opowieści z melandii - Akademia Muzyczna w Krakowie

— newsletter —
czerwiec 2016
Szanowni Państwo,
pragnę serdecznie podziękować wszystkim członkom naszej społeczności
akademickiej: Pedagogom, Pracownikom Administracji, moim Kolegom
i Koleżankom oraz Studentom za bardzo miłą i efektywną współpracę.
Życzę wszystkim Państwu, aby w nowej kadencji udało się spełnić
wszystkie plany i zrealizować marzenia; aby nasza Uczelnia była nadal
postrzegana jako jedno z najważniejszych centrów edukacji muzycznej
w Europie. Życzę udanych i słonecznych wakacji.
prof. dr hab. Zdzisław Łapiński
Rektor Akademii Muzycznej w Krakowie
—2—
kalendarium
aktualności
napisali o nas
naukowy kwadrans
pytanie do...
nasze osiągnięcia
krok do kariery
opowieści z melandii
— kalendarium —
— czerwiec 2016
czwartek, 2 czerwca
19:00, Aula Florianka, Koncert Akademicki „Muzyka polska XX wieku
na obój i fortepian”: Mariusz Pędziałek – obój, Renata ŻełobowskaOrzechowska – fortepian, Małgorzata Janicka-Słysz – słowo.
niedziela, 5 czerwca
16:00, Sala Kameralna AMK, Letni Maraton Wiolonczelowy.
niedziela, 12 czerwca
18:00, Sala Kameralna, Hommage á DAVID BOWIE: Bartosz Buława
(PWST, KSJiMR) – wokal, Zespół kameralny studentów AMK.
—5—
— aktualności —
— sprostowanie
Ignacy Matuszewski
– Student Akademii Muzycznej w Krakowie
W dniu 8 marca 2016 r. umieściłem na portalu społecznościowym
Facebook celowo prowokacyjną wypowiedź w kontekście zbliżających
się wyborów na stanowisko Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.
Wszystkie zarzuty, które postawiłem Jego Magnificencji Panu
Rektorowi prof. dr. hab. Zdzisławowi Łapińskiemu były nieprawdziwe.
Mam świadomość, iż w ten sposób złamałem przepisy prawa
dotyczącego szkolnictwa wyższego, w tym popełniłem czyn
uchybiający godności studenta tak prestiżowej uczelni, jaką jest
Akademia Muzyczna w Krakowie. Moje zachowanie było wysoce
nieetyczne i oparte o pomówienia.
Nie mogę zarzucić Panu Rektorowi prof. dr. hab. Zdzisławowi
Łapińskiemu ani jednego przykładu „łamania przepisów”, czy też
„chamstwa i bulwersującej bezczelności”, o których pisałem w poście.
Wyrażam głębokie ubolewanie z powodu swojego bezprawnego
zachowania i bardzo przepraszam tych wszystkich, których moja
wypowiedź oburzyła lub uraziła, w szczególności przepraszam Jego
Magnificencję Pana Rektora prof. dr. hab. Zdzisława Łapińskiego,
który niczym nie zasłużył na tego typu oszczerstwa.
—7—
— napisali o nas —
— „urodziny Pana Janka”
w hołdzie Januszowi
Muniakowi – relacja
Andrzej Wodziński
– Muzyczny Kraków
„Urodziny Pana Janka”, czyli koncert studentów i pedagogów
Katedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w hołdzie Januszowi
Muniakowi. Kraków, sala koncertowa Akademii Muzycznej
w Krakowie, ul. Tomasza 43. Moje uczestnictwo w koncertach
akademickich to kilka dobrych lat i kilkanaście (a może kilkadziesiąt)
wizyt na sali koncertowej przy ulicy Tomasza 43. Pierwszy raz na
akademicki koncert jazzowy poszedłem ze znajomym muzykiem
(bardzo poważnym „symfonikiem”). Pamiętam, że nie potrafiłem
powstrzymać się od zachwytu po tym co usłyszałem. Mój znajomy
popatrzył na mnie jak na kompletnego dyletanta i powiedział swoim
tubalnym głosem: Staaary, przecież to nauczyciele akademiccy
Akademii Muzycznej w Krakowie! Poza tym, tam na widowni siedzą
głównie Ich studenci… Oni NIE MOGĄ źle zagrać!
To było „ileś tam” koncertów temu i tak jest do dzisiaj i tak było na
ostatnim koncercie „Urodziny Pana Janka”, w hołdzie i pamięci
Janusza Muniaka, jednego z najwybitniejszych polskich muzyków,
ikony krakowskiego środowiska muzycznego. Chwała organizatorom
za ten koncert, który jak zapowiadają – będzie cykliczny.
Na początku duet prowadzących, czyli Profesor Jan Pilch i Wojciech
Groborz w bardzo sprawny, kulturalny a jednocześnie oszczędny
i przystępny sposób wprowadzili słuchaczy w tematykę koncertu.
Padło również kilka ciepłych i bardzo osobistych słów, wspomnień
—9—
o Januszu Muniaku. A potem był już tylko muzyka, właśnie taka jak
cytowany powyżej mój znajomy muzyk: Oni NIE MOGĄ źle zagrać!
Takie koncerty dają gwarancję wysokiego poziomu. Zresztą to samo
dotyczy studentów, Oni również grają świetnie bo: grają ze swoimi
nauczycielami i… słuchają ich koleżanki i koledzy.
Jako fan Big Bandu Akademii Muzycznej w Krakowie, zauważyłem
w nim pewne zmiany personalne, co jest normalne, przecież
jego skład to studenci. Najpierw były standardy i utwory Janusza
Muniaka. Później usłyszeliśmy wspaniałe kompozycje Joachima
Mencla Preludium / ciężar właściwy i Słowo, gest, znak z Kantaty
Miłość mi wszystko wyjaśniła. W tych utworach, brzmienie big bandu
wzbogacone zostało o sekcję smyczkową. Myślę, że Kantata, która
miała swoją premierę w 2008 roku a inspirowana jest poezją Jana
Pawła II, zasługuje na częstsze wykonania.
Następną częścią była „klasyczna formacja jazzowa” w składzie:
Tomasz Kudyk – trąbka, Marcin Ślusarczyk – saksofony, Bartłomiej
Noszka – saksofon, Jakub Tybulczyk – saksofon, Wojciech Groborz
– fortepian, Joachim Mencel – fortepian, Piotr Wyleżoł – fortepian,
Maciej Adamczak – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja i Jan Pilch
– instrumenty perkusyjne. Formacja zagrała kompozycje Janusza
Muniaka. Nie muszę chyba dodawać, że w tym składzie zabrzmiały
one perfekcyjnie. Dla relacjonującego występy to zawsze bardzo
trudny moment. Wszyscy muzycy zasługują na najwyższe uznanie
a jednak… Moim zdaniem Marcin Ślusarczyk jest „klasą sam dla
siebie”, równie zachwyciły mnie fortepianowe popisy Wojciecha
Groborza.
Tak sobie myślę, że mój znajomy muzyk („symfoniczny”), czytając
powyższe, znowu myśli o mnie jak o dyletancie i powtarza: Staaary,
przecież to nauczyciele akademiccy Akademii Muzycznej w Krakowie!
— 10 —
— muzyczne ciekawostki;
kompozytor ewokuje
atmosferę rozedrgania
Anna Woźniakowska
– Polska Muza
Kolejny koncert Orkiestry Akademii Beethovenowskiej w sali
Filharmonii Krakowskiej i kolejne muzyczne ciekawostki. W środę
w ramach cyklu „Jeszcze polska muzyka” usłyszeliśmy najpierw
Finale molto presto g-moll Franciszka Lessla, jedyną pozostałość
po twórczości symfonicznej tego kompozytora. Sądząc po Finale,
twórczości oryginalnej, pisanej z rozmachem, polotem i znajomością
rzeczy. Ten uczeń Haydna umiał znaleźć własną drogę w dziełach
instrumentalnych.
Potem zabrzmiała Suita pamięci Piotra Czajkowskiego op. 13 Henryka
Pachulskiego, kompozytora niemal zupełnie zapomnianego, zmarłego
w 1921 roku. Nawiązujący do podobnych dzieł Czajkowskiego utwór
chyba po raz pierwszy zabrzmiał w filharmonicznej sali. Wskazał na
dobre rzemiosło kompozytorskie Pachulskiego, jego dużą inwencję
melodyczną i uwrażliwienie na barwy poszczególnych instrumentów
nadające Suicie specyficzny koloryt.
Po tych dwóch cymeliach z przeszłości usłyszeliśmy utwór nowy,
powstały w ostatnim czasie – Canticum Canticorum na wielką orkiestrę
symfoniczną i chór mieszany. Jego twórca, trzydziestosześcioletni
irański kompozytor, pisarz i pedagog Mohammad Hadi Ayanbod
kończy w Krakowie studia doktoranckie pod okiem Krzysztofa
Pendereckiego. Jemu właśnie zadedykował nowy utwór. Ta dedykacja
— 11 —
wpłynęła niewątpliwie na wyraźnie słyszalne w muzyce Mohammada
Hadi Ayanboda, szczególnie w partii chóralnej, odniesienia do
języka muzycznego Krzysztofa Pendereckiego czasów awangardy.
Canticum Canticorum nie jest jednak wtórne. Kompozytor w wysoce
indywidualny sposób wykorzystuje zarówno instrumenty, jak i głos
ludzki, ewokuje atmosferę rozedrgania, oddającą dobrze klimat
starotestamentowego tekstu.
Ciekawostką tego muzycznego wieczoru była postać dyrygenta.
Koncert prowadził Paweł Kapuła kończący studia dyrygenckie w klasie
prof. Stanisława Krawczyńskiego w krakowskiej Akademii Muzycznej.
To bardzo interesujący dyrygent, umiejący nawiązać dobry kontakt
z zespołem, wyraźnie przekazujący mu swoją wizję artystyczną.
To artysta wrażliwy i konsekwentny w swych poczynaniach, dobrze
budujący architektonikę wykonywanych utworów. Finale Lessla miało
pod jego batutą klasyczną przejrzystość i lekkość, Suita Pachulskiego
była prawdziwie romantyczna. Canticum Canticorum w wykonaniu
Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i Chóru Katedry Wawelskiej
(przygotowanie Andrzej Korzeniowski) poprowadzone przez Pawła
Kapułę zaciekawiało, wciągało w bardzo bogaty, oryginalny świat
dźwięku i emocji.
Ciekawie zabrzmiała też pod dyrekcją młodego kapelmistrza
VII Symfonia A-dur Beethovena. Mimo słyszalnych usterek
w waltorniach to wykonanie było popisem i orkiestry i dyrygenta.
— 12 —
— opera Vivaldiego
w Sali Lustrzanej
Życie Podkarpackie
Jednoaktową operę Nieujarzmiona jesień – Idalia i Bonfiliusz,
stworzoną do muzyki Antonio Vivaldiego i opartą na tekście Lidii
Żukowskiej, można było obejrzeć w ostatnią sobotę, 16 kwietnia,
w Sali Lustrzanej Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu. W rolę
Idalii wcieliła się Magdalena Pikuła, Bonfiliuszem była Paulina
Bielarczyk, a tekst i muzykę zaadoptował Andrzej Jakubowski.
Libretto zostało opracowane na podstawie poematu L. Żukowskiej
pod takim samym tytułem. Przypadek sprawił, że niedługo po
wydaniu poematu Nieujarzmiona jesień – Idalia i Bonfiliusz miałem
okazję się spotkać z krakowską poetką. Czytałem tę opowieść
o „wielkiej i niecierpliwej miłości”, autorka dzieliła się ze mną
uwagami, słowa poezji brzmiały muzyką. Już wtedy bliska była
droga do przetworzenia poematu na libretto i wypełnienie
treści muzyką. Poetka zaakceptowała pomysł. Mój wybór padł
na Vivaldiego. Z ogromu jego twórczości dokonałem wyboru,
stworzyłem partie wokalne, dokonałem wielu innych zabiegów, aby
powstała jednoaktowa opera, której Vivaldi nie stworzył, a której jest
kompozytorem – opowiada A. Jakubowski o swoim dziele, opartym
na połączeniu poematu L. Żukowskiej z muzyką Vivaldiego.
Magdalenie Pikule i Paulinie Bielarczyk towarzyszył Eryk Lasota jako
narrator. O stronę muzyczną zadbali: Damian Kułakowski – I skrzypce,
Aleksandra Rymarowicz – II skrzypce, Paweł Riess – altówka,
Aleksandra Lignar – wiolonczela, Dominika Peszko – klawesyn.
— 13 —
— naukowy kwadrans —
— kilka słów
od Samorządu
Prezydium Samorządu Studenckiego
Kolejne dziewięć miesięcy nauki za nami. Nasi koledzy i koleżanki
przez cały rok ciężko pracowali, wygrywali konkursy, intensywnie
koncertowali, aby podnosić swój poziom, a także działać na wizerunek
uczelni. Teraz nastał czas na wymarzony odpoczynek – WAKACJE! Nie
zapominajcie jednak, że przed Wami sesja, która zbliża się wielkimi
krokami.
Miniony rok akademicki 2015/2016 był rokiem wyborów.
W październiku wybraliście w wyborach uzupełniających nowych
członków Rad Wydziałów, od kwietnia do maja wybierano nowe
władze Uczeni. Już w październiku tego roku studenci znowu wybiorą
swoich reprezentantów w Radach Wydziałów, jak i Prezydium
Samorządu Studenckiego. Z tego miejsca chcielibyśmy podziękować
Studentom Akademii Muzycznej za okazaną nam współpracę.
Jednocześnie, jako już za chwilę absolwenci tej uczelni, życzymy
Wam, drodzy Studenci samych sukcesów, radości ze studiowania,
wytrwałości w realizacji marzeń.
PS. Życzymy udanej sesji oraz wspaniałych niezapomnianych wakacji!
— 15 —
— współczesny akcent
na koniec
Krzysztof Musiał
– Koło Naukowe Organistów Zecer
23 maja w sali 404 odbył się coroczny koncert kompozytorski,
podczas którego Julian Gołosz zaprezentował utwory studentów
kompozycji – Franciszka Araszkiewicza, Marii Lorek, Leonarda Rizza
i Pawła Malinowskiego, które napisane zostały w ciągu ostatnich kilku
miesięcy. Tradycja organowych koncertów muzyki współczesnej trwa
już w naszej Katedrze od kilku lat i cieszą się one dużą popularnością,
o czym świadczy licznie zgromadzona na każdym z nich publiczność.
Utwory, które zostały wykonane uświadamiają, że organy ciągle
pozostają instrumentem, który inspiruje i pozwala na odkrywanie
coraz to nowych możliwości brzmieniowych instrumentu.
Koncert ten, który jak zwykle odbył się pod koniec roku akademickiego
skłonił piszącego te słowa do kilku słów refleksji na temat tegorocznej
działalności Organowego Koła Naukowego. Niestety, nie wszystko
się udało, nie daliśmy rady zrealizować tych projektów, które
mieliśmy w planach, w związku z czym postanowiliśmy odłożyć je
na przyszły rok. Spowodowane to zostałona pewno zmniejszeniem
ilości członków koła, jak i słabszą aktywnością zarządu, która wynika
z wielu „pozamuzycznych” spraw jakimi obecnie się zajmujemy.
Trzeba zatem wyciągnąć z działalności w obecnym roku wnioski
i spróbować poprawić efektywność w przyszłym roku. Liczę na to, że
po tym „słabszym” roku już od października ruszymy do pracy.
Na koniec, chciałbym jeszcze serdecznie zaprosićna recitale
dyplomowe członków naszego koła (w tym również mój), które będą
— 16 —
odbywać się już w połowie czerwca. Konkretnych dat będzie można
się dowiedzieć z plakatów rozwieszanych na drzwiach sali 404.
Życzę wszystkim powodzenia na egzaminach i miłych wakacji!
— 17 —
— wiolonczelowo
— Koło Naukowe Wiolonczelistów
W ramach 3. Krakowskiej Wiosny Wiolonczelowej (7-10.04) Koło
Naukowe Wiolonczelistów zorganizowało czwartą już edycję projektu
Only Cello!, który po raz kolejny zaprezentował co potrafi wiolonczela
i ukazał jej bogate możliwości. Członkowie Koła mieli przyjemność
współpracować z wybitną holenderską wiolonczelistką Karlien Bartels
i wraz z nią zagrali m.in. muzykę z filmu Mission Impossible w składzie
na 16 instrumentów! Kiedy wybrzmiał ostatni takt niekończące się
oklaski wypełniły Floriankę.
Jednak nie tylko za sprawą projektu Only Cello! tegoroczna
Wiosna Wiolonczelowa była bogata w emocje. 3. edycję otworzył
koncert wyjątkowy, poświęcony pamięci Profesora Witolda
Hermana. Wzruszający wieczór, wypełniony muzyką w wykonaniu
absolwentów Profesora i zaproszonych gości, był najpiękniejszym
upamiętnieniem wybitnego pedagoga i wychowawcy wielu
pokoleń wiolonczelistów. Drugi dzień festiwalu upłynął przy
dźwiękach nastrojowych ballad Cohena w wykonaniu członków Koła
Wiolonczelistów oraz wokalisty i gitarzysty Michała Łanuszki. Dzień
czwarty i ostatni należał do Profesora Petera Bucka i jego absolwentów.
Pedagog, na co dzień nauczyciel w Staatliche Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, poprowadził również
kursy mistrzowskie dla studentów.
4 dni minęły jak jeden, ale – na szczęście dla tych, którzy czują
niedosyt wiolonczeli – Krakowska Wiosna Wiolonczelowa, to nie
jedyna inicjatywa Koła Naukowego Wiolonczelistów. W najbliższym
czasie odbędzie się seminarium pt. Problemy aplikaturowe w sonatach
wiolonczelowych wobec trudności technicznych i interpretacyjnych,
— 18 —
które poprowadzi Tomasz Daroch, na co dzień związany z Akademią
Muzyczną w Łodzi, a już w tą niedzielę (5.06) członkowie Koła
zaprezentują wyniki swojej całorocznej pracy na Letnim Maratonie
Wiolonczelowym. Już dziś serdecznie zapraszamy!
Kolejny rok wytężonej pracy za nami! Myśląc o sukcesach
tegorocznych projektów i o ogromnym zainteresowaniu ze strony
publiczności, już teraz planujemy przyszłoroczne wydarzenia
i czekamy na nowych członków Koła.
— 19 —
— czas przygody
i swobody
Michał Lazar
– Koło Naukowe Gitarzystów
Koło Naukowe Gitarzystów miało w tym roku zasadniczo kilka
projektów. Najważniejsze z nich to wymiana z UMFC w Warszawie
(czyli nasz koncert u nich i ich koncert u nas) oraz Premiery! Koncert
prawykonań. Jak na Koło Naukowe naszej Uczelni to w sumie mało. Jak
na Koło tak młode i tak małe jednak – to sporo.
Wakacje będą zatem w pełni zasłużone, co nie znaczy, że odłożymy
instrumenty. 25 czerwca o 18:00 w Pałacu biskupa Erazma Ciołka
odbędzie się koncert To i owo gitarowo, na którym zaprezentujemy
swoisty przekrój możliwości tego instrumentu, a także przeróżne jego
konfiguracje w zespołach kameralnych.
Trzeba też pamiętać, że wakacje to czas wszelkiej maści imprez, na
których co prawda nie brakuje odpoczynku (niejednokrotnie w formie
słonecznej i płynnej), ale jednak jedziemy na nie głównie popracować.
Wszystkim tym, którzy wybierają się na kursy, konkursy, czy inne tego
typu wydarzenia, życzymy owocnego i – to chyba najważniejsze? –
przyjemnego czasu. No i pogody.
— 20 —
— złote rogi
dr Wojciech Kamionka
– Opiekun Koła Naukowego Waltornistów
Mijający rok akademicki był dla klasy waltorni niezwykle owocny. Na
pierwszy plan wysuwają się konkursowe sukcesy studentów.
Paweł Cal zdobył:
•
II Nagrodę podczas IV Ogólnopolskiego Konkursu Waltornistów
im. prof. Edwina Golnika w Łodzi (grudzień 2015, najwyżej
sklasyfikowany student) oraz
•
I Nagrodę (II nie przyznano) na IV Ogólnopolskim Konkursie
Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej
w Katowicach (maj 2016);
Kinga Lupa wraz ze zespołem w składzie: Monika Frątczak – flet,
Damian Świst – obój, Tomasz Sowa – klarnet, Małgorzata Wygoda –
fagot jest laureatką:
•
I Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Zespołów
Kameralnych w Jaworze (listopad 2015),
•
I Miejsca w konkursie London International Music Competition
(grudzień 2015),
•
I Miejsca w Rome International Chamber Music Competition
(kwiecień 2016),
•
I Miejsca w Madrid Music Competition for Winds (kwiecień
2016),
•
I Miejsca na International Competition Davorin Jenko
w Belgradzie (marzec 2016),
•
II Nagrody na Enkor Competition w Düsseldorfie (luty 2016).
— 21 —
Natalia Kawecka zdobyła I Nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu
Instrumentów Dętych Blaszanych im. L. Lutaka w Krakowie (listopad
2015).
Centralną pozycją waltorniowego roku akademickiego był udział
dziewięciorga studentów w International Horn Festival HornWeek
2016 w Karlsruhe. Wydarzenie w formie kursu mistrzowskiego
(prowadzenie m.in. Andrew Bain – waltornista-solista Los Angeles
Philharmonic) i festiwalu było znakomitą sposobnością kontaktu
z rówieśnikami z klas Karlsruhe i Maastricht oraz wspólnej pracy
nad rozwojem instrumentalnym. Recitale studentów – uczestników
najważniejszych konkursów – dawały realną informację o aktualnych
światowych standardach wykonawczych, natomiast słuchanie
solistycznej próby z orkiestrą kwartetu waltorniowego Filharmoników
Berlińskich było dla studentów niezapomnianym przeżyciem. Tydzień
intensywnej pracy, codziennie od 8:30 do 21:00, zakończył się
wspaniałym koncertem finałowym z programem wypełnionym grą
w HornEnsemblach liczących 12-16 waltornistów. Cenny był również
wyjazd części studentów na VII International Riga Brass Festival
w Łotewskiej Akademii Muzycznej. Z kolei z naszej strony planowane
jest na przyszły rok akademicki zaproszenie kolejnej wybitnej postaci
świata waltorniowego w ramach programu Erasmus. Faktem jest,
że stajemy się coraz bardziej rozpoznawalni w świecie, zaś przyjazdy
wysoko cenionych postaci w ramach programu Erasmus możliwe są
dzięki wieloletnim kontaktom.
W kalendarzu Orkiestry Kameralnej AMK znalazł się koncert
z solistycznym udziałem waltorni. W wyniku kwalifikacji uzyskanej
podczas Ogólnouczelnianego Konkursu „Gram z orkiestrą”, student
Adam Weber w lutym bieżącego roku wystąpił z IV Koncertem
Es-dur KV 495 Wolfganga Amadeusza Mozarta z towarzyszeniem
Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją Macieja Tworka. Warto już teraz
zaanonsować, iż w wyniku analogicznej procedury kwalifikacyjnej,
— 22 —
w przyszłym roku akademickim jako solista z Orkiestrą Symfoniczną
AMK zaprezentuje się Paweł Cal.
Pisząc o orkiestrze nie można nie wspomnieć o bogatym sezonie
koncertowym. Rok akademicki obfitował w pozycje ze znaczącymi
partiami solowymi waltorni czy też istotnymi fragmentami
ensemblowymi. Gra symfonii: V P. Czajkowskiego, VII A. Dvořáka,
V F. Mendelssohna, Symfonii d-moll C. Francka czy Missa da Requiem
G. Verdiego była cennym doświadczeniem i ważną cegiełką w rozwoju
instrumentalnym. Również Orkiestra Dęta zanotowała znaczny postęp
poziomu, zaś gra w niej stała się istotnym elementem edukacji.
Ciekawym wydarzeniem okazała się grudniowa sesja naukowa
Katedry Instrumentów Dętych Blaszanych. Podczas niej studenci
mogli nie tylko istotnie rozszerzyć swoją wiedzę instrumentalną, ale
również poczuć radość gry w brass ensemblu. Sesja była projektem
wymagającym rokrocznej kontynuacji! Waltorniści czują wyraźny
postęp umiejętności orkiestrowych i przyjemnie było słyszeć częste
w tym roku przychylne słowa o grupie waltorni. Kluczowy był
element dyscypliny przygotowania, rygor znajomości własnej partii
na długo przed pierwszą próbą, wspólnych prób sekcji waltorni
z pedagogami. Odnotować należałoby wzrost poczucia studenckiej
odpowiedzialności za sekcję rogów, chęci rzetelnej gry od pierwszej
próby i możliwie najlepszego przygotowania do koncertu. Studenci
mogą się także pochwalić zaproszeniami do współpracy z orkiestrami:
NOSPR, Filharmonii Krakowskiej, Sinfonietty Cracovii, Aukso, Opery
Krakowskiej, Kammerorchester Frankfurt, Filharmonii Pomorskiej,
Kieleckiej, Kaliskiej, Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, Toruńskiej
Orkiestry Symfonicznej.
Dzięki dokonującym się zmianom mentalnym i świadomości studentów,
regularne już audycje klasowe cieszą się licznym uczestnictwem i wręcz
chęcią występowania na estradzie. Odnotować należy również postęp
poziomu gry studiów orkiestrowych.
— 23 —
Obecnie w naszej Uczelni studiuje 14 waltornistów. Niska średnia wieku
(12 studentów na studiach licencjackich i 2 magisterskich) oraz – w ciągu
ostatnich dwóch lat – nieoficjalnie najliczniejsza grupa kandydatów
spośród pukających do drzwi akademii muzycznych w Polsce,
pozwalają myśleć optymistycznie o kolejnym roku akademickim.
System współpracy: profesor wizytujący Will Sanders, dr Wojciech
Kamionka i as. Tadeusz Tomaszewski – działa harmonijnie na rzecz
dobra wspólnego, jakim jest szybki rozwój studentów klasy waltorni.
Dziękując za przychylność, zobowiązujemy się do dalszych działań na
rzecz rozwoju naszej specjalności w roku akademickim 2016/2017.
— 24 —
— z życia perkusistów
Eliza Kurowska
— Koło Naukowe Perkusistów
Z końcem kwietnia w perkusyjnych podziemiach krakowskiej
Akademii Muzycznej gościł szwedzki perkusista Johan Bridger.
Artysta kształcił się u L. Gruvstedta, L.H. Stevensa i M. Burritta,
a obecnie uczy i wykłada w The Royal Danish Academy of Music
w Kopenhadze, The Academy of Music and Dramatic Arts w Odese,
The Malmö Academy of Music oraz Sundsgarden School of Music.
Jest multiinstrumentalistą, ale jego największą pasją i specjalnością
jest gra na marimbie.
W trakcie kilkudniowego pobytu w Krakowie Johan poprowadził
liczne lekcje indywidualne, próby zespołów kameralnych,
konsultacje oraz wykłady. Tematyka wykładów dotyczyła psychologii
indywidualnej pracy instrumentalnej i codziennej rutyny muzyka oraz
transkrypcji klasycznego repertuaru smyczkowego, fortepianowego
i orkiestrowego na marimbę. Zwieńczeniem warsztatów był
koncert Johana oraz studentów Klasy Perkusji Akademii Muzycznej
w Krakowie. Studenci w zespołach kameralnych zaprezentowali
utwory ze stricte perkusyjnego repertuaru. Johan zagrał opracowane
przez siebie transkrypcje marimbowe: Chaconne z Partity nr 2 d-moll
BWV 1004 J.S. Bacha, Lullaby z baletu Ognisty Ptak I. Strawińskiego,
Kaprysu a-moll op.1 nr 24 N. Paganiniego oraz Preludium e-moll op.
28 nr 4 F. Chopina. Poza tym zachwycił wirtuozowskim wykonaniem
utworu z klasyki marimbowej – Rhytmic Caprice L.H. Stevensa, gdzie
w opozycji do wrażliwości i wyczucia muzycznego wykonywanych
transkrypcji, pokazał swą zdumiewającą perfekcję techniczną
i „pazur”!
— 25 —
Czas z Johanem Bridgerem okazał się bardzo inspirujący i wpłynął na
refleksję nad samoświadomością muzyczną. Studenci byli pod wielkim
wrażeniem zarówno jego gry, jak i pozytywnego usposobienia, z dużą
dozą poczucia humoru i dobrą energią. Warsztaty były doskonałym
„motywatorem” i wprowadzeniem w intensywny i wymagający
organizacyjnie, ostatni w tym roku akademickim miesiąc ćwiczenia
i przygotowań do egzaminów.
Z minionych wydarzeń majowych warto wspomnieć o koncercie
multi-perkusisty młodego pokolenia – Aleksandra Wnuka, który
w ramach doktoratu na krakowskiej Akademii Muzycznej zajmuję się
badaniami naukowymi w zakresie muzyki performatywnej. Koncert
odbył się poza murami Uczelni – w małej i klimatycznej przestrzeni
Teatru Barakah. Zainteresowany klasyczną muzyką współczesną
(z naciskiem na sztukę multipercussion i teatr instrumentalny)
Aleksander wykonał utwory z klasyki tych gatunków. Począwszy od
magicznej III części I Ching P. Nørgårda, poprzez Temazcal na marakasy
i elektronikę J. Alvareza, czy multiperkusyjne Graffitis G. Aperghisa,
Mani. Gonxha na dwie misy tybetańskie P. Billone, a skończywszy
na Homework F. Sarhana wykonanego na ciele z użyciem głosu.
Muzyk popisał się wielką precyzją, profesjonalizmem i barwnym
wyrazem artystycznym (nie zabrakło poczucia humoru). Koncert
(performance?) można zaliczyć do bardzo udanych i oczekiwać na
kolejne – to gratka dla perkusistów!
Przed nami ostatni miesiąc intensywnych doznań perkusyjnych,
a to za sprawą nadchodzących 18 czerwca recitali dyplomowych.
Karolina Zielińska, Filip Klasa, Jakub Frączek i Adam Stępniowski
zagrają swoje ostatnie egzaminy, tym samym kończąc studia na
Akademii Muzycznej w Krakowie. P. Nørgård, K. Abe, J. Druckman czy
T. Broström to tylko przykłady kompozytorów, których dzieła zostaną
wykonane. Poza utworami solowymi pojawi się kameralistyka
perkusyjna, a nawet jazz. Warto zainteresować się tym koncertem –
nadchodzi finał z mocnym uderzeniem!
— 26 —
— pytanie do... —
dr Karolina Jarosz
Uczelniany Koordynator ECTS, Koordynacja programu ERASMUS
AR-S: We wrześniu br. nasza Uczelnia stanie się miejscem
niezwykłego spotkania: z europejskich wyższych
uczelni muzycznych przybędzie do Krakowa ok. 200
koordynatorów programów międzynarodowych. Można
chyba powiedzieć, iż Akademia Muzyczna w Krakowie
stanie się centrum współpracy europejskich uczelni
muzycznych? Proszę powiedzieć, czemu ma służyć to
spotkanie, jak nasza Uczelnia przygotowuje się do tego
doniosłej rangi wydarzenia.
KJ: Tak – mam zaszczyt poinformować, że od 15 do 18 września 2016
roku w naszej Uczelni odbędzie się prestiżowa konferencja IRC, którą
organizuje AEC we współpracy z Akademią Muzyczną w Krakowie.
AEC to The Association Européenne des Conservatoires, Académies
de Musique et Musikhochschulen – europejska organizacja
z siedzibą w Brukseli, działająca pod auspicjami Komisji Europejskiej
i zrzeszająca ponad 300 instytucji kultury i muzycznego szkolnictwa
wyższego z 57 krajów.
AEC jest głównym organizatorem spotkania IRC czyli Annual Meeting
for International Relations Coordinators in European Conservatoires.
Jest to międzynarodowe wydarzenie – a właściwie konferencja –
w której corocznie uczestniczy ok. 200 osób – pracowników wyższych
uczelni muzycznych, zajmujących się szeroko pojętą współpracą
międzynarodową, w tym programem Erasmus.
— 28 —
Na pewno ten aspekt jest absolutnie niezwykły! Do rzadkości należą
bowiem międzyuczelniane konferencje, na których razem spotykają
się i razem dyskutują rektorzy i prorektorzy, nauczyciele akademiccy
i pracownicy ośrodków współpracy międzynarodowej z uczelni
muzycznych całej Europy!
Uniwersalny i otwarty charakter spotkania nie pozwala na
jednoznaczne określenie czy jest to konferencja, warsztaty czy
panele dyskusyjne. Niezależnie od tego jak nazwiemy to wydarzenie
– trzeba podkreślić, iż niewątpliwie stanowi ono doskonałą platformę
komunikacyjną tak dla instytucji, które już od dawna są związane
z programami międzynarodowymi, jak i dla tych, które dopiero
nawiązują kontakty lub chciałyby poszerzyć i udoskonalić swoje
międzynarodowe strategie.
Poprzez spotkania, warsztaty i panele dyskusyjne uczestnicy
mogą dowiedzieć się co dzieje się w obrębie Komisji Europejskiej
i Parlamentu Europejskiego w kontekście międzynarodowych
projektów szkolnictwa wyższego, dokonać analizy własnej pracy lub
po prostu spotkać się z partnerami w celu omówienia wspólnych
projektów. To doskonała sposobność do wymiany doświadczeń
i praktycznych informacji, nawiązania nowych kontaktów
i umacniania istniejących – jak przecież wiadomo, kontakty osobiste
są niezbędne do prawidłowego funkcjonowania partnerstwa.
Konferencja umożliwia dokładne zaznajomienie się z ofertą
programów europejskich i zaprezentowanie osiągnięć i rezultatów
pracy różnych jednostek i ośrodków: poszczególnych uczelni,
konsorcjów, a także IRCs Developmental Working Group, czyli tzw.
grupy roboczej złożonej z przedstawicieli kilku uczelni, która zajmuje
się sprawami merytorycznymi, organizacyjnymi i logistyką całego
przedsięwzięcia (w tym roku miałam przyjemność uczestniczyć
— 29 —
w dwóch takich spotkaniach: w lutym w Krakowie, w maju w Tallinie).
Szczególne miejsce od wielu lat zajmują studenci-muzycy,
problematyka kreowania i monitorowania ich kariery zawodowej
oraz rola przedsiębiorczości i kreatywności. W tym roku przewidziany
jest także panel dla studentów, których serdecznie zapraszamy do
dyskusji.
Corocznie konferencja odbywa się w innym mieście i na innej uczelni.
Dzięki temu uczestnicy zabierają do swoich macierzystych instytucji
nie tylko informacje na temat funkcjonowania innych muzycznych
europejskich uczelni wyższych, ale także wiedzę o ofercie innych
ośrodków kultury. Poprzednie spotkania odbywały się między innymi
w Wiedniu, Manchesterze, Bukareszcie, Porto , Istambule, Neapolu,
Antwerpii, Aalborg i na Korfu.
Wśród zaproszonych gości będą, między innymi: Grzegorz Kurzyński
(AEC Council Member), Silvia Costa (Member of the European
Parliament TBC), Maria Finkelmeier oraz Henriette Stoeber,
(European University Association EUA).
W trakcie konferencji uczelnia, która jest współorganizatorem
spotkania, ma okazję pochwalić się swoimi studentami, absolwentami
i profesorami. W tym roku, zgodnie z tradycją, sesjom plenarnym
i panelom dyskusyjnym towarzyszyć będą recitale i koncerty.
Na otwarcie konferencji wystąpi nasz absolwent, pianista Marcin
Koziak.
Na uwagę zasługuje szczególny temat tegorocznej konferencji,
Co-creating Internationalization – from Papers to Careers.
Szczególną uwagę zwrócono na wspólne tworzenie środowiska
międzynarodowego (nie tylko w teorii, ale także w praktyce) i na takie
aspekty, jak m.in.:
•
współpraca międzynarodowa z uczelniami muzycznymi
nie tylko w Europie, ale również poza nią
— 30 —
•
•
•
•
•
organizacja i zarządzanie międzynarodowymi projektami
zróżnicowanie w podejściu do międzynarodowych
strategii
planowanie i rozwój kariery zawodowej muzyków poprzez
uczestniczenie w międzynarodowych programach
wymiany stypendialnej
przedsiębiorczość studentów i pracowników uczelni
pomoc w efektywnym zarządzaniu
Tegoroczna nowość to Walk and Talk in Kraków, czyli panel, podczas
którego podzieleni na grupy uczestnicy będą spacerowali po Krakowie
i kreatywnie odpowiadali na pytania: What if there is no Erasmus in
2020? How would you organize your IR efforts? How to maximize the
benefits of exchanges in terms of future careers? Zachęcam aby każdy
z nas spróbował odpowiedzieć sobie na te pytania: odpowiedzi mogą
nas samych zaskoczyć!
Wrześniowa konferencja zapowiada się bardzo ciekawie i będzie
okazją nie tylko do zaprezentowania naszej Uczelni, ale także do
promocji całego regionu. Mamy więc nadzieję, że nasz magiczny
Kraków będzie takim miejscem, które nasi goście będą miło
wspominać i do którego będą chętnie wracać. Nie muszę dodawać,
że wydarzenie to jest później szeroko komentowane i analizowane.
Nie ukrywam, iż mam lekką tremę, ponieważ bardzo chciałabym, aby
nasza Uczelnia zaprezentowała się fantastycznie!
Czego i Państwu i sobie życzę!
Program i inne informacje dostępne są na stronie aec-music.eu.
— 31 —
1
Woodwind Quintet Cracow z klasy kameralistyki dr. hab. Pawła
Krauzowicza w składzie:
MONIKA FRĄTCZAK – flet
DAMIAN ŚWIST – obój
TOMASZ SOWA – klarnet
MAŁGORZATA WYGODA – fagot
KINGA LUPA – waltornia
zdobył nagrody w Międzynarodowych Konkursach:
•
I nagroda – International Competition Davorin Jenko w Belgradzie
(w marcu 2016)
•
II nagroda – ENKOR International Music Competition Chamber
Music w Düsseldorfie w lutym br.
MATEUSZ DUDEK, student z klasy akordeonu dr. Janusza Patera zajął
I miejsce w kategorii VII /akordeon/ w Międzynarodowym Konkursie XI
Art-Duo Music Festival International Music Festival and Competition
for Young Musicians in Memory of W.A. Mozart w Győr na Węgrzech,
w dn. 1-3 kwietnia 2016 r.
Laureaci Międzynarodowego Konkursu International Accordion
Competition 2016 w Puli (Chorwacja), w dn. 27-30 kwietnia 2016 r.:
•
I nagroda – MATEUSZ DUDEK, student z klasy akordeonu dr.
Janusza Patera,
•
II nagroda – KTM Duo w składzie: MATEUSZ DUDEK, student
z klasy akordeonu dr. Janusza Patera, KACPER TRACZ, student
z klasy akordeonu dr. hab. Pawła Palucha
Laureaci Międzynarodowego Konkursu 9. Waldbronner Musikpreis
w Waldbronn w Niemczech, w dn. 9-10 kwietnia 2016 r., studenci
z klasy dr. Janusza Patera:
•
I miejsce – PIOTR KRZACZKOWSKI
•
III miejsce – MATEUSZ DUDEK
•
I miejsce – Duet Akordeonowy PIOTR KRZACZKOWSKI
i MATEUSZ DUDEK.
— 33 —
Laureaci Międzynarodowego Konkursu 8 th International Music
Competition and Festival for Soloists and Chamber Groups 2016
w Novej Goricy w Słowenii, w kwietniu 2016 r., studenci z klasy dr.
Janusza Patera:
•
I nagroda – MATEUSZ DUDEK
•
II nagroda – PIOTR KRZACZKOWSKI
•
II nagroda – Duet Akordeonowy PIOTR KRZACZKOWSKI
i MATEUSZ DUDEK.
JAKUB FRĄCZEK, student z klasy perkusji prof. dr. hab. Jana Pilcha
zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie International
Competition for Instrumentalists and Composers Music And Earth
w Sofii (Bługaria), 22 kwietnia 2016 r.
PIOTR KRZACZKOWSKI, student z klasy akordeonu dr. Janusza
Patera zdobył I nagrodę w XIX Międzynarodowych Spotkaniach
Akordeonowych „Sanok 2016”, w Sanoku 24 kwietnia 2016 r.
ALEKSANDRA DĄBEK, studentka z klasy fortepianu prof. Ewy
Bukojemskiej zajęła II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Debut
International Piano Competition in New York, w styczniu 2016 r.
oraz została zaproszona do Nowego Jorku w celu zagrania recitalu
w Carnegie Hall w dn. 30 kwietnia 2016 r.
PAWEŁ CAL, student z klasy waltorni mgr. Tadeusza Tomaszewskiego
zdobył I nagrodę w kategorii waltornia w IV Ogólnopolskim Konkursie
Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach, dn. 4-7 maja 2016 r. Pani mgr
Wioletta Fluda zdobyła dyplom za wyróżniający akompaniament
podczas konkursu.
MOST MAGNUS WENZEL, student z klasy fortepianu prof. dr. hab.
Mirosława Herbowskiego zdobył II nagrodę w kategorii F – fortepian
— 34 —
Międzynarodowego Konkursu VIII Concorso Musicale Città di
Filadelfia w Filadelfii we Włoszech, 5 maja 2016 r.
ROXANA SOBAŃSKA, studentka z klasy fletu prof. dr. hab. Zbigniewa
Kamionki została laureatką Programu Stypendialnego Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” 2016.
KLARA KRAJ, studentka z klasy fortepianu prof. dr. hab. Mirosława
Herbowskiego zdobyła I nagrodę oraz nagrodę specjalną za najlepsze
wykonanie utworu kompozytora narodowego w Międzynarodowym
Konkursie 26° Concorso Internazionale per Giovani Musicisti „Citta di
Barletta” we Włoszech, w dn. 2-8 maja 2016 r.
MARLENA SKOCZYLAS, studentka z klasy puzonu dr. hab. Zdzisława
Stolarczyka zdobyła III nagrodę w kategorii puzon w IV Ogólnopolskim
Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej
im. K. Szymanowskiego w Katowicach, dn. 4-7 maja 2016 r.
WOJCIECH KASZUBA, student z klasy trąbki dr. hab. Benedykta
Matusika zdobył III nagrodę w kategorii trąbka w IV Ogólnopolskim
Konkursie Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, dn. 4-7 maja 2016 r.
PIOTR SZLACHETA, student z klasy tuby dr. Jakuba Urbańczyka
zdobył III nagrodę w kategorii tuba w IV Ogólnopolskim Konkursie
Instrumentów Dętych Blaszanych w Akademii Muzycznej im. Karola
Szymanowskiego w Katowicach, dn. 4-7 maja 2016 r. Pani mgr
Magdalena Haba zdobyła dyplom za wyróżniający akompaniament
podczas konkursu.
KLAUDIA STRĄCZEK, studentka z klasy fortepianu prof. dr. hab.
Andrzeja Pikula i dr. Gajusza Kęski oraz JAKUB FRĄCZEK, student
z klasy perkusji prof. dr. hab. Jana Pilcha zdobyli jako duet III miejsce
— 35 —
w Międzynarodowym Konkursie The 1. Rising Stars Grand Prix 2016
International Music Competition w Berlinie, 10 maja 2016 r.
KAROLINA DĄBEK, studentka kierunku kompozycja i teoria muzyki
– specjalności teoria muzyki, z klasy dr hab. Małgorzaty JanickiejSłysz zdobyła NAGRODĘ dla debiutanta za tekst Dźwięki oswojone
w Konkursie Polskich Krytyków Muzycznych KROPKA 2015,
Warszawa 12 maja 2016 r.
MARTA SOŁEK, studentka z klasy fideli kolanowych dr hab. Marii
Pomianowskiej zdobyła, wraz z Zespołem InFidelis, II nagrodę oraz
Nagrodę Publiczności „Burza Braw” w Konkursie Polskiego Radia
„Nowa Tradycja 2016” w Warszawie, 15 maja 2016 r.
PIOTR KRZACZKOWSKI, student z klasy akordeonu dr. Janusza
Patera reprezentował Uczelnię w Koncercie Roku Polskich Uczelni
Muzycznych 2016 – prezentacji dyplomantów polskich uczelni
muzycznych, zorganizowanym pod patronatem honorowym Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Akademii Muzycznej im. Karola
Lipińskiego we Wrocławiu, 19 maja 2016 r.
LAUREATKI XVI Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im.
Juliusza Zarębskiego, Warszawa-Łomianki, 23-29 maja 2016 r.:
•
DOMINIKA GRZYBACZ – I miejsce w kategorii fortepian solo – E
oraz nagroda specjalna w postaci recitali w Brukseli, studentka
z klasy fortepianu dr. hab. Piotra Machnika;
•
KLARA KRAJ i DOMINIKA GRZYBACZ – I miejsce w kategorii
starszej – Duet Fortepianowy, studentki z klasy kameralistyki
dr. hab. Bartłomieja Kominka.
— 36 —
— krok do kariery —
Szkoła Muzyczna I stopnia im. Krzysztofa Pendereckiego w BuskuZdroju poszukuje nauczyciela gry na gitarze klasycznej. Praca od
01 września 2016 r. Możliwość pracy dwa dni w tygodniu pod rząd
z zapewnionym noclegiem. Osoby zainteresowane prosimy o kontakt
telefoniczny pod numerem: +48 882 723 419.
Niepubliczna Szkoła Muzyczna I stopnia MOZART w Krakowie
z uprawnieniami szkoły publicznej poszukuje nauczycieli: gry na
fortepianie, gry na gitarze, gry na wiolonczeli. Praca od 01.09.2016.
Dokumenty z życiorysem prosimy przesyłać na adres: info@
szkolamozart.pl
Scena Kulturalna w sezonie wakacyjny prowadzi rekrutację na
następujące stanowiska:
•
supervisor sceny kulturalnej (m.in. wspieranie Managera
odpowiedzialnego za funkcjonowanie Sceny Kulturalnej danej
lokalizacji oraz zarządzanie, nadzór i motywowanie podległego
zespołu)
•
pracownik sceny kulturalnej (obsługa: Księgarni-sprzedaż
książek, Barku-sprzedaż napoi i przekąsek, Sali-sprzedaż
biletów jak i Promotorów wydarzeń kulturalnych)
•
technik – obsługa wydarzeń kulturalnych (obsługa: dźwięk,
światło, obsługa projektora kinowego, serwis techniczny
•
animator strefy dziecięcej (prowadzenie i obsługa zajęć dla
dzieci w wieku 3-9 lat)
W sezonie letnim 2016 Scena zagości w najpopularniejszych
miejscowościach na polskim wybrzeżu: Juracie, Jastarni,
Władysławowie, Jastrzębiej Górze, Karwi, Łebie i Darłowie. Osoby
zainteresowane prosimy o zapoznanie się ze szczegółami ofert na
stronie internetowej: http://scenakulturalna.pl/wspolpraca/ofertypracy.html
— 38 —
Orkiestra Sinfonia Varsovia w dniach 5 i 27 czerwca 2016 roku
organizuje przesłuchania do piątej edycji Akademii Sinfonia
Varsovia. Akademia Sinfonia Varsovia to cykl warsztatów służących
doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego. Piąta edycja
obejmuje następujące instrumenty: klarnet, fagot, altówka,
wiolonczela i kontrabas. Projekt przeznaczony jest dla polskich
studentów i absolwentów uczelni muzycznych, którzy w dniu
przesłuchań nie będą mieli ukończonych 26 lat.
— 39 —
— opowieści z melandii —
— opowieści z melandii
autorski blog dra Mateusza Bienia
Wakacje
Jak widać w tytule, nadchodzi czas, w którym będzie można
trochę zmienić perspektywę, odpocząć, wyjechać. Może ktoś
zainteresowany opowieściami z równoległych światów zapragnie
wybrać się do Melandii. Zapraszam wszystkich! Oczywiście, każdy
wyjazd wiąże się ze stresem, gorączką przygotowań i niepewnością
– jak będzie? Dlatego proszę pozwolić mi na kilka porad jak najlepiej
zacząć swoją wakacyjną przygodę z Melandią.
Po pierwsze: głośniki – to podstawa aby dostać się tam bezpiecznie.
Bezpiecznie dla zdrowia i w sposób dający pełnię doznać słuchowych.
Nie dajmy się skusić tanim przewoźnikom – słuchawkom. To pozornie
to samo, ale jeżeli naprawdę chcemy odczuć radość podróży, dostrzec
prawdziwą przestrzeń, horyzont i to co jest za nim, zdajmy się na
głośniki. Nie będę tu opowiadał o medycznych uwarunkowaniach,
o izolacji od wszechświata i bardzo często ograniczonych
możliwościach brzmieniowych, fałszujących postrzeganie Melandii.
Na tą pierwszą wyprawę zdecydowanie polecam głośniki.
Po drugie: nie dajmy się zwieść kolorowym zabawkom, magicznie
wyglądającym sterownikom, które mamią nas światełkami
i ciekłokrystalicznym, dotykowym (pewnie jeszcze podgrzewanym!)
ekranem. Tam, w równoległym świecie, też kwitnie biznes, którego
w wakacyjnej euforii zdajemy się nie dostrzegać. Z jakiegoś
niewytłumaczalnego powodu wydaje się, że skoro równoległy świat
— 41 —
charakteryzuje się drobnymi różnicami to wszystkie sprawy tam, nie
są takimi na jakie wyglądają. Nic bardziej błędnego. Drobne różnice
są właśnie takie: drobne. W naszym świecie nie kupujemy zwykle
kolorowych cudeniek na odpustowych straganach. Nie róbmy tego
w równoległym świecie. Poczucie estetyki, solidna jakość i dobry
smak sprawdzają się także w innych częściach wszechświata.
Na początek nie kupujmy niczego. To dobra zasada. Na każdych
wakacjach skądinąd...
Po trzecie: zabierzmy jeszcze kogoś, przyjaciela, znajomy dźwięk
z naszego świata. Znajomy instrument. To może wydać się bez
sensu. Przecież właśnie po to jedziemy do Melandii, aby spotkać
tam wszystko brzmiące inaczej niż otaczające nas tutaj. Jednak
doradzam aby mieć porównanie. Tak jak ogrom zachodzącego słońca
lub magiczny blask księżyca dostrzegamy bo widzimy go tuż nad
ziemią. W kontekście dachu, w sąsiedztwie lasu, między szczytami
olbrzymich gór czy nad powierzchnią bezkresnego morza. Tak
niezwykłość dźwięków równoległego świata w całej pełni odczuć
można wtedy, gdy brzmią razem z dźwiękami nam bliskimi. Coś stąd
i coś stamtąd da nam właściwy odbiór. Właściwą percepcję dźwięków
równoległego świata Melandii.
Dziękuję wszystkim, którzy życzliwym okiem spoglądali na moje
opowieści. Co będzie w przyszłym roku – zobaczymy. Teraz ważny jest
odpoczynek. Przetrwajmy sesję i znajdźmy czas dla siebie. Wszystkim
tego życzę!
— 42 —
Newsletter ukazuje się w każdy pierwszy
roboczy dzień miesiąca.
Materiały do publikacji proszę kierować na adres:
[email protected]
do 20 dnia każdego miesiąca.
Redakcja zastrzega sobie prawo korekty nadesłanych tekstów.
Redakcja:
Agnieszka Radwan-Stefańska
Korekta:
Piotr Papla
Skład i projekt:
Antek Korzeniowski
Biuro Promocji Artystycznej
Akademii Muzycznej w Krakowie
ul. św. Tomasza 43, 31-027 Kraków
+48 12 422 44 00
www.amuz.krakow.pl
www.facebook.com/amuz.krakow