Rok szkolny – 2010 / 2011 - Wyższa Szkoła Artystyczna
Transkrypt
Rok szkolny – 2010 / 2011 - Wyższa Szkoła Artystyczna
Rok szkolny – 2010 / 2011 Wyższa Szkoła Artystyczna Rok I Wyższa Szkoła Artystyczna Rok II Aktywne Studium Plastyczne Technik Teatralno-Filmowych Rok I Specjalność: Charakteryzacja i perukarstwo Tryb stacjonarny KOSTIUMOGRAFIA Prowadzący: mgr Monika Mokrzycka-Pokora e-mail: [email protected] Semestr: I Ilość zajęć w semestrze: 10 godzin wykładów, 20 godzin ćwiczeń Forma zaliczenia: zaliczenie z oceną Cele zajęć oraz ich opis: Zasadniczym celem zajęć jest: - zapoznanie studenta z historią ubioru w porządku chronologicznym, od zagadnień związanych z ubiorem w starożytnym Egipcie do czasów najnowszych - zwrócenie uwagi na związki pomiędzy modą a przemianami cywilizacyjnymi - kształtowanie umiejętności samodzielnego myślenia i analizy przedstawionej ikonografii, przeczytanych tekstów i obejrzanych filmów - kształtowanie umiejętności samodzielnego opracowywania koncepcji plastycznej postaci Efektem finalnym zajęć ma być: Przekazanie wiedzy z zakresu historii ubioru i kostiumografii oraz przygotowanie studenta do wykorzystania tej wiedzy w przyszłej pracy. 1. 2. Harmonogram zajęć: Semestr I Zadaniem studentów będzie przyswojenie wiadomości z objętego programem zakresu historii ubioru i kostiumografii, zapoznanie się z materiałem ikonograficznym, tekstami, filmami i przedstawieniami teatralnymi ujętymi w programie oraz przygotowanie prac pisemnych. Warunkiem zaliczenia semestru I jest: a) zapoznanie się z ikonografią b) przeczytanie tekstów podanych w planie pracy c) obejrzenie filmów oraz przedstawień teatralnych podanych w planie pracy d) pozytywne oceny z prac pisemnych (nie przyjmuję prac drogą mailową) e) pozytywna ocena z kolokwium (kolokwium ma formę pisemną. Składa się z 4 zadań polegających na rozpoznaniu ikonografii i 3 pytań opisowych. Jeśli student będzie miał więcej niż 3 nieusprawiedliwione nieobecności, wówczas będzie zobowiązany do napisania testu rozszerzonego składającego się z 5 zadań polegających na rozpoznaniu ikonografii i 4 pytań opisowych. Aby przystąpić do kolokwium należy otrzymać przynajmniej oceny dostateczne z dwóch prac pisemnych.) Ocena końcowa jest średnią arytmetyczną ocen uzyskanych z kolokwium (napisanego przynajmniej na ocenę dostateczną) i prac pisemnych. Skala ocen: 2 (brak zaliczenia); 3; 3 +; 4; 4 +; 5; 6 PRACA PISEMNA NR 1 Przygotowanie projektu kostiumu teatralnego, fryzury i charakteryzacji dla Jerochimowej – postaci dramatu Jáchyma Topola Droga do Bugulmy. Opis kostiumu. 4 rysunki w formacie A4 – postać w kostiumie pokazana przodem, tyłem, z boku oraz zbliżenie twarzy. Kolor. Przygotowanie do wykonania pracy – 24 marca 2011, termin oddania pracy – 31 marca 2011, omówienie prac – 14 kwietnia 2011. PRACA PISEMNA NR 2 Przygotowanie projektu kostiumu teatralnego, fryzury i charakteryzacji dla Króla bądź dla Szaleja – postaci dramatu Michela de Ghelderode’go Eskurial. Opis kostiumu. 4 rysunki w formacie A4 – postać w kostiumie pokazana przodem, tyłem, z boku oraz zbliżenie twarzy. Kolor. Kostium inspirowany (do wyboru, inspiracje można łączyć): malarstwem Pietera Brueghela Starszego, malarstwem Pietera Brueghela Młodszego, malarstwem Hieronima Boscha, hiszpańskim Escorialem. W opisie należy wskazać inspiracje. Przygotowanie do wykonania pracy – 28 kwietnia 2011, termin oddania pracy – 12 maja 2011, omówienie prac – 19 maja 2011. NIEOBECNOŚCI – Studenci mają prawo do trzech nieusprawiedliwionych nieobecności. Jeżeli nieobecności będzie więcej, wówczas student będzie zobowiązany do napisania kolokwium w formie rozszerzonej. Szczegółowy plan spotkań* : DATA 1. 24 lutego 2. 3 marca 3. 10 marca 4. 17 marca 5. 24 marca 6. 31 marca 7. 7 kwietnia 8. 14 kwietnia 9. 21 kwietnia 10. 28 kwietnia 11. 5 maja 12. 12 maja 13. 19 maja 14. 26 maja 15. 2 czerwca TEMAT I FORMA ZAJĘĆ Zajęcia mają formę wykładu z elementami ćwiczeń. Uzupełnione są pokazem slajdów. Podczas zajęć będziemy omawiać w kolejnych epokach: tkaniny, formy, kolorystykę i zdobienia ubioru męskiego i kobiecego, obuwie, fryzury, nakrycia głowy oraz ozdoby. Zajmiemy się również analizą ikonografii, tekstów, filmów i przedstawień teatralnych, przygotujemy projekty koncepcyjne. Wyjaśnienie podstawowych terminów: odzież, ubiór, moda, styl. Funkcja ubioru. Uwarunkowania społeczne, kulturowe i religijne ubioru. Starożytny Egipt Kostium i rekwizyt w przedstawieniu „Poskromienie złośnicy” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Omawiane spektakle: William Szekspir, „Poskromienie złośnicy”, reż. Krzysztof Warlikowski, Teatr Dramatyczny w Warszawie, 1998 (pokaz spektaklu) Kostium i rekwizyt w przedstawieniu „Poskromienie złośnicy” w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Omawiane spektakle: William Szekspir, „Poskromienie złośnicy”, reż. Krzysztof Warlikowski, Teatr Dramatyczny w Warszawie, 1998 (pokaz spektaklu) Starożytna Grecja Analiza dramatu: Jáchym Topol, „Droga do Bugulmy”, przekład: L. Engelking, Wołowiec 2006 Przygotowanie do wykonania pracy nr 1 Starożytny Rzym Złożenie pracy nr 1 Starożytny Rzym Omawiany film: „Tytus Andronikus”, reż. Julie Taymor, Christopher Dunne (1999) Omówienie pracy nr 1 Średniowiecze Analiza dramatu: Michel de Ghelderode, „Eskurial” w: Michel de Ghelderode, Teatr, Warszawa 1971 Przygotowanie do wykonania pracy nr 2 Renesans Omawiany film: „Elżbieta”, reż. Shekhar Kapur (1998) Renesans Omawiany spektakl: „H.” na motywach „Hamleta” Williama Szekspira, reż. Jan Klata, Teatr Wybrzeże w Gdańsku, 2004 Złożenie pracy nr 2 Omówienie pracy nr 2 Kolokwium Wpis ocen do indeksów * Obowiązkiem każdego studenta jest posiadanie i znajomość sylabusa, w tym harmonogramu pracy, oraz szybkie zgłaszanie wszelkich niejasności. Literatura uzupełniająca: Andrzej Banach, Historia pięknej kobiety, CIR, Warszawa 1991 Andrzej Banach, Portret wzorowego mężczyzny, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1965 Ela i Andrzej Banach, Słownik mody, Wiedza Powszechna, Warszawa 1962 Magdalena Bartkiewicz, Polski ubiór do 1864 roku, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1979 Francois Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku, Arkady, Warszawa 2003 Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady, Warszawa 2007 Hanna Dziechcińska, Ciało, strój, gest w czasach renesansu i baroku, Semper, Warszawa 1996 Łukasz Gołębiowski, Ubiory w Polszcze od najdawniejszych czasów aż do chwil obecnych sposobem dykcyonarza, WaiF, Warszawa 1983 Umberto Eco, Historia piękna, Rebis, Poznań 2005 Umberto Eco, Historia brzydoty, Rebis, Poznań 2007 Umberto Eco, Sztuka i piękno w średniowieczu, Znak, Kraków 2006 Maria Gutkowska- Rychlewska, Historia ubiorów, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1968 Sue Jones Jenkyn, Moda. Projektowanie, Arkady 2007 Historia mody od XVIII do XX wieku, opracowanie zbiorowe, Taschen 2003 Ilustrowana historia strojów, Warszawa 2008 Rudolf Kinzel, Królowie mody: historia haute couture, Metrum, Wrocław 1995 Rene König, Potęga i urok mody, WAiF, Warszawa 1979 Moda – encyklopedia: od Coco Chanel do Johna Galliano, red. Richard Martin, Warszawa 1999 Modą zaklęci. Antologia polskich projektantów, Elamem 2008 Modny świat XVIII wieku: katalog ubiorów od XVIII do początków XIX wieku ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, oprac. M. Możdżyńska-Nawotka, Muzeum Narodowe 2003 Dorota Król, Historia fryzur z zarysem historii ubioru europejskiego, Studio Sztuki, Warszawa 2005 Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, O modach i strojach, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2002 Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, Od zmierzchu do świtu. Historia mody balowej, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2008 Kate Mulvey, Kanony piękna; zmieniający się wizerunek kobiety 1890 – 1990, Arkady, Warszawa 1998 Andrzej Nadolski, Broń i strój rycerstwa polskiego w średniowieczu, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1979 Radosław Okulicz-Kozaryn, Mała historia dandyzmu, Obserwator, Poznań 1995 Ewa Orlińska-Mianowska, Modny świat XVIII i początku XIX wieku, Bosz, 2003 Elżbieta Piskorz-Branekova, Polska / Poland. Polskie stroje ludowe, Muza 2008 Albert Racinet, The historical encyclopedia of costume, Studio Editions, London 1991 Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Arkady, Warszawa 2003 Anna Sieradzka, Artyści i krawcy: moda Art Déco, PWN, Warszawa 1993 Anna Sieradzka, Żony modne – historia mody kobiecej od starożytności do współczesności, Wydawnictwa NaukowoTechniczne, Warszawa 1993 Anna Sieradzka, Peleryna, tren i konfederatka: o modzie i sztuce polskiego modernizmu, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1991 Anna Sieradzka, Nie tylko peleryna: moda okresu Młodej Polski w życiu i sztuce, DiG, Warszawa 2003 Jerzy Skoracki, Włókna, tkaniny, stroje: vademecum, Politechnika Radomska, Radom 2005 Barbara Sowina, Ubiory kobiece: 1840 – 1939, Muzeum Narodowe, Wrocław 1999 Maguelonne Toussaint-Samat, Historia stroju, WAB, Warszawa 1998 Simon Travers-Spencer, Moda. Przewodnik po kształtach i stylach. Dla początkujących projektantów mody, ABE Dom Wydawniczy 2008 Ewa Szyller, Historia ubiorów, 1967 Irena Turnau, Słownik ubiorów: tkaniny, wyroby pozatkackie, skóry, broñ i klejnoty oraz barwy znane w dawnej Polsce od średniowiecza do początku XIX wieku, Semper, Warszawa 1999 Irena Turnau, Ubiór narodowy w dawnej Rzeczypospolitej, IHKM PAN, Warszawa 1991 Irena Turnau, History of dress in Central & Eastern Europe from the sixteenth to the eighteenth century, IHMC PAS, Warszawa 1991 Irena Turnau, European occupational dress from the fourteenth to the eighteenth century, IAE PAS, Warszawa 1994 Irena Turnau, Ubiór narodowy w dawnej Rzeczypospolitej, IHKM PAN, Warszawa 1999 Ubiory w Polsce: materiały Sesji Klubu Kostiumologii i Tkaniny Artystycznej przy Oddziale Warszawskim Stowarzyszenia Historyków Sztuki, SHSz, Warszawa 1994 (XVI – XIX w.) Krystyna Turska, Ubiór dworski w dobie pierwszych Jagiellonów, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1987 Ubiory w Polsce, red. A. Sieradzka, K. Turska, SHSz, Warszawa 1994 Doreen Yarwood, The encyclopaedia of world costume, B.T. Betsford, London 1978