(lub modułu): Graficzne techniki cyfrowe

(lub modułu): Graficzne techniki cyfrowe

Sylabus
Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną
mgr Ryszard Zimek
Nazwa przedmiotu (lub modułu): Graficzne techniki cyfrowe
3-letnie studia licencjackie – studia 1. stopnia, studia stacjonarne
Kod przedmiotu: HS/S/I/KM1/KK/11
Nazwa kierunku: historia sztuki
Specjalizacja: kultura miejsca
Typ przedmiotu: przedmiot podstawowy, obowiązkowy
Rok
Semestr
Punkty ECTS
Ilość godzin w
tygodniu
Rodzaj
zaliczenia
Legenda
I
II
1
1
2
zst.
2
1
2
3
4
zst.
zal. – zaliczony; zst. – zaliczenie ze stopniem; egz. – egzamin; ekm. –
egzamin komisyjny
Metody nauczania (forma zajęć): warsztaty, zajęcia ćwiczeniowe zawierające elementy
następujących form dydaktycznych:
- dyskusja dydaktyczna
- prezentacja multimedialna
- ćwiczenia warsztatowe
- projekty indywidualne
 ćwiczenia kreacyjne i kreatywne (twórcze).
Język wykładowy: polski
Cel przedmiotu: celem zajęć jest przygotowanie studentów do samodzielnej, świadomej pracy
z graficznymi materiałami cyfrowymi od momentu ich powstania (cyfrowy aparat
fotograficzny, skaner, aplikacje graficzne m.in. Adobe Illustrator) poprzez ich edycję i łączenie
(Photoshop, Illustrator) po publikowanie (druk cyfrowy, ploter tnący 2d).
Wymagania wstępne: zdany egzamin wstępny na 1. rok studiów 1. stopnia.
Wymagania końcowe: zaliczenie na podstawie dostarczenia (w każdym semestrze) kompletu
samodzielnie zaprojektowanych i zatwierdzonych przez prowadzącego prac oraz odpowiednia
frekwencja na zajęciach (zgodnie z regulaminem studiów).
Treści programowe nauczania:
1. Wstęp do tradycyjnej fotografii (budowa aparatu i w tym kontekście świadome ustawianie
poprawnej ekspozycji, manipulowanie kątem widzenia i głębią ostrości, zagadnienia
dotyczące fotografowania obiektów typu rzeźba: tło, oświetlenie, użycie statywu).
2. Wstęp do grafiki cyfrowej (istota i logika świata grafiki cyfrowej, kanały RGB, rodzaje
input i output devices).
3. Zagadnienia szczegółowe ważne przy pracy z graficznym materiałem cyfrowym: m.in.
przestrzenie barwne (CMYK, sRGB, AdobeRGB (1998), Lab), głębia koloru, rodzaje
rozdzielczości i ich jednostki, kanały w tym również kanał alpha. Omówienie rodzajów
plików graficznych i ich przeznaczenia.
4. Podstawowe zagadnienia dotyczące druku materiałów cyfrowych (przestrzenie barwne,
druk fotograficzny, druk offsetowy, wybrane zagadnienia zakresu poligrafii: CMYK, sznyty,
spady, rozdzielczość dpi vs. Ppi).
5. Budowa i obsługa aparatu cyfrowego. Nastawy manualne. Formaty plików w tym
omówienie znaczenia i możliwości związanych z plikami typu RAW.
6. Samodzielne przygotowanie serii zdjęć modela w pracowni rzeźby z wykorzystaniem
w/w wiedzy i technik (statyw, nastawy manualne, samodzielne oświetlenie modela, format
RAW).
7. Obsługa programu Bridge. Samodzielne zarządzanie dużymi seriami plików graficznych.
8. Obsługa programu Camera Raw. Praca z plikami graficznymi w tym 'wywoływanie'
plików typu raw. Studenci opracowują wykonane przez siebie zdjęcia pod kątem balansu
bieli, tonalności itp., uczą się świadomie zapisywać pliki w omówionych wcześniej
formatach ze względu na miejsce ich przeznaczenia (web, prezentacje multimedialne, druk
wysokiej jakości, druk fotograficzny).
9. Cyfrowa fotografia czarno – biała / monochromatyczna. Wykorzystanie programu
CameraRaw do tworzenia wysokiej jakości zdjęć monochromatycznych (B/W, sepia)
Obsługa i praca z aplikacją Adobe Photoshop CS6.
10. Omówienie layoutu aplikacji Photoshop. Nawigacja w aplikacji. Zarządzanie oknami
(window resize, screen mode, zoom, pan), nawigacja w oknie dokumentu (zoom, pan) przy
pomocy skrótów klawiszowych . Samodzielne tworzenie i zapisywanie własnych
workspaces.
11. Omówienie i zastosowanie na drobnych przykładach podstawowych narzędzi
potrzebnych do pracy z plikami graficznymi (m. in otwieranie i tworzenie nowych
dokumentów (wielkość, rozdzielczość, świadomy wybór przestrzeni barwnej),
wykorzystanie gotowych szablonów dokumentów (m. in. International paper) , narzędzia
dotyczące zmiany wielkości obszaru roboczego dokumentu (Canvas size), narzędzia do
kadrowania (Crop tool), omówienie funkcji okna dialogowego Image size (zastosowanie i
zagrożenia), zapisywanie dokumentów w wybranych formatach plików z uwzględnieniem
ich dalszego przeznaczenia, tworzenie plików typu PDF wraz z omówieniem ich
specyficznego charakteru). Omówienie innych funkcji menu Image m.in trim, duplicate,
oraz funkcji menu Edit, ze szczególnym uwzględnieniem funkcji Transform. Konwersja z
przestrzeni barw RGB na CMYK. Optymalne wykorzystanie wielkości zdjęć w px i
przystosowanie ich do istniejących formatów fotograficznych.
12. Warstwy w Photoshopie. Czym są warstwy i dlaczego są takie ważne. Layer panel.
Omówienie m. in. rodzajów warstw na przykładach i praca z Layer panel (znaczenie
kolejności warstw, funkcje typu lock, blend modes, opacity itp. ). Tworzenie różnych
rodzajów warstw (regular pixel layer, vector layer, smart object layer, layer adjustment,
fontlayer). Omówienie funkcji oraz tworzenie i posługiwanie się layer mask.
13. Narzędzia wektorowe w Photoshopie. Omówienie specyficznych własności grafiki
wektorowej i korzyści z jej stosowania. Omówienie różnic między vector mask a layer
mask. Praca z narzędziami grupy Vector Shape tool na prostych przykładach, oraz Pen tool.
Wgrywanie gotowych vector shapes oraz tworzenie i zapisywanie własnych.
14. Tekst w Photoshopie. Wektorowy charakter czcionek i co z tego wynika. Praca z fontami
i metody adjustacji tekstu (Character panel, Paragraph panel). Wgrywanie czcionek na
poziomie systemu operacyjnego. Wykorzystanie vector path do uzyskiwania specyficznych
efektów.
15. Praca z kolorem w Photoshopie. Czym jest foreground i background kolor. Praca z
narzędziem Eye dropper, zakładkami Swatches, Color, Styles i oknem dialogowym Color
picker.
16. Selekcja. Podstawowe narzędzia i zaawansowane techniki zaznaczania. Omówienie
narzędzi do zaznaczania w Tool panel (marquee tool, lasso tool, magic wand tool itp.), praca
z Select menu, wykorzystanie vector path i kanału alpha do selekcji.
17. Brush tool. Omówienie brush tool, brush panel, brush preset panel. Tworzenie i
zapisywanie własnych brushes przy pomocy modyfikowania ustawień brush panel, jak
również z wykorzystaniem zewnętrznych plików w tym zdjęć.
18. Filtry w Photoshopie. Praca z Filter menu. Filter gallery, Liquify, techniki wyostrzania przy
pomocy Unsharp mask oraz rozmywania przy pomocy Gaussian blur.
19. History oraz Actions panel. Praca z History panel, history brush tool. Praca z Actions panel.
Wykorzystywanie i modyfikowanie wbudowanych Actions, 'wgrywanie' Actions z
zewnętrzych plików, nagrywanie i zapisywanie własnych.
20. Personalizowanie środowiska pracy w Photoshopie poprzez tworzenie i zapisywanie
własnych ustawień, skrótów klawiszowych i narzędzi (np. brushes, actions, vector shape) –
powtórzenie.
Grafika wektorowa oraz obsługa programu Adobe Illustrator CS6.
21. Wstęp do grafiki wektorowej wraz z przykładami zastosowań. Grafika rastrowa vs.
wektorowa.
22. Specyfika dokumentu w Illustratorze. Różnice między dokumentem wektorowym a
rastrowym. Tworzenie dokumentu. Formaty zapisu dokumentów w Illustratorze (czym są i
do czego służą .ai .eps .pdf). Praca z zakładką Artboard.
23. Czym jest Obiekt w grafice wektorowej. Specyfika pracy z Obiektami. Podstawowe
pojęcia grafiki wektorowej: object, curve point, anchor point, weight, path, stroke, fill,
shape, artboard oraz omówienie podstawowych narzędzi do tworzenia i modyfikowania
wektorów (selection tool, direct selection tool).
24. Praca z Obiektami. Grupowanie obiektów, zaznaczanie wg klucza (Select menu).
Layerpanel w Illustratorze vs. Layer panel w Photoshopie. Wykorzystanie Layer panel do
skutecznego i szybkiego zarządzania Obiektami.
25. Jak wygląda wektor. Appearance panel, Stroke panel.
26. Tworzenie własnych wektorów przy pomocy narzędzi grupy Pen tool oraz Shape tool.
Parametryczne modyfikowanie kształtu i wielkości.
27. Pathfinder menu. Tworzenie złożonych obiektów wektorowych (funkcje Shape modes:
Unite, Minus Front, Intersect, Exclude oraz funkcje Pathfinder: Divide, Trim, Merge, Crop,
Outline, Minus Back).
28. Praca z kolorem w Illustratorze. Zakładka Swatches. Praca z Bibliotekmi Swatches.
Wgrywanie Swatches presets. Tworzenie i zapisywanie własnych swatches, twozrenie i
zapisywanie w zewnętrznych plikach własnych grup i bibliotek. Czym są Process colors
(praca z Bibliotekami Pantone). Praca z zakładkami Color oraz Color Guide. Bardziej
zaawansowane funkcje – praca z oknem dialogowym Recolor Artwork.
29. Praca z plikami rastrowymi w Illustratorze (Import, Place, Template).Tracing. Tworzenie
grafiki wektorowej z wykorzystaniem grafiki rastrowej oraz półautomatycznej funkcji
śledzenia konturów – Live trace.
30. Projektowanie w Illustratorze i przygotowanie do druku zadanych plansz. (CMYK,
document size, resolution, format plików: .eps, .pdf).
31. Ploter 2d. Zasady działania i przygotowanie plików. Zaprojektowanie i przygotowanie
grafiki na potrzeby plotera tnącego. Wyplotowanie grafiki w materiale typu plexi.
32. Portfolio. Omówienie i analiza różnych rodzajów internetowych portfolio na przykładach.
Projektowanie i tworzenie wielostronicowego dokumentu .PDF zawierającego portfolio
prac. Projektowanie, tworzenie i uploadowanie Galerii internetowej z prezentacją swoich
dokonać przy pomocy panelu Output i jego półautomatycznych funkcji w programie Adobe
Bridge. Dostosowywanie wbudowanych Templates do swoich potrzeb.
Metody i kryteria oceny:
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac.
Zamierzone efekty kształcenia w punktach:
Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
1. Podstawowych zagadnień dotyczących fotografii cyfrowej.
2. Rozumienia logiki działania technologii cyfrowych.
3. Powstawiania grafiki cyfrowej wraz ze zrozumieniem jej specyfiki.
4. Funkcji i możliwości aplikacji do przetwarzania zarówno grafiki rastrowej (Camera Raw,
Photoshop), jak i wektorowej (Illustrator).
Umiejętności – student powinien być zdolny do:
1. Zdobywania wiedzy i materiałów potrzebnych do realizacji specyficznych
celów/projektów w Internecie, jak i do pozyskiwania potrzebnego oprogramowania na
licencjach edukacyjnych przy realizacji projektów na Uczelni.
2. Rozwijania umiejętności autoprezentacji poprzez projektowanie własnych wizytówek,
posterów, przygotowywanie i druk plansz satysfakcjonującej jakości, przygotowywanie
prostych prezentacji webowych (galeria zdjęć własnych prac).
Kompetencje społeczne – student powinien być zdolny do:
1. Oceny i analizy jakości własnej prezentacji/dokumentacji; oceny własnej wiedzy i
umiejętności (warsztatu), zrozumienia potrzeby ich doskonalenia.
2. Docenienia w ogóle wagi warsztatu, i wrażliwości na wartość warsztatu.
Wartościowanie efektów w skali 1:3
Wiedza +
Umiejętności +++
Postawy ++
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w
%):
Realizacje ćwiczeń – 100%
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punktach
ECTS (przelicznik to 1p – 30 h):
godziny kontaktowe (korekty, wykłady) – 60 godz.
W sumie: 60 godz.
2 ECTS
Prerekwizyty: dotychczasowe rozeznanie w zagadnieniu
Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych: rzutnik / telewizor projekcyjny połączony ze
stanowiskiem prowadzącego, stanowiska komputerowe dla studentów (zgodnie z zasadą: 1
stanowisko – 1 osoba): komputer z wydajną kartą graficzną oraz oprogramowaniem: system
operacyjny, oprogramowanie graficzne: Adobe Bridge, Camera Ram, Photoshop, Illustrator,
InDesign, Dreamweaver, monitor, mysz, podkładka pod mysz, tablet, klawiatura. Tablica
suchościeralna, pisaki do tablicy, gąbka, magnesy do tablicy.