykłady realistycznej rzeźby
starożytnego Rzymu
5.
W blasku sztuki
bizantyńskiej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– potrafi wyszukać dodatkowe informacje w nośnikach komputerowych do realizacji zadań plastycznych i z dziejów sztuki
– rozpoznaje technikę mozaiki i fresku oraz perspektywę linearną
i malarską w malarstwie antycznego Rzymu
– t worzy pracę w różnych technikach plastycznych, nawiązującą
do sztuki antycznego Rzymu, np. Zatrzymany realizm – zdjęcia
portretowe
– zna tło historyczno–kulturowe i geograficzne sztuki bizantyjskiej
– analizuje dzieło sztuki bizantyjskiej werbalnie lub pisemnie
w kontekście innych kultur i współczesności z użyciem poznanej
terminologii plastycznej
– opisuje konstrukcję i dekorację bazyliki oraz kopuły bizantyjskiej
– podaje przykłady słynnych budowli, tematykę i technikę
tworzenia fresku i mozaiki bizantyjskiej
– definiuje pojęcia – fresk, iluminacja, ikona
– wykorzystuje informacje i zdjęcia z nośników komputerowych –
Internet, programy komputerowe do tworzenia wypowiedzi
i kreacji plastycznej
– wykonuje pracę plastyczną inspirowaną sztuką bizantyjską,
np. Napisane ikoną – malarstwo na drewnie
6.
Średniowiecze w stylu
romańskim i gotyckim
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– wymienia dwa style w sztuce średniowiecznej – romanizm
i gotyk
– opisuje na tle religijnym, społecznym, historycznym
i geograficznym sztukę średniowiecza
– opisuje główne cechy architektury, rzeźby i malarstwa
romańskiego i gotyckiego
– dokonuje analizy porównawczej sztuki romańskiej i gotyckiej
w kontekście współczesności z użyciem odpowiedniej
– rozpoznaje i opisuje konstrukcję średniowiecznego kościoła,
techniki malarskie i typy rzeźb w średniowieczu
– definiuje pojęcia – fresk, prawo ram, orientacja kościoła, nawa,
arkady, apsyda, krzyż łaciński, prezbiterium, iluminatorstwo,
ikona, witraż, rozeta, fasada, gzyms, bordiura, rotunda, portal,
ościeże, transept, ambit, sakralny, sklepienia kolebkowe
i krzyżowo – żebrowe
– wykorzystuje technologię cyfrową i technikę komputerową
do rozszerzania informacji i tworzenia materiałów pomocniczych
do kreacji plastycznej
– wykonuje pracę plastyczną inspirowaną sztuką średniowiecza,
np. projekt witrażu, inicjału lub płaskorzeźbę
– wymienia słynne przykłady sztuki romańskiej i gotyckiej
2
Lp.
7.
Renesansowy
duch humanizmu
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– określa dwa znaczenia nazwy renesans i potrafi umiejscowić
sztukę renesansu w czasie i przestrzeni geograficznej
– opisuje charakterystyczne cechy architektury, malarstwa i rzeźby
renesansu
– podaje słynne przykłady architektury, malarstwa i rzeźby
renesansu w różnych krajach europejskich oraz nazwiska
renesansowych twórców
– rozpoznaje tematykę, techniki i materiały w malarstwie,
architekturze i rzeźbie renesansu
– definiuje pojęcia – złoty podział, luneta, krużganek, portyk,
plan centralny, kasetony, perspektywa linearna, malarska
i powietrzna, latarnia, mecenas, antyk, akt, miedzioryt, drzeworyt,
grafika, matryca, scena rodzajowa, arrasy
8.
Ruch i światło
w pełnym przepychu
baroku
I. 1, 2);
II. 1);
III. 1)
– zna i opisuje główne cechy sztuki baroku na tle uwarunkowań
historyczno–społecznych epoki oraz wymienia kierunki w sztuce
zapowiadające i kończące sztukę baroku – manieryzm, rokoko
– określa i opisuje charakterystyczne cechy i przykłady architektury
świeckiej i sakralnej (kościoły, pałace, ogrody angielskie
i francuskie) oraz wymienia nazwiska ich twórców
– opisuje tematykę, kolorystykę, kompozycję, przestrzeń oraz
techniki tworzenia w malarstwie i rzeźbie
– opisuje w formie werbalnej i pisemnej dzieła renesansowe
w kontekście sztuki antycznej i współczesnej z użyciem poznanej
– określa sztukę renesansu na tle uwarunkowań historycznych
i społeczno–religijnych w Polsce i Europie
– wyszukuje informacje w źródłach tradycyjnych (książki, słowniki),
nośnikach komputerowych oraz wykorzystuje technologię
cyfrową we własnej kreacji artystycznej
– tworzy pracę plastyczną, np. rysunek perspektywiczny lub kopię
obrazu na drewnie w stylu renesansowym
– dokonuje analizy dzieła sztuki baroku w kontekście innych epok
z użyciem nowej terminologii plastycznej
– wykorzystuje technologię cyfrową do tworzenia własnej
wypowiedzi plastycznej oraz korzysta z dodatkowych informacji
w technice komputerowej
– wykonuje pracę plastyczną inspirowaną sztuką baroku,
np. martwą naturę w technice węgla rysunkowego lub
inscenizowane fotografie martwej natury w stylu barokowym
– wymienia nazwiska słynnych artystów barokowych
z Polski i Europy
– definiuje pojęcia – półkolumny, pilastry, malarstwo
iluzjonistyczne, plafon, martwa natura, układ horyzontalny,
kontrast światła i cienia, kompozycja dynamiczna
3
Lp.
9.
Klasyczna równowaga
i romantyczne porywy
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– wyjaśnia uwarunkowania historyczne i kulturowe sztuki
klasycyzmu i romantyzmu
– określa przestrzeń czasową i główne cechy sztuki klasycystycznej
i romantycznej
– opisuje architekturę klasycystyczną i romantyczną – konstrukcje,
detale architektoniczne, inspiracje innymi kierunkami w sztuce
(antyk, średniowiecze, barok)
– wymienia tematy i środki wyrazu artystycznego w malarstwie
klasyków i romantyków
– opisuje podobieństwa i różnice w rzeźbie klasycystycznej
i romantycznej
– wymienia słynne dzieła sztuki klasycyzmu i romantyzmu
w Polsce i Europie oraz nazwiska ich twórców
– potrafi sformułować wypowiedź słowną lub pisemną na temat
klasycyzmu i romantyzmu z użyciem nowej terminologii
plastycznej
– dokonuje analizy porównawczej dzieł sztuki klasycyzmu
i romantyzmu oraz określa je w kontekście sztuki współczesnej
– wyszukuje do rozwiązania zadań problemowych informacje
w nośnikach komputerowych
– korzysta z technologii cyfrowej w realizacji zadań plastycznych
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką klasycystyczną,
np. Nowe i klasyczne – rysunek budowli lub romantyczną,
np. kompozycję abstrakcyjną o charakterze abstrakcyjnym
lub pejzaż miejski
– definiuje pojęcia – empire, draperia, alegoria, weduta,
eklektyzm, ekspresja wyrazu, idealizm, realizm, statyka,
dynamika, kontrast barwny
10. Kierunki sztuki drugiej
połowy XIX wieku
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– rozumie i objaśnia tło historyczne, kulturowe i społeczne
oraz prądy kulturowe sztuki drugiej połowy XIX wieku
w Polsce i Europie
– opisuje główne cechy nurtów w architekturze – historyzm,
neogotyk, neorenesans, eklektyzm, przewrót konstrukcyjno–materiałowy oraz wymienia przykłady budowli i nazwiska twórców
– określa główne cechy nurtów w malarstwie XIX wieku
– akademizm, realizm, symbolizm, impresjonizm, neoimpresjonizm
– wymienia nazwiska słynnych malarzy i rzeźbiarzy drugiej połowy
XIX wieku i tytuły ich dzieł
– analizuje dzieła sztuki drugiej połowy XIX wieku w formie
werbalnej i pisemnej z użyciem nowej terminologii plastycznej
– korzysta z technologii cyfrowej i nośników komputerowych
w rozwiązywaniu zadań problemowych o charakterze
teoretycznym oraz w pracach plastycznych
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną wybranym kierunkiem
sztuki drugiej połowy XIX wieku, np. collage o tematyce
symbolicznej Zagadka wiatru lub krajobraz w technice
impresjonistycznej
– definiuje pojęcia – racjonalizm, realizm, akademia, symbolizm,
podświadomość, kadr, plener, blejtram, impresja, puentylizm,
dywizjonizm, faktura, atelier
4
Lp.
11. Bóg, honor, ojczyzna.
Malarstwo polskie pod
zaborami
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1);
III. 1, 2)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– objaśnia historyczne znaczenie sztuki polskiej dla społeczeństwa
w XIX wieku pod zaborami
– a nalizuje dzieło malarskie historyczne, symboliczne, realistyczne
i impresjonistyczne z użyciem nowej terminologii plastycznej
w kontekście sztuki XX wieku
– wymienia ośrodki krzewienia sztuki polskiej w XIX wieku
– Zachęta
– opisuje malarstwo historyczne w Polsce, jego rolę, tematy, środki
wyrazu artystycznego oraz wymienia przedstawicieli i ich dzieła
– określa malarstwo realistyczne, symboliczne i impresjonistyczne
w Polsce oraz wymienia słynne dzieła i nazwiska malarzy
– wymienia rodzaje fotografii – tradycyjna, cyfrowa, reklamowa,
dokumentalna, artystyczna
– definiuje pojęcia – reprodukcja, rotunda, scena batalistyczna,
kamera otworkowa
12. Secesja – awangarda
XIX wieku
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– rozumie określenie secesja jako nurt awangardowy, nowoczesny,
tworzący nową estetykę, odcinający się od dotychczasowych
zasad w sztuce XIX wieku
– wymienia nazwy secesji w innych językach europejskich
– określa dziedziny sztuk plastycznych w secesji – malarstwo,
rzeźbę, architekturę, sztukę użytkową – rzemiosło artystyczne
– opisuje cechy, detale architektoniczne i inspiracje w architekturze
secesyjnej oraz słynne dzieła i ich twórców
–w
yszukuje informacje w nośnikach komputerowych i źródłach
tradycyjnych jako dokumentację do zadania problemowego
i prezentacji multimedialnej
– k orzysta z technologii cyfrowej – fotografii – do tworzenia pracy
plastycznej collage
–w
ykonuje pracę plastyczną, np. pracę malarską inspirowaną
malarstwem historycznym, obrazującą ważne wydarzenie
historyczne z XIX wieku Mała panorama historyczna
– a nalizuje dzieło sztuki secesyjnej w kontekście innych kierunków
w sztuce z użyciem nowej terminologii plastycznej
– potrafi wykorzystać technologię cyfrową i nośniki komputerowe
do rozwiązania zadania problemowego – wywiadu – i stworzenia
pracy plastycznej – zdjęcia
– t worzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką secesyjną,
np. świecznik z ornamentem kwiatowym
– określa tematykę, ornamentykę malarstwa i środki wyrazu
artystycznego w malarstwie secesji oraz wymienia słynnych
malarzy europejskich i ich dzieła
– opisuje rzeźbę i rzemiosło artystyczne stylu secesyjnego
– określa styl secesyjny w Polsce: malarstwo, architekturę
Młodej Polski
– definiuje pojęcia – estetyka, rękodzieło, wzornictwo przemysłowe,
kształt floralny
5
Lp.
13. Drapieżne barwy
fowizmu
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– rozumie nowe podejście interpretacyjne artystów do dzieł
w sztuce XX wieku
– określa inspiracje fowistów i pochodzenie nazwy fowizmu
od słowa – le fauve
– korzysta z technologii cyfrowej i nośników komputerowych
– internetu – do tworzenia pracy plastycznej i uzupełniania
– opisuje środki wyrazu artystycznego w malarstwie fowistycznym –
informacji
brak perspektywy, kontrasty barw czystych, dekoracyjność,
dynamizm kompozycji, ekspresję koloru
– wymienia słynnych fowistycznych europejskich malarzy i tytuły
ich dzieł
14. Ekspresjonizm – siła
wyrazu
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1)
– określa czas i miejsce powstania grupy Die Brucke oraz główne
założenia sztuki ekspresjonizmu w krajach europejskich
– opisuje inspiracje i środki wyrazu artystycznego malarzy
i grafików sztuki ekspresjonizmu – kontrast barw, czarny kontur,
deformacja, uproszczenie, wyrazistość pokazywania uczuć
i emocji, kompozycja dynamiczna, skosy, kąty ostre
– wymienia słynne dzieła i twórców ekspresjonizmu europejskiego
15. Kubizm.
Słynny Picasso
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– analizuje dzieło sztuki fowistycznej z użyciem nowej terminologii
plastycznej na tle sztuki dalekiego wschodu i innych kierunków
w sztuce
– rozwiązuje zadanie problemowe werbalnie lub pisemnie –
tworzy wypowiedź ustną i bierze udział w dyskusji
– tworzy pracę plastyczną, np. autoportret ekspresyjny
w stylistyce i kolorystyce fowizmu
– analizuje dzieło sztuki ekspresjonizmu z użyciem nowej
terminologii plastycznej w kontekście sztuki dalekiego wschodu
i innych kierunków w sztuce
– wykorzystuje technologię cyfrową i nośniki komputerowe
– Internet, programy graficzne – do rozwiązania zadania
problemowego i kreacji plastycznej
– definiuje pojęcia – grafika warsztatowa, drzeworyt, gipsoryt,
linoryt, rylec, matryca, miedzioryt, akwaforta, litografia
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką ekspresjonizmu,
np. grafikę w dowolnej technice, ilustrującą uczucie – radość,
strach lub pracę malarską Pejzaż ekspresyjny
– rozumie sztukę kubizmu jako poszukiwanie związków między
przestrzenią a formą w obrazie
– analizuje sztukę kubizmu na tle różnych kierunków w sztuce
– określa czas, miejsce powstania, inspiracje sztuką Paula Cezanne
oraz pochodzenie nazwy kubizmu od słowa sześcian
– rozwiązuje zadanie problemowe, wyszukuje informacje oraz
tworzy kreację plastyczną z użyciem technologii cyfrowej
i nośników komputerowych
– wymienia cechy fazy prekubistycznej, analitycznej i syntetycznej
kubizmu
– opisuje twórczość przedstawicieli kubizmu oraz podaje tytuły
ich głównych dzieł
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką kubizmu, np. collage
kubistyczny, portret symultaniczny Portret prawie geometryczny
– rozpoznaje środki wyrazu artystycznego kubizmu – geometryzację, deformację, brak perspektywy, technikę collage, uproszczenie
– definiuje pojęcia – symultanizm, synteza
– opisuje twórczość Pablo Picasso z uwzględnieniem okresów jego
twórczości – błękitnego, różowego oraz wymienia tytuły jego
słynnych dzieł
6
Lp.
16. Futuryzm
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– określa czas i miejsce powstania, inspiracje ruchu artystycznego –
futuryzmu
– analizuje dzieło sztuki futuryzmu z użyciem nowej terminologii
plastycznej
– opisuje główne cechy futuryzmu i wymienia przedstawicieli ruchu – potrafi zastosować formę wywiadu, rozwiązać zadanie
problemowe
oraz tytuły ich dzieł
– definiuje pojęcia – film, kinematograf, manifest
– tworzy prostą rejestrację ruchu za pomocą technologii cyfrowej
i technik animacji komputerowej oraz collage Ruchomy obraz
– wyszukuje informacjew nośnikach komputerowych
Dadaizm
17. – bunt i prowokacja
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1)
– rozumie sztukę dadaizmu jako kierunek awangardowy
wyrażający się w absurdzie i prowokacji oraz negację
tradycyjnego dzieła sztuki
– określa czas, miejsce i przyczyny powstania, znaczenie
Kabaretu Voltaire oraz główne cechy sztuki dadaizmu
– opisuje twórczość głównych przedstawicieli dadaizmu oraz
wymienia tytuły ich dzieł
– analizuje dzieło sztuki dadaizmu w kontekście sztuki dawnej
i współczesnej z użyciem nowej terminologii plastycznej
– wykonuje zadanie problemowe z użyciem źródeł tradycyjnych
i nośników komputerowych oraz technologii cyfrowej
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką dadaizmu,
np. zabawę dadaistyczną – ilustrację rysunkową Dziwne zdanie
lub prostą instalację z przedmiotu codziennego użytku
– definiuje pojęcia – antysztuka, prowokacja artystyczna,
ready – made, asamblaż
18. Surrealizm – obrazy
marzeń sennych
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1)
– rozumie surrealizm jako ruch artystyczno–intelektualny kreujący
nadrealną rzeczywistość z realnych przedmiotów natury,
przełamujący reguły i schematy w sztuce
– analizuje pisemnie dzieło sztuki surrealizmu ze znajomością
jego środków wyrazu artystycznego i użyciem nowej
– wykorzystuje nośniki komputerowe do tworzenia kreacji
– określa czas i miejsce powstania surrealizmu, jego inspirację
plastycznej i poszerzania wiedzy z zakresu sztuki surrealizmu
podświadomością i snami oraz środki wyrazu artystycznego sztuki
surrealizmu
– tworzy kreację plastyczną inspirowaną surrealizmem, np. pracę
– opisuje twórczość głównych przedstawicieli sztuki surrealizmu
malarską Mój sen lub rejestrację cyfrową – krótki film
w Polsce i Europie oraz wymienia tytuły ich słynnych dzieł
w konwencji surrealistycznej
– definiuje pojęcia – iluzja, surrealistyczny, dekalkomania
7
Lp.
19. Abstrakcjonizm
– płaszczyzny, linie,
kolory, bryły…
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– rozumie abstrakcjonizm jako sztukę bezprzedmiotową,
nieprzedstawiającą, będącą przełomem w sztuce XX wieku
– opisuje cechy abstrakcji ekspresyjnej – niegeometrycznej
w malarstwie, wymienia jej przedstawicieli i ich główne dzieła
– analizuje twórczo dzieło sztuki abstrakcyjnej i architektury
funkcjonalnej z użyciem nowej wiedzy o środkach wyrazu
i terminologii plastycznej
– potrafi opisać dzieło sztuki abstrakcyjnej na tle sztuki starożytnej
– wymienia cechy malarstwa abstrakcji geometrycznej oraz
twórców i ich dzieła
– wykorzystuje technologię cyfrową i nośniki komputerowe do
tworzenia kreacji plastycznej i uzupełniania wiedzy
– opisuje cechy – środki wyrazu artystycznego rzeźby i architektury
konstruktywistycznej oraz środowiska uczelni Bauhausu,
wymienia artystów i ich główne dzieła
– tworzy pracę plastyczną – kompozycję abstrakcyjną płaską
lub przestrzenną w stylistyce neoplastycznej lub projekt
– szkic konstruktywistycznego budynku
– definiuje pojęcia – abstrakcyjny, suprematyzm, neoplastycyzm,
funkcjonalizm, ergonomia, kompozycja symetryczna,
asymetryczna, harmonijna, dynamika koloru
20. Realizm socjalistyczny
– socrealizm
21. Dwudziestolecie
międzywojenne
w Polsce
I. 1, 2):
II. 1, 2);
III. 1)
I. 1, 2):
II. 1, 2);
III. 1)
– rozumie realistyczny i propagandowy charakter sztuki
socrealizmu
– analizuje dzieło sztuki socrealistycznej w kontekście sztuki
współczesnej
– określa czas, miejsce powstania, dziedziny sztuki socrealistycznej
i jej kontekst ideologiczny
– wykorzystuje nośniki komputerowe – Internet, programy
graficzne do uzupełnienia wiedzy i tworzenia kreacji artystycznej
– wymienia środki wyrazu artystycznego sztuki surrealistycznej
oraz przykładowych twórców i ich dzieła
– tworzy prezentację multimedialną związaną ze sztuką
socrealizmu Socrealizm – sztuka propagandy
– określa czas powstania, uwarunkowania historyczno–kulturowe
sztuki okresu międzywojennego w Polsce
– analizuje dzieło sztuki dwudziestolecia międzywojennego
w Polsce na tle innych kierunków sztuki XX wieku w Europie
i na świecie z użyciem nowej terminologii plastycznej
– opisuje cechy kierunków artystycznych dwudziestolecia
międzywojennego w Polsce – formizmu, grupy „Rytm”, koloryzmu,
grupy „Blok” – konstruktywizmu, unizmu, grupy krakowskiej oraz
wymienia przedstawicieli i ich dzieła
– definiuje pojęcia – rytm, unistyczny, kapiści, konstruktywizm,
supremacja, teatr sceny plastycznej
– wyszukuje informacje na temat sztuki międzywojennej
i słynnych muzeów w Internecie i źródłach tradycyjnych
– tworzy pracę plastyczną, np. kompozycję przestrzenną
inspirowaną twórczością Katarzyny Kobro lub kompozycję
unistyczną Jedność w wielości
– wymienia nazwy największych muzeów sztuki w Polsce, Europie
i na świecie
8
Lp.
22. Kierunki sztuki drugiej
połowy XX wieku
Odniesienie
do podstawy
programowej
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
podstawowym
ponadpodstawowym
uczeń:
uczeń:
– opisuje cechy, wymienia twórców i dzieła kierunków sztuki
drugiej połowy XX wieku – informel, happeningu, pop-art,
optical-art, minimal-art, sztuki kinetycznej, konceptualizmu,
land-art, hiperrealizmu, street-art, graffiti
– opisuje dzieła sztuki kierunków drugiej połowy XX wieku
– definiuje pojęcia – taszyzm, action painting, happening, nowy
realizm, kultura masowa, optical-art, kinetyzm, konceptualizm,
hiperrealizm, street-art, graffiti, minimal-art
– wykonuje zadanie problemowe w formie wywiadu
– analizuje dzieło sztuki drugiej połowy XX wieku na tle innych
kierunków w sztuce
– wykorzystuje technologię cyfrową i nośniki komputerowe
do uzupełniania wiadomości i tworzenia kreacji plastycznej
– tworzy pracę plastyczną inspirowaną sztuką
drugiej połowy XX wieku, np. Pop – kolaż reklamowy
23. Nowe oblicza
I. 1, 2);
architektury
II. 1, 2);
i rzeźby drugiej połowy III. 1, 2)
XX wieku
– rozumie wpływ przemian techniczno–materiałowych w XIX wieku
na architekturę drugiej połowy XX wieku
– opisuje kierunki w architekturze i rzeźbie drugiej połowy XX wieku – opisuje problemowo wybrane dzieło architektury i rzeźby
drugiej połowy XX wieku z użyciem nowej terminologii
– modernizm, postmodernizm, high-tech, dekonstruktywizm,
plastycznej
brutalizm, abstrakcja organiczna, instalacja
– wymienia słynne przykłady architektury i rzeźby drugiej połowy
XX wieku, ich twórców oraz nowe materiały i konstrukcje
24. Sztuka polska drugiej
połowy XX wieku
9
I. 1, 2);
II. 1, 2);
III. 1, 2)
– analizuje architekturę i rzeźbę drugiej połowy XX wieku na tle
innych kierunków w sztuce
– korzysta z nośników komputerowych do zdobywania informacji
i kreacji plastycznej
– definiuje pojęcia – funkcjonalizm, elewacja, urbanizacja,
modernistyczny, postmodernistyczny, kratownice przestrzenne,
łupiny, konstrukcje liniowe i siatkowe, masy plastyczne, blob,
logggie, instalacja, abakany
– tworzy pracę plastyczną, przestrzenną w grupie – centrum
handlowe w stylu modernistycznym
– określa cechy, inspiracje architektury drugiej połowy XX wieku
w Polsce – socrealizm, eklektyzm, konstruktywizm, funkcjonalizm
oraz wymienia przykłady budowli
– analizuje dzieło sztuki drugiej połowy XX wieku w Polsce na tle
innych kierunków sztuki w Polsce i na świecie
– wykorzystuje zdobytą wiedzę z dziejów sztuki do rozwiązania
– opisuje rzeźbę drugiej połowy XX wieku w Polsce na tle
zadania problemowego
kierunków sztuki europejskiej – pomniki, instalacje, rzeźby
– korzysta z nośników komputerowych do uzyskania nowych
i malarstwo abstrakcyjne i surrealistyczne oraz wymienia nazwiska
informacji
słynnych malarzy i rzeźbiarzy oraz tytuły ich dzieł
– tworzy kreację plastyczną inspirowaną sztuką drugiej połowy
– wymienia cechy, przedstawicieli i słynne dzieła grafiki artystycznej
XX wieku w Polsce, np. twórczością Romana Opałki
i użytkowej drugiej połowy XX wieku w Polsce
1, 2, 3 – czyli motyw liczby w kompozycji
– definiuje pojęcia – biurowiec, grafika artystyczna, użytkowa,
biennale, informacja wizualna

plan wynikowy i wymagania na oceny do podręcznika kraina sztuki

Transkrypt

Podobne dokumenty

apsydą technologii

„Ludzie, sport i rekreacja”

Rola inspiracji i twórczej aktywności plastycznej w rozwoju dziecka