TU - 48 HFP
Transkrypt
TU - 48 HFP
I WARSZTATY FILMOWE Program warsztatów: Blok 1. Język filmu: Wprowadzenie do historii i estetyki obrazowania od malarstwa poprzez fotografię do kina i telewizji. Cechy wspólne, różnice, zmiany w kanonach opowiadania obrazem. Film i kształtowanie się języka filmowego. Krótkie przykłady filmowe. Język opowiadania filmowego: kadr, ujęcie, plan, podział planów, następstwo planów, punkty widzenia kamery, ruchy kamery, zasada 180 stopni - oś akcji. Podstawowe zagadnienia z kompozycji kadru: złoty podział kadru, mocne punkty. Zasady i standardy obowiązujące w filmie, telewizji, wideoklipie, krótkiej formie fabularnej i dokumentalnej - różnice i podobieństwa. Inscenizacja płaszczyznowa i głębinowa, ruch wewnątrz-kadrowy, przestrzeń poza-kadrowa. Blok 2. Narzędzia filmowe: Kamera/ aparat - budowa i jej funkcje, matryce kamer i aparatów cyfrowych, rodzaje kamer, formatów i nośniki zapisu danych. Zasady pracy VDSLR: możliwości i ograniczenia. Na co zwracać szczególną uwagę np.: rolling shutter, efekt jelly, moira. Praca z aparatem na zdjęciach. Szwenkowanie. Rodzaje stabilizacji obrazu. Slidery. Dodatkowy sprzęt przydatny podczas realizacji zdjęć. Światło - film, fotografia i malarstwo. Widzenie światła. Światło zastane, światło sztuczne. Oświetlenie portretu: światło kluczowe, wypełniające, kontrowe. Przykłady filmowe, fotograficzne i malarskie. Parametry ekspozycji, kontrast oświetleniowy. Charakter oświetlenia a nastrój scen filmowych, światło jako element opowiadania. Sprzęt oświetleniowy: rodzaje lamp, hmi, żarowe, fluorescencyjne, statywy, filtry oświetleniowe, blendy, itp.- zastosowanie. Optyka - rodzaje obiektywów, przesłona, ogniskowa, głębia ostrości. Relacje i zależności między poszczególnymi parametrami obiektywów. Filtry optyczne. Kolor - kolor a barwa, temperatura barwowa, powidok, percepcja barw i ich symbolika. Znaczenie kolorów w opowiadaniu historii. Blok 3. Organizacja produkcji i realizacja: (temat zadania – pomysł – organizacja – środki techniczne i osobowe – realizacja – postprodukcja). Temat - omówienie czym jest temat filmu. Co z niego wynika i jak wpływa na dalszy proces realizacji? Pomysł - czym jest pomysł – kluczowy element realizacji? Skąd czerpać inspiracje? Jak rozwijać kreację? Organizacja - przygotowanie produkcji, czyli jak pomysł zamienić na plan działania. Środki techniczne i osobowe - z czego można korzystać na planie zdjęciowym? Kto może nam pomóc podczas zdjęć? Realizacja - Jak zacząć? Czego pilnować? Na co uważać? Realizacja krok po kroku. Pomysły, patenty. Jak nie zepsuć pomysłu? Postprodukcja - postprodukcja może uratować, ale i zepsuć cały film. O roli montażu w procesie produkcji filmu. Dodatkowo: produkcja z biegu - jak działać podczas nieplanowanych zdjęć? muzyka w filmie - o roli i znaczeniu muzyki w filmie. Prowadzący warsztaty: Dariusz Fedorowicz – reżyser, producent, autor programów tv, kierownik produkcji. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale RiTV na kierunku Organizacja Produkcji. Od 14 lat związany zawodowo z TVP. Patryk Jordanowicz – operator filmowy i fotograf. Posiada duże doświadczenie w pracy przy programach telewizyjnych, reklamach, wideoklipach realizowanych dla wielu stacji telewizyjnych. Jego filmy pokazywane były m.in. na Camerimage oraz Festiwalu Filmowym w Gdyni. Adam Śmiałek – fotograf, filmowiec, ekspert ds. cyfrowej obróbki obrazu i dźwięku. Zgłoszenia nadsyłajcie na adres: [email protected] Ilość wolnych miejsc: 15 osób Cena warsztatów: 375 zł / 2 dni / 16 godzin Termin: 30 – 31 sierpnia 2014 roku Godzina: 10:00 Miejsce: Studio Quantuum, ul. Bonarka 11, 30-415 Kraków Więcej informacji na stronie: www.samyang.pl