Pobierz pdf.

Transkrypt

Pobierz pdf.

Lamus
PISMO KULTURALNO - ARTYSTYCZNE, NUMER 2/8 [24] 2011, GORZÓW WLKP. ISSN: 1233-0159
8 FOTOGRAFIA/REFLEKSY
"Osoba
skania zastanawiają
c
c
niepok ałościowej w a się (...) na
ój."
d
izji sz
tuki m możliwością
usi od
czuwać uzyspory
CENA 10 zł (5% VAT)
Adam
Sobota
"(...) zdjęcia, jak ludzie,
podlegają procesowi
blaknięcia, przekwitania"
Anna Jarmuszkiewicz
acechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zjaki
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
inzacje,i.
owych
się
BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBB
adanie
fotografią,
Tego
materiałów
oczyszczenia
typu
lecz
poszukiwania
rysunkiem.
imożliwe
gatunku
przekraczanie
iw
Zawierały
wyniesienia
są
możliwe
ram
gatunkowych.
one
go
tylko
do
sobie
wteHHHHHHHHHHHHHHHHHHHdy,
rangi
zalążek
Rowanie
sztuki.
cudowności,
Ostatni
ulegało
etap,
poważnym
jaki
jaki
może
animacja
zmianom.
dać
gdy
ożywianie
praca
przeszła,
Początkowo
nad
by
wytworów
filmem
stawiano
obywa
do
wyobraźni.
dzisiejszej
się
bez
macja
ecz
zacje,
oniższej
rysunkiem.
wkroczyła
które
które
pracy
przekraczają
przekraczają
przekraczają
się
Zawierały
w
etap
zajmuję.
pewne
pewne
one
pewne
Film
w
wytyczone
sobie
animowany
wytyczone
wytyczone
zalążek
konkretnych
granice,
granice,
to
granice,
cudowności,
współgranie
wydają
wydają
technik
wydają
się
jaki
się
ruchu,
w
mi
się
mi
może
medium
szczególnie
szczególnie
mi
obrazu,
dać
szczególnie
typowo
ożywianie
muzyki
interesujące
interesujące
filmowym
interesujące
ianimowanego,
wytworów
treści.
i wytworów
nimi
iprzez
Tylko
-nimi
taśmie
w
iwyobraźni.
w
nimi
poniższej
ciągłe
poniższej
celuloidowej.
w
eksperymentowanie
poniższej
Naski
odzielnej
się
m
Wtedy
pracy
zajmuję.
-nowych
taśmie
pracy.
też
nia.
rysunkiem.
roza
Również
meritum
Zawierały
opracowania.
pracy
one
one
w
nie
sobie
Również
pozwala
sobie
zalążek
zalążek
rozmiar
na
cudowności,
tak
szczegółową
pracy
nie
jaki
pozwala
jaki
może
analizę.Rozwój
może
dać
na
ożywianie
dać
tak
ożywianie
szczegółową
filmu
wytworów
wytworów
analizę.Rozwój
wyidualizmem
wyobraźni.
który
filmu
omawiam,
twórcy
Naski
animowanego,
samodzielrozpocanimatorów,
rysunanimowanym
rysunkiem.
ulegało
poważnym
rysowników,
awypracowywania
jego
zmianom.
one
scenografów.
wykonaniem
w
sobie
Początkowo
zalążek
Dlatego
w
technice
cudowności,
stawiano
też
zdjęć
skupiam
znak
poklatkowych.
jaki
swą
równości
może
uwagę
dać
między
na
Nieustanne
autorskim
ożywianie
filmem
poszukiwanie
filmie
animowanym
animowanym,
przez
wyobraźni.
adojść
twórców
który
Naski
opiera
się
wanie
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
ajego
joszukiwania
sąib
m,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wcudowności,
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ch.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
awykonaniem
jego
wykonimowanym
arozmiar
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
twórców
nowych
rozwiązań
eców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
teznak
rewobec
omawiam,
literatury
rozpoczyna
iZawierały
teatru.
Przed
się
od
filmem,
wszelkiego
który
rodzaju
obywał
zabawek
się
bez
całej
optycznych,
machiny
wytwórczej
nie
posługujących
filmu
aktorskiego,
się
fotografią,
postawiono
lecz
rysunkiem.
wobec
literatury
iwniosły
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
zadanie
awisk,
które
nie
Zawierały
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
może
dać
ożywianie
to
poza
meritum
wytworów
opracowania.
wyobraźni.
Również
Następnie
rozmiar
aniypu
poszukiwania
są
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
ipracy
nimi
w
poniższej
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
aniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
owacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
ówności
astępnie
to
wdrażanie
między
animacja
filmem
nowych
wkroczyła
animowanym
materiałów
w
etap
wypracowywania
awiele
ioptycznych,
przekraczanie
jego
wykonaniem
ram
konkretnych
gatunkowych.
w
technice
technik
zdjęć
Rowanie
poklatkowych.
w
medium
ulegało
poważnym
typowo
Nieustanne
filmowym
zmianom.
poszukiwanie
-Przed
taśmie
Początkowo
przez
celuzeszy
ajmuję.
ozwala
patrywano
drugiej
animatorów,
udoskonalać
strony
Film
w
niej
animowHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHany
pomijam
nadziei
rysowników,
te
elementy
tu
na
wiele
ratunek
scenografów.
zjawisk,
iwszelkiego
zbliżać
kinematografii
które
końcowy
Dlatego
nie
wniosły
efekt
od
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkksłużebnej
ku
innowacji
ideałowi.
roli
w
wobec
Tego
sferze
typu
literatury
techniki
poszukiwania
iram
teatru.
Wykraczałoby
Przed
możliwe
filmem,
tylko
to
który
wtedy,
poza
obywał
merigdy
yna
eluloidowej.
tóry
rzeszła,
ej
lm
pracy.
animowany
się
omawiam,
od
by
Zdla
wszelkiego
drugiej
dojść
Wtedy
rozpoczyna
to
do
współgranie
strony
też
dzisiejszej
rodzaju
upatrywano
pomijam
się
zabawek
od
formy,
ruchu,
tu
w
to
obrazu,
niej
wdrażanie
nadziei
zjawisk,
rodzaju
muzyki
nie
na
nowych
które
zabawek
iwydają
posługujących
ratunek
treści.
nie
ateriałów
Tylko
optycznych,
wniosły
kinematografii
ciągłe
się
iopiera
innowacji
przekraczanie
fotografią,
eksperymentowanie
nie
posługujących
od
w
służebnej
sferze
lecz
rysunkiem.
techniki
gatunkowych.
roli
się
pozwala
fotografią,
wobec
animacji.
udoskonalać
literatury
Rowanie
lecz
Wykraczałoby
one
rysunkiem.
ipozwala
w
ulegało
teatru.
sobie
te
elwormy,
macja
ozwiązań
ala
rmijam
techniteż
nacechowanej
tu
wiele
upatrywano
swych
zjawisk,
indywidualizmem
dzieł
w
które
naruszyło
niej
nadziei
nie
twórcy
wniosły
jednak
na
ratunek
samodzielnej
innowacji
ten
podział,
kinematografii
w
sferze
pracy.
jednocześnie
techniki
Zanimatorów,
drugiej
od
służebnej
utrudniając
animacji.
strony
pomijam
Wykraczałoby
klasyfikację.
wobec
tu
literatury
wiele
Właśnie
to
zjawisk,
poza
iZawierały
teatru.
te
meritum
które
realizacje,
nie
opracowRoy
filmem,
wniosły
które
animożliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
ne
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wyeatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gaswych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
izacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
się
mi
szczególnie
interesujące
isą
nimi
w
poniższej
pracy
się
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iroli
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
awierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
czyszczenia
gatunku
itak
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
dojść
do
dzisiejszej
formy,
tor
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-by
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
racy
latego
nie
też
pozwala
skupiam
na
swą
uwagę
szczegółową
na
autorskim
analizę.Rozwój
filmie
animowanym,
filmu
animowanego,
który
który
się
na
omawiam,
nacechowanej
rozpoczyna
indywidualizmem
się
od
wszelkiego
twórsię
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iaktorskiego,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animacji.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upanie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
oidowej.
wórców
BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
nowych
Wtedy
też
rozwiązań
upatrywano
dla
swych
w
niej
dzieł
nadziei
naruszyło
na
ratunek
jednak
kinematografii
ten
podział,
jednocześnie
od
służebnej
utrudniając
roli
wobec
literatury
klasyfikację.
iobywał
teatru.
Właśnie
strony
Przed
tea
współgranie
um
tawiano
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjjjjjjjjjjKLKKKKKKKKJJJJJJJraca
ęywano
bez
opracowania.
nad
całej
znak
filmem
ruchu,
machiny
równości
obywa
Również
obrazu,
wytwórczej
między
się
rozmiar
muzyki
bez
filmem
rzeszy
filmu
pracy
iw
treści.
animowanym
animatorów,
aktorskiego,
nie
Tylko
pozwala
ciągłe
rysowników,
postawiono
aaktorskiego,
na
jego
eksperymentowanie
tak
wykonaniem
szczegółową
scenografów.
zadanie
w
oczyszczenia
analizę.Rozwój
technice
pozwala
Dlatego
zdjęć
gatunku
też
udoskonalHHHHHHHHHHHHHHHHać
poklatkowych.
filmu
skupiam
animowanego,
ifilmem,
swą
uwagę
Nieustanne
go
który
na
do
autorskim
rangi
poszukiomawiszalążek
menty
rzed
oważnym
poza
cudowności,
meritum
iw
zbliżać
zmianom.
który
końcowy
opracowania.
obywał
jaki
Początkowo
może
efekt
się
dać
Również
bez
ku
stawiano
ożywianie
ideałowi.
całej
rozmiar
machiny
znak
Tego
wytworów
równości
pracy
typu
wytwórczej
nie
poszukiwania
wyobraźni.
między
pozwala
filmem
na
Następnie
aktorskiego,
są
tak
możliwe
animowanym
szczegółową
tylko
postawiono
wtedy,
apracy
analizę.Rozwój
wkroczyła
jego
zadanie
wykonaniem
gdy
praca
w
etap
oczyszczenia
filmu
nad
wypracowywania
w
animowanego,
filmem
technice
gatunku
obywa
zdjęć
matorów,
nnowacji
awierały
nia.
rzekraczają
Również
obywał
w
rysowników,
one
sferze
pewne
się
rozmiar
w
bez
sobie
techniki
wytyczone
całej
pracy
scenografów.
zalążek
machiny
animacji.
granice,
cudowności,
pozwala
wytwórczej
Wykraczałoby
Dlatego
wydają
na
jaki
tak
też
filmu
może
skupiam
szczegółową
mi
to
poza
szczególnie
dać
swą
meritum
ożywianie
analizę.Rozwój
uwagę
postawiono
interesujące
opracowania.
na
wytworów
autorskim
zadanie
ianimacja
nimi
wyobraźni.
Również
animowanego,
filmie
widzisiejszej
oczyszczenia
poniższej
animowanym,
rozmiar
Następnie
pracy
który
gatunku
pracy
się
animacja
który
omawiam,
nie
zajmuję.
iteż
pozwala
wyniesienia
opiera
wkroczyła
Film
rozpocna
się
anitak
na
go
wą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
racowywania
konkretnych
technik
medium
typowo
filmowym
-filmowym
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
naunku
ifilmem,
wyniesienia
go
do
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
formy,
to
wdrażanie
nowych
ajmuję.
legało
ewne
wytyczone
poważnym
Film
animowany
granice,
zmianom.
to
wydają
współgranie
Początkowo
się
mi
ruchu,
stawiano
szczególnie
obrazu,
znak
interesujące
muzyki
równości
ifilmu
treści.
między
itaśmie
nimi
Tylko
filmem
wceluloidowej.
ciągłe
poniższej
eksperymentowanie
animowanym
się
awyniesienia
zajmuję.
jego
pozwala
wykonaniem
Film
udoskonalać
animowany
w
techw
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
-filmu
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
wdrażanie
ateriałów
iratunek
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
odzaju
patrywano
zabawek
w
niej
optycznych,
nadziei
na
nie
posługujących
kinematografii
się
fotografią,
od
służebnej
lecz
roli
rysunkiem.
wobec
literatury
Zawierały
teatru.
one
w
Przed
sobie
filmem,
zalążek
cudowności,
który
obywał
jaki
się
ytóry
doskonalać
samodzielnej
te
elementy
pracy.
Znie
irangi
drugiej
zbliżać
strony
końcowy
pomijam
efekt
ku
tu
ideałowi.
wiele
zjawisk,
Tego
typu
które
poszukiwania
nie
wniosły
są
innowacji
możliwe
w
tylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy
praca
animacji.
nad
nowych
materiałów
isztuki.
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawianiej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ione
teatru.
Przed
który
się
bez
uo
zabawek
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
nimi
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytealizacje,
lmem,
który
które
obywał
przekraczają
się
bez
pewne
całej
machiny
wytyczone
wytwórczej
granice,
filmu
wydają
aktorskiego,
mi
gólnie
postawiono
interesujące
zadanie
iswą
oczyszczenia
w
poniższej
pracy
gatunku
się
zajmuję.
wyniewanie
eo
uki.
omijam
Ostatni
przez
tu
twórców
etap,
itechnik
zbliżać
zjawisk,
jaki
końcowy
nowych
animacja
które
rozwiązań
efekt
przeszła,
nie
wniosły
ku
dla
by
dojść
swych
innowacji
Tego
do
dzieł
dzisiejszej
typu
w
naruszyło
sferze
poszukiwania
formy,
techniki
jednak
to
animacji.
wdrażanie
ten
są
możliwe
podział,
Wykraczałoby
nowych
tylko
jednocześnie
strony
wteHHHHHHHHHHHHHHHHHHmateriałów
to
pomijam
poza
utrudniając
inaruszyło
meritum
przekraczanie
tu
wiele
klasyfikację.
opracowzjawisk,
ram
onkretnych
tóry
m,
lmie
wyniesienia
ęJJJJJJJLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
bez
rozpoczyna
omawiam,
animowanym,
rzeszy
go
animatorów,
się
rozpoczyna
do
od
rangi
w
który
wszelkiego
medium
sztuki.
opiera
rysowników,
się
typowo
Ostatni
się
rodzaju
wszelkiego
na
nacechowanej
filmowym
scenografów.
etap,
zabawek
jaki
-wykonaniem
animacja
optycznych,
taśmie
zabawek
Dlatego
indywidualizmem
celuloidowej.
przeszła,
optycznych,
też
nie
skupiam
posługujących
by
twórcy
Wtedy
dojść
swą
posługujących
do
samodzielnej
uwagę
też
się
dzisiejszej
fotografią,
na
autorskim
się
formy,
pracy.
fotografią,
lecz
w
niej
Zto
rysunkiem.
filmie
drugiej
wdrażanie
nadziei
lecz
animowanym,
strony
rysunkiem.
na
Zawierały
nowych
ratunek
pomiw
zczegółową
yna
acechowanej
oklatkowych.
etap
się
wypracowywania
od
wszelkiego
analizę.Rozwój
indywidualizmem
Nieustanne
rodzaju
konkretnych
poszukiwanie
filmu
zabawek
animowanego,
twórcy
technik
optycznych,
samodzielnej
przez
twórców
który
medium
nie
omawiam,
pracy.
posługujących
nowych
typowo
Zsię
drugiej
rozpoczyna
filmowym
się
strony
fotografią,
dla
się
-etap
pomijam
taśmie
od
swych
wszelkiego
lecz
celuloidowej.
dzieł
tu
rysunkiem.
wiele
naruszyło
rodzaju
zjawisk,
Wtedy
Zawierały
zabawek
jednak
które
też
one
upatrywano
ten
optycznych,
nie
w
wniosły
sobie
mowany
rangi
sztuki.
to
współgranie
Ostatni
etap,
ruchu,
jaki
obrazu,
animacja
muzyki
przeszła,
ianimacja
treści.
by
dojść
Tylko
do
ciągłe
dzisiejszej
eksperymentowanie
formy,
to
wdrażanie
pozwala
nowych
udoskonalać
ateriałów
te
elementy
isztuki.
przekracdrugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meriziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
irozwiązań
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
materiałów
iwiele
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i ideałowi.
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ipodział,
zbliżać
ice
elementy
zdjęć
poklatkowych.
zbliżać
końcowy
Nieustanne
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwanie
Tego
typu
przez
poszukiwania
twórców
nowych
są
możliwe
rozwiązań
tylko
dla
wtedy,
swych
gdy
dzieł
praca
nad
filmem
jednak
obywa
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
iwnie
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
nak
równości
między
filmem
animowanym
awrodzaju
jego
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
ez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
inimi
wyniesienia
go
do
rangi
OsWykraczałoby
może
dać
ożywianie
to
poza
wytworów
meritum
opracowania.
wyobraźni.
Następnie
Również
rozmiar
animacja
pracy
wkroczyła
nie
pozwala
na
wypracowywania
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
konkretnych
technik
filmu
aniwtis
lmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
uwagę
na
autorskim
filmie
o
znak
równości
między
filmem
animowanym
aw
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
ałej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iupatrywano
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
enia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
Właśnie
tóre
atunkowych.
nia.
lm
animowany
gdy
Również
nie
te
praca
wniosły
realizacje,
Rowanie
rozmiar
nad
to
innowacji
filmem
współgranie
które
pracy
ulegało
obywa
w
przekraczają
nie
sferze
poważnym
ruchu,
pozwala
się
techniki
bez
obrazu,
pewne
na
rzeszy
zmianom.
tak
animacji.
muzyki
animatorów,
szczegółową
wytyczone
Początkowo
Wykraczałoby
iteż
treści.
granice,
rysowników,
analizę.Rozwój
Tylko
stawiano
ciągłe
to
wydają
poza
znak
scenografów.
eksperymentowanie
meritum
filmu
się
równości
mi
animowanego,
gólnie
opracowania.
Dlatego
między
interesujące
filmem
pozwala
też
który
skupiam
Również
animowanym
omawiam,
inie
udoskonalać
nimi
swą
rozmiar
w
uwagę
poniższej
rozpocapracy
te
jego
elnai
materiałów
am
tóry
ne
w
tu
opiera
sobie
wiele
iktóry
zalążek
się
zjawisk,
przekraczanie
na
nacechowanej
cudowności,
które
ram
nie
wniosły
gatunkowych.
jaki
indywidualizmem
może
innowacji
dać
Rowanie
ożywianie
wto
sferze
twórcy
ulegało
wytworów
techniki
samodzielnej
poważnym
animacji.
wyobraźni.
pracy.
zmianom.
Wykraczałoby
Zwyobraźni.
Następnie
drugiej
Początkowo
strony
animacja
to
poza
pomijam
stawiano
meritum
wkroczyła
tu
znak
wiele
opracowania.
wgatunkowrówności
etap
zjawisk,
wyw
nnowacji
ednocześnie
alążek
awierały
nematografii
niej
nadziei
cudowności,
w
one
sferze
utrudniając
na
w
od
ratunek
sobie
służebnej
techniki
jaki
zalążek
może
klasyfikację.
kinematografii
animacji.
roli
dać
cudowności,
wobec
ożywianie
Wykraczałoby
Właśnie
literatury
od
służebnej
jaki
wytworów
te
może
iw
realizacje,
teatru.
poza
roli
dać
wyobraźni.
Przed
wobec
meritum
ożywianie
które
filmem,
literatury
przekraczają
Następnie
opracowania.
wytworów
który
ioptycznych,
teatru.
obyia
pewne
animacja
Również
Przed
go
wytyczone
do
wkroczyła
filmem,
rangi
rozmiar
Następnie
sztuki.
granice,
który
w
pracy
etap
Ostatni
obywał
animacja
wydają
wypracowywania
pozwala
etap,
się
się
wkroczyła
bez
jaki
mi
na
całej
szctak
anie
bliżać
ie
posługujących
ram
końcowy
gatunkowych.
efekt
się
ku
fotografią,
Rowanie
ideałowi.
lecz
ulegało
Tego
rysunkiem.
typu
poważnym
poszukiwania
Zawierały
zmianom.
są
one
możliwe
Początkowo
w
sobie
tylko
zalążek
wtedy,
stawiano
cudowności,
gdy
znak
praca
równości
nad
jaki
filmem
może
między
obywa
dać
filmem
ożywianie
się
bez
animowrzeszy
wytum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiwytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iniej
wyniesienia
go
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
między
filmem
animowanym
anacechowanej
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
ońcowy
ędy,
bez
rzeszy
efekt
animatorów,
ku
ideałowi.
Tego
rysowników,
typu
poszukiwania
scenografów.
są
możliwe
Dlatego
tylko
też
skupiam
wtedy,
gdy
swą
praca
uwagę
nad
na
autorskim
obywa
filmie
bez
animowanym,
rzeszy
animachiny
wytwórczej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
rzez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
atni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
irangi
przekraczanie
ram
medium
typowo
filmowym
-aktorskiego,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
w
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
mowanym,
mowanego,
który
opiera
omawiam,
się
na
rozpoczyna
się
od
indywidualizmem
wszelkiego
rodzaju
twórcy
zabawek
samodzielnej
pracy.
nie
Zfilmem
posługujących
drugiej
strony
się
pomijam
fotografią,
tu
wiele
lecz
ypowo
tap,
jaki
filmowym
animacja
-przeszła,
taśmie
celuloidowej.
by
dojść
do
dzisiejszej
Wtedy
też
formy,
upatrywano
to
wdrażanie
w
niej
nowych
nadziei
materiałów
na
ratunek
ido
przekraczanie
kinematografii
ram
od
gatunkowych.
służebnej
roli
ypu
poszukiwania
są
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wto
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
yna
przekraczanie
menty
ie
racy
pozwala
się
się
irozwiązań
od
zajmuję.
zbliżać
wszelkiego
na
ram
tak
Film
szczegółową
gatunkowych.
rodzaju
animowany
efekt
zabawek
ku
analizę.Rozwój
Rnaruszyło
ideałowi.
to
współgranie
optycznych,
Tego
filmu
typu
ruchu,
nie
animowanego,
poszukiwania
posługujących
obrazu,
muzyki
który
są
się
możliwe
iWtedy
fotografią,
omawiam,
treści.
tylko
Tylko
lecz
rozpoczyna
wtedy,
ciągłe
rysunkiem.
gdy
eksperymentowanie
się
praca
Zawierały
od
nad
wszelkiego
filmem
one
pozwala
w
rodzaju
obywa
sobie
między
wykonaniem
tóre
utorskim
ównież
racowywania
nie
filmem
rozmiar
wniosły
filmie
wnie
konkretnych
technice
animowanym
animowanym,
pracy
innowacji
nie
zdjęć
pozwala
w
technik
apoklatkowych.
sferze
jego
który
na
w
wykonaniem
techniki
opiera
medium
tak
szczegółową
się
Nieustdkfjghdosghoighfoiudfoiuhsdofgiuoiidianne
animacji.
typowo
na
w
nacechowanej
technice
Wykraczałoby
analizę.Rozwój
filmowym
zdjęć
indywidualizmem
-filmowym
poklatkowych.
taśmie
to
filmu
poza
celuloidowej.
animowanego,
Nieustanne
twórcy
opracowania.
Wtedy
który
samodzielnej
poszukiwanie
poszukiwanie
omawiam,
upatrywano
Również
pracy.
przez
rozpoczyna
rozmiar
Zjego
w
druggikktwórców
niej
pracy
nasię
machiny
macja
w
ególnie
etap
wypracowywania
interesujące
wytwórczej
by
dojść
filmu
imożliwe
nimi
do
konkretnych
w
aktorskiego,
dzisiejszej
poniższej
technik
formy,
pracy
postawiono
to
zajmuję.
wdrażanie
medium
zadanie
Film
typowo
nowych
oczyszczenia
animowany
materiałów
to
gatunku
współgranie
-meritum
taśmie
iod
przekraczanie
isię
wyniesienia
celuloidowej.
ruchu,
obrazu,
ram
go
do
Wtedy
gatunkowych.
muzyki
rangi
też
sztuki.
upatrywano
treści.
Ostatni
Tylko
worów
zczegółową
onkretnych
nym
nimatorów,
aprzeszła,
wyobraźni.
jego
analizę.Rozwój
technik
rysowników,
wykonaniem
Następnie
medium
scenografów.
w
filmu
technice
animacja
typowo
animowanego,
zdjęć
wkroczyła
Dlatego
filmowym
poklatkowych.
też
który
w
etap
-ten
skupiam
taśmie
omawiam,
wypracowywania
Nieustanne
celuloidowej.
swą
rozpoczyna
uwagę
poszukiwanie
na
konkretnych
autorskim
się
też
wszelkiego
upatrywano
przez
filmie
technik
twórców
animowanym,
w
rodzaju
medium
w
niej
nowych
nadziei
typowo
który
rozwiązań
optycznych,
na
filmowym
opiera
ratunek
dla
m,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
nimacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
przekraczanie
ram
Rowanie
owych
dla
swych
dzieł
jednak
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
realizacje,
matorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
tóry
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zimiędzy
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
eoli
tap,
realizacje,
jaki
animacja
które
przekraczają
przeszła,
by
dojść
pewne
do
wytyczone
dzisiejszej
formy,
granice,
to
wydają
wdrażanie
się
mi
nowych
szczególnie
materiałów
interesujące
ifilmu
przekraczanie
iteż
nimi
w
poniższej
ram
gatunkowych.
pracy
ch.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
filmem
animowanym
aite
wykowobec
literatury
iw
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
aktorskiego,
postawiono
zaysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
awisk,
które
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
owanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
azabawek
jego
wykonaniem
wiż
wobec
literatury
ikońcowy
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
latego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twóreatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gaalążek
doskonalać
ęągłe
bez
cudowności,
rzeszy
te
animatorów,
elementy
jaki
może
ikinematografii
zbliżać
rysowników,
dać
końcowy
ożywianie
scenografów.
efekt
wytworów
ku
ideałowi.
Dlatego
wyobraźni.
Tego
też
typu
skupiam
Następnie
poszukiwania
swą
animacja
uwagę
są
możliwe
wkroczyła
na
autorskim
w
etap
wtedy,
filmie
wypracowywania
animowanym,
gdy
praca
nad
abawek
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkziei
owych
d
wszelkiego
ratunek
rozwiązań
optycznych,
rodzaju
kinematografii
dla
nie
swych
zabawek
posługujących
dzieł
od
optycznych,
naruszyło
służebnej
się
fotografią,
nie
jednak
roli
posługujących
wobec
ten
lecz
podział,
literatury
rysunkiem.
się
jednocześnie
ifotografią,
teatru.
Zawierały
Przed
lecz
utrudniając
one
filmem,
rysunkiem.
w
sobie
który
klasyfikację.
zalążek
Zawierały
obywał
cudowności,
Właśnie
się
one
bez
w
całej
sobie
te
realizacje,
jaki
machiny
zalążek
może
w
tap,
legało
ie
niej
pozwala
jaki
eksperymentowanie
nadziei
poważnym
animacja
na
na
tak
ratunek
przeszła,
zmianom.
szczegółową
pozwala
by
Początkowo
dojść
analizę.Rozwój
udoskonalać
do
dzisiejszej
od
stawiano
służebnej
filmu
te
formy,
znak
elementy
animowanego,
roli
to
równości
wobec
wdrażanie
ietap,
literatury
między
który
nowych
końcowy
filmem
iomawiam,
teatru.
materiałów
efekt
animowanym
Przed
rozpoczyna
ku
filmem,
ideałowi.
ianimowanym
przekraczanie
atylko
który
jego
się
Tego
od
wykonaniem
obywał
typu
ram
gatunkowych.
poszukiwania
się
bez
w
rodzaju
techcałej
wych
aacechowanej
taśmie
nematografii
nacechowanej
posługujących
dzieł
celuloidowej.
naruszyło
od
indywidualizmem
służebnej
się
Wtedy
jednak
roli
też
ten
wobec
lecz
upatrywano
podział,
twórcy
rysunkiem.
literatury
jednocześnie
samodzielnej
w
iniej
Zawierały
teatru.
nadziei
Przed
utrudniając
pracy.
one
na
filmem,
Zzbliżać
w
ratunek
drugiej
sobie
klasyfikację.
który
zalążek
kinematografii
strony
obywał
pomijam
cudowności,
Właśnie
się
od
bez
tu
te
służebnej
wiele
całej
jaki
realizacje,
machiny
zjawisk,
może
roli
dać
które
wobec
które
wytwórczej
ożywianie
przekraczają
nie
literatury
wniosły
filmu
wytne
wna
sobie
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypraprzekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaindywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zanimowanego,
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
intóre
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
owanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
awszelkiego
jego
wykonaniem
ajmuję.
Film
animowany
to
ruchu,
obrazu,
muzyki
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
aniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
anie
oczyszczenia
gatunku
iwspółgranie
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wkroczyła
racy
nie
pozwala
w zalążek
etap
wypracowywania
na
tak
szczegółową
konkretnych
analizę.Rozwój
technik
filmu
w
medium
typowo
filmowym
który
omawiam,
-przeszła,
taśmie
rozpoczyna
celuloidowej.
się
Wtedy
od
wszelkiego
też
upaechnice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
czyszczenia
gatunku
ifotografią,
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
toiu
y
samodzielnej
pracy.
Z
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
unku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
tóry
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
dzielnej
pracy.
Zponiższej
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
wytwórczej
onkretnych
udowności,
tóre
kkkkkkHHHHHHHHHHHkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkać
lmem
ożywianie
przekraczają
obywa
filmu
technik
jaki
wytworów
się
może
aktorskiego,
pewne
bez
w
rzeszy
dać
medium
wyobraźni.
wytyczone
ożywianie
animatorów,
postawiono
typowo
Następnie
granice,
wytworów
filmowym
zadanie
rysowników,
wydają
animacja
-oczyszczenia
taśmie
się
scenografów.
mi
wkroczyła
gólnie
celuloidowej.
Następnie
gatunku
interesujące
w
etap
Dlatego
animacja
iprzekraczają
Wtedy
wypracowywania
wyniesienia
też
i nimi
też
wkroczyła
skupiam
w
upatrywano
go
poniższej
do
swą
konkretnych
wzalążek
rangi
etap
uwagę
pracy
w
sztuki.
wypracowywania
niej
się
na
nadziei
technik
zajmuję.
Ostatni
autorskim
na
w
etap,
Film
medium
ratunek
filmie
konkanijaki
machiny
abawek
ice
zdjęć
wytwórczej
optycznych,
filmu
nie
posługujących
Nieustanne
aktorskiego,
poszukiwanie
postawiono
się
fotografią,
przez
zadanie
lecz
twórców
rysunkiem.
oczyszczenia
nowych
Zawierały
gatunku
rozwiązań
one
i Wtedy
wyniesienia
dla
sobie
swych
go
dzieł
do
cudowności,
naruszyło
rangi
sztuki.
jednak
jaki
Ostatni
ten
worów
nnowacji
ąowywania
ktorskiego,
owanie
ewne
możliwe
Przed
wyobraźni.
wytyczone
ulegało
wpoklatkowych.
tylko
postawiono
filmem,
poważnym
wtedy,
Następnie
techniki
granice,
który
gdy
zadanie
animacji.
wydają
obywał
zmianom.
praca
animacja
oczyszczenia
nad
się
Wykraczałoby
bez
Początkowo
mi
wkroczyła
filmem
szczególnie
całej
gatunku
obywa
machiny
w
stawiano
to
etap
poza
się
interesujące
i lecz
wypracowywania
wyniesienia
wytwórczej
bez
meritum
znak
rzeszy
równości
iopracowania.
animatorów,
nimi
opracowania.
filmu
go
do
w
konkretnych
aktorskiego,
rangi
między
sztuki.
rysowników,
Również
filmem
pracy
technik
postawiono
Ostatni
animowanym
rozmiar
się
scenografów.
w
zajmuję.
etap,
medium
pracy
zadanie
jaki
Film
awytyczone
nie
animacja
typowo
jego
oczyszczenia
Dlatego
animowany
wykonaniem
filmowym
przeszła,
też
skugatoie
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
nimowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iwyobraźni.
treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ueatru.
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
może
owacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
ie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
w
eo
technice
elementy
zdjęć
isferze
zbliżać
poklatkowych.
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwanie
Tego
typu
przez
poszukiwania
twórców
są
nowych
możliwe
rozwiązań
tylko
wtedy,
dla
swych
gdy
praca
dzieł
nad
naruszyło
filmem
jednak
obywa
ednak
wdrażanie
ten
podział,
nowych
jednocześnie
ateriałów
przekraczanie
utrudniając
klasyfikację.
ram
gatunkowych.
Właśnie
Rowanie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
granice,
stawiaywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ione
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
odzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
wdrażanie
nowych
materiałów
iiNieustanne
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animateriałów
iruchu,
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
Początkowo
stawiano
znak
równości
wniosły
innowacji
od
służebnej
w
sferze
roli
techniki
wobec
literatury
animacji.
iindywidualizmem
załoby
teatru.
Przed
poza
filmem,
ritum
cowania.
który
obywał
Również
się
bez
rozmiar
całej
machiny
pracy
nie
wytwórczej
pozwala
na
filmu
tak
mowany
ypowo
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkknimowanym,
filmowym
to
współgranie
który
-przeszła,
taśmie
opiera
ruchu,
się
celuloidowej.
na
obrazu,
nacechowanej
muzyki
Wtedy
ito
treści.
też
upatrywano
Tylko
ciągłe
wwzajmuję.
twórcy
eksperymentowanie
niej
nadziei
dzielnej
na
pracy.
ratunek
pozwala
Zpewne
drugiej
kinematografii
udoskonalać
strony
pomijam
od
służebnej
te
elementy
tu
wiele
roli
etnych
nimacja
tap,
odział,
ać
ożywianie
jaki
technik
jednocześnie
przeszła,
animacja
wytworów
w
medium
by
dojść
utrudniając
wyobraźni.
typowo
by
dzisiejszej
dojść
klasyfikację.
filmowym
do
Następnie
dzisiejszej
formy,
Właśnie
-w
animacja
taśmie
formy,
wdrażanie
te
celuloidowej.
to
realizacje,
wdrażanie
nowych
w
które
Wtedy
materiałów
etap
nowych
przekraczają
wypracowywania
też
materiałów
upatrywano
ianimowany
przekraczanie
pewne
i przekraczanie
konkretnych
w
wytyczone
niej
ram
nadziei
gatunkowych.
granice,
technik
ram
na
gatunkowych.
ratunek
w
wydają
Rowanie
medium
kinesię
w
unku
yie
iam
technice
dojść
swą
i końcowy
wyniesienia
do
celuloidowej.
uwagę
zdjęć
dzisiejszej
poklatkowych.
na
go
autorskim
formy,
do
Wtedy
rangi
toteż
sztuki.
wdrażanie
filmie
Nieustanne
upatrywano
animowanym,
Ostatni
nowych
poszukiwanie
etap,
niej
materiałów
jaki
który
nadziei
animacja
przez
opiera
na
iFilm
przekraczanie
twórców
przeszła,
ratunek
się
na
nacechowanej
nowych
kinematografii
by
dojść
ram
rozwiązań
gatunkowych.
do
indywidualizmem
od
dla
służebnej
swych
formy,
Rowanie
dzieł
roli
to
ulegało
wdrażanie
twórcy
wobec
naruszyło
poważnym
samodzielliteratury
nowych
współgranie
zczegółową
analizę.Rozwój
obrazu,
muzyki
filmu
iponiższej
tle
zjawisk,
które
który
nie
omawiam,
wniosły
innowacji
rozpoczyna
się
sferze
od
wszelkiego
techniki
animacji.
rodzaju
Wykraczałoby
zabawek
optycznych,
to
poza
atunek
kinematografii
odideałowi.
służebnej
roli
wobec
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórcbliżać
efekt
ku
Tego
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
abawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
en
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
wytyczone
granice,
wydają
ęnematografii
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
itypu
nimi
w
poniższej
pracy
się
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
ałej
otaśmie
znak
machiny
równości
wytwórczej
między
filmem
filmu
aktorskiego,
animowanym
postawiono
aliteratury
jego
wykonaniem
zadanie
oczyszczenia
technice
gatunku
zdjęć
poklatkowych.
idzisiejszej
wyniesienia
Nieustanne
go
do
rangi
sztuki.
poszukiwanie
Ostatni
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzmianom.
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wiż
mi
szczególnie
interesujące
ido
nimi
wanimowanego,
pracy
się
zajmuję.
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ijednak
treści.
mowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
między
animowanym
adojść
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
matografii
wobec
zczegółową
bliżać
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkktorskiego,
końcowy
literatury
które
postawiono
analizę.Rozwój
służebnej
nie
efekt
ipoważnym
teatru.
wniosły
ku
ideałowi.
roli
zadanie
Przed
innowacji
filmu
wobec
filmem,
oczyszczenia
animowanego,
Tego
literatury
w
który
typu
sferze
poszukiwania
obywał
igatunku
techniki
teatru.
który
się
omawiam,
Przed
ianimacji.
bez
wyniesienia
są
całej
możliwe
filmem,
machiny
załoby
rozpoczyna
go
tylko
który
do
to
wytwórczej
wtedy,
rangi
poza
obywał
się
od
ritum
sztuki.
gdy
wszelkiego
się
filmu
praca
cowania.
bez
Ostatni
aktorskiego,
całej
nad
rodzaju
etap,
filmem
Również
machiny
jaki
zabawek
obywa
postawiono
animacja
rozmiar
wytwórczej
się
optycznych,
pracy
przeszła,
zadanie
rzeszy
filmu
nie
ypowo
legało
poważnym
filmowym
-przeszła,
zmianom.
taśmie
celuloidowej.
Początkowo
Wtedy
stawiano
też
znak
upatrywano
równości
w
między
niej
nadziei
filmem
na
animowanym
kinematografii
akinematografii
jego
wykonaniem
od
służebnej
w
techroli
materiałów
mi
eatru.
en
mianom.
owanie
ej
gólnie
podział,
pracy.
Przed
ulegało
interesujące
Początkowo
Zod
jednocześnie
ieksperymentowanie
drugiej
filmem,
przekraczanie
strony
który
stawiano
irozwiązań
nimi
utrudniając
ram
zmianom.
w
poniższej
znak
gatunkowych.
się
tu
równości
klasyfikację.
bez
Początkowo
wiele
całej
zjawisk,
między
Rowanie
się
machiny
Właśnie
stawiano
zajmuję.
które
filmem
ulegało
wytwórczej
te
nie
Film
znak
realizacje,
animowanym
wniosły
poważnym
animowany
równości
filmu
innowacji
aktorskiego,
między
aautorskim
zmianom.
przekraczają
to
jego
współgranie
w
wykonaniem
filmem
sferze
Początkowo
postawiono
pewne
techniki
ruchu,
w
wytyczone
technice
zadanie
stawiano
animacji.
obrazu,
aetap,
jego
zdjęć
oczyszczenia
granice,
muzyki
znak
Wykraczałoby
wykonaniem
poklatkowrówności
iwydają
gameritum
ie
posługujących
opracowania.
się
fotografią,
Również
rozmiar
lecz
rysunkiem.
pracy
nie
Zawierały
pozwala
one
na
tak
sobie
zalążek
cudowności,
analizę.Rozwój
jaki
filmu
może
animowanego,
dać
ożywianie
który
wytej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iw
wyniesienia
go
rangi
Ostatni
jaki
animacja
szczególnie
interesujące
iobywał
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
i treści.
nimatorów,
rysowników,
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
filmie
animowanym,
który
opiera
sięu
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wbez
medium
ęawisk,
mi
gólnie
interesujące
iscenografów.
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
tóry
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zdo
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
muzyki
rzez
twórców
ifilmem
treści.
nowych
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
dla
swych
dzieł
pozwala
naruszyło
udoskonalać
jednak
ten
podział,
tektóre
elementy
jednocześnie
iratunek
zbliżać
końcowy
utrudniając
efekt
klasyfikację.
ku
ideałowi.
Właśnie
Tego
tap,
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
isztuki.
przekraczanie
ram
medium
typowo
filmowym
-pomijam
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
od
służebnej
ylko
ciągłe
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iszczegółową
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukijaki
animacja
by
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ianimowanym
gatunkowych.
ysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytyowanie
ozwala
czyszczenia
dojść
do
na
dzisiejszej
tak
gatunku
szczegółową
ione
formy,
wyniesienia
to
analizę.Rozwój
wdrażanie
go
do
nowych
rangi
filmu
sztuki.
animowanego,
materiałów
Ostatni
ibez
etap,
przekraczanie
który
omawiam,
animacja
ram
gatunkowych.
przeszła,
rozpoczyna
by
się
dojść
Rowanie
od
do
wszelkiego
dzisiejszej
ulegało
rodzaju
poważnym
formy,
zato
w
wobec
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjjjjjjjjjjKLKKKKKKKKJJJJJJJJJJJJJJJJLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
ktorskiego,
nimatorów,
ice
zdjęć
literatury
poklatkowych.
zdjęć
postawiono
rysowników,
ipoklatkowych.
teatru.
zadanie
Przed
scenografów.
filmem,
Nieustanne
oczyszczenia
poszukiwanie
który
Dlatego
poszukiwanie
obywał
gatunku
też
skupiam
przez
się
inie
bez
wyniesienia
przez
twórców
całej
swą
twórców
uwagę
machiny
nowych
go
na
do
wytwórczej
autorskim
rangi
rozwiązań
sztuki.
rozwiązań
filmie
filmu
dla
Ostatni
swych
animowanym,
aktorskiego,
dla
swych
etap,
jaki
dzieł
postawiono
animacja
który
naruszyło
opiera
jednak
przeszła,
zadanie
się
ten
na
ch.
ylko
ętechnice
poza
mi
Nieustanne
ciągłe
meritum
eksperymentowanie
interesujące
poszukiwanie
opracowania.
iNieustanne
nimi
przez
Również
w
pozwala
poniższej
twórców
rozmiar
udoskonalać
pracy
nowych
pracy
się
zajmuję.
rozwiązań
te
elementy
pozwala
Film
dla
animowany
na
ijaki
swych
zbliżać
tak
szczegółową
dzieł
końcowy
topomijam
naruszyło
współgranie
efekt
analizę.Rozwój
jednak
ku
ruchu,
ideałowi.
ten
obrazu,
podział,
filmu
animowanego,
muzyki
typu
jednocześnie
poszukiijednak
treści.
worów
między
unku
mawiam,
igólnie
wyniesienia
wyobraźni.
filmem
rozpoczyna
animowanym
Następnie
do
się
rangi
od
animacja
atylko
wszelkiego
sztuki.
jego
wykonaniem
Ostatni
wkroczyła
rodzaju
etap,
w
w
zabawek
jaki
etap
technice
animacja
wypracowywania
optycznych,
zdjęć
przeszła,
poklatkowych.
nie
by
konkretnych
dojść
posługujących
do
Nieustanne
dzisiejszej
technik
się
w
poszukiwanie
formy,
fotografią,
medium
to
wdrażanie
typowo
lecz
przez
rysunkiem.
filmowym
twórców
nowych
rzeszła,
by
dojść
do
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
inowych
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
aowych
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zobywa
drugiej
strony
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
ypowo
filmowym
-go
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
tóre
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
ypu
poszukiwania
są
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
eo
realizacje,
które
poważnym
przekraczają
zmianom.
pewne
Początkowo
wytyczone
granice,
stawiano
wydają
znak
równości
się
mi
szczególnie
między
filmem
interesujące
animowanym
idzieł
nimi
w
aTego
poniższej
jego
wykonaniem
pracy
się
oli
wobec
literatury
idzisiejszej
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
anaruszyło
jego
wykonaniem
we
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatóre
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
iw
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
wdrażanie
worów
mianom.
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
optycznych,
wyobraźni.
Początkowo
nowych
Następnie
materiałów
nie
stawiano
posługujących
animacja
ifilmem,
przekraczanie
znak
strony
równości
się
wkroczyła
fotografią,
pomijam
ram
między
w
gatunkowych.
etap
tu
lecz
wiele
filmem
wypracowywania
rysunkiem.
zjawisk,
animowanym
Rowanie
które
Zawierały
konkretnych
ulegało
nie
azmianom.
jego
wniosły
one
poważnym
wykonaniem
technik
innowacji
sobie
zalążek
zmianom.
w
w
medium
w
technice
sferze
cudowności,
Początkowo
typowo
techniki
zdjęć
poklatkowfilmowym
jaki
animacji.
stawiamoże
yawek
odział,
acechowanej
czyszczenia
dojść
jednocześnie
do
dzisiejszej
gatunku
indywidualizmem
utrudniając
iformy,
wyniesienia
to
wdrażanie
twórcy
klasyfikację.
go
do
dzielnej
nowych
rangi
Właśnie
sztuki.
pracy.
materiałów
te
Ostatni
Zmuzyki
drugiej
realizacje,
ibez
przekraczanie
strony
które
jaki
pomijam
animacja
przekraczają
ram
turozwiązań
gatunkowych.
przeszła,
wiele
pewne
zjawisk,
by
wytyczone
dojść
Rowanie
które
do
nie
dzisiejszej
granice,
ulegało
wniosły
poważnym
wydają
innowacji
formy,
się
to
materiałów
wania
en
ylko
tóry
trudniając
podział,
omawiam,
ciągłe
są
możliwe
klasyfikację.
jednocześnie
ieksperymentowanie
przekraczanie
tylko
wtedy,
Właśnie
utrudniając
się
gdy
od
gatunkowych.
te
pozwala
praca
wszelkiego
realizacje,
klasyfikację.
nad
udoskonalać
filmem
które
rodzaju
Rowanie
Właśnie
przekraczają
obywa
zabawek
te
ulegało
elementy
te
się
realizacje,
optycznych,
pewne
poważnym
rzeszy
iopracowania.
zbliżać
które
wytyczone
animatorów,
nie
końcowy
przekraczają
posługujących
granice,
rysowników,
efekt
Początkowo
pewne
wydają
ku
się
ideałowi.
wytyczone
fotografią,
się
scenografów.
stawiano
mi
Tego
gólnie
lecz
znak
typu
interesujące
Dlatego
rysunkiem.
równości
poszukiwydają
też
awierały
owych
taśmie
rozwiązań
celuloidowej.
one
w
sobie
dla
swych
zalążek
Wtedy
dzieł
też
cudowności,
upatrywano
naruszyło
jaki
jednak
w
może
niej
ten
nadziei
dać
podział,
ożywianie
na
jednocześnie
ratunek
wytworów
kinematografii
utrudniając
wyobraźni.
od
klasyfikację.
Następnie
służebnej
animacja
roli
Właśnie
wobec
te
wkroczyła
literatury
realizacje,
wiB
oważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aindywidualizmem
jego
wykonaniem
wgranice,
technice
zdjęć
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
wobec
literatury
irozpoczyna
teatru.
Przed
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
ie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
latego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
wnnowacji
anie
technice
oczyszczenia
zdjęć
poklatkowych.
gatunku
iram
wyniesienia
Nieustanne
go
poszukiwanie
do
rangi
sztuki.
przez
Ostatni
twórców
etap,
jaki
nowych
animacja
przeszła,
dla
swych
by
dojść
dzieł
do
naruszyło
dzisiejszej
jednak
formy,
kupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzielechnice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
ywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
nimowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
oklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielzczegółową
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
wdrażanie
materiałów
ii przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
kupiam
optycznych,
uwagę
na
nie
posługujących
filmie
się
animowanym,
fotografią,
lecz
rysunkiem.
opiera
się
Zawierały
na
nacechowanej
one
winnowacji
sobie
indywidualizmem
zalążek
cudowności,
twórcy
jaki
dzielnej
może
ytap
samodzielnej
pracy.
Zautorskim
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
nie
wniosły
w
sferze
techniki
animacji.
een
elementy
ianalizę.Rozwój
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
oabawek
wdrażanie
nowych
ateriałów
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
stawiaej
pracy.
Znowych
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
tektóry
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ito
wyniesienia
goanimacji.
do
rangi
sztuki.
Ostatni
zbliżać
końcowy
efekt
kufilmem
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
sąFilm
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
adziei
na
kinematografii
odponiższej
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezobrazu,
całej
ednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
sięmachiny
mi
szcej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpoklatkowych.
sferze
techniki
Wykraczałoby
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
jaki
może
dać
ożywianie
wytępoza
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
mi
szczególnie
interesujące
iRównież
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
o
znak
równości
między
animowanym
aanimacja
jego
w
technice
zdjęć
Nieustanne
poszukiwanie
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
oałej
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
mi
szczególnie
interesujące
i rysowników,
nimi
w
pracy
sięwykonaniem
zajmuję.
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
imuzyki
treści.
tap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
dowkroczyła
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iido
przekraczanie
ram
gatunkowych.
zeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ito
wyniesienia
go
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
ególnie
interesujące
i nimi
wceluloidowej.
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylko
o
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
animowanego,
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
animacja
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
tóry
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawisk,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tegatunku
elementy
i na
zbliżać
końcowy
efekt
kufilmu
ideałowi.
Tego
typu
rzez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
ypowo
filmowym
-przeszła,
taśmie
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszukiowanie
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aponiższej
jego
wykonaniem
ęągłe
na omawiam,
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zsię
drugiej
strony
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
nimacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
ipomijam
przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
tóry
sięteż
odupatrywano
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięram
fotografią,
lecz
rysunkiem.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
wto
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
awpostawiono
jego
wykonaniem
oszukiwania
nie
wniosły
są
możliwe
innowacji
tylko
w
sferze
wtedy,
techniki
gdy
praca
animacji.
nad
filmem
Wykraczałoby
obywa
to
się
poza
bez
rzeszy
meritum
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
etóre
realizacje,
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
mi
szczególnie
interesujące
iTego
nimi
pracy
się
wobec
literatury
irozpoczyna
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
awierały
onektóre
w poważnym
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wi
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
nnowacji
w
sferze
techniki
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w
techmożliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
awierały
one
wtak
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
eatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gaechnice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
ajmuję.
latego
też
Film
skupiam
animowany
swą
uwagę
toanimacji.
współgranie
na
autorskim
ruchu,
filmie
obrazu,
animowanym,
muzyki
ietap,
treści.
który
Tylko
opiera
ciągłe
się
eksperymentowanie
na
nacechowanej
indywidualizmem
pozwala
udoskonalać
twórczyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
przeszła,
by Wtedy
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
tap
wypracowywania
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
też
upatrywano
w
niej
ie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
kupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielen
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
ice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
wą
uwagę
na
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
- przekraczają
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
i wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
ytap
samodzielnej
pracy.
Zfilmie
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
eunku
elementy
i zbliżać
końcowy
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
obywa
wdrażanie
nowych
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
adziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
inowych
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezfilmem
całej
machiny
abawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
ej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
mi
szczególnie
interesujące
iRównież
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytodział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
strony
pomijam
tu
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to w
poza
meriadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
materiałów
i przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
mi
szczególnie
interesujące
i wiele
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
imuzyki
treści.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
aniędrugiej
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
filmie
animowanym,
równości
między
filmem
animowanym
aWłaśnie
jego
wykonaniem
wsobie
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ianimowany
wyniesienia
go
doautorskim
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
onak
poza
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
mi
szczególnie
irozmiar
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
um
opracowania.
Również
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
animowanego,
który
omawiwytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ianalizę.Rozwój
wyniesienia
gofilmu
do
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
między
filmem
animowanym
apostawiono
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszukitóry
opiera
sięinteresujące
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawisk,
rzez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
nimacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iZprzekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ypowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
oszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
siępoza
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wto
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
odklasyfikację.
służebnej
roli
wobec
literatury
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iwytworów
zbliżać
końcowy
efekt
ku ideałowi.
Tego
typu
poszukim,
rozpoczyna
oddojść
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
nimacja
przeszła,
by
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
i animowanym
przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
owych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
Właśnie
te
realizacje,
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
tóre
nie
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
eylko
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
irysowników,
nimi
wpostawiono
poniższej
pracy
się
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
aram
jego
wykonaniem
w pracy
techwobec
literatury
isobie
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
awierały
one
w się
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wi
latego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twóreatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gawania
są
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
nepozwala
wzdjęć
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzajmuję.
etap
wypralegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
równości
między
filmem
animowanym
adzieł
jego
wykonaniem
w
tóre
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
się
Film
kupiam
swą
uwagę
naktóry
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielie
na
taktylko
szczegółową
analizę.Rozwój
filmuznak
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
ajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
ice
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
czyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
tap
wypracowywania
technik
wfilmem
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wtechniej
y
samodzielnej
pracy.
Z
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
unku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
kupiam
swą
na
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
owywania
konkretnych
technik
wfilmie
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w niej
nadziei
nai
ice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
nimowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
i treści.
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te samodzielelementy
ej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
eabawek
elementy
i uwagę
zbliżać
końcowy
kutu
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
teTylko
realizacje,
przekraczają
wytyczone
wydają
się
wdrażanie
nowych
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
adziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
inowych
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
sięgranice,
bez
całej
machiny
optycznych,
nie
posługujących
sięmuzyki
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wpewne
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animateriałów
i przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
ej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wuwagę
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
atunek
kinematografii
odideałowi.
służebnej
roli
wobec
literatury
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórcodział,
jednocześnie
utrudniając
te
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
bliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
filmem
obywa
sięw
bez
rzeszy
o
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
ępoza
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
na
autorskim
filmie
animowanym,
mi
szczególnie
interesujące
i ram
nimi
wklasyfikację.
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
nak
równości
między
filmem
animowanym
aWłaśnie
jego
wykonaniem
w animowany
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iprzekraczają
wyniesienia
go
donad
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
mowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
między
filmem
animowanym
adzisiejszej
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
mi
szczególnie
interesujące
ido
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
nimatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
napracy.
autorskim
filmie
opiera
się
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
tóry
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
drugiej
strony
pomijam
tuktóry
wiele
zjawisk,
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kuanimowanym,
ideałowi.
Tego
typu
poszukirzez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
nimacja
przeszła,
by
dojść
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iZdo
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ypowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
mawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięideałowi.
lecz
rysunkiem.
rzeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ianimatorów,
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iwytworów
zbliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszukiaowych
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zjednocześnie
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
awierały
one
w isobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
tóre
nie
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
eylko
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i jego
nimi
wpostawiono
poniższej
pracy
się
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
afotografią,
wykonaniem
w
techwobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
tóre
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
miożywianie
szczególnie
interesujące
i nimi
wswych
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
awierały
one
wtak
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
oważnym
zmianom.
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aindywidualizmem
jego
wykonaniem
wpozwala
technice
wania
są swą
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
nnowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toprzez
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
na
tak
tap
wypracowywania
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wzdjęć
niej
ie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
kupiam
uwagę
naPoczątkowo
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzielajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
ice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
twórców
nowych
rozwiązań
dla
dzieł
naruszyło
jednak
ten
czyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
nimowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
tap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
oklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
kupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielzczegółową
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się poważnym
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
adziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i które
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezfilmem
całej
machiny
optycznych,
nie
posługujących
sięprzez
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wpewne
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
ej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
niefilmowym
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
eabawek
elementy
ianalizę.Rozwój
zbliżać
końcowy
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy praca
nad
obywa
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje,
przekraczają
wytyczone
granice,
wydają
się
wdrażanie
nowych
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
zbliżać
końcowy
efekt
kuklasyfikację.
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
sąFilm
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
bez
adziei
na
kinematografii
odponiższej
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
ednocześnie
utrudniając
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szcej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
jaki
może
dać
ożywianie
wytwytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
itylko
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
onak
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
ępoza
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
mi
szczególnie
interesujące
i rysowników,
nimi
w
pracy
się
zajmuję.
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
isię
treści.
równości
między
filmem
animowanym
azjawisk,
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
zeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
go
do
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
ególnie
interesujące
idojść
nimi
wdo
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylko
o
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
takito
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w wdrażanie
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
nimacja
przeszła,
by
dzisiejszej
formy,
to
nowych
ateriałów
iZprzekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
tóry
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
opiera
sięnowych
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawisk,
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszukirzez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
ęągłe
na omawiam,
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zsię
drugiej
strony
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
nimacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
ipomijam
przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
kurysowników,
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąi
tóry
odupatrywano
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięaram
fotografią,
lecz
rysunkiem.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
wtote
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
odtusłużebnej
roli
wobec
literatury
legało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
jego
wykonaniem
w pracy
techawierały
onektóre
w rozpoczyna
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
nie
wniosły
innowacji
wsię
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
wania
sąpoważnym
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
etóre
realizacje,
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
mi
szczególnie
interesujące
iTego
nimi
wanimacja
poniższej
pracy
się
nnowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
adzieł
jego
wykonaniem
w
techmożliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
awierały
one
wtak
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
eatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
ie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
kupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
ice
zdjęć
Nieustanne
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
wą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzielnej
pracy.
tap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
- przekraczają
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
atunku
i optycznych,
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by indywidualizmem
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
nowodział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje,
które
wytyczone
granice,
wydają
się
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wpewne
sobie
zalążek
cudowności,
jakiobywa
może
ej
pracy.
Zpoklatkowych.
drugiej
strony
pomijam
tuposzukiwanie
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
eabawek
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nadwdrażanie
filmem
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
oneFilm
wpoważnym
sobie
zalążek
jaki
może
dać
wytodział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
strony
pomijam
tu
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to w
poza
meriadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezożywianie
całej
machiny
ateriałów
iwytworów
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
mi
szczególnie
interesujące
i wiele
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
ać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
och
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
ędrugiej
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
mi
szczególnie
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
um
opracowania.
Również
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
animowanego,
który
omawiwytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ianalizę.Rozwój
wyniesienia
gofilmu
do
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
między
filmem
animowanym
apostawiono
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszukiypowo
filmowym
-nacechowanej
taśmieirozmiar
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wanimowany
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
tóry
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
opiera
sięinteresujące
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zwspółgranie
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawisk,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wto
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
odklasyfikację.
służebnej
roli
wobec
literatury
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iposługujących
zbliżać
końcowy
efekt
kuNastępnie
ideałowi.
Tego
typu
poszukim,
rozpoczyna
oddojść
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
sięrysowników,
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
nimacja
przeszła,
by
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
ateriałów
i wyobraźni.
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
owych
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
Właśnie
teDlatego
realizacje,
wania
sąrozwiązań
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
teżi
awierały
one
wsię
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
animacja
wkroczyła
tóre
nie
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
eatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bez
całej
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gawania
są
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
ne
wprzekraczają
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzajmuję.
etap
wypralegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w
techtóre
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
się
Film
kupiam
swą
uwagę
naktóry
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielw
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wmachiny
medium
typowo
filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
ie
pozwala
na
taktylko
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
unku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
kupiam
swą
uwagę
nanie
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielowywania
konkretnych
technik
wfilmie
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w niej
nadziei
nai
ice
zdjęć
Nieustanne
przez
twórców
nowych
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
nimowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tesię
elementy
ej
pracy.
Zpoklatkowych.
drugiej
strony
pomijam
tuposzukiwanie
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wPrzed
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
wabawek
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i rozwiązań
teatru.
filmem,
który
obywał
bezmoże
całej
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wdla
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
teriałów
przekraczanie
ram gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
ejpoza
pracy.
Zi drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wgdy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
atunek
kinematografii
odideałowi.
służebnej
roli
wobec
literatury
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórcodział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
bliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
wtedy,
praca
nad
filmem
obywa
sięw
bez
rzeszy
o
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
natylko
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
goto
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
mi
szczególnie
interesujące
i celuloidowej.
nimi
wzadanie
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
nimatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na nie
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
tóry
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
ypowo
filmowym
- taśmie
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
rozwiązań
dladzisiejszej
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
tenie
realizacje,
mawiam,
rozpoczyna
się
oddzieł
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
rzeszła,
by
dojść
do
formy,
to udoskonalać
wdrażanie
nowych
ateriałów
i strony
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiaowych
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zjednocześnie
drugiej
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
wniosły
awierały
one
w i sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
tóre
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
miożywianie
szczególnie
interesujące
i nimi
wrozmiar
poniższej
pracy
zajmuję.
Film
awierały
one
w sobie
zalążek
cudowności,
jaki
dać
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
oważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
równości
między
animowanym
a jego
wykonaniem
wteż
technice
zdjęć
wania
sąwypracowywania
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nadznak
filmem
się bezfilmem
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
nnowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toobywa
poza
meritum
opracowania.
Również
pracy
niesię
pozwala
na
tak
w
etap
konkretnych
technik
wmoże
medium
typowo
filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
nimowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
tap
technik
wsłużebnej
medium
typowo
filmowym
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wcałej
niej
oklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
kupiam
swą analizę.Rozwój
uwagę
na konkretnych
autorskim
animowanym,
który
opiera
się na -nacechowanej
indywidualizmem
twórcysię
samodzielfilmu filmie
animowanego,
któryroli
omawiam,
rozpoczyna
się od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
wzczegółową
niejwypracowywania
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
bez
zbliżać
końcowy
efekt
kuklasyfikację.
ideałowi.
Tego
typu
sąwniosły
możliwe
tylko
wtedy,
gdyktóry
praca
nad
obywa
się
bez
adziei
na
kinematografii
od tu
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bezożywianie
całej
ednocześnie
utrudniając
Właśnie
teposzukiwania
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
sięmachiny
miwytszcej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
innowacji
wi wyniesienia
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
go
dofilmem
rangi
sztuki.
Ostatni
zeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
na autorskim
filmie
animowanym,
opiera
wytwórczej
filmu opracowania.
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
ególnie
interesujące
i nimi w animacja
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylko
o
pozaanimatorów,
meritum
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na uwagę
takito
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
worów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wobrazu,
medium
typowo
filmowym
ęągłe
na omawiam,
nacechowanej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
wiele
zjawisk,
które
wniosły
nimacja
przeszła,
byindywidualizmem
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
ateriałów
i pomijam
przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ina
zbliżać
końcowy
ku ideałowi.
Tego
typuwobec
poszukiwania
sąi
tóry
rozpoczyna
sięteż
odupatrywano
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie efekt
posługujących
sięram
fotografią,
lecz nie
rysunkiem.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
wto
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
odtusłużebnej
roli
literatury
nnowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nieoczyszczenia
pozwala
tak
legało Przed
poważnym
zmianom.
Początkowo
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
wna
techmożliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
teżwkroczyła
skupiam
awierały
one
w sobie
zalążek
cudowności,
jakimachiny
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
eatru.
filmem,
który
obywał
się
bez stawiano
całej
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
gazczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
ice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez się
twórców
nowych rozwiązań
dla swych twórcy
dzieł
naruszyło
jednak
ten
uwagę
na autorskim filmie
animowanym,
opiera
na nacechowanej
samodzielnej
pracy.
wwą
etap
wypracowywania
konkretnych
technikktóry
w medium
typowo
filmowym
- indywidualizmem
taśmie celuloidowej.
Wtedy
też upatrywano
posługujących
się utrudniając
fotografią,
rysunkiem.
Zawierały
one wliteratury
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może obywał
dać
ożywianie
wytodział,
jednocześnie
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
drugiej
stronynapomijam
tu
wielelecz
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
tosiępoza
wie
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
i teatru.
Przed
filmem,
który
bezmericałej
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wsię
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
mi
interesujące
nimi
w poniższej
zajmuję.
Film animowany
to współgranie
obrazu,
muzyki
i treści.
umszczególnie
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
niepracy
pozwala
nawypracowywania
tak oczyszczenia
szczegółową
analizę.Rozwój
filmuruchu,
animowanego,
który
omawimachiny
wytwórczej
filmu iaktorskiego,
postawiono
zadanie
gatunku
i wyniesienia
go do
rangi
sztuki.
Ostatni
taśmie
celuloidowej.
teżpozwala
upatrywano
w niejoptycznych,
nadziei
na nie
ratunek
kinematografii
od służebnej
wobec
literatury
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
te elementy
iposługujących
zbliżać
końcowy
ku ideałowi.
Tego
typu
poszuki-i
m,
rozpoczyna
się od Wtedy
wszelkiego
rodzaju udoskonalać
zabawek
się efekt
fotografią,
lecz roli
rysunkiem.
Zawierały
eatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmuanimatorów,
aktorskiego,
postawiono
zadanie oczyszczenia
gawania
możliwe
tylko
wtedy,
gdyjaki
praca
nad
filmem
obywa
się bez rzeszy
rysowników,
Dlatego
też
ne w są
sobie
zalążek
cudowności,
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacjascenografów.
wkroczyła
w etap
wypraunku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
kupiam
swąkonkretnych
uwagę na autorskim
animowanym,
który opiera
się na
nacechowanej
indywidualizmem
owywania
technik wfilmie
medium
typowo filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też upatrywanotwórcy
w niejsamodzielnadziei na
ej pracy.
Z drugiej strony
zjawisk,
którei teatru.
nie wniosły
w sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
atunek
kinematografii
od pomijam
służebnejtu
roliwiele
wobec
literatury
Przedinnowacji
filmem, który
obywał
się bez
całej machiny
wytwórcoza
meritum
Również
rozmiar
pracy nie pozwala
tak szczegółową
filmu animowanego,
który
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunkuna
i wyniesienia
go doanalizę.Rozwój
rangi sztuki. Ostatni
etap, jaki animacja
2opracowania.
mawiam,
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
LAArzeszła,
byrozpoczyna
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
i
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
amus
MUS 2/8 [24] 2011 – pismo kulturalno - artystyczne, ISSN: 1233-0159, LAMUS 2/8 [24] 2011 – pismo kulturalno - artystyczne,
1233-0159, LAMUS 2/8 [24] 2011 – pismo kulturalno - artystyczne, ISSN: 1233-0159, cena 10 zł w tym VAT 5%, LAMUS 2/8
howanej
poza
animacji.
ów,
dualizme
opracowania.
y.
iele
ęechniki
szczególnie
interesujące
zej
nie
ego
Zpracy
ruchu,
scenografów.
drugiej
zjawisk,
też
meritum
szczególnie
animacji.
skupiam
się
indywidualizmem
Wykraczałoby
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
opracowania.
interesujące
swą
Dlatego
w
nie
pomijam
muzyki
efekt
poniższej
cudowności,
Film
uwagę
wniosły
to
istrony
ku
nimi
animowany
też
poza
itwórcy
tu
Również
ideałowi.
treści.
na
pracy
skupiam
iw
innowacji
wiele
to
nimi
meritum
autorskim
poniższej
jaki
poza
samodzielnej
się
Tylko
w
zjawisk,
to
może
Tego
zajmuję.
meritum
swą
poniższej
współgranie
opracowania.
ciągłe
pracy
filmie
uwagę
dać
typu
które
Film
ożywianie
opracowania.
eksperymentowanie
się
pracy
pracy.
animowanym,
poszukiwania
na
nie
zajmuję.
animowany
ruchu,
autorskim
się
wniosły
Również
Zefekt
drugiej
wytworów
zajmuję.
obrazu,
Film
Również
innowacji
są
to
który
rozmiar
filmie
animowany
strony
współgranie
możliwe
muzyki
Film
wyobraźni.
pozwala
opiera
rozmiar
animowanym,
pracy
animowany
pomijam
w
iTego
treści.
tylko
sferze
się
tonie
udoskonalać
pracy
ruchu,
współgranie
na
Następnie
wtedy,
Tylko
pozwala
tu
techniki
nacechowanej
nie
to
wiele
obrazu,
który
współgranie
ciągłe
gdy
na
animacji.
zjawisk,
opiera
animacja
tescenografów.
ruchu,
muzyki
praca
eksperymentowanie
tak
elementy
na
szczegółową
się
indywidualizmem
tak
które
obrazu,
nad
ruchu,
iWykraczałoby
wkroczyła
treści.
na
szczegółową
filmem
inacechowanej
nie
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
wniosły
anal
w
obywa
ciągłe
końcow
etap
pozwal
to
ipozwa
muzyk
anal
treśc
twór
poz
inn
wy
ek
si
in
vte
możliwe
sąmi
elementy
możliwe
pozwala
tylko
udoskonalać
itylko
zbliżać
wtedy,
wtedy,
końcowy
gdy
praca
te
gdy
elementy
efekt
praca
nad
ku
filmem
nad
iideałowi.
zbliżać
filmem
obywa
końcowy
Tego
obywa
się
typu
bez
się
poszukiwania
rzeszy
ku
bez
ideałowi.
animatorów,
rzeszy
są
animatorów,
możliwe
rysowników,
typu
tylko
poszukiwania
rysowników,
wtedy,
gdy
są
praca
scenografów.
możliwe
Dlatego
nad
tylko
filmem
też
Dlateg
wtedy
oby
sku
rozmiar
w
sferze
pracy
techniki
pozwala
animacji.
na
tak
Wykraczałoby
szczegółową
to
anal
poza
pozwala
meritum
udoskonalać
opracowania.
te
elementy
Równie
bliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
się
bez
rzeszy
animatorów
egoielnej
pracy.
ZWykraczałoby
dmeritum
drugiej
opracowania.
pomijam
tu
Również
wiele
zjawisk,
rozmiar
które
cudowności,
nie
wniosły
jaki
innowacji
może
dać
w
ożywianie
sferze
tnimacji.
wytworów
Wykraczałoby
rktmjh;a
gatunk
to
po
la
dywidualizmem
bez
pracowywania
meritum
irozmiar
Tylko
sperymentowanie
udoskonalać
efekt
cy
treści.
udoskonalać
samodzielnej
rzeszy
ku
ciągłe
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
animatorówm
eksperymentowanie
te
ciągłe
nie
konkretnych
elementy
te
twórcy
pracy.
pozwala
Tego
elementy
pozwala
eksperymentowanie
Ztypu
samodzielnej
idrugiej
na
zbliżać
twórcy
udoskonalać
technik
iposzukiwania
tak
zbliżać
rozmiar
szczegółową
pozwala
strony
końcowy
samodzielnej
w
końcowy
pracy.
medium
pracy
te
pomijam
pozwala
udoskonalać
elementy
są
efekt
Zposzukiwania
możliwe
anal
drugiej
nie
efekt
typowo
ku
pracy.
pozwala
tu
udoskonalać
ideałowi.
ku
iwiele
strony
zbliżać
tylko
te
ideałowi.
Zfilmowym
elementy
drugiej
na
zjawisk,
wtedy,
pomijam
końcowy
tak
Tego
te
szczegółową
Tego
strony
elementy
typu
-na
gdy
które
itaśmie
zbliżać
tu
efekt
typu
praca
poszukiwania
wiele
pomijam
nie
celuloidowej.
ku
poszukiwania
końcowy
i nad
anal
wniosły
zbliżać
ideałowi.
zjawisk,
filmem
tu
końcowy
są
efekt
innowacji
wiele
które
możliwe
Tego
Wtedy
obywa
sąnad
ku
zjawisk,
nie
możliwe
typu
efekt
ideałowi.
w
wniosły
się
tylko
poszukiwania
sferze
bez
ku
upatrywano
które
tylko
wtedy,
ideałowi.
rzeszy
Tego
innowacji
techniki
wtedy,
nie
gdy
typu
animatorów
wniosły
są
w
Tego
praca
animacj
gdy
możliw
w
poszuk
niej
sferz
typ
pra
na
na
in
wa
piam
cudowności,
zbliżać
się
gdy
swą
bez
końcowy
praca
uwagę
rzeszy
jaki
nad
efekt
na
może
animatorów,
filmem
autorskim
kuRównież
dać
ideałowi.
obywa
ożywianie
filmie
rysowników,
Tego
animowanym,
wytworów
typu
scenografów.
wyobraźni.
który
opiera
Dlatego
są
możliwe
Następnie
się
też
skupiam
tylko
nacechowanej
animacja
wtedy,
swą
wkroczyła
gdy
uwagę
indywidualizmem
praca
na
w
autorskim
etap
filmem
wypracowywania
twórcy
filmie
obywa
animowanym
samodzielne
cudownośc
konk
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
n
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechow
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
opracowania.
Również
Również
rozmiar
rozmiar
cudowności,
cudowności,
jaki
jaki
może
może
dać
dać
ożywianie
ożywianie
wytworie
wytworów
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypniou
animacja
wyobraźni.
wkroczyła
Następnie
w
etap
animac
wypr
techniki
nowacji
dziei
poszukiwania
wania
tylko
filmem
rysowników,
Wykraczałoby
na
wtedy,
są
obywa
ratunek
w
animacji.
możliwe
sferze
scenografów.
gdy
są
to
się
kinematografii
możliwe
poza
techniki
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
meritum
rzeszy
wtedy,
nad
animacji.
tylko
Dlatego
filmem
animatorów,
gdy
od
opracowania.
wtedy,
to
praca
służebnej
też
poza
Wykraczałoby
obywa
skupiam
gdy
nad
meritum
rysowników,
się
praca
filmem
roli
Również
bez
swą
wobec
nad
opracowania.
to
rzeszy
uwagę
obywa
poza
filmem
rozmiar
literatury
scenografów.
animatorów,
meritum
na
się
obywa
autorskim
bez
cudowności,
Również
i
rzeszy
teatru.
opracowania.
się
Dlatego
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
Przed
jaki
rzeszy
też
animowanym,
filmem,
może
pracy
Również
skupiam
animatorów,
scenografów.
rysowników,
dać
nie
który
rozmiar
pozwala
ożywianie
swą
który
obywał
uwagę
rysowników,
Dlatego
pracy
scenografów.
opiera
na
wytworów
się
tak
na
nie
bez
się
szczegółową
też
autorskim
pozwala
na
całej
scenografów
skupiam
Dlatego
wyobraźn
nacechow
machin
na
filmi
ana
sw
ta
te
który
pracy.
retnych
jaki
ca
nad
może
autorskim
opiera
Z
filmem
technik
drugiej
dać
się
ożywianie
obywa
filmie
strony
na
w
medium
nacechowanej
animowanym,
się
pomijam
wytworów
bez
typowo
rzeszy
tu
indywidualizmem
wiele
który
filmowym
wyobraźni.
animatorów,
opiera
zjawisk,
Następnie
się
taśmie
rysowników,
które
na
twórcy
nacechowanej
celuloidowej.
nie
animacja
wniosły
samodzielnej
scenografów.
innowacji
wkroczyła
indywidualizmem
Wtedy
pracy.
Dlatego
też
w
w
Z
upatrywano
sferze
etap
drugiej
też
wypracowywania
twórcy
techniki
skupiam
strony
w
samodzielnej
niej
animacji.
pomijam
swą
nadziei
uwagę
konkretnych
Wykraczałoby
tu
pracy.
na
wiele
na
ratunek
autorskim
Z
zjawisk
drugie
tech
anej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tu wiele zjawisk,
które technik
nie wniosły
innowacji
ponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
cowywania
wkroczyła
wkonkretnych
etap wypracowywania
technik
w meie
konkretnych
animacja
technik
wkroczyła
w medium
w etappomijam
typowo
wypracowywania
filmowym
-konkretnych
taśmlrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjm
gatunku
w meie
ianimac
wyniektw
Dlatego
skupiam
uwagę
animowanym,
anej
Następnie
indywidualizmem
na
też
swą
autorskim
animacja
skupiam
uwagę
który
na
swą
wkroczyła
opiera
filmie
twórcy
uwagę
animowanym,
się
samodzielnej
na
wnafilmie
etap
autorskim
wypracowywania
animowanym,
który
pracy.
filmie
indywidualizmem
Zanimowanym,
drugiej
który
się
konkretlrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkh
strony
nacechowanej
który
się
pomijam
twórcy
na
opiera
nacechowanej
samodzielnej
indywidualizmem
tu
się
wiele
na
nacechowanej
zjawisk,
indywidualizmem
pracy.
które
twórcy
Zbywa
drugiej
nie
indywidualizmem
samodzielnej
wniosły
strony
twórcy
innowacji
pomijam
samodzie
pracy.
twór
poza
nematografii
nik
cudowności,
szczegółową
wstrony
meritum
medium
anal
jaki
od
opracowania.
typowo
służebnej
może
cudowności,
filmowym
dać
roli
ożywianie
wobec
jaki
-nacechowanej
może
taśmie
literatury
wytworów
dać
celuloidowej.
ożywianie
iopiera
teatru.
wyobraźni.
wytworów
Przed
Wtedy
Następnie
filmem,
też
wyobraźni.
upatrywano
który
animacja
obywał
Następnie
wwkroczyła
niej
się
nadziei
bez
animacja
całej
w
na
etap
machiny
ratunek
wkroczyła
wypracowywania
kinematografii
wytwórczej
w
wypra
konk
film
otw
które
nie
wniosły
pomijam
innowacji
tuautorskim
wiele
wRównież
zjawisk,
sferze
techniki
które
nie
animacji.
wniosły
Wykraczałoby
innowacji
sferze
to
poza
techniki
meritum
animacji.
opracowania.
Wykraczałoby
Również
touwa
poza
rozmiar
prac
rozmiar
pracy
nie
pozwala
naw
tak
szczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
teetap
elementy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiatak
czasami
że
nie
żemeritum
nie
um
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wnaopiera
meie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnyc
rktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlk
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurt
aktorskiego,
służebnej
retnych
cowywania
lfdkgjh;lkfgj;hln
technik
roli
konkretnych
postawiono
wobec
wkjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem
medium
literatury
technik
zadanie
typowo
i anal
teatru.
w
oczyszczenia
medium
filmowym
Przed
typowo
filmem,
gatunku
- taśmie
filmowylrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfd
który
ina
celuloidowej.
wyniesienia
obywał
się
go
Wtedy
dotechnik
rangi
też
machiny
sztuki.
upatrywano
Ostatni
wytwórczej
wetap,
niej
filmu
jaki
nadziei
animacja
aktorskiego,
na
ratunek
przeszła
post
k
nie
zbliżać
pozwala
opracowania.
na
tak
efekt
szczegółową
Również
ku
ideałowi.
rozmiar
Tego
pozwala
pracy
typu
nie
poszukiwania
udoskonalać
pozwala
te
są
tak
elementy
możliwe
szczegółową
tylko
ibez
zbliżać
wtedy,
anal
końcowy
gdy
praca
efekt
udoskonalać
nad
kuże
ideałowi.
filmem
te
obywa
Tego
elementy
typu
sięnie
bez
poszuk
i zbliża
rzesz
iewa
żekońcowy
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że nie
umiewa
że
nie
umiewa
żepozwala
niemeie
umiewa
nie
umiewa
że
umiew
technik
w
meie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
w
animacja
wkroczyła
w
etap
wypr
unokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
jf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
gatunku
icałej
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lk
gatunku
i wyniesilrktmjh;
nematografii
gjh;lkfgj;hln
sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
od
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm
służebnej
roliże
wobec
literatury
gatunku
i też
teatru.
imateriałów
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
film
wania
animatorów,
by
awiono
dojść
końcowy
sązadanie
do
możliwe
dzisiejszej
rysowników,
efekt
tylko
kuumiewa
formy,
ideałowi.
wtedy,
scenografów.
to
gatunku
gdy
wdrażanie
Tego
praca
typu
i wyniesienia
Dlatego
nad
poszukiwania
nowych
filmem
skupiam
obywa
gowyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfd
do
sąrangi
się
możliwe
swą
bez
isztuki.
przekraczanie
uwagę
rzeszy
tylko
Ostatni
animatorów,
na
wtedy,
autorskim
ram
etap,
gdygatunkowych.
praca
jaki
rysowników,
filmie
animacja
nad
animowanym,
filmem
Ram
scenografów.
przeszła,
obywa
wyznaczonych
by
się
dojść
Dlatego
bez
opiera
do
rzesz
prze
dz
te
si
że
nie
umiewa
żeoczyszczenia
nie
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
ni
fjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
cowywania
hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
konkretnych
technik
wkjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjn
meie
animacja
wkroczyła
w
etap
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;
wypracowywania
konkretnych
technik
wktóry
meie
animac
aktorskiego,
d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
gjh;lkfgj;hln
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
gatunku
iwtechnik
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh
iwypracowywania
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jakikwartalnik
animacja
przeszła
skupiam
na
dwa
isiejszej
nacechowanej
Ogólnopolski
główne
formy,
swą
rodzaje
rodzaje
uwagę
to indywidualizmem
kwartalnik
wdrażanie
na
tepnie
teautorskim
cudowności,
animacja
artystyczny
nowych
filmie
twórcy
jaki
wkroczyła
materiałów
animowanym,
ogólnopolartyOgólnopolski
może
samodzielnej
dać
ietap
przekraczanie
ożywianie
pracy.
opiera
wytworów
Z idrugiej
ram
się
kwartalnik
na
gatunkowych.
nacechowanej
strony
konkretnych
wyobraźni.
artystyczny
pomijam
Następnie
technik
tu
wyznaczonych
ogólnopolski
wiele
wetap,
animacja
zjawisk,
przez
typowo
twórcy
wkroczyła
które
dwa
nie
samodzie
filmowym
anej
wniosł
główn
w um
eta
pra
umiewa
że
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
żektóry
nie
że
nie
umiewa
żeRam
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
kfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
wkroczyła
dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
wnie
etap
wypracowywania
konkretnych
gatunku
w umiewa
meie
animacja
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;czenia
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;h
wkroczyła
windywidualizmem
gatunku
etap
wypracowywania
imedium
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;
gatunku
i wyniesilrktmjh
konkretnyc
PISMO
gatunku
i
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh
nej
-innowacji
wypracowywania
rodzaje
by
lkfgj;hln
taśmie
dojść
pracy.
cy.
tesię
Z
do
celuloidowej.
drugiej
w
Z
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,d
drugiej
dzisiejszej
sferze
bez
rzeszy
strony
konkretnych
techniki
strony
formy,
Wtedy
animatorów,
pomijam
pomijam
animacji.
to
też
technik
wdrażanie
upatrywano
tu
tu
rysowników,
Wykraczałoby
wiele
wiele
w
medium
zjawisk,
nowych
zjawisk,
w
niej
scenografów.
typowo
to
które
materiałów
które
nadziei
poza
nie
filmowym
nie
meritum
wniosły
na
wniosły
Dlatego
i
ratunek
przekraczanie
opracowania.
innowacji
taśmie
innowacji
też
kinematografii
skupiam
celuloidowej.
ram
w
w
Również
sferze
sferze
swą
gatunkowych.
uwagę
od
techniki
techniki
Wtedy
rozmiar
służebnej
na
animacji.
animacji.
też
autorskim
Ram
pracy
upatrywano
roli
wyznaczonych
nie
wobec
Wykraczałoby
filmie
pozwala
literatury
w
animow
niej
na
prze
na
tat
ewa
żegatunku
nie
umiewa
że niekjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,w
umiewa
żewgatunku
nie
umiewa
że nie umiewa
że nie
umiewa
że w
niemeie
umiewa
że niegatunku
umiewai wyniesilrktmj
że
yj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
zenia
technik
jfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
w meie
i wyniesilrktmjhczenia
animacja
wkroczyła
etap
wypracowywania
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;n
konkretnych
gatunku
technik
animacja
wkroczyła
w nie
etapumiew
wypr
KULTURALNO
- ARTYSTYCZNE
lkfgj;hln
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,d
szczegółową
teatru.
dziei
anym,
dwa
,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
na
który
Przed
ratunek
rodzaje
opiera
anal
filmem,
kinematografii
cudowności,
się
te
który
filmie
na
nacechowanej
obywał
animowanym,
jaki
od
gatunku
służebnej
może
się
bez
dać
indywidualizmem
całej
który
i roli
ożywianie
machiny
wobec
opiera
literatury
wytwórczej
sięże
na
twórcy
nacechowanej
itak
wyobraźni.
teatru.
samodzielnej
filmu
aktorskiego,
Przed
indywidualizmem
Następnie
filmem,
pracy.
postawiono
który
Zanimacja
drugiej
obywał
twórcy
strony
wkroczyła
zadanie
samodzielnej
pomijam
bez
oczyszczenia
w
całej
etap
machin
tu
wypra
pracy
wiel
ga
poza
poza
meritum
meritum
opracowania.
opracowania.
Również
Również
rozmiar
rozmiar
pracy
pracy
nie pozwala
nie
pozwala
na
na
szczegółową
także
szczegółową
analkonkretnych
cudowności,
jakisię
może
dać
ożywiani
że
niegłówne
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
że
nie
umiewa
umiewa
nie
umiewa
że
nie umiewa
że
nie
umiewa
że
ni
czenia
cowywania
gatunku
konkretnych
technik
w
meie
gatunku
animacja
iwyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkf
wyniesilrktmjhczenia
wkroczyła
wnie
etap
wypracowywania
gatunku
technik
gatunku
w
i wyniesilrktmj
meie
animac
hioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
mem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
gatunku
iwytworów
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj
gatunku
ianal
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;l
NUMER
2/8
[24]
2011
cowywania
tunku
Zzjawisk,
j;hln
,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
drugiej
ikulturalno
wyniesienia
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,m
które
strony
konkretnych
nie
pomijam
wniosły
go
do
tu
innowacji
rangi
wiele
sztuki.
wzjawisk,
medium
gatunku
wkonkretnych
sferze
Ostatni
które
typowo
techniki
iumiewa
etap,
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkf
nie
jaki
filmowym
wniosły
animacji.
-Wykraczałoby
taśmie
przeszła,
sferze
to
dojść
techniki
poza
do
meritum
dzisiejszej
animacji.
teżopracowania.
upatrywano
formy,
Wykraczałoby
toumiewa
wdrażanie
Również
w niej
toartystyczne
poza
nadziei
nowyc
rozmia
mer
Pismo
artystyczne,
Lamus,
Pismo
kult
LAMUS
pismo
kulturalno
-by
artystyczne,
LAMUS
pismo
kulturalno
umiewa
że
umiewa
żetechnik
nie
umiewa
żeWLKP.
nie
że
nie
umiewa
żewceluloidowej.
nie
umiewa
żeWtedy
nie
umiewa
że nie
że
nie
umn
czenia
wkroczyła
gatunku
wnie
etap
iwypracowywania
gatunku
technik
i animacja
w innowacji
meie
animacja
wkroczyła
gatunku
w
ietap
wypracowywania
konkretnyc
gatunku
mh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
dkgjh;lkfgj;hln
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf
GORZÓW
j;hln
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,m
pracy
gf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
pozwala
na
anal
i wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;h
LAtypowo
ratunek
kinematografii
filmowym
taśmie
odszczegółową
służebnej
celuloidowej.
roli
wobec
Wtedy
też
i teatru.
Przed
wBYWA
niej
filmem,
nadziei
który
na
obywał
kinematografii
się MYWA
bez całej
machiny
od ŻNIE
służebnej
wytwórc
ro
ewa
żenie
nie
umiewa
że-tak
nie
umiewa
że nie
umiemiemy
r I upatrywano
TAK
CZASAMI
BYWA,
ŻNIE
UMIEMY
BYWA,
UMYW
hlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
technik
w
meie
animacja
gatunku
wkroczyła
i gatunku
wyniesilrktmjhlkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
w
gatunku
etap
wypracowywania
iliteratury
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;l
konkretnych
gatunku
technik
i wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfg
wratunek
meów
wyobraźni.
kjfd;lgkhjnrp;ogiuy
Następnie
animac
ISSN:
1233-0159
NAKŁAD:
500który
n
gf,gm/.,mgh/d.klfgy;olfzczenia
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,
gatunku
i egz.
wyniesilrktmjh;lkfjg;hlkjf;lkyj;oijh;lkjmh;lkfgjh;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;h
wobec
literatury
filmem,
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
artystyczny
ogó
BYWA,
ŻNIE
UMYWA
BYWA,
ŻNIE
UMYWA
BYWA,
ŻNIEkonkretnych
UMYWA
BYWA, ŻNIE
UMYWA
ŻNIEkwartalnik
UMYŚLEĆ
wkroczyła
w i teatru.
etapPrzed
wypracowywania
technik
wBYWA,medium
typowo
filmow
;lkj;hlkfgj;hlkjfd;glkhj;lfdkgjh;lkfgj;hln
ohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mfgf,gm/.,mgh/
gj;hln
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lhkjnf;dliyuj[,wemem,sm,d,df,mf
kjfd;lgkhjnrp;ogiuyjpohrituy[oiuypnioudfponurtyiunokfjh;ldkfgjm;nyhioujmf;dhlknjf;lh
Lamus
REDAKCJA:
Gabriela Balcerzak – redaktor naczelna
Zbigniew Sejwa
STALE WSPÓŁPRACUJĄ:
Bogdan Banasiak, Łódź
Maciej Dudziak, Gorzów Wlkp.
Beata Frydryczak, Zielona Góra
Izabela Kowalczyk, Poznań
Marianna Lis, Warszawa
Jakub Dąbrowski, Poznań
Maciej Mazurek, Warszawa
Ryszard Górecki, Berlin
Elżbieta Skorupska-Raczyńska, Gorzów Wlkp.
Jarosław Lubiak, Łódź
PROJEKT, OPRACOWANIE GRAFICZNE:
Monika Szalczyńska
KOREKTA, REDAKCJA TECHNICZNA:
Olga Kromuszczyńska
ADRES REDAKCJI:
ul. Sikorskiego 5
66-400 Gorzów Wlkp.
tel., fax: 095 722 67 96
e-mail: [email protected]
sekretariat: Monika Szalczyńska
www.klublamus.pl
Materiałów niezamówionych nie publikujemy.
WYDAWCA:
SPIS TREŚCI:
2 OD REDAKCJI 4 Włodzimierz Nowaczyk
KOLEKCJA FOTOGRAFII CEZAREGO PIECZYŃSKIEGO
14 Kamila Leśniak
NIE TYLKO PAMIĄTKA. FOTOGRAFIE RODZINNE
W REALIZACJACH PLASTYCZNYCH
20 Arkadiusz Kalin
„NIEWINNY W LETNIEJ BŁYSKAWICY” O JEDNYM WIERSZU ZBIGNIEWA HERBERTA
28 Anna Jarmuszkiewicz
FOTOGRAFIA I PAMIĘĆ POST-TRAUMATYCZNA.
PRZYKŁAD PENSJONATU PIOTRA PAZIŃSKIEGO
40 Mirosława Kozłowska
O FOTOGRAFII TEATRALNEJ
46 Barbara Trojanowska
„LUSTRO OBDARZONE PAMIĘCIĄ" - FOTOGRAFIA JAKO OBRAZ
52 Adam Sobota
NAWIGACJA W PONOWOCZESNOŚCI
60 Lech Lechowicz
ODKRYWANIE GENIUSZA FOTOGRAFII
Klub Myśli Twórczej „LAMUS”
Dyrektor: Zbigniew Sejwa
DRUK:
SONAR sp. z o.o.
ul. Kostrzyńska 89
66-400 Gorzów Wlkp.
68 Krzysztof Jurecki
ASPEKTY FOTOGRAFII POLSKIEJ
Z PIERWSZEGO DZIESIĘCIOLECIA XXI WIEKU
76 CEZARY PIECZYŃSKI - sylwetka kolekcjonera
na okładce:
Christian Schad,
HOMMAGE A DADA, 1916-1976,
59 x 42 cm
1
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
nacechowwytwórcanimacji.
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
etnych
może
technik
dać
ożywianie
wmożliwe
medium
wytworów
typowo
wyobraźni.
filmowym
-Następnie
taśmie
celuloidowej.
animacja
wkroczyła
Wtedy
też
w
etap
upatrywano
wypracowywania
w
niej
konkretnych
na
ratunek
kidrugiej
strony
pomijam
tutylko
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wscenografów.
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
merinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
aematografii
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wywam
um
medium
opracowania.
typowo
od
Również
filmowym
roli
rozmiar
wobec
-na
taśmie
literatury
celuloidowej.
nie
pozwala
iopiera
teatru.
Wtedy
na
Przed
tak
też
filmem,
szczegółową
upatrywano
który
anal
obywał
w
pozwala
niej
się
nadziei
bez
udoskonalać
całej
na
ratunek
machiny
te
elementy
kinematografii
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
od
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
machiny
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
wytwórczej
uwagę
postawiono
Również
autorskim
filmu
rozmiar
zadanie
zadanie
aktorskiego,
filmie
pracy
oczyszczenia
oczyszczenia
animowanym,
nie
postawiono
pozwala
gatunku
gatunku
na
tak
zadanie
ipracy.
iwyniesienia
szczegółową
wyniesienia
opiera
oczyszczenia
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
dorangi
pozwala
gatunku
rangi
sztuki.
sztuki.
udoskonalać
i wyniesienia
indywidualizmem
Ostatni
etap,
etap,
te
elementy
jaki
do
jaki
animacja
twórcy
rangi
animacja
i nie
zbliżać
sztuki.
samodzielnej
przeszła,
przeszła,
ego
też
by
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
dojść
do
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
nowych
nowych
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
ram
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
owywania
statni
etap,
tesię
konkretnych
bez
jaki
animacja
rzeszy
animatorów,
technik
przeszła,
w
medium
by
rysowników,
dojść
do
dzisiejszej
scenografów.
filmowym
- taśmie
Dlatego
wdrażanie
celuloidowej.
też skupiam
nowych
swą
Wtedy
materiałów
uwagę
też
upatrywano
nai przekraczanie
autorskim
filmie
niejram
nadziei
animowna
owacji
w
techniki
animacji.
Wykraczałoby
totechniki
pozaformy,
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
niewpozwala
na
tak
wiele
rsenał
zjawisk,
jako
dialog
które
idei.
nieformy,
Formacja
wniosły
Arsenał
jako
wtypowo
sferze
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
Wykraczałoby
jako
dialog
to
idei.
poza
Formacja
meritum
Arsenał
opracowania.
jako
dialog
Również
idei
atunkowych.
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
Ram
te cudowności,
wyznaczonych
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
przez
główne
poza
rodzaje
te
filmie
opracowania.
animowanym,
Również
który
opiera
rozmiar
się
pracy
nacałej
nacechowanej
nie
pozwala
na
tak
atunek
zczegółową
nym,
który
kinematografii
anal
opiera
się
od
na
służebnej
nacechowanej
jakirecykling,
może
roli dwa
wobec
dać
indywidualizmem
ożywianie
literatury
wytworów
imeritum
teatru.
twórcy
Przed
wyobraźni.
samodzielnej
filmem,Następnie
który
pracy.
obywał
Zanimacja
drugiej
bez
strony
wkroczyła
machiny
pomijam
w etap
wytwórctuwyprawiele
ormacja
Arsenał
jako
hit
- to
wyrazy
angielskie
we
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
ozmiar
pracy
nie
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
awisk,
które
nie diei
wniosły
twórcy
innowacji
samodzielnej
w sferze
pracy.
techniki
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
togo
poza
zjawisk,
meritum
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
Również
rozmiar
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
do
rangiTego
sztuki.
etap,
jaki
animacja
owywania
amięć
mitycznej
konkretnych
przeszłości.
technik
wPamięć
medium
typowo
filmowym
przeszłości.
-Wykraczałoby
taśmie
Pamięć
celuloidowej.
mitycznej
przeszłości.
Wtedy
teżopracowania.
Pamięć
upatrywano
mitycznej
w
niej
przeszłości.
na
ialog
idei
dialog
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
dialog
idei
dialog
diei
dialog
idei
ylko
wtedy,
gdy praca
nad
filmem
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
watunek
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toanimacji.
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
który
obywał
się bez
całej
machiny
wytwórcamięć
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłościa.
o kupujących
i kupowanych.
Dyskretny
anty(urok)
agory
zczegółową
wagę
naKoniec
autorskim
anal
animacji.
cudowności,
jaki
może
to
dać
poza
ożywianie
meritum
wytworów
opracowania.
wyobraźni.
Następnie
animacja
pracy Ostatni
nie
wkroczyła
pozwala
na
etap
tak
wypraeż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
rzeszła, by konkretnych
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
wytwórcWykraczałoby
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
Lucyferowy
anal
pośpiech”,
pozwala
czyli
udoskonalać
o jednej
z cech
te który
elementy
nowożytności
i zbliżać
gli...
końcowy
albo
po(d)stęp.Pośpiech
efekt ku
ideałowi.
albo
typu
poszukiwania
są
albo
możliwe
po(d)Z
ylko
rugiej
wtedy,
stronygdy
pomijam
praca
nad
tu wiele
filmem
zjawisk,
obywa
które
się nie
bez
wniosły
rzeszy
innowacji
w sferze
rysowników,
technikiscenografów.
animacji.
Wykraczałoby
Dlatego
też to
skupiam
poza meriswą
tęp.Pośpiech
albo
po(d)stęp.intelektualistów.
Koniec
eryanimatorów,
intelektualistówogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolum
opracowania.
Również
rozmiarjaki
cudowności,
może dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
ki
wagę
kwartalnik
na autorskim
artystyczny
cudowności,
ogólnopolski
może
kwartalnik
dać jaki
ożywianie
artystyczny
wytworów
ogólKoniec
wyobraźni.
eO dwóch
Następnie
spojrzeniach
animacja
na przyrodę,
ego
też czyli
skupiam
u źródeł
swą
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
samodzielnej
owej
człowieka
z konkretnych
naturą.
O dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli u -źródeł
relacjitwórcy
człowieka
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
pojrzeniach
rugiej
stronynapomijam
przyrodę,
tu czyli
wiele
uzjawisk,
źródeł
nowej
którepracy
nie
relacji
wniosły
innowacji
z naturą.O
sferze
dwóch
techniki
spojrzeniach
e ego też
na
przyrodę,
skupiam swą
czyli
uwagę
u źródeł
nai
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się na nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
pomijamnatuprzyrodę,
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
może dać ożywianie
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Od
Gabriela
Balcerzak
Dr n. hum., historyk literatury.
Zajmuje się historią i teorią idei
artystycznych.
Nie należałam przed laty do stronników „profoto”, uznając że to sprawa rzemiosła i że autorzy
obrazów powstałych dzięki zastosowaniu techniki
fotografii, nie powinni konkurować ze sztukami pięknymi, co najwyżej – użytkowymi.
Rzeczywistość ostatnich kilku dekad przyspieszyła
gwałtownie, a dokonujące się zmiany i przeobrażenia
w obrębie (ruchomego) obrazu, doprowadziły do zaprzeczenia dotychczasowego status quo sztuki1 jako całości, tak zasadniczo, że bez wstydu (i trochę bezwiednie) zmieniłam zdanie. Fotografia zmienia się, pokazuje
wciąż nowe oblicza, opalizuje różnorodnością zastosowań, ale też odmianami w swej własnej strukturze, co
pokazał dobitnie film2, a ostatnio demonstruje naszej
wyobraźni cyfryzacja, której możliwości do końca pewnie jeszcze nie znamy.
Bez wątpienia stała się dyscypliną sztuki – dziś
jedną z wiodących – z równie rozbudowaną strukturą, z jaką mieliśmy wcześniej do czynienia
w przypadku klasycznych rodzajów i gatunków
sztuk pięknych. Doświadczamy jej w praktyce dnia codziennego znacznie silniej, niż
w przeszłości manifestowało swą pozycję
i siłę oddziaływania malarstwo i inne – wysokie – rodzaje sztuk, bo fotografia jest egalitarna: tak w sensie twórcy, jak odbiorcy. Pojawia się
w rozmaitych sferach życia – w dokumencie publicznym i bardzo intymnym, w przestrzeni świątecznej
1
2
2
amus
redakcji
A to przekłada się na obszary i dziedziny mieszczące się poza sztuką.
Film oraz kino, czyli „dziecko”fotografii, które bez większego trudu
weszło do kanonu sztuk pięknych.
(wszechobecne portrety, „monidło” jako arcyciekawe
zjawisko z dziedziny antropologii kultury) świeckiej i religijnej, w nauce i technologii. Wybierając temat numeru
zauważyliśmy – i podniósł ten wątek Zbyszek Sejwa – że
dochodzimy do momentu, gdy fotografia w jej masowości przestaje być sztuką, pozostając jednocześnie bez wątpienia narzędziem i formą sztuki, a ponadto, że ciekawy
wydaje się dziś paradoks niewidocznego w fotografii3.
Dla ósmego zeszytu „Lamusa” obszarem zainteresowania uczyniliśmy kulturę w szerokim znaczeniu tego
słowa. Wszystkie zamieszczone w nim teksty „przyglądają się fotografii” poprzez konkretne przykłady szczegółowych dyscyplin: literatury (wraz z poezją), sztuki
(nie tylko tzw. nowych mediów, ale istocie myślenia
o sztuce), teatru (i filmu), filozofii.
Założyliśmy, że to dyscyplina bliska i dobrze znana współczesnym, dlatego zrezygnowaliśmy z prób
opisania historii fotografii en bloc wraz z jej podziałami szczegółowymi4, pragnąc skupić się na pokazaniu
wszechstronności medium, które opanowało i wciąż
zmienia współczesność.
3
4
Aaron Siskind,
TERRORS AND PLEASURES
OF LEVITATION, nr 94, 1961,
odbitka późniejsza, 25,5 x 24,2 cm
Tu przykładem mogą być ważne wątki wystawy „Receptory – zanikanie
obrazu”, jaką Danuta Dąbrowska pokazała w Muzeum Narodowym
w Szczecinie na przełomie kwietnia i maja br.
Wydaje się, że to proces in statu nascendi.
3
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
eryanimatorów,
rysowników,
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też to
skupiam
ogólnopolswą
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Kolekcja fotografii
Cezarego
Pieczyńskiego
Włodzimierz
Nowaczyk
Historyk sztuki, kurator Galerii
Sztuki Współczesnej Muzeum
Narodowego w Poznaniu.
Konstrukcja kolekcji została ułożona w dziewięciu sekwencjach1. Podejmują
one najważniejsze doświadczenia i zdobycze dwudziestowiecznej fotografii. Na
plan pierwszy wysunęli się autorzy tych zdjęć, ich poszukiwania, problemy, jakie
przed sobą stawiali i sposoby ich rozwiązywania. Ważne są także motywy, indywidualności i poetyki... Można by każdą z tych sekwencji nazwać inaczej. W sposób odmienny rozłożyć akcenty, przegrupować dzieła... Inaczej dobrać indywidualności, na czymś innym skupić uwagę. Prezentacja tak zróżnicowanej kolekcji
jest wyzwaniem, refleksją i próbą odpowiedzi na wiele pytań. Przyjrzyjmy się jej
mając w pamięci przytoczone powyżej kwestie.
1. REFORMATORZY WIDZENIA
Od czasu wynalezienia aparatu fotograficznego i jego udoskonalania, próbowano oderwać się od zaproponowanej statyki sprzętu, długiego czasu naświetlania...
Pragnienie poszukiwań doprowadziło do zmiany tradycyjnej optyki. Tradycyjnemu
portretowi, tworzonemu w atelier, przeciwstawiano ujęcia przypadkowe, kadry
obcinające zastane oczekiwania, kadry ukazujące inną rzeczywistość. Tak rodziły
się poszukiwania nowych punktów widzenia, zaskakujących ujęć, wreszcie poszukiwań formalnych. Materia fotografii stała się polem niezwykłych eksperymentów. Po nad wyraz statecznym wieku XIX nastąpił czas doświadczeń, przekroczeń,
wreszcie koloru i ruchu. Spójrzmy na tę kolekcję, odsłoni ona nam wiele prawd
o fotografii, pierwsza z wyodrębnionych to poszukiwania nowych sposobów widzenia, tych dostępnych tylko za pomocą aparatu fotograficznego.
Takim zdjęciem, które może zacząć opowieść, jest anonimowe przedstawienie odbitego pejzażu. A właściwie błyszczący fragment samochodu – w reflektorze, jak w lustrze widzimy zdeformowaną, otaczającą a zarazem niewidoczną
na fotografii, rzeczywistość. To zdjęcie to poszukiwanie efemerycznego widoku,
możliwego do uchwycenia tylko przez aparat fotograficzny.
Paul Strand (1890-1976) – wybitny fotograf, wkroczył do historii amerykańskiej sztuki pracami, które wykonał w roku 1915. Eksponowane były w nowo1
4
amus
Na potrzeby jej prezentacji w Wilanowie i Sopocie w 2009 r.
jorskiej galerii Alfreda Stieglitza,
w roku 1916. Jedna z odbitek
Cieni na balkonie jest w tej kolekcji. To przykład poszukiwań abstrakcji poprzez fotografowanie
rzeczywistości ujętej tak, by była
ona nie do rozpoznania... Młody
Amerykanin aranżuje przedmioty
z otaczającej go realności – miski
czy stół – by stworzyć obraz abstrakcyjny. Gra cieni, ich linearny
układ – precyzyjnie skadrowane
tworzą nowy zaskakujący obraz.
Strand przedstawił obszar
niezbadanych i nie odkrytych jeszcze rejonów, które
można sfotografować.
Bohaterem wielu zdjęć w tym
stuleciu stała się architektura, ta
najdynamiczniej rozwijająca się
ze sztuk. I tak zarówno nowoHoracio Bristol, TUNNEL ENTRANCE WITH LAMP, 1938, 26,5 x 23 cm
powstające drapacze chmur, jak
i modernistyczne budynki były
częstymi motywami. Przykładem z tej kolekcji, tego typu rozwiązania, jest posługujące się
operowaniem efektem przestrzenności przedstawienie Atlas Josefa Ruzicki (1870-1960).
Tradycyjna rzeźba a za nią wznoszący się ku górze nowojorski wieżowiec. Architektura
kątów prostych, geometrycznych krzywizn, wykonana z nowoczesnych materiałów,
staje się niezwykle fotogeniczna. Radziecki konstruktywista Aleksander Rodczenko
(1891-1956) autor zdjęcia Balkony to artysta idący tym tropem.
Także przemysł stał się wielkim tematem dwudziestowiecznej fotografii – fabryki, huty, elektrownie. Ich wizerunki zaistniały i nie były to obrazki propagandowe,
tylko zafascynowanie motywem. Znakomitymi przykładami tego typu przedstawień
są: fotografia Roula Hausmanna (1886-1971) z lat 30., powojenne zdjęcia Zofii Rydet
(1911-1997) i Fortunaty Obrąpalskiej (1909-2004).
2. EKSPERYMENTATORZY
Sekwencja zatytułowana roboczo „poszukiwania formalne” grupuje najprzeróżniejsze zdjęcia, w których ważne jest nie co zostało sfotografowane,
tylko jak. Na plan pierwszy wysuwają się poszukiwania i doświadczenia w materii fotografii. Przede wszystkim praca na materiale światłoczułym, sytuująca
się pomiędzy eksperymentem, odkrywaniem nieznanego a badaniem możliwości nowego środka zapisu. Obszar tego doświadczenia był bardzo rozległy, od obrazów bez użycia aparatu po przetworzenia i ingerencje w materiał.
Także w tych granicach podejmowano grę negatyw – pozytyw, jak również
wytyczone wcześniej sposoby takiego kadrowania realności, by zatraciła ona
swą pierwotność. Zbliżenia, mikro- i makrofotografia, gra światłem...
Awangarda stawiając na przekroczenia, wyznaczała nowe obszary
działań, podjęła je fotografia i powstający w tym czasie film eksperymentalny. Artyści w tej ekspozycji kolekcji zostali zgrupowani
w dwie sekwencje. Pionierów, głównie artystów obcych, wśród których można odnaleźć jednego Polaka – Karola Hillera (1891-1939).
W drugiej przyjrzymy się powojennym realizacjom polskich fotografików, w ich pracach odnajdziemy zarówno długie trwanie tradycji
awangardy, jak i najnowsze poszukiwania.
5
Najbarwniejszą
postacią pierwszego kręgu twórców był bez wątpienia
Man Ray – wieczny dadaista,
malarz i fotograf, twórca dziwnych przedmiotów. Przyjaciel Marcela
Duchampa i Francisa Picabii. Życie swe Man Ray dzielił pomiędzy dwie metropolie: Nowy Jork i Paryż. Eksperymentował w każdej
z dziedzin, które podejmował, będąc uznanym fotografem podjął poszukiwania
robienia zdjęć bez użycia aparatu.
Przyjrzyjmy się trzem rayogramom z tej kolekcji. Praca najwcześniejsza z roku
1922, jej bohaterem jest grzebień. Ten przedmiot codziennego użytku do rangi
dzieła sztuki wyniósł Marcel Duchamp – słynne ready-made z roku 1916, był to
zwyczajny metalowy grzebień. Praca o trzy lata późniejsza bliska jest abstrakcji,
nie potrafimy rozpoznać wykorzystanych na niej rekwizytów. Rayogram z 1927
roku, na nim pierwszoplanową rolę odgrywa damska rękawiczka, tajemniczość
przeplata się z erotyką.
W podobnej technice bez użycia aparatu pracowało wielu artystów, wśród
nich Christian Schad, którego prace nazwano od nazwiska chadografiami.
Późniejsi historycy technik tego typu prace nazwą fotogramami.
Jedynym polskim twórcą, którego dzieło sytuuje się w opisywanych powyżej
poszukiwaniach był Karol Hiller. Artysta bliski kręgowi a. r. kroczył jednak własnymi ścieżkami. One to zawiodły go ku fotografii, ku jej rozległym możliwościom.
Lecz nie poszedł on tropem wytyczonym wizją stworzoną przez aparat i zobaczoną przez obiektyw. Pracował jak grafik, dzieła te wchodzą jednak w skład kolekcji
fotografii.
I gdy wydawało się, że śmierć Karola Hillera w grudniu roku 1939, przerwała tego typu poszukiwania na polskiej scenie artystycznej, to zaskoczeniem
na krakowskiej I Wystawie Sztuki Nowoczesnej (grudzień 1948/styczeń 1949)
były prace na papierze światłoczułym, zwłaszcza dzieła Zbigniewa Dłubaka
i Fortunaty Obrąpalskiej. Gdy nastąpił kres zadekretowanego odgórnie Realizmu
Socjalistycznego, pojawili się twórcy podejmujący trud przerwanego doświadczenia, tego o korzeniach awangardowych i tego nowoczesnego. Myślę tutaj o fotogramach i heliografikach, debiutujących w drugiej połowie lat 50. – Zdzisława
Beksińskiego, Jerzego Lewczyńskiego, Marka Piaseckiego, Bronisława Schlabsa.
Odrębnym polem aktywności była twórczość Mariana Szulca. Dłubak swoimi fotografiami ilustrował fascynującą go poezję. Tworzył fotogramy przedstawiające
w olbrzymim zbliżeniu coś, co zatracało swoją realność – nazywał je Nocami straszy męka głodu czy Dzieci śnią o ptakach. Odnaleźć w nich można długie trwanie
6
amus
narracji surrealistycznej, tak widoczne na krakowskiej
wystawie.
Ten surrealistyczny wątek był kontynuowany i dziesięć lat później w coraz to innych odsłonach – z materiałem światłoczułym eksperymentowali wszyscy wyżej
wymienieni. Każdy z nich nieco inaczej. Zwrócić uwagę
należałoby na Piaseckiego, który podjął trop heliografiki i fotografii inscenizowanej z użyciem przedmiotów
gotowych. Szulc natomiast „fotografował informel”,
wybierał takie materie i sposoby fotografowania, które przypominały powstające w tym czasie malarstwo.
Powstawały zaskakujące rozwiązania.
3. ANTYFOTOGRAFIA
Pojęcie „antyfotografia” pojawiło się pod koniec
lat 50., w konsekwencji gliwickiej wystawy trzech artystów: Zdzisława Beksińskiego, Jerzego Lewczyńskiego
i Bronisława Schlabsa. Ta ekspozycja, choć miała charakter pokazu zamkniętego, stała się niezwykle ważnym
punktem odniesienia dla współczesnej sztuki polskiej.
Dlatego, że była krytyczna wobec konserwatywnie
nastawionego środowiska fotografów – uznających
jedynie wyidealizowane estetyczne przedstawienia za
fotograficzne dzieła sztuki. Ten punkt widzenia burzyły
prace tych trzech artystów. Stąd krytyka owych obrazoburczych dzieł, odmówienie im racji bycia fotografią, jeżeli już to tylko „antyfotografią”. To pogardliwe z początku pojęcie, z czasem stało się wyróżnikiem
niezwykle ciekawych doświadczeń artystycznych.
Z tego grona przyjrzyjmy się bliżej dokonaniom Jerzego Lewczyńskiego. Jego
fotografie, czy bardziej prace wokół niej, to wyjątkowe zjawisko w obszarze polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku. Znakomity fotograf, ale także ciekawy jej
interpretator. Na „Zamkniętym Pokazie” w czerwcu 1959 zaprezentował 17 fotografii, w tym dwa zestawy po trzy fotografie.
W tej kolekcji są dwa zestawy z tej historycznej wystawy, gdy na nie patrzymy, możemy zrozumieć ówczesne zakłopotanie krytyki i części publiczności.
Niewielkiej publiczności, zważywszy okoliczności, że był to krótko trwający pokaz zamknięty. Miłośnikom tradycyjnej fotografii, o pikturalnym rodowodzie, nie
mogły podobać się zdjęcia przedstawiające pogryzmolone rachunki czy kartkę
z dziecięcego zeszytu... Tym wyznaczonym przez te fotografie tropem, poszły poszukiwania artystyczne Jerzego Lewczyńskiego. Sam robił zdjęcia, ale pracował
także w serii Negatywy z fotografiami znalezionymi, dociekał ukrytych w nich
prawd. Dwie interesujące prace z tego cyklu Tryptyk znaleziony na strychu (1978)
i Negatywy znalezione w Nowym Jorku (1979) to przykłady tego typu poszukiwań. Są to zarazem fotografie, jak i refleksja na tym medium i szerokimi polami
możliwości jakimi ono operuje.
Christian Schad,
HOMMAGE A DADA, 1916-1976,
59 x 42 cm
4. KREATORZY OBLICZA
Od czasu wynalezienia fotografii w końcu lat 30. XIX wieku jednym z głównych jej tematów był wizerunek postaci ludzkiej, z czasem portret i autoportret.
W powagę tego typu klasycznych przedstawień uderza seria m.in. autorstwa
Leonarda Sempolińskiego. Tradycyjny portret zostaje tu zakwestionowany kilkoma ironicznymi przedstawieniami twarzy nieznanego bohatera tych zdjęć.
Zaczyna się całkiem niewinnie tradycyjnymi portretami en face w czarnym meloniku i białym szaliku, dwa zdjęcia niemalże fotograficzne wizytówki. Później
7
seria zmiennych wyrazów twarzy podkreślonych grą światła i cienia. Ostatnie
zdjęcie to zakłopotany bohater przyłapany
na dłubaniu w nosie. Seria ta w klimacie przypomina wizerunki twarzy Stanisława Ignacego
Witkiewicza, w których zakopiański demonizm przeplatał się z głupimi minami... W tym miejscu pojawia się
kreowany autoportret, nie zwyczajne ujęcie dla potomnych,
tylko gra z własnym wizerunkiem. Nie wielki temat znany od
lat, lecz jego skrajnie subiektywne potraktowanie, pełne
ironii i poczucia humoru.
Wybitnym artystą, który pozostawił po sobie liczne
portrety własne był Man Ray. Fotografował swoje oblicze
w klasycznych ujęciach, przedstawiał również siebie podczas pracy z całym arsenałem środków do tego potrzebnych. Autoportret z lat 30. to delikatnie zdeformowany
wizerunek artysty przyglądającego się czemuś, czego
nie widzimy. Na tle spektrum swoich portretów
to przedstawienie jest i typowe, jak i charakterystyczne.
Artystę interesował własny wizerunek, upływ
czasu, ale zarazem i to, że fotografowany
był fotografem. Man Ray był świadomym
użytkownikiem narzędzi swej pracy, kreował
nimi wspomniane powyżej rayogramy, liczne portrety i autoportrety, jak i dokumentował działania swych przyjaciół. Takim dziełem
jest Roulette de Monte Carlo znane również pod
angielskim tytułem Monte Carlo Bond z roku 1924
Marcela Duchampa, na którym pojawia się zdjęcie
Man Raya. Przedstawia ono autora Wielkiej szyby z pianką do golenia na
twarzy i włosach, udrapowanego w ten sposób na diabła. Zdjęcie to wkleił Duchamp w obligację wartości 500 franków w miejsce przedstawiające
zbiór cyfr ruletki. Diabelski wizerunek przestrzegał przed hazardem jako
imperium złych mocy, był także kolejnym przebraniem artysty, który nie tylko zmieniał oblicze – niekiedy również płeć, jak w przedstawieniach podpisanych Rose Selavy.
Głośna nowojorska fotografująca artystka Nan Goldin (ur. 1953) zaprezentowana jest portretem aktora Johna Heysa jako Diana Vreeland. Aktor, którego
zawodem jest gra, przedstawiony został nie jako on sam, lecz jako wykreowana (przebrana) postać. Przez wiele lat swoje wizerunki fotograficzne w różnych
pozach i przebraniach, czasem pospolicie banalnych, tworzy amerykanka Cindy
Sherman (ur. 1954). W tej kolekcji widzimy jej nieco inne przedstawienie – dziecinną lalkę przysłoniętą maską klauna.
5. DEKONSTRUKTORZY KONTEKSTU
W sekwencji tej na uwagę zwracają autorzy prac, o których wszystko by można powiedzieć, tylko nie to, że byli fotografami. Plakacista i malarka. Przyjrzyjmy
się ich dziełom, odkryjmy metodę ich pracy.
Fotomontaże Romana Cieślewicza (1930-1996) były konsekwencją jego drogi twórczej, w pewnym momencie plakat, choć znakomity, już mu nie wystarczał.
Nie zaspokajała jego ambicji również typografia, był autorem niezwykłych układów katalogów paryskiego Centre Georges Pompidou – Paris/Berlin czy Paris/
Moscou. W realizacjach tych widać zafascynowanie sztuką dwudziestowiecznej
8
amus
awangardy – zwłaszcza konstruktywizmu.
Pragnął tworzyć obrazy, ale nie malując,
bliższe mu były nożyczki. Mógł nimi wycinać obrazy ze starych gazet i książek, i tworzyć z nich nowe konstelacje. Czasami były
to ilustracje do książek – znakomity zestaw
ujrzymy w tomie Miłujcie nieprzyjacioły wasze, innym razem reklamy – tu najlepszym
przykładem mogą być fotomontaże dla
firmy obuwniczej Charles Jourdan. Roman
Cieślewicz jawi się nam jako konstruktor
obrazów i tym był zawsze. Ostatni cykl jaki
stworzył to Oseelisques (1995), tytuł to wymyślony neologizm, nieistniejące słowo.
Nie on jest jednak najważniejszy, urzekają
fotomontaże. Nad wyraz skromne, zaledwie
kilka powtarzających się elementów. Jasne
tło białej kartki papieru, ten sam format,
zawsze w pionie. Na tym fragmenty zdjęć
nagich kobiet, niekiedy skonfrontowane
z reprodukcjami malarskich dzieł z przeszłości, czasem z innymi zdjęciami – a wszystko
to zdynamizowane liniami, czarnymi i czerwonymi. Sześć prac z tego niezwykłego cyklu jest w tej kolekcji, ukazują one poetykę
jego wyobraźni. Artysty tworzącego obrazy, zafascynowanego awangardą, umiejącego dostrzec piękno starych malowideł,
podziwiającego uroki ciała kobiecego, nienawidzącego komputerów. Uwielbiającego
stare kolorowe tygodniki – również te tylko
dla panów, to z nich swymi nożyczkami powycinał nagie wizerunki, które stały się bohaterkami jego ostatniego cyklu. Czuł kulturę masową, współtworzył
jej niezwykłe oblicze, nie mógł mieszkać w gomułkowskiej, szarej i posępnej,
Warszawie. Świat na miarę swej wyobraźni odnalazł nad Sekwaną, tam powstały
jego najciekawsze prace, w tym niepowtarzalne w swym uroku fotomontaże.
Roman Cieślewicz,
PLAYMATE OF THE MONS, 1995,
29,7 x 21 cm
6. PERWERSYJNA WYOBRAŹNIA
Ta sekwencja, pierwotnie planowana w ramach ekspozycji w Wilanowie, znalazła się ostatecznie – po pewnych modyfikacjach – jako samodzielna wystawa
w Sopocie.
Winna nosić tytuł „Gry lalki”, ale on jednoznacznie wskazywałby na Hansa
Bellmera (1902-1975), i choć ta dziewczęca zabawka stała się punktem wyjścia
jego niezwykłych poszukiwań, układ dzieł tej kolekcji określa o wiele szersze
spektrum.
Zdjęcie Bellmera z tej kolekcji to elementy tworzące lalkę zawieszone na ścianie, zdemontowane w pewnym porządku, przygotowane do dalszej pracy. Taki
ich układ przypomina tablicę dydaktyczną, ilustrację z encyklopedii...
Innym tropem wyznaczonym mitologią lalki poszedł polski artysta Marek
Piasecki. Nie stał się, idąc śladami Bellmera, konstruktorem lalek, lecz objawiły
się one jako ważny – przewijający się przez całą niemalże jego twórczość – temat.
Zafascynowały go „wielkookie dziewczynki, o uciekającym w bok spojrzeniu”, jak
określał je niemiecki twórca. W drugiej połowie lat 50. zaczęła się jego przygoda
z tym motywem ikonograficznym. W tym czasie powstały najważniejsze reali9
zacje tego cyklu. To intymne inscenizowane zapisy, zabawki
Piaseckiego patrzą wprost, czasami tylko ich główki, niekiedy
całe lalki. Realizacje te wiązać można z odległym, acz ciągle
intrygującym, surrealizmem – ze sztuką skupiającą swą uwagę na przedmiocie. W poodwilżowej atmosferze były ciekawymi dokonaniami na scenie przepełnionej malarstwem. Nie
należy się dziwić, że zwrócili na nie uwagę fotograficy poszukujący – Zdzisław Beksiński, zwłaszcza niezwykłe zdjęcie
Gorset sadysty czy Jerzy Lewczyński, którego wszechstronne
poszukiwania omówione zostały powyżej. I w ich dokonaniach można odnaleźć podobne motywy.
Gdy otaczająca nas ikonosfera stała się areną kultury
masowej, przepełnioną krótkotrwałymi i szybko zmieniającymi się obrazami reklam, zmienił się także wizerunek lalki.
Dawną melancholijną erotykę surrealistycznych ujęć, podporządkowano w nowym wydaniu konsumpcji i dominacji
pieniądza. Z zakamarków i cienia wyłoniła się pornografia,
ale i do niej odnieśli się współcześni artyści posługujący się
fotografią. Obeznany z jej poetyką Francuz Molinier (19001976), podejmuje z nią grę. Inne konteksty „gry lalki” odnajduje Polka Natalia LL (ur. 1937). W jej dziele po wielokroć
pojawiał się i pojawia autoportret. Inaczej rozegrał scenerię
swych zdjęć Molinier, rozgrywają się one w nierzeczywistej
pustce. Widoczne jest tylko kłębowisko splecionych ciał.
7. POP
Zdzisław Sosnowski (ur. 1947) stworzył w połowie lat
70. postać bramkarza – bohatera na miarę gwiazd filmowych
i muzycznych świata sztuki. Sam tak pisał w roku 1976 o cyklu
Goalkeeper:
Jestem bramkarzem. Środki jakich używam do poinformowania
o tym (fotografia, film, publikacje w wielkonakładowych magazynach), kreują moją postawę. Nie jestem w stanie oddzielić się
od mediów bez utraty tego czym jestem i co zyskałem.
Jak Sosnowski realizował tę wizję? Fotografował i filmował siebie. Był nienagannie ubrany w garnitur, czarny
kapelusz z dużym rondem. Przedstawiał bramkarza w akcji,
czasami walczącego na przedpolu, gdzie indziej w otoczeniu
pięknych kobiet. Zawsze w ciemnych okularach i z kubańskim
cygarem w ustach. Wykreował bohatera – wspaniałego sportowca, uwielbianego przez fanów, bogatego i zadowolonego z życia. Żył tym, jednoznacznie utożsamiając się z tą postacią. Krytyka widziała w działaniach artysty
fascynację i zarazem krytykę mass mediów.
Sosnowski w czasach sztuki konceptualnej nie badał mediów tylko je wykorzystywał, by tworzyć światy, w których żył jego bohater jako on sam... Pojawia
się tu wielokrotnie już przywoływany (Duchamp, Witkacy, Natalia LL) problem
„eksperymentu z własną tożsamością”, jakże charakterystyczny dla wielu twórców współczesnych. Nie tylko artystów, ale gwiazd POP, od muzyki po film.
8. ANALITYCY RZECZYWISTOŚCI
W roku 1887, po kilkunastu latach eksperymentów, Eadweard Muybridge
(1830-1904) wydał dzieło życia Animal Locomotion: An Electro-Photographic
10
amus
Natalia LL,
SZTUKA POST-KONSUMPCYJNA,
1975, 50 x 50 cm
Investigation of Consecutive Phases of Animal Movements 1872-1885.
Stało się ono przełomem nie tylko dla współczesnych, ale także wytyczyło drogi późniejszym twórcom – od Aktu schodzącego po schodach Marcela
Duchampa i malarstwa futurystów, po samoniszczące się maszyny Jean Tinguely.
Był naukowcem analizującym świat pomiędzy jego statyką a ruchem, artystą
fotografikiem, który to dokumentował na błonie fotograficznej. W tej kolekcji
to jedyne prace pochodzące z XIX wieku – widzimy Kobietę z dzieckiem w 12
sekwencjach, Biegnącego mężczyznę w 14 ujęciach, Boksujących się nagich mężczyzn sfotografowanych w 18 pozach, Schodzącą po kładce nagą kobietę zobaczoną krok po kroku 24 razy.
Spośród polskich twórców analityczne podejście do rzeczywistości w swoich
fotograficznych pracach ukazali: Ryszard Waśko (ur. 1949) w Pociętym portrecie
Jana Nowickiego i innych pracach wykorzystujących pocięcie i zmianę skali obrazu, Paweł Kwiek (ur. 1951) w serii Moja Liturgia, czy nieco przewrotnie Andrzej
Lachowicz (ur. 1939) w Energii upadku.
9. FOTOMEDIATORZY
Gdy wyczerpały się późno-modernistyczne mitologie związane z malarstwem, na scenie artystycznej zaczęły pojawiać się inne sposoby wypowiedzi.
Zainteresowanie przedmiotem, fenomenem kultury masowej, dynamika nowych
technologii zapisu obrazu – zmieniły oblicze powstającej od dekady lat 60. sztuki.
Wielu wybitnych malarzy w poszukiwaniu nowych sposobów wypowiedzi porzuciło farby i płótno. Był wśród nich Zbigniew Dłubak. Jego poszukiwania – prace
powstały w latach 60. i 70. – wpłynęły na pokolenie artystów wkraczających
wówczas na scenę. Fotograficzne sekwencje jak choćby Tautologie, Gestykulacje
(1970), Ocean (1973), Systemy efemeryczne (1974-1975), Desymbolizacje (197811
1980) czy Asymetrie (od 1981) były fotografiami, a zarazem pytały o ich granice,
sens i możliwości. Współtworzyły oblicze polskiej refleksji konceptualnej, wyznaczały pole poszukiwań nowych mediów. Tą drogą poszło wielu twórców wypowiadających się w fotograficznym i filmowym medium. Polska neoawangarda
to sztuka powstająca w kilku wiodących ośrodkach. W Łodzi na plan pierwszy
wysunęli się artyści Warsztatu Formy Filmowej – Józef Robakowski (ur. 1939),
Antoni Mikołajczyk (1939-2000) i Ryszard Waśko, czy nieco młodszy od nich
Andrzej Paruzel (ur. 1953). W ich pracach refleksja nad medium spleciona jest
z hołdem wobec konstruktywistycznej tradycji. Alternatywnym miejscem był
Wrocław, a w nim Galeria Permafo i związani z nią twórcy – Natalia LL, Andrzej
Lachowicz, Zdzisław Sosnowski i dojeżdżający z Warszawy Zbigniew Dłubak.
Wyznaczone w tych miejscach poszukiwania, problemy i pytania zaważyły o obliczu polskiej sztuki lat 70. jednoznacznie w swych najciekawszych realizacjach
skupionych na refleksji konceptualnej.
***
Wartość i złożoność tej kolekcji pozwoliła uczynić zeń interesującą wystawę.
Czas – narracja chronologiczna okazała się zbędna. Przemówiły za to problemy i ich zestawienia, na nowo odnalezione konteksty. Niekiedy prawda zobaczona w pojedynczym zdjęciu.
Na koniec warto zastanowić się, w kontekście wspomnianych prezentacji,
nad kilkoma kwestiami: czym jest zbiór prac zwany kolekcją, co stoi za takim
ich wyborem, jak umotywowane były decyzje i jak taki zespół prac pokazać, by
nie zatracić nic z jego indywidualnego wyrazu. By nie był to tylko katalog posiadanych rzeczy – w tym wypadku fotografii. Pragnęliśmy by kolekcja mówiła...
więcej, niż opisane na zdjęciach przedstawienia. Stąd taki ich układ. Nie jest to
odkrywanie już dawno odnalezionego sposobu opowiadania, ale podjęcie trudu
zaproponowania nowych możliwości konstruowania narracji. Czas stanął w miejscu, wszystko się rozsypało i trzeba było to ułożyć, zapominając o poprzednim
układzie. W tym zgiełku zaginęło gdzieś kalendarium, odnaleźć je można w podręcznikowych wydaniach historii fotografii, tu nie było potrzebne... Wynaleziona
w 1839 roku, przez swe 170 lat uległa głębokim przemianom, od dagerotypu po
zapis cyfrowy. Nie czas i miejsce przypominać tu jej długą historię.
Fotografia zawsze była grą z obrazem, jego zapisem, była także grą obrazami,
a w tym wypadku trawestując tytuł słynnej powieści GRĄ W OBRAZY. •
12
amus
Józef Robakowski,
4 POLA OSTROŚCI, 1969,
60 x 44,5 cm
13
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
eryanimatorów,
rysowników,
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też to
skupiam
ogólnopolswą
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Nie tylko pamiątka.
Fotografie rodzinne
w realizacjach
plastycznych
Kamila Leśniak
Historyczka sztuki, doktorantka
w Instytucie Historii Sztuki KUL.
Zajmuje się historią fotografii
polskiej po 1945 roku.
„Fotografia była bardzo stara. Naklejona na tekturce, wygniecione rogi, koloru wyblakłej sepii, a na niej, niezbyt wyraźnie, było widać tylko dwoje dzieci stojących razem na końcu drewnianego mostku, w cieplarni z przeszklonym
dachem. Matka miała wtedy pięć lat (1898), a jej brat siedem” – fragment
ten przedstawia jedno z najważniejszych zdjęć rodzinnych w historii fotografii,
Fotografię z Cieplarni opisaną przez Rolanda Barthesa w jego ostatniej książce1.
Barthes odnajduje w tej starej fotografii, wyłonionej spośród wielu innych, taki
obraz najbliższej mu osoby, który pozwala niemal namacalnie doświadczyć jej
obecności. Zdjęcie matki umożliwia jednak nie tylko wyzwolenie głęboko osobistych emocji, ale pomaga odkryć istotę fotografii, opartą na nierozerwalnym
związku realności z przeszłością – „to było”. Doświadczenie Barthesa ujawnia
egzystencjalny wymiar pojedynczej fotografii, jej doniosłe znaczenie dla sfotografowanych, ale także dla tych, którzy przechowują wizerunki z przeszłości.
Rodzaj bezpośredniego kontaktu z osobą przedstawioną na zdjęciu jest możliwy,
ponieważ, jak pisał Barthes: „Od rzeczywistego ciała, które tu było, pobiegły promienie, które dotykają mnie – mnie, który tu jestem. […] Tak jakby coś w rodzaju pępowiny łączyło ciało fotografowanej rzeczy z moim spojrzeniem”2. Mówiąc
o związku pomiędzy sfotografowanym obiektem a oglądającym zdjęcie, Barthes
wskazuje na działanie światła, które niejako „odciska” przedmiot w światłoczułej
emulsji. Fotografia jest zatem emanacją obecności, „magicznym” przedmiotem,
w którym to, co minione – zostaje zachowane.
Nie zawsze jednak fotografia postrzegana jest wyłącznie jako czynność
„magiczna”, w wyniku której zdjęcie staje się „emanacją przedmiotu odniesienia” i „rzeczywistości minionej” i ma „moc wywoływania współobecności”3.
1
2
3
14
amus
R. Barthes, Światło obrazu, tłum. Jacek Trznadel, Warszawa 2008, s. 122.
Tamże, s. 144.
Tamże, s. 144-158.
Konkretne zdjęcie może być traktowane nie tylko jako emanacja „tego, co było”,
ale również jako pamiątka, będąca istotnym „rekwizytem” w budowaniu relacji międzyludzkich. Wspólne oglądanie zdjęć ma wymiar społecznego rytuału,
a nawet inicjacji – jest ważnym etapem w procesie konstruowania własnej tożsamości. W praktyce społecznej kwestie obrazowe schodzą na drugi plan, dokonuje się raczej magiczne utożsamienie fotografii z tym, co na niej przedstawiono,
„działanie wobec przedmiotu staje się tu działaniem wobec tego, do czego on
odsyła”4. Stąd już tylko krok do traktowania zdjęcia w kategoriach sakralnych,
jako relikwii lub vera icon. Takie rozumienie fotografii rodzinnej dostrzec można w sztuce ludowej. Za przykład może tu posłużyć olejny obraz w „ołtarzowej”
oprawie, powstały w latach 60. XX wieku5. Przedstawia on trzyosobową rodzinę
w ogrodzie, przed domem; wizerunek rodziny nie został jednak namalowany, ale
zastępuje go wklejony fragment starej fotografii, pochodzącej prawdopodobnie
z lat 30. XX wieku. Twórca obrazu wybrał takie rozwiązanie plastyczne zapewne
ze względu na realizm fotografii. Jednak nie tylko o realizm tu chodzi – fotografia służy również przywołaniu wspomnień. Byłyby to w tym przypadku reminiscencje z dzieciństwa, sprzed wojny6. Umieszczenie zdjęcia w tej realizacji nie
wynika zatem z przywiązania do jakości estetycznych fotografii, ale z wiary w jej
moc upamiętniania, a nawet – uobecniania. Fotografia wprowadza bowiem krąg
odniesień osobistych, wręcz intymnych, których wizerunek malarski nie potrafiłby przywołać w równie bezpośredni sposób. Co ciekawe, w tym przypadku
fotografia rodzinna – niewątpliwie unikatowa, będąca prawdopodobnie jednym
z nielicznych zachowanych zdjęć autora z tego okresu – została jednocześnie
okaleczona i uwznioślona. „Wyrwana” z rodzinnego albumu, przycięta do interesującego artystę rozmiaru, stała się integralną częścią realizacji plastycznej – trwałej, mającej quasi-sakralne znaczenie.
Profesjonalni twórcy również wykorzystują zdolność fotografii do
upamiętniania i uobecniania. Trudno określić, kiedy zdjęcie rodzinne
wkroczyło w przestrzeń sztuki na prawach przedmiotu „wmontowanego” w materię plastyczną. W awangardowych kolażach, później
zaś w twórczości artystów pop-artu i nowego realizmu, wykorzystywano głównie zdjęcia o statusie publicznym, reportażowe, prasowe, często
przetworzone, jak u Roberta Rauschenberga czy Allaine’a Jacqueta. Realizacje
odmienne, wykorzystujące zdjęcia osobiste, pozostawały zawsze niejako na
marginesie. Wydaje się jednak, że współcześnie liczba takich realizacji znacznie
wzrosła, co można byłoby przypisać – za Marianną Michałowską – obsesji współczesności, jaką jest pamięć, a raczej lęk przed jej utratą, utratą wspomnień7. Ten
wzrost zainteresowania fotografią rodzinną miał miejsce wśród artystów podejmujących tematy egzystencjalne, „graniczne”, związane szczególnie z doświadczeniami wojny i Holokaustu. Za pierwszego artystę konsekwentnie posługującego się strategią umieszczania zdjęć osobistych w rozbudowanych projektach
artystycznych, zwłaszcza instalacjach, można uznać Christiana Boltanskiego,
którego sztukę za Bożeną Kowalską włączyć można w obszar „mitologii indywidualnych” lub „automitologii”8. Boltanski posługiwał się jednak nie tylko foto4
5
6
7
8
Zob.: R. Drozdowski, M. Krajewski, Za fotografię! W stronę radykalnego programu socjologii wizualnej,
Warszawa 2010, s. 172-176.
O obrazie tym wspominałam również w recenzji z lubelskiej wystawy, na której został zaprezentowany;
zob.: K. Leśniak, Monidło – rehabilitacja, Dwutygodnik.com [online], http://www.dwutygodnik.com/
artykul/1971-monidlo-rehabilitacja.html.
Warto podkreślić, że fotografie zostają wprowadzone do amatorskich realizacji plastycznych wtedy, kiedy
przedstawiane są ważne momenty w życiu jednostek, często traumatyczne lub też wywołujące uczucie
tęsknoty, nostalgię.
M. Michałowska, Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci, Kraków 2007, s. 43. Co więcej, tego typu
działania wpisują się w kontekst „technik subwersywnych”, polegających na montażowym „przeszczepianiu” gotowych materiałów w obszar praktyk artystycznych, o jakich pisał m.in. Łukasz Ronduda, zob.
Ł. Ronduda, Strategie subwersywne w sztukach medialnych, Kraków 2006.
B. Kowalska, Od impresjonizmu do konceptualizmu, Warszawa 1989, s. 147.
15
grafiami pochodzącymi z własnego „albumu rodzinnego”, ale także „materiałem
znalezionym”, często odwołując się do doświadczeń Holokaustu9.
Przegląd katalogu twórców wykorzystujących fotografię rodzinną niewątpliwie wymaga poszerzenia, warto jednak poddać analizie konkretne realizacje. Wcześniej niż Boltanski fotografią rodzinną zainteresowała się Alina
Szapocznikow. W serii trzech rzeźb poliestrowych zatytułowanych Pamiątki
(1971) Szapocznikow wykorzystała swoje zdjęcie z dzieciństwa, wykonane podczas rodzinnych wakacji nad morzem w połowie lat 30. XX wieku. Fotografia
przedstawia uśmiechniętą małą dziewczynkę siedzącą na ramionach ojca. Zanim
artystka zatopiła fotografię w żywicy poliestrowej, zmodyfikowała ją, tworząc
nieskomplikowany technicznie fotomontaż, w którym zamiast wizerunku ojca
umieszczona zostaje skrajnie wychudzona, umęczona kobieta – taka, jaką moglibyśmy zobaczyć na fotografii zrobionej podczas wyzwalania obozu koncentracyjnego. Pamiątki Szapocznikow mają zatem wyraźnie autobiograficzny charakter,
wskazują na „doświadczenie traumatyczne”, jakie było udziałem artystki, ofiary
Holokaustu. W kontekście Pamiątki I, Agata Jakubowska pisała:
To zdjęcie artystki jako małej dziewczynki jest być może jednym z nielicznych,
albo i jedynym sprzed wojny, które Szapocznikow udało się zachować. Takie
fotografie, jak się podkreśla, miały dla ocalałych bardzo duże znaczenie jako
pamiątki – pamiątki właśnie, należałoby podkreślić […]. Pamiątki życia przed
Holocaustem10.
Dzięki zabiegom formalnym, fotografia zmienia swoją postać, traci „papierową” wiotkość na rzecz materiału o większej trwałości. Tym samym
zasygnalizowana zostaje jej istotna „pamiątkowa” wartość, a także
doniosłość wspomnienia, które podlega ujawnieniu. Autor pragnie
zatem zachować wspomnienie (tak, jak twórca ludowy) lub zmierzyć się z nim (Szapocznikow). Naruszenie integralności pojedynczej fotografii – poprzez zabiegi montażowe i osadzenie w materii
plastycznej – powoduje, że „moc dowodowa” zdjęcia zostaje osłabiona, jednocześnie jednak nabiera ono nowych znaczeń.
Interesujące może być spojrzenie na Pamiątki jak na serię swoistych autoportretów. Jak zauważa Jakubowska, formuła autoportretu
była bliska Szapocznikow, która do większości swoich realizacji rzeźbiarskich
wykorzystywała odlewy i odciski fragmentów własnej twarzy lub ciała. Taka strategia wykonywania „odbitki” w trwałym materiale, na poziomie metaforycznym, bliska jest procesowi fotografowania, o czym pisała chociażby Urszula Czartoryska:
Odlew i zdjęcie są dwoma aspektami tej samej ludzkiej, pozaartystycznej tradycji,
która dla podtrzymania trwałości uczuć każe np. uwieczniać maskę pośmiertną,
odlewać w gipsie rękę pianisty, zamawiać fotografie nagrobkowe – w złudnej nadziei, że przetrwa dzięki temu jakaś wartość duchowa11.
Wydaje się, że artystka była świadoma pokrewieństwa odlewu i fotografii. Co
ciekawe, wszystkie fotografie rodzinne mogą być postrzegane jako autoportrety.
Marianne Hirsch pisała o tym zjawisku w następujący sposób: „Zdjęcia rodzinne
mogą być odczytywane jako autoportrety, ponieważ autoportret zawsze zawiera
Jego realizacje antycypowały jednak inne zjawiska, co ciekawe – z obszaru twórczości stricte fotograficznej. Za przykład tego typu praktyk artystycznych mogłaby posłużyć działalność Jerzego Lewczyńskiego,
posługującego się zdjęciami znalezionymi i fotografiami rodzinnymi już pod koniec lat 50. XX wieku.
10 A. Jakubowska, Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow, Poznań 2008, s. 209-210; Pamiątka I była
także elementem innej realizacji artystki zatytułowanej Pamiątka z weselnego stołu szczęśliwej kobiety
(1971).
11 U. Czartoryska, Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973, s. 213.
9
16
amus
w sobie innego”12. Zgodnie z jej słowami próba czytania rodzinnych zdjęć, w tym
także dawnych wizerunków nas samych, wymaga naszej wiedzy o przeszłości;
osoby, których nigdy nie spotkaliśmy identyfikujemy poprzez opowieści o nich.
Dopiero wówczas dostrzegamy na starych fotografiach rodzinnych nas samych,
włączamy wizerunki „obcych” w naszą własną tożsamość. Michałowska pisała:
„[…] autoportrety muszą zostać zatem w pewien szczególny sposób opowiedziane, by stały się pełnoprawną częścią rodzinnego albumu”13. Konstruowaniem,
albo raczej rekonstruowaniem rodzinnego albumu za pomocą takiej właśnie autoportretowej strategii, a także mechanizmu opowiadania rodzinnych historii
można nazwać twórczość plastyczną Ewy Kuryluk z minionej dekady; ważne są
tu szczególnie instalacje, Lecą żółte ptaki (2001-2003), Tabuś (2004) i Statek
(2006-2007). Swoistym dopełnieniem realizacji plastycznych artystki są
powieści: Goldi (2004) i Frascati (2009), mające charakter prozy autobiograficznej14.
W literackiej oraz plastycznej twórczości Kuryluk wielokrotnie powraca historia wojennej gehenny rodziców artystki, szczególnie matki, Żydówki ocalonej z Zagłady15. Opowieść o trudnej
przeszłości zostaje wyzwolona przez odnalezione przez artystkę
stare fotografie rodzinne. We Frascati nieznane dotąd zdjęcia
wkraczają do rodzinnego albumu; ten proces – odkrywanie, „odzyskiwanie” zdjęć – rozgrywa się zarówno w warstwie fabularnej,
jak i wizualnej powieści. Wojenna trauma zostaje zwerbalizowana,
Obraz z wystawy MONIDŁO
– PRÓBA REHABILITACJI, zorganizowanej przez Ośrodek
Międzykulturowych Inicjatyw
Twórczych Rozdroża w Lublinie
w lutym 2011 roku
12 Cyt. za: M. Michałowska, Obraz…, dz. cyt., s. 45.
13 M. Michałowska, dz. cyt., s. 46.
14 Frascati za sprawą ilustracji (zdjęć, dokumentów, rysunków z dzieciństwa), pieczołowicie dobranych przez
autorkę, można uznać za osobny projekt artystyczny.
15 W twórczości Kuryluk wielokrotnie powraca także temat choroby psychicznej matki i brata; doświadczenia Holokaustu stanowią swoisty kontekst dla tych wątków.
17
a nieznane dotąd fotografie zostają umieszczone na kartach książki obok tych
znanych autorce „od zawsze”. Podobną strategię oswajania się ze wspomnieniami i fotografiami odnajdujemy w instalacjach. Pojawiają się tu wycięte ze zdjęć
rodzinnych sylwetki artystki i jej bliskich umieszczone w fantastycznych kontekstach, na barwnych tkaninach; czasami te wizerunki zostają skopiowane na
materiale lub nim uzupełnione. Podobnie jak u Szapocznikow fotografia użyta
w kontekście plastycznym umożliwia stworzenie wizualnej metafory. W przypadku Kuryluk na pierwszy plan wybija się jednak narracyjny charakter finalnego
przedstawienia. Strategia artystki przywołuje mechanizm oglądania rodzinnego
albumu, który – za Marianną Michałowską – można byłoby nazwać „rytuałem opowiadania”; prowadzi on do zbudowania „obrazu rodziny”,
będąc jednocześnie formułą wzbogacania wiedzy o nas samych16.
Strategia opowiadania, mieszająca często fikcję z rzeczywistością,
służy zjawisku „wymazywania traumy”, o którym pisała Marianne
Hirsch17. Na traumie bowiem, będącej skutkiem doświadczeń jednostek w XX wieku, w tym oczywiście Holokaustu, skupia się pamięć
następnych pokoleń.
Odbiór fotografii rodzinnych jest naturalnie bardziej emocjonalny niż estetyczny. Zdjęcie rodzinne, nawet jeśli należy do kogoś innego,
stwarza wrażenie „swojskości”, przemawia w sposób bezpośredni, językiem
zrozumiałym; co więcej – jest przedmiotem nierozerwalnie związanym z jednostką. To właśnie nasz emocjonalny stosunek do fotografii wpływa na ocenę
jej wartości jako pamiątki. W konsekwencji zdjęcie, jako materialny przedmiot,
zabarwia realizacje plastyczne wyraźnym odcieniem emocjonalnym. Kontekst
artystyczny, w jakim zdjęcie zostaje umieszczone, sprawia jednak, że sens realizacji nie musi wyczerpywać się na przywołaniu oczywistych znaczeń kommemoratywnych. Umieszczenie fotografii w realizacji plastycznej wskazuje raczej na
refleksję o mechanizmach działania pamięci; pozwala tropić sposoby wyrażania
wspomnień. Nieprzypadkowe jest zatem wykorzystywanie fotografii w pracach
o charakterze autobiograficznym, często podejmujących temat doświadczeń
traumatycznych, „granicznych”. Zdjęcie jest tutaj katalizatorem emocji, pozwala
na mówienie o „sobie z przeszłości” w sposób możliwie bezpośredni, ujawniając jednocześnie skomplikowane relacje czasu minionego z teraźniejszym. Co
więcej, czas ma tu zarówno wymiar prywatny, jak i uniwersalny. Nie wydaje się
bowiem, żeby w realizacjach plastycznych fotografia rodzinna miała wyłącznie
prywatne odniesienia. Zdjęcie przestaje być wyłącznie obrazem sygnalizującym,
że co było, nie powróci, ale staje się sposobem na wyrażenie zbiorowej traumy
historii, wyzwolenie lęków współczesności, a także pokazuje drogi ich artystycznej mediacji.
16 M. Michałowska, dz. cyt., s. 18.
17 Tamże, s. 20.
Aleksander Rodczenko, LUNCH, 1929,
odbitka późniejsza, 16 x 22,5 cm
18
amus
19
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Równeż
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
ery
animatorów,
rysowników,
scenografów.
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też
skupiam
ogólnopolswą
Zbigniew Herbert
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może
dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
Fotografia
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
tym
chłopcem
nieruchomym
jak
strzała
Eleaty
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylko
praca
nad
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
naZsą
przyrodę,
czyli
u wtedy,
źródeł gdy
nowej
relacji
człowieka
z naturą.O
chłopcem
wśród
traw
wysokich
nie
mam
nic
wspólnego
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
datą narodzin linią papilarną
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
napoza
przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
„Niewinny w letniej
błyskawicy” –
o jednym wierszu Zbigniewa Herberta
Arkadiusz Kalin
Dr n. hum., wykładowca PWSZ
w Gorzowie Wlkp., badacz
literatury i kultury współczesnej.
to zdjęcie robił mój ojciec przed drugą wojną perską
z listowia i obłoków wnioskuję że był sierpień
ptaki dzwoniły świerszcze zapach zbóż zapach pełni
w dole rzeka na rzymskich mapach nazwana Hypanis
dział wód i bliski grom doradzał by schronić się u Greków
ich nadmorskie kolonie nie były zbyt daleko
chłopiec uśmiecha się ufnie jedyny cień jaki zna
to cień słomkowego kapelusza cień sosny cień domu
a jeśli łuna to łuna zachodu
mój mały mój Izaaku pochyl głowę
to tylko chwila bólu a potem będziesz
czym tylko chcesz – jaskółką lilią polną
więc muszę przelać twoją krew mój mały
abyś pozostał niewinny w letniej błyskawicy
już na zawsze bezpieczny jak owad w bursztynie
piękny jak ocalała w węglu katedra paproci
Dla literatury fotografia częstokroć stanowi pretekst, by mówić nie tylko
o przeszłości i nieobecności w czasie i przestrzeni, lecz w ogóle o Nieobecnym –
przede wszystkim w ujęciu metafizycznym. Przemija nie tylko przedmiot fotografii.
Nieobecny jest też sam podmiot tworzący zdjęcie, nawet jeśli jesteśmy jego autorami, bowiem to jest już tylko refleks naszego minionego „ja”, nieobecna przeszłość
– na zdjęciach jesteśmy tymi samymi ludźmi, ale już nie takimi samymi ze względu
choćby na upływ czasu i zmianę sytuacji egzystencjalnej. Techniczna reprodukcja
rzeczywistości daje nam demiurgiczne złudzenie kreacji świata, ale i odczucie jego
nieustannej destrukcji. W istotę fotografii – każdej, nie tylko tej estetyzowanej
– wpisane są podstawowe paradoksy wyrażające kwestie metafizyczne: relacje
podmiotu i przedmiotu, obecności i nieobecności, tożsamości i nietożsamości,
20
amus
podobieństwa i niepodobieństwa1. Tak dzieje się np.
u Piotra Szewca (Zagłada) w opisie przedwojennego żydowskiego Zamościa czy w Jadąc do Babadag
Andrzeja Stasiuka, gdzie przestrzeń literackiej, na poły
fantasmagorycznej, eksploracji podróżniczej określona została przez starą fotografię przedstawiającą
cygańskich muzykantów. Filozoficzną problematykę
tego typu odnajdziemy również w niedocenianym
przez interpretatorów utworze Zbigniewa Herberta
pt. Fotografia z tomu poetyckiego Raport z oblężonego miasta (wyd. 1984), obfitującym wszak w wiele
wierszy uznanych i często przywoływanych2.
Fundamentalna dla interpretacji utworu rola
paradoksu ukazana została już na początku wiersza – chłopiec z fotografii jest jednocześnie tożsamy
i nietożsamy z podmiotem lirycznym, jest on niejako
martwy, choć zarazem nieśmiertelny. Wypowiedź
podmiotu krąży wokół refleksji wywołanej widokiem
młodzieńczej fotografii, wykonanej przez ojca jeszcze „przed drugą wojną perską”. Spotykamy się tutaj
z typowym dla Herberta synkretyzmem historycznym. Przywołane zostają starożytne realia – chłopiec
przebywa w sielankowej mitycznej przestrzeni przypominającej Arkadię. Szybko domyślimy się, że pod
dawnymi nazwami ukrywają się realia współczesne:
nadciągająca II wojna światowa i spojrzenie podmiotu,
po zaistniałym kataklizmie, na siebie dawnego. Stąd
sierpień, stąd też, w czwartej zwrotce, aluzje do katastrofy: cień, który przestaje być wytchnieniem przed
letnim upałem, a staje się cieniem nadchodzącego zagrożenia; łuna zachodzącego słońca, która symbolizuje pożogę wojenną nadciągającą od zachodniej strony,
a także grom zapowiadający burzę dziejową. Utwór
można odczytywać poprzez młodzieńczą biografię
autora – Hypanis, to ni mniej, ni więcej tylko dawna
nazwa (używana przez Herodota w IV księdze Dziejów)
rzeki Boh, „dział wód” nawiązuje to przebiegającego
w okolicach Lwowa działu wodnego zlewisk Morza
Bałtyckiego i Morza Czarnego, „nadmorskie kolonie”
Greków dające schronienie mogą być aluzją do planów ewakuacji w początkach wojny na południe – do
Rumunii. Wiemy, iż przyszły autor Fotografii początek
wojny spędził pod Lwowem. W utworze mamy dopiero zapowiedź dziejowej katastrofy – sierpień, moment przesilenia, a jednocześnie pełni lata. Kończy się
młodzieńczy, arkadyjski czas „pełni”, nadchodzi czas
1
2
Specyfikę sensotwórczą fotografii, obecną także w literaturze, dobrze opisuje refleksja teoretyczna (choćby pisma na temat fotografii Waltera Benjamina, Rolanda Barthes’a czy Jeana Baudrillarda).
W bogatej bibliografii poświęconej twórczości Herberta (biorąc pod
uwagę również kilka powstałych już monografii) znajduje się bodaj
tylko jedna interpretacja tego utworu autorstwa Mariana Stali,
której kontrowersyjne – jak sądzę – wnioski stały się przedmiotem
mojej polemiki: M. Stala, Przeciw fotografii. O jednym wierszu
Zbigniewa Herberta, „Tygodnik Powszechny” 1998, nr 32; przedruk
[w:] Poznawanie Herberta 2, oprac. A. Franaszek, Kraków 2000.
ofiary i przelewu krwi (zwrotka piąta i szósta) – czas
inicjacji w historię. Idylliczny bezczas skonfrontowany
zostaje z linearnym czasem historii i życia ludzkiego.
Wkroczenie czasu historycznego jest podkreślone
przez stylizację antyczną: o wojnach grecko-perskich
pisał bowiem pierwszy historyk Herodot.
Cóż jest więc głównym tematem wiersza?
Odpowiedzieć można, że przemijanie i ewokowana
przez nie problematyka historii i czasu. Fotografia
jest głównym w naszej cywilizacji dowodem na przemijanie – odnajdujemy się na niej inni, młodsi, w innych miejscach, w innym, już nierzeczywistym czasie.
Jest to czas zastygły, będący odbiciem ludzkiej obecności, w danym momencie rzeki czasu. Ale fotografia to zarazem negatyw, odbicie rzeczywistości i jej
sobowtór mający za swe paradoksalne zadanie chociaż chwilowe unieśmiertelnienie3. Przedstawiony
w wierszu obraz wpisuje się w znaną tradycję ikonograficzną toposu et in Arcadia ego (m.in. słynny
obraz N. Poussina), pokazującą obecność śmierci,
końca, rozkładu nawet w najbardziej idyllicznych
momentach. Linia papilarna i data narodzin z pierwszej zwrotki także są odbiciem istnienia, indywidualnego i niepowtarzalnego, paralelne do nich są: owad
w bursztynie i paproć odbita w węglu (tu również
negatyw kojarzący się z fotografią) z zakończenia
wiersza. Te ostatnie są, podobnie jak fotografia,
śladem przeszłego życia, swoistym zapisem śmierci
pewnych, bezimiennych organizmów. Te cztery elementy, składające się na symbolikę śladu egzystencji, przywołują zagadnienie przemijania indywiduum;
dla podmiotu lirycznego są materialnymi znakami
istnienia – symbolami dialektycznego napięcia między życiem a śmiercią, obecnością a przemijaniem,
indywidualnością człowieka a anonimowością mate3
W niektórych odczytaniach fotografia, portret są formami
sobowtórowymi, kwestionują tożsamość podmiotu, rozbijają ją,
osłabiają – sobowtór od dawna wiązany jest z symboliką śmierci;
w tę stronę idzie odczytanie Mariana Stali.
21
rii organicznej. Tytułową fotografię przywołuje również „letnia błyskawica” w ostatniej zwrotce, która
pozwala chłopcu „pozostać niewinnym”. Błyskawica
daje, jak wiemy, złudzenie zatrzymania obrazu na
chwilę, unieruchomienia rzeczywistości, ponadto
przypomina błysk flesza fotograficznego. Błyskawica
symbolizuje tu również swoistą epifanię podmiotu.
Nieruchomość chłopca z fotografii przyrównana
zostaje do „strzały Eleaty”. Jest to jedyny wprost sygnalizowany trop filozoficzny w tym wierszu, którym
spróbuję podążyć. Chodzi tu oczywiście o jeden ze
słynnych paradoksów Zenona z Elei, sformułowanych mniej więcej tak: lecąca strzała, o której myślimy, że się porusza, w rzeczywistości jest nieruchoma, albowiem w każdej chwili, którą można wydzielić
z czasu lotu, strzała nie porusza się, spoczywa w tym
samym miejscu. I tak samo jest w każdej chwili, a że
czas składa się z chwil, więc strzała pozostająca
w stanie spoczynku w każdym z momentów – jest
także w spoczynku w ich całości, ergo: ruch jest niemożliwy. Dodajmy: ruch, który jest postępem, tak
samo jak postępem jest dojrzewanie, starzenie się,
czyli przemijanie – określającym specyfikę „bytu ku
śmierci”. Kontemplacja fotografii, obrazu – i wszelka
medytacja nad dziełem sztuki – pozwala zawiesić pęd
rzeczywistości, unieruchomić podmiot w czasie. Dla
podmiotu utworu fotografia, wyodrębniająca nieruchomość istnienia w danym momencie, jest zatem
nowym dowodem na paradoks Zenona – argumentem przeczącym idei ruchu (postępu). W przypadku
filozofii Eleaty interesujące jest również co innego,
a mianowicie sama metoda filozofowania: jest on
faktycznym twórcą dowodzeń per absurdum, jest
to w ten sposób również argumentacja dialektyczna. Arystoteles uzna Zenona za twórcę dialektyki4.
Filozofia Zenona jest także jednym ze świadectw
4
Zob. G. Reale, Historia filozofii starożytnej, t. I, Lublin 1993, przekł.
E.I. Zieliński, s. 154.
22
amus
istnienia u starożytnych Greków poczucia absurdu,
obok np. tragedii greckiej. Filozofem, który z dialektyki uczynił podstawę swojego systemu, był Hegel,
on jednak za swojego mistrza uznał innego greckiego myśliciela – Heraklita z Efezu, co przyznał pisząc:
„Nie ma takiego zdania Heraklita, którego bym nie
włączył do mojej logiki”5. Heraklit dla poniższej interpretacji nie jest obojętny również ze względu na
swoją ideę zmienności wszystkiego, wyobrażoną
przez płynącą rzekę (panta rhei): „Nie można wejść
dwa razy do tej samej rzeki”. Rzeka (o greckiej nazwie) stanowi tło dla chłopca na fotografii.
Druga, wyraźnie oddzielona część wiersza, przywołuje znaki z innego obszaru kulturowego. Mamy
tu do czynienia z nawiązaniem do biblijnej ofiary
Abrahama, poświęcającego swojego syna Izaaka na
żądanie Boga, wypróbowującego w ten sposób jego
wiarę. Ofiara ta była od dawna symbolem głębokości wiary Abrahama, od interpretacji Kierkegaarda
w Bojaźni i drżeniu jest również symbolem jej absurdalności – konieczności poczucia absurdu dla zaistnienia prawdziwej, głębokiej wiary. Poczucie absurdu łączy te dwa światy kulturowe: Greków (np.
w filozofii Zenona) i judeochrześcijański, choć ma
ono, zarówno w wydaniu duńskiego filozofa, jak i poety, różny wymiar w obu tych sferach kulturowych.
Oto polemiczne wobec myśli Heraklita zakończenie
Bojaźni i drżenia Kierkegaarda, które, jak sądzę, jest
jednym z intertekstualnych odwołań Fotografii6:
„Trzeba iść dalej, trzeba iść dalej”, ten pęd do
przekraczania celów jest stary jak świat. Ciemny
5
6
Cyt. za: G. Reale, dz. cyt., s. 98.
To właśnie dzieło Kierkegaarda jest podstawowym intertekstem
Fotografii wyrażającym problematykę egzystencjalną poprzez nawiązania do Heraklita i Zenona w kontekście rozważania nad ofiarą
Abrahama, a nie – jak chce M. Stala – poemat Paula Valéry’ego
Cmentarz morski, który łączy z wierszem Herberta odwołanie do
motywu strzały Zenona (ale w zupełnie innym, deprecjonującym
kontekście – co wykorzystuje krytyk w swej interpretacji).
Heraklit […] powiedział: „Nie możesz wejść dwa
razy do tej samej rzeki”. Ciemny Heraklit miał
ucznia, któremu to nie wystarczyło, więc dodał:
„Nie można tego uczynić nawet raz jeden”.
Biedny Heraklit, że zasłużył na takiego ucznia!
Zdanie Heraklita poprawką tą zostało zmienione na
zdanie eleatyczne, które przeczy ruchowi, a przecież ten uczeń chciał być tylko uczniem Heraklita,
chciał tylko pójść nieco dalej i nie wracać do tego,
co porzucił Heraklit7.
Uczniem tym był Kratylos – kontynuator idei
Heraklita, sportretowany przez Platona w dialogu Kratylos; Kierkegaard przytacza tu opinię
Arystotelesa o Kratylosie z Metafizyki, nawiązując
do najważniejszego sporu wczesnej filozofii greckiej
pomiędzy heraklitejczykami a eleatami. Pierwsi, rozwijając aforystyczną myśl Heraklita, wskazywali na
ustawiczną zmianę jako zasadę świata, a w konsekwencji na zatarcie się tożsamości podmiotu: nie ma
wyraźnych granic, istnieją przejścia między różnymi
stanami (przenikanie się przeciwieństw). Drudzy
– eleaci – poprzez paradoksy głosili niemożliwość
ruchu, zmiany i tym samym niemożliwość wielości (stałość i niezmienność bytu). Te przeciwstawne koncepcje stały się w greckiej filozofii pierwszą
metafizyczną antynomią. Koncepcja powszechnego
dynamizmu rzeczywistości Heraklita, nieustannego
stawania się Innym, jest istotna dla sytuacji lirycznej – medytacji nad starą fotografią. Chcieć powrócić pamięcią do dzieciństwa, oznacza nie być
tym, kim jesteśmy teraz, a więc w momencie przed
wzięciem do ręki fotografii. Paradoks bycia i stawania się symbolizuje fotografia – potwierdzająca
tożsamość chłopca i podmiotu lirycznego, ale i jej
zaprzeczająca. Dodam, że wiara Abrahama w ujęciu
7
S. Kierkegaard, Bojaźń i drżenie. Choroba na śmierć, przeł.
J. Iwaszkiewicz, Warszawa 1982, s.137.
Kierkegaarda jest „olśnieniem” – którego odpowiednikiem jest błyskawica. Także u Heraklita (fragment
64): „Wszystkim kieruje błyskawica”8. Jest bowiem
ona u tego filozofa symbolem ognia (boskim ogniem)
wyrażającego wieczną zmienność, w tradycji antycznej jest również znakiem fatum.
Fotografem był ojciec chłopca ze zdjęcia, to być
może on mówi do chłopca-Izaaka. Akt fotografii, zawieszenia bytu przed poddaniem się śmiercionośnym
prawom historii, zestawiony jest z ofiarą syna przez
Abrahama. Ojciec-fotograf-Abraham dokonuje tym
samym symbolicznej ofiary syna-Izaaka. Ten jednakże
po latach również znajduje się w sytuacji Abrahama
poprzez poczucie nietożsamości z dawno minionym
chłopcem. Potomek ojca-fotografa medytuje nad
absurdalnym sensem Historii (która jest tu jedyną
transcendencją – zastępującą nieobecnego, nieinterweniującego w tym przypadku Boga), domagającej się
ofiary dawnego idyllicznego „ja”. Przywołajmy jeszcze
jeden aforystyczny fragment Heraklita oświetlający
nowy kontekst sytuacji lirycznej – wejście w rolę ojca
(fragment 62): „Nieśmiertelni – śmiertelni, śmiertelni
– nieśmiertelni; ci żyją śmiercią tamtych, tamci zmarli
życiem tych”9.
Można tu też przypomnieć inny znany wiersz
Herberta – Rozmyślania o ojcu, z tomu Pan Cogito,
ukazujący ojca jako groźnego, nieprzebaczającego Demiurga, który jednak trwa w synu: narodziny
potomka oznaczały śmierć ojca, ale i pojednanie.
W Fotografii autor wraca również do problematyki wyrażonej we wczesnym wierszu pt. Mój ojciec:
„czas przemija lecz nie zmienia”.
Nie wdając się w dokładniejsze porównanie treści
dzieła duńskiego filozofa – patrona współczesnych
egzystencjalistów i wiersza Herberta, zauważyć należy, iż Kierkegaard często nawiązuje do dialektyki
Hegla, co przeradza się również w polemikę z jego
filozofią podporządkowaną teleologicznej interpretacji dziejów. Historia, tak wyraźnie uobecniona
w wierszu przez katastrofę wojny, była dla Hegla
jednym z podstawowych pojęć w jego systemie filozoficznym – nadał on jej status metafizyczny: jedynej
transcendencji rządzącej światem. Postęp historyczny dokonuje się poprzez dialektyczne ścieranie się
przeciwieństw. Heglowska myśl zakorzeniona jest
w stwierdzeniu Heraklita: „Wojna jest matką wszystkich rzeczy i wszystkich królową”10. Wojna – ukryta
zasada świata – jest ścieraniem się przeciwieństw,
z których powstaje wyższa harmonia. Tymczasem
podmiot wiersza akcentuje raczej absurd Historii:
jest ona zburzeniem czasu pełni, czasu idylli, dezinte8 Cyt. za: G. Reale, dz. cyt., s. 99.
9 Cyt. za: G. Reale, dz. cyt., s. 102.
10 Cyt. za: G. Reale, dz. cyt., s. 96.
23
gracją tożsamości podmiotu – jest domeną śmierci.
Historia w Fotografii jest przedstawiona jako przejaw absurdu, jest stałym powtarzaniem się tych samych schematów dziejowych, zatem zaprzeczeniem
dialektycznej idei postępu. Powtórzeniem wojny
grecko-perskiej będzie II wojna światowa. Natomiast
aluzją do najnowszej katastrofy historycznej – stanu wojennego – jest być może (chociaż ryzykuję tu
nadinterpretację) nawiązanie do idylli Sierpnia '80
i przywołanie symbolicznej geografii Polski czasu
stanu wojennego: Wybrzeża, Gdańska („bursztyn”)
i strajkujących kopalni Śląska („węgiel”) wraz z krwawą ofiarą w kopalni „Wujek”11. Obcowanie z Historią,
z tą Wielką Historią uobecniającą się przede wszystkim przez wojny, jest doznaniem historyczności,
a więc przemijalności i kruchości ludzkiego porządku
w świecie, jest odczuciem nawiedzającym wiele społeczności w każdym nowym pokoleniu. I obojętne,
czy będą to „obrońcy Dalajlamy Kurdowie afgańscy
górale”, czy Bośniacy i Czeczeni, w obronie których
stawał poeta. Doznanie zburzenia dotychczasowego
porządku przez wojnę budzi poczucie absurdu, które
stało się niejednokrotnie udziałem również Polaków.
Poeta przeciwstawia Heglowskiej idei postępu i czasu historycznego, sygnowanymi w utworze przez
antycypację Heraklita, koncepcję „wiecznego powrotu” – nieruchomości Historii, braku postępu –
symbolizowaną przez Zenona z Elei, a przede wszystkim poczucie absurdu historii. Działa tu raczej prawo
Wielkiej Analogii, albowiem, jak pisał Kierkegaard,
skazani jesteśmy na powtarzalność:
Jedno pokolenie może się wiele nauczyć od poprzedniego, ale prawdziwie ludzkich postaw żadne
pokolenie od poprzedniego się nie nauczy. W tym
sensie każde pokolenie zaczyna od początku, nie
ma innych zadań od generacji poprzedniej i nie posuwa się dalej […]12.
Uderzającą cechą podmiotu lirycznego jest jego
nietożsamość z chłopcem z fotografii: chociaż jest
to formalnie ta sama osoba. Czas egzystencji został
podzielony na „przed” i „po” katastrofie, chociaż ona
sama, jak wykazywałem, ma tendencję do ciągłego
powtarzania się. Chłopiec jest innym człowiekiem niż
podmiot liryczny, antyczna analogia służy tu również
podkreśleniu dawności, tak odległej, że niemal starożytnej, istnienia chłopięcego „ja”. Brak ciągłości egzystencji wyraża tu jeszcze jeden rodzaj absurdu, obok
historiozoficznego – egzystencjalny. Chłopiec jest
zarazem bohaterem tragicznym, nieświadomym wy11 Taki sposób lektury dziś może dziwić, lecz w latach 80. wrażliwość
na język ezopowy była mocno zakorzenionym stylem odbioru
ówczesnych czytelników
12 S. Kierkegaard, dz. cyt., s. 135.
24
amus
roków losu, nad którym wisi wyrok historii, a w drugiej części – nóż ofiarniczy. Podmiot jest już świadom
praw rządzących rzeczywistością, wznosi się ponad
poziom tragizmu, pozostaje mu, jak Abrahamowi, absurdalna wiara. Kontemplacja swojego wizerunku jest
okazją do przeciwstawienia młodości i dojrzałości,
„ja” rekonstruowanego, minionego i „ja” rekonstruującego, obecnego, a w końcu do zderzenia ze sobą
Aten i Jerozolimy: dwu postaw wobec życia, historii,
dwu koncepcji absurdu. Tym samym autor tworzy
bazującą na poetyce paradoksu „lirykę dialektyczną”
– przywołując określenie Kierkegaarda z podtytułu
Bojaźni i drżenia. Zmienność perspektywy medytującego nad fotografią podmiotu: chłopca-Izaaka i ojcaAbrahama, wymienność ich ról jest podkreślona przez
zmienną perspektywę czasową utworu. Czas przeszły
ustępuje miejsca czasowi teraźniejszemu, by przejść
w czas przyszły („abyś pozostał niewinny”; „już na
zawsze bezpieczny”), który jest nie tylko zapowiedzią przyszłości chłopca formułowaną przez ojca lub
podmiot kierujący te słowa do swego minionego „ja”
(w zależności od odczytania), lecz również wprowadza
perspektywę wieczności – trwania śladów egzystencji na przekór śmierci. Wiersz kończy scena ofiarowania Izaaka: symbol wiary, ale i przemiany podmiotu
– przemiany w duchu metempsychozy zaprzeczającej
śmierci („będziesz czym tylko chcesz – jaskółką lilią
polną”). Ofiara ta jest w tradycji teologicznej prefiguracją ofiary Chrystusowej, a więc unieważnieniem
śmierci. Fotografia w tym ujęciu staje się zatem ikoną
– znakiem obecności Wiecznego w zmiennym świecie
historii.
Analizowany tutaj utwór podejmuje dwa motywy znane z poezji Herberta: autorefleksyjną kontemplację w lustrze, łączącą się z refleksją nad własną egzystencją, przemijaniem i śmiercią (obecną
chociażby w wierszach Pan Cogito obserwuje w lustrze swoją twarz, Pan Cogito a poeta w pewnym
wieku) oraz medytację nad zagadką minionej obcej
egzystencji, śladem Innego ewokowanymi przez fotografię (np. Pan Cogito z Marią Rasputin – próba
kontaktu, Album Orwella). Trudno zatem zgodzić się
w kontekście powyższych analiz, a i analogicznych
motywów z innych wierszy Herberta, z opinią krakowskiego krytyka, który wskazuje na negację fotografii przez podmiot kontemplujący, wykazuje pozór
istnienia chłopca – wszystko to ma prowadzić do
„Herbertowskiego ataku na fotografię”. Nie jest to
utwór „przeciw robieniu zdjęć”, będący wydobyciem
„demonicznej pokusy” Abrahama, „poddania się jałowemu momentowi”, „wiary w pustkę” – jak konstatuje Marian Stala w swej interpretacji Fotografii13.
Krytyk niestety nie dostrzegł problemu paradoksu,
dialektyki, absurdu i głębokich nawiązań filozoficzno-literackich w Fotografii. To zwykle lustro bywa
u Herberta sygnałem fałszu i narcyzmu, demonicznym pozorem istnienia (jak w utworach Pokój umeblowany, Co myśli Pan Cogito o piekle, Pan Cogito
i wyobraźnia, Do Ryszarda Krynickiego – list) – lecz
nie fotografia!
Fotografia jest jednak przede wszystkim obrazem,
a więc zawiera w sobie immanentnie wymiar estetyczny. Herbert do fenomenu technicznego utrwalenia
obrazu podchodzi podobnie jak w wielu swoich ekfrazach, które podejmują temat dzieł sztuki, by nawiązać
dialog z tradycją. Utwór nie jest podporządkowany
tylko dyskursowi filozoficznemu (historiozoficznemu),
w świetle „letniej błyskawicy” dojrzeć można bowiem
zastygły inny tekst (podkr. A. K.):
Mowa rodzinna niechaj będzie prosta.
Ażeby każdy, kto usłyszy słowo
Widział jabłonie, rzekę, zakręt drogi
Tak jak się widzi w letniej błyskawicy.
Nie może jednak mowa być obrazem
I niczym więcej. Wabi ją od wieków
Rozkołysanie rymu, sen, melodia.
Bezbronną mija suchy, ostry świat.
Jest to fragment Wstępu do Traktatu poetyckiego Czesława Miłosza, poematu, w którym, dodajmy, jedna z części w tytule ma heglowskiego
Ducha Dziejów. Fotografia jest oczywiście również
czymś więcej, niż tylko „obrazem”. Jest to również
chyba ukryta polemika z poezją Miłosza, do którego
wczesnej twórczości zdaje się też nawiązywać „katastroficzna” stylizacja Fotografii. W wierszu tym
sens historii uobecnia się w ocaleniu piękna. Utwór
kończy się frazą: „piękny jak ocalała […] katedra […]”,
„owad w bursztynie” również ma wymiar estetyczny. Piękno nabiera sensu sakralnego, metafizycznego, to właśnie ono jest ostateczną instancją wiary
Abrahama z Fotografii. Tymczasem Miłosz w swojej
powojennej poezji podkreśla prymat etyki nad wymiarem estetycznym: krytykuje poezję, która „nie
ocala narodów ani ludzi”. Jednakże to właśnie piękno
jest dla Herberta drogą do metafizyki i etyki, w świecie po katastrofie poeta ma niejako obowiązek kultu
piękna. Albowiem nawet wybory moralne są w końcu „kwestią smaku”. Tytułowa fotografia jawi się zatem jako symbol sztuki ocalającej tożsamość ludzką,
jest pamięcią kultury, łącznikiem między pokoleniami. Pozwala wyrazić trwanie w zmienności, wieczne
w rzece czasu, sakralne w świecie ludzkim. Ta konkretna fotografia staje się w wierszu metonimicznym pars pro toto literatury – zderzeniem podmiotu
ze swoim odbiciem, z odmiennością świata, stanowi
techniczny artefakt absurdu ludzkiej egzystencji. Jest
to przedmiot magiczny raczej, cechujący się wysokim stopniem kondensacji sensu, aurą niezwykłości,
aniżeli obiekt tylko sentymentalnego wzruszenia.
13 Por. M. Stala, dz. cyt.
25
26
amus
str. 21-27, Edward Muybridge,
ANIMAL LOCOMOTION
(plate 465), 1887,
odbitka późniejsza,
20 x 38,3 cm
27
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
autorskim
cudowności,
cudowności,
jaki
jaki
może
może
dać
dać
ożywianie
ożywianie
wytworów
wytworów
wyobraźni.
wyobraźni.
Następnie
Następnie
animacja
animacja
wkroczyła
wkroczyła
etap
w
etap
wyprawyzczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
do
rangipośpiech”,
sztuki.
Ostatni
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
racowywania
anal
ko do
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kretnych
kinematografii
technik
w
medium
od te
służebnej
typowo
roli
filmowym
wobec
literatury
- taśmie
i celuloidowej.
teatru.
Przed
filmem,
Wtedy
też
który
upatrywano
obywał
się
wbez
niej
całej
machiny
na
ratunek
wytwórckiWykraczałoby
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
wnadziei
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
z cech
nowożytności
ej
ematografii
filmu
od służebnej
postawiono
roli
wobec
zadanie
literatury
oczyszczenia
iopiera
teatru.
gatunku
Przed
filmem,
i wyniesienia
któryku
obywał
go
do rangi
się bez
sztuki.
całej
Ostatni
machiny
etap,
wytwórczej
jaki
animacja
filmuZ
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
eryanimatorów,
rysowników,
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też to
skupiam
ogólnopolswą
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Fotografia
i pamięc post-traumatyczna.
Przykład Pensjonatu
Piotra Pazińskiego
Anna
Jarmuszkiewicz
Doktorantka w Katedrze
Antropologii Literatury
i Badań Kulturowych Wydziału
Polonistyki UJ. Publikowała m.in.
w „Tygodniku Powszechnym”,
„Podtekstach”, „e-Splocie”.
Eksplorowanie pamięci pozostaje jednym z najważniejszych tematów nowoczesnej literatury. Kariera kultury memorialnej bierze swój początek w odruchu,
jakiemu ulega labilny podmiot nowoczesny, aby skryć się w niszy pamięci (zarówno kulturowej, jak i indywidualnej) i z niej czerpać źródło wiedzy o kondycji
współczesnego człowieka. Według Pierre’a Nory1 wielki powrót przeszłości (we
Francji lat 70.) był związany przede wszystkim z wszechogarniającą modernizacją, która wyeliminowała wiele wcześniejszych tradycji, zwyczajów, stylów życia, a która była dodatkowo wsparta klęską marksizmu oraz znacznym przyspieszeniem historii, jak również potrzebą ponownego „zaczarowania” świata przy
pomocy pamięci, co wynikało głównie z ostrej krytyki historii (pamięć w tym
kontekście jest postrzegana jako przeciw-historia).
Aby rozwinąć wątek przeciw-historii, warto przypomnieć, że – według
Franka Ankersmita2 – w pisarstwie historycznym język pamięci jest uznany
za język świadectwa, jego celem jest przybliżanie nieznanego do tego, co już
znane, czyli konstruuje znaczenia na zasadzie metafory. Natomiast dyskurs pamięci – reprezentowany przez figurę metonimii – funkcjonuje bez konieczności
zawłaszczania przeszłości. Jak pisze dalej Ankersmit,
metonimia faworyzuje zwykłą bliskość, szanuje wszystkie nieprzewidywalne
przygodności naszych wspomnień i jest jako taka zdecydowanym przeciwieństwem dumnego, metaforycznego zawłaszczania rzeczywistości. Metafora rości
sobie pretensję trafiania prosto w istotę rzeczy, metonimia zaś wskazuje nam
ruch ku temu, co przylega do niej3.
Metonimia ma jeszcze jedną cechę – łączy sieci skojarzeń uzależnione od
prywatnych doświadczeń z innymi czynnikami. W dyskursie pamięci łatwiej
zachować szacunek dla nienazwanych rzeczywistości, ponieważ wiąże się ona
1
2
3
28
amus
P. Nora, Czas pamięci, przeł. W. Dłuski, „Res Publica Nova” 2001/7.
F. Ankersmit, Pamiętając Holocaust: żałoba i melancholia, [w:] Pamięć, etyka i historia, red. E. Domańska,
Poznań 2000, s. 405.
F. Ankersmit, dz. cyt., s. 406.
z jej najsilniejszą formą, czyli nostalgią. W opinii badacza, „nostalgia jest zawsze połączona z silną i bolesną świadomością pozostawania w niemożliwym
do pokonania dystansie oddzielającym nas od przedmiotu nostalgicznej tęsknoty. Pamięć i nostalgia zawsze obdarzają swój obiekt aurą nieosiągalności”4.
W kontekście powyższych stwierdzeń przewaga metonimii nad metaforą przywodzi na myśl opozycję utworzoną przez Romana Jakobsona, a przywołaną przez Rolanda Barthes'a w momencie, gdy francuski pisarz prowadził
rozważania na marginesie lektury W poszukiwaniu straconego czasu Marcela
Prousta. Pisze Barthes:
Metafora określa każdą wypowiedź, która pyta: „Co to jest? Co to znaczy?”. Jest
to pytanie każdego Eseju. Metonimia natomiast stawia inne pytanie: „Co się łączy z tym, co mówię? Co powoduje epizod, który opowiadam?”. Jest to pytanie
Powieści5.
Proust, pisząc powieść wybiera formę pośrednią, która łączy w swoim utworze i komentarz (esej), i opowieść. Kieruje się podejściem aproksymatywnym –
jednocześnie zbliża się do esencji i uznaje ją za nieosiągalną. Jego pisanie jest wywołane bardziej samym pragnieniem pisania, niż tylko potrzebą opisu własnych
doświadczeń. Aby pisać, wycofuje się do swego pokoju, który nazywa „ciemnią”.
W „ciemni”, czyli w pamięci, wywołuje wspomnienia zdarzeń, które tworzą tkaninę jego powieści. Porównanie mechanizmu wywoływania wspomnień przeszłości i procesu naświetlania fotografii, wydaje się bardzo zasadne i wielokrotnie w tradycji badawczej przywoływane, m.in. przez fotografa Brassaïa w książce
Proust In the Power of Photography:
Z Proustowskim pytaniem: „Czymże jest pamięć, której już nie możemy przywołać?”, koresponduje kolejne kluczowe pytanie: „Czymże jest fotografia, która
nigdy nie była wywołana?”. Żadne wspomnienie i żaden utajony obraz nie mogą
zostać uwolnione z czyśćca pamięci bez interwencji deus ex machina, którym jest
swoisty „wywoływacz” (tak jak fotograficzny odczynnik). Dla Prousta będzie nim
asocjacja, która przywróci wspomnienie, podobnie jak substancja chemiczna nadaje życie utajonemu obrazowi. Zadanie „wywoływacza” jest identyczne w obydwu przypadkach: przenieść wrażenie ze stanu wirtualnego do rzeczywistego6.
Skojarzenie, według Prousta, może powstać na drodze utworzenia metafory,
która – jak twierdzi – „przydaje stylowi wieczności”. Sam wielokrotnie posługuje
się metaforami i porównaniami fotograficznymi w kontekście ukazywania zmienności „ja” w upływającym czasie. Przypisywana Proustowi niechęć do wynalazku
Daguerre’a była w rzeczywistości zabarwiona silną fascynacją – i chociaż pisał, że
„zdjęcia słabiej wywołują wspomnienie osoby, niż samo tylko myślenie o niej7”,
to jednak są dla niego ważnym komponentem percypowania świata w powieści
i myślenia o przeszłości.
Procesy zapomnienia i przypominania są symetryczne względem fotografii,
pozostają w takiej relacji jak obraz widziany przez fotografa (żywe wydarzenie)
i rzeczywistość utrwalona na zdjęciu. Wydarzenie zostało zapomniane, a potem
ożywione pamięcią. Ale oba wrażenia nie są tożsame – obraz we wspomnieniu
jest już inny: między nim jest świadomość osoby oglądającej zdjęcie, która wie,
co wydarzyło się w czasie pomiędzy realizacją zdjęcia a jego kontemplacją. Tak
4
5
6
7
F. Ankersmit, dz. cyt., s. 405.
R. Barthes, „Przez długi czas kładłem się spać wcześnie”, przeł. M. P. Markowski, „Literatura na Świecie”
1999/1-2, s. 280-281.
Brassaï, Proust In the Power of Photography, tłum. R. Howard, Chicago and London 2001, s. 139.
M. Proust, Uwięziona. Cytuję za: R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. J. Trznadel,
Warszawa 1996, s. 109.
29
i w zapisie fotograficznym można zauważyć inne elementy niż w obserwacji naocznej, bezpośredniej.
Jak zauważa cytowany przed chwilą
Brassaï, aby proces wspominania mógł
się uruchomić, niezbędny jest bodziec,
który go zapoczątkuje. Sprzężenie pamięci i fotografii jest oczywiste poprzez wspólne konotacje: przemijania,
przeszłości, śmierci… W XX wieku to
fotografia staje się głównym narzędziem zapisu przeszłości, co potwierdza Guiliana Bruno pisząc, iż obecnie
„fotografia jest pamięcią… W wieku
postmodernizmu wspomnieniami nie
są Proustowskie magdalenki, lecz fotografie”8.
Pojęcia metafory i metonimii powracają w związku z fotografią. Strategie metaforyczne i zarazem metonimiczne uzewnętrzniają się w obrazowej naturze fotografii: fotografia
pokazuje to, co jest i to, co było, a jednocześnie pozwala budować asocjacyjne skojarzenia, łączy obraz przeszłości
z opowieścią, pozwala na pamięciowe
skojarzenia. Tworząc tak pojemną formę, pozostaje najskuteczniejszym narzędziem pozwalającym uchwycić nieosiągalną, niedotykalną przeszłość.
Fotografia jest zwłaszcza idealnym
narzędziem dla pamięci zapośredniczonej, odczytywanej z doświadczenia przeszłych pokoleń. W tym miejscu
można przypomnieć pierwsze zdania z Camera lucida Barthes'a, które
ukazują scenę uważnego przyglądania się fotografii najmłodszego brata
Napoleona. Obserwator fotografii
świadomie doświadcza momentu historycznego, proces poznawczy zostaje zwieńczony komentarzem: „Patrzę
w oczy, które widziały Cesarza”9.
Obserwacja zdjęcia wywołuje silne
wrażenie spowodowane możliwością
zmediatyzowanego sięgnięcia do (wydawałoby się, że na zawsze zamkniętej) przeszłości. Dodatkowo jest to
przeszłość naznaczona historią – źre8
9
G. Bruno, Ramble City: Postmodernism and
Blade Runner, October 41 (summer 1987),
s. 73. Cytuję za: M. Michałowska, Obraz utajony.
Szkice o fotografii i pamięci, Kraków 2007, 47.
R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii,
s. 7.
30
amus
nice, w które Barthes zagląda, to oczy,
które widziały w łaśnie Cesarza
(a nie kogoś innego). Fotografia jest
tutaj podwójnym medium – dotyka
archeologii przeszłości, doświadczenia, które dla oglądającego fotografię
jest niedostępne bezpośrednio, gdyż
nie mógł być jego rzeczywistym świadkiem10. Fotografia, w szczególnych
przypadkach, może stanowić „pamięć
pamięci przodków”, która staje się
w ten sposób „przeszłością zastępczą/
pośrednią” (vicarious past), jak James
E. Young określa taką sytuację w kontekście potomków ofiar historycznych
katastrof. Do tak zwanego drugiego
i trzeciego pokolenia11, które jest naznaczone trudnymi doświadczeniami
historii, choć same ich nie przeżyło,
zalicza się również Piotra Pazińskiego,
autora Pensjonatu, powieści, której poświęcę dalszą część artykułu. Paziński
opisuje traumę Zagłady, która stanowi
jego „nieprzeżytą opowieść”12, a wiedzę o niej czerpie z pamięci świadków
tamtych wydarzeń. Pamięć tego pokolenia Marianne Hirsch określa jako
postpamięć (post-memory), Nadine
Fresco – „pamięć nieobecną” (absent
memory) lub „dziurę w pamięci” (hole
in memory), a Henri Raczymow – jako
„pamięć podziurawioną” (mémoire
trouée) czy też przestrzeloną.
Marianne Hirsch13 opisuje postpamięć jako związek ludzi z drugiej
generacji i potężnych, najczęściej
traumatycznych doświadczeń, które
poprzedziły ich narodziny, ale zostały
jednak im tak głęboko wpojone, że stają się częścią ich samych i są przez nich
ukazywane jako powtórzenie, próba
utożsamienia albo szczególna strate10 Oczywiście sytuacja opisana przez R. Barthes'a
w początkowych partiach Światła obrazu zdecydowanie nie mieści się w nurcie postpamięciowym, wydaje się jednak dobrym punktem
wyjścia dla rozważań dotyczących mechanizmu
fotograficznej mediatyzacji pamięci.
11 „Drugie pokolenie” jest określeniem użytym
przez Alana L. Bergera w książce pt. Children of
Job: American Second-Generation Witnesses to
the Holocaust, Albany 1997.
12 Określenie Erin Heather McGlothlin, Secondgeneration Holocaust literature: legacies of
survival and perpetration, Camden House,
Rochester 2006.
13 M. Hirsch, The Generation of Postmemory,
„Poetics Today” 2008/29 (1), s. 103-128.
gia mimesis. Wzbogacenie pojęcia „pamięci” prefiksem „post” podkreśla „definiowanie teraźniejszości poprzez przeszłość”14, uwypukla czasowe przesunięcie i w konsekwencji uzależnienie od przeszłości. Postpamięć dotyczy nie tylko
przeszłości, ale – przede wszystkim – silnie łączy się z teraźniejszością i przyszłością: jest swoistą strategią tożsamościową, zarówno w sensie psychicznym, jednostkowym, jak i kulturowo-społecznym. Hirsch czyni założenie, że postpamięć
jest rodzajem pamięci przekazywalnej, kształtującej pamięć zbiorową. Pomimo
wyłącznie jednostkowych zapisów pamięci, indywidualnych głosów dotyczących
przeszłości, postpamięć pozostaje – według Hirsch – pokoleniowym wzorem
przekazu tradycji („generational structure of transmission”15).
Skupiając się na pamięci o Zagładzie, trzeba wskazać, że drugie (i każde kolejne) pokolenie postpamięci buduje swoją świadomość przeszłości głównie na
fotografii jako podstawowym medium międzypokoleniowego przekazywania
traumy. Rozpoznając tropy, które najintensywniej mobilizują pracę postpamięci,
warto badać rolę rodzinnych fotografii jako miejsce przekazywania idiomu pamięci. W przeciwieństwie do świadków traumatycznych wydarzeń, którzy próbowali w odzyskanej pamięci dać wyraz traumie, tak drugie pokolenie nie ma
stabilnych punktów konstrukcyjnych i wszelkie próby opisu przeszłości obracają
się w sferze działań wyobraźni i prób kreacji16. Drugie pokolenie tworzy własny,
odrębny świat, jest wrażliwsze na wszystkie elementy, które pomagają mu zapełnić pustkę pamięci. Jest to odpowiedź na narracje, które odnoszą się do czasu
przed jego narodzeniem. Zapośredniczenie pamięci tym bardziej przybliża je do
przeszłości. Bywa to pamięć zastępcza i przywłaszczona, pamięć nie na swoim
miejscu. Tym, co najsilniej powołuje do życia postpamięć, jest stopniowe odchodzenie rzeczywistych ofiar traumy.
***
Utwór Piotra Pazińskiego będę interpretować w perspektywie fotografii i jej
znaczenia dla konstytuowania struktur postpamięci.
O czym próbuje opowiadać reprezentant trzeciej generacji potomków ocalonych z Holokaustu? Narrator powieści po latach powraca do żydowskiego pensjonatu, w którym w dzieciństwie spędzał z babcią wakacje. Pensjonat w Otwocku
jest miejscem szczególnym: w latach powojennych odwiedzali go polscy Żydzi,
aby tam, w melancholijnym otoczeniu, choć przez chwilę wskrzesić namiastkę
życia sprzed wojny, odzyskać poczucie przynależności grupowej, bez poczucia
zagrożenia wykluczeniem i niebezpieczeństwa narzucanej unifikacji. Pensjonat
w momencie odwiedzin jest już przestrzenią wyludnioną, zamieszkałą bardziej
śladami i głosami osób z przeszłości, niż żyjącymi, realnymi ludźmi. Pozostaje
w nim jedynie kilku mieszkańców: pan Leon i pan Abram, pani Tecia i pani Mala,
którzy zajmują się wspominaniem i kolekcjonowaniem: gazet, zużytych żarówek,
zdjęć, widokówek…
W Pensjonacie pamięć narratora staje się tym żywsza, intensywniejsza, a jej
potrzeba tym bardziej dojmująca, im mniej może wspomagać się relacjami świadków wydarzeń, które w powieści są opisywane. Luki w pamięci świadków musi
zastąpić i zapełnić wyobraźnia – rozpoczęte historie wymuszają samodzielne domyślenie się ich dalszego rozwoju i ewentualnego finału. Bezpośrednie źródło
pamięci – świadkowie wydarzeń Zagłady – w nieuchronnym procesie odchodzą.
Pisze Paziński:
Powinienem był kiedyś zapytać, teraz nie ma już kogo. Za późno. Wcześniej było
za wcześnie albo ja byłem za młody. Ze starymi nudno. Więc nie niepokojeni za14 Tamże, s. 106.
15 Tamże, s. 114.
16 M. Hirsch, Family Frames. Photography, Narrative and Postmemory, Cambridge Mass. and London, 1997, s. 22.
31
brali swoją pamięć ze sobą. Czas nie zna nawrotów, a ślady przeszłości rozsypują się prędko, jak drobiny popiołu
wzniecone wiatrem, lecące ku czterem krańcom niewidzialnego świata. Jak ślad po Gruni, najstarszej siostrze,
która zginęła, pozostawiając dwie, może trzy fotografie,
jedyny już dzisiaj dowód na to, że w ogóle istniała17.
Pensjonat nabiera charakteru prywatnego miejsca
pamięci – odwiedziny Otwocka, przestrzeni pełnej pamiątek i wspomnień, stają się początkiem nowego dzieła
literackiego, „w którym sama literatura staje się swego
rodzaju «żywym archiwum», «miejscem pamięci», przeznaczonym do transmisji zapomnianej przeszłości18”. Jest
wyprawą w głąb przestrzeni prywatnej, stanowi zapłon
narracyjny i fabularny, inicjuje zadania dla pamięci.
W powieści Pazińskiego fotografia pozostaje przedmiotem „żywotniejszym od ludzi”, którzy szybciej odchodzą. Niektóre fotografie domagają się stworzenia
dłuższej narracji, nie tylko pobieżnego wskazania i nazwania elementów w niej zawartych. Fotografia ciotki
Gruni, czyli osoby, po której żaden inny ślad nie pozostał, jest zaczynem dla pracy wyobraźni, która za wszelką cenę chce dopowiedzieć to, czego pamięć nigdy nie
ogarnie:
Nikt się już tego nie dowie i nikt nie pozna prawdy o jej
ostatnich chwilach. Fotografa wtedy przy ciotce Gruni nie
było. Toteż widzę ją tylko tak, jak umiem dojrzeć, jak w niemym filmie: idzie czy raczej biegnie nieznaną mi lwowską
ulicą, w stronę dworca, a nuż uda się złapać pociąg do
Łucka, jeśli pociągi w tych dniach sądu jeszcze w ogóle
ze Lwowa odchodzą. I biegnie w kraciastym kostiumie,
z konduktorką na ramieniu, z której wystają jakieś papiery, może manuskrypt nauczycielski, a może zwitek rewolucyjnej literatury. Jej pantofle coraz szybciej i szybciej
biją o chodnikowe płyty, kok rozsypał się w biegu, a ciężka
torba raz po raz zaczepia o łopoczące poły przerzuconego przez ramię letniego płaszczyka, kiedy Grunia próbuje
odnaleźć drogę w tłumie ludzi takich jak ona, złapanych
w pułapkę i miotających się we wszystkich kierunkach bez
możliwości ucieczki. Dalej obraz zaciera się, jakby utrwalono go na prześwietlonej kliszy [P, s. 49].
Narrator próbuje niejako utożsamić się z osobą na
zdjęciu, uruchamia empatię, usiłuje dopowiedzieć dalsze
jej losy. Zdjęcie staje się w tym momencie przestrzenią
przesyconą Barthesowskim punctum – przyciąga i usidla, zmuszając do przebywania w jego aurze. Jak pisze
Anna Łebkowska, „zdjęcie po części sprowadzone zostaje do rzeczy, po części jednak odwrotnie: owo urzeczo17
18
32
amus
P. Paziński, Pensjonat, wyd. 2, Warszawa 2009, s. 48. Dalej lokalizację
przytoczenia podaję bezpośrednio w tekście [P, nr strony].
E. Rybicka, Miejsce, pamięć, literatura (w perspektywie geopoetyki),
„Teksty Drugie” 2008/1-2, s. 29.
wienie ulega przekroczeniu i to w wieloraki sposób”19. Przekroczenie może się ujawnić poprzez afirmację przedmiotu, poprzez uczłowieczenie tego, co
wewnątrz kadru oraz poprzez aurę i ślad nieobecności tego, kto został na zdjęciu utrwalony.
Fotografie, skwapliwie i z pietyzmem przechowywane przez panią Tecię, ułożone w pudełku niczym w trumience, stanowią żywe i niewyczerpane
archiwum wspomnień, są wewnętrznie bliskim i aktywnym zapłonem pamięci:
Pani Tecia odwiązała kokardkę i podniosła wieko. W środku, upakowane na wcisk, jedno obok
drugiego, spoczywały papierowe zawiniątka.
Przypominały papierowe mumie, jakby ich właściciele nigdy nie opuścili domu niewoli: każda
paczuszka owinięta w gazetę, potem jeszcze zabezpieczona recepturką, większe dwiema recepturkami na krzyż, na wszelki wypadek, a wiadomo,
co się może stać? [P, s. 21]
Chociaż zdjęcia, jak ludzie, podlegają procesowi
blaknięcia, przekwitania (fading) – ich odchodzenie
należy traktować jako naturalną kondycję, a pozostawanie w stanie niezmiennym, nienaruszonym
mogłoby uchodzić za formę sztuczną. I mimo iż są
dokładnie „zakonserwowane” przez zapobiegliwą
panią Tecię, to już niedługo nikt nie będzie umiał
wywoływać ich znaczeń, budować pamięciowych
obrazów, naświetlać starych klisz. Porządkowanie
i archiwizacja zdjęć stanowią zarazem porządkowanie, upłynnianie opowieści, która prowadzi do fragmentaryzacji prowadzonej narracji.
Pani Tecia, przekazując zdjęcia narratorowi, niejako przekazuje mu obowiązek pamięci, który od
pierwszej chwili zdaje się mu ciążyć:
Paczka od pani Teci ciążyła mi bardzo, jakbym nie
stare fotografie niósł, ale kamienie. […] Tych przedwojennych, kartonowych albo o ząbkowanych
brzegach przetrwało w sumie całkiem niemało,
może nawet kilkadziesiąt. W każdym razie więcej
niż ludzi. Ci, którzy wtedy przeżyli, też już umarli.
Pozostały po nich fotograficzne cienie. Oto portret babci w mundurku szorów, pieczątka atelier
„Dager”, Dzika 3, rok dwudziesty piąty. To zanim
poznała Szymona, a później Jurka od pani Peli, który odwiódł ją od wyjazdu do Palestyny […]. Dalej
ciocia Nata, w bluzce z kołnierzykiem z różyczką,
jeszcze niezamężna, „Salon Artystyczny Haliny
Skowrońskiej «Rafael»”, Warszawa, Tłomackie 1.
19 A. Łebkowska, Fotografia jako empatyczna mediacja, [w:]
Intersemiotyczność. Literatura wobec innych sztuk i odwrotnie, red.
S. Balbus, A. Hejmej, J. Niedźwiedź, Kraków 2004, s. 124.
33
Tel 504-22”. I potem już z wujem Zorachem, na placu Krasińskiech. Nad ich głowami szewc Jan Kiljański wymachuje szablą w triumfalnym geście. Zdjęcie zrobiono w 1938 roku, zanim uciekli przez Władywostok, Szanghaj i Jokohamę do
Ameryki, a potem do Erec Israel. Sześć lat tułaczki, sześć obrotów ziemi wokół
słońca, żeby przeczekać Hitlera, który w tym czasie zamieniał ich miasto w pustynię gruzu [P, s. 43].
Już pobieżny przegląd fotografii wskazuje wielość ich znaczeń, bogactwo zapomnianych detali (różyczka przypięta do kołnierzyka, pomnik w tle). Fotografie
jawią się tutaj jako okruchy zniszczonej kultury, ślady i cienie tego, co przeminęło bezpowrotnie. Dwuwymiarowość, a więc płaskość fotografii, potęguje odległość czasową. Precyzyjnie wskazane nazwy i adresy zakładów fotograficznych
przedwojennej Warszawy budują historyczny konkret. Warszawskie ulice, przy
których kiedyś istniały zakłady fotograficzne, Nowolipie, gdzie pracował wujek
Szymon – „miejsce, którego już nie ma, obrosło krzewami” [P, s. 47], pomnik
Jana Kiljańskiego na Placu Krasińskich – wszystkie te przestrzenie stają się miejscami pamięci indywidualnej, rodzinnej, namacalną przestrzenią, która przybliża kolejnemu pokoleniu przeszłość. O związku toponimii i pamięci pisał Barthes
w kontekście lektury Prousta. Według badacza nazwa własna charakteryzuje się
zdolnością esencjalizacji, zdolnością przywoływania oraz zdolnością zgłębiania.
Nazwa własna jest swego rodzaju formą przypomnienia20.
Stworzenie nazw i skonstruowanie z nich konstelacji, siatki pojęciowej (nazwy
wchodzą w relacje między sobą) umożliwia snucie opowieści, jest mapą, którą pisarz skrupulatnie zapisuje, nasącza coraz to większą ilością znaczeń. Proustowska
nazwa jest motywowana esencjonalnie – wynika z natury rzeczy (jak w micie
kratylejskim). Nazwy w powieści Pazińskiego może odgrywają mniejszą rolę, ale
wymiar lokalny (oswojone miejsca z pamięci, które budują całą powieść) jest dla
jej odczytania niezwykle istotny. Motyw nadawania nazw pojawia się i tutaj, gdy
narrator, w ogrodzie dzieciństwa (niczym w rajskim ogrodzie), zachęcany przez
pana Abrama, przypisuje nowe nazwy pospolitym krzewom i drzewom:
I pan Abram kazał mi nazywać rośliny w ogrodzie. Rozpoznawałem je po kształtach liści, ale pan Abram powiedział, żebym dla każdej wymyślił imię, o którym
wiedzielibyśmy tylko my trzej. […] Sekretne imiona kwiatów i grzybów. I jeśli
o którymś z nich zapomnimy albo kiedy umrzemy i nic nie będziemy pamiętać,
to nikt nie odgadnie ich prawdziwego brzmienia i trafią do składu imion przepadłych, dzieląc los tych, których już wiele nadano przed nami.
Chodziłem więc między alejkami i nazywałem każdą sosnę i każdą gałązkę wrzosu. Nie wiem, czy sam wymyślałem te imiona, czy raczej je tam odnajdowałem,
przysypane ziemią, między kępkami trawy, podrzucone zawczasu, wiele lat przed
naszym spacerem. I patrzyłem potem, jak o świcie, ze wschodem słońca, gdy jego
pierwsze płomienie muskały nieśmiało korony sosen, ogród zapełnia się imionami, zapełnia się nimi po brzegi, aż do ostatnich granic, a potem rozszerza się
i obejmuje cały nieznany mi świat [P, s. 97].
Nadawanie nowych nazw – zawieszone gdzieś pomiędzy odnajdowaniem archetypów a aktualizowaniem ich znaczenia – kreuje odmienną rzeczywistość, tworzy prywatną mitologię. Rodzą się nowe sensy, które jednocześnie są odkryciem
prawd pierwotnych: syntezą poprzednich użyć i esencjalną konotacją nazwy.
Nierozłączny związek miejsca i pamięci uruchamia się również wtedy, gdy
narrator odwiedza przestrzenie, które były terenem jego zabaw w przeszłości.
Fotografia potwierdza przeszłość, jest zapisem wydarzenia, po którego istnieniu
20 R. Barthes, Proust: nazwy i nazwiska, przeł. M.P. Markowski, [w:] Lektury, Warszawa 2001, s. 46. Por.
E. Rybicka, dz. cyt.
34
amus
nie pozostał żaden ślad; fotograficzny
wizerunek jedynie ułatwia pracę pamięci:
A tutaj kiedyś spacerowałem. Mam
fotografie, jak siedzę okrakiem na
powyginanej sośnie. Powinna być
gdzieś w pobliżu. Ot, kilka kroków.
Siedzę na niej, na zgięciu pnia,
w jesiennym paletku i czapce kominiarce, chociaż jest gorące lato.
Teraz, jesienią, kilka lat później,
nie znajdę już tego drzewa – co
drugie jest tu powyginane, nie
rozpoznam głosów tamtego lasu.
Zdaje mi się, że wszystko, co tutaj robię, to archeologia pamięci
zapadłej w mroku, jak te drzewa
i jak resztki drewnianych domów.
Łatwiej dojrzeć zetlały cień tego,
co przeminęło, niż jutrzenkę przyszłego życia [P, s. 73].
Wykorzystując kategorie zawarte
w artykule Elżbiety Rybickiej można
stwierdzić, że powieść Pazińskiego
staje się w ten sposób także miejscem
pamięci – raz: poprzez intertekstualne
nawiązania (tutaj między innymi odwołania do kultury żydowskiej, ślady
recepcji dzieł literackich itp.), a dwa:
w wyniku brania na siebie trudnego zobowiązania, aby przypominać
o tym, co może ulec zapomnieniu,
i o tym, co jest wyparte. Literackie
miejsca pamięci nie mają za zadanie jedynie archiwizować, ale przede
wszystkim ożywiać przeszłość i nadawać jej aktualną wymowę.
Miejsce pamięci ma aktywizować
znaczenia przeszłości, ale w powieści
Pazińskiego pensjonat – przestrzeń
w jego wspomnieniach centralna –
staje się jednocześnie grobowcem.
Zdjęcia, wspomnienia, pamiątki
sprawnie funkcjonują tylko w zamkniętym obrębie pensjonatu, który staje się szczególnym rezerwatem
przeszłości. Narrator obserwuje postaci na zdjęciach, które funkcjonują już tylko w jego zapośredniczonej
pamięci zmieszanej z kreacją i zastanawia się nad ich dalszym losem. Co
się z nimi stanie, kiedy jego zabraknie
i nikt już nie będzie o nich pamiętał?
Czy można tym procesom zapobiec?
Czy pamięć można utrwalić? Czy takie
utrwalenie miałoby dla kogokolwiek
z żyjących sens? Pisze Paziński:
Z fotografii rozrzuconych na stole
wyglądały znajome postacie. […]
Jakby nie całkiem zastygli, jakby
utknęli w połowie drogi między
życiem a śmiercią. […] Ułożyłem
ich z powrotem w kupki. Babcie,
wujków Szymonów, dziadka,
krewnych i powinowatych, przyjaciół rodziny. Może nadeszła pora,
żeby ich tu zostawić? Najlepsze
miejsce, lepszego nie będą mieli.
Kiedy i mnie zabraknie, oni na papierowych odbitkach staną się tylko przeszłym, nieznanym tłumem,
zbiorowiskiem obcych, niewyrazistych twarzy, jak te z portretów
sprzedawanych za grosze na targach staroci [P, s. 126].
Pamięć w końcu wyczerpuje się,
kolejne pokolenia niekoniecznie będą
chciały, mogły ją współtworzyć, może
trzeba pozwolić jej wygasnąć, zanim
stanie się tylko skorupą, nośnikiem
mechanicznych skojarzeń? Chcąc zapewnić bohaterom dawnych fotografii
intymność, nie sprzedawać ich twarzy,
nie ma innej drogi, jak tylko pozwolić
wygasnąć pamięci indywidualnej i zamknąć bagaż przeszłości w bezpiecznej szufladzie, zamienić ją w ontologiczną niepamięć.
Pensjonat jest powieścią, która
drąży temat pisania, myślenia, opowiadania o sobie poprzez odczytywanie i rekonstruowanie, a także wspominanie historii własnych przodków.
Przeszłość i jej pamiętanie są strukturami, które w jakimś stopniu budują tożsamość jednostki, ale z drugiej
strony mogą również wirtualizować
rzeczywistość, czyniąc z niej jedynie
pustą przestrzeń:
Niewiele
więcej
pamiętam.
Chwilami tyle co nic. Moja przeszłość tkwi we mnie głęboko, lecz
kiedy staram się do niej dotrzeć,
35
natrafiam na wydrążoną pustkę, jakbym urodził się wczoraj, a wszystko, co
dawniej się wydarzyło, było tylko gąszczem cienkich obrazów, zetlałych i rozsypanych w drobiny atomów […]. Natłok tych obrazów stwarza iluzję pamięci
i podobnie jak mnogość fotografii staje się namiastką życia. Podążam za nimi,
szukam ich w pyle między kostkami bruku na znajomej ulicy oraz w szparach
w podłodze [P, s. 103].
Procesy niszczenia pamięci są nieuchronne. Konsumpcyjność fotografii, a także fakt, że im więcej zdjęcie odbiorcy pokazuje, tym mniej na niej
widać, powodują, że obrazy fotograficzne stają się antywspomnieniem,
które blokuje przypływ znaków przyszłości. Wywoływanie pamięci staje
się iluzjonistyczną zabawą, namiastką życia, w trakcie której można zobaczyć – co najwyżej – duchy.
W Pensjonacie Piotr Paziński pokazuje rozpad świata po Holokauście.
Wspomnienie chwil, dobrze zapamiętanych w dzieciństwie, jest nostalgiczną próbą odnajdywania i zarazem tworzenia żydowskiej tożsamości,
pozostaje usiłowaniem wskrzeszania pamięci o kulturze i tradycji polskich
Żydów. Narrator przyznaje, że momenty i wydarzenia sprzed wielu lat, które przeżywał jako mały chłopiec, stały się później przyczyną nostalgicznego postrzegania świata i wbudowały w niego świadomość tożsamościowej
inności:
I dzisiaj już wiem, że to stamtąd, z tamtej jadalni bierze się stale mi towarzyszące poczucie życia na wyspie, nieadekwatności czy niedopasowania. I że pesymistyczna świadomość tego, że wszystko przemija, jest stare i pozbawione
szans na kontynuację, skazane na zdziwaczenie, wynaturzone i pokryte szronem siwizny, sięga korzeniami właśnie tamtego czasu, kiedy podpatrywałem
doktor Kamińską i pana Chaima, jak z trudem drobią kroki u kresu leśnej alei
[P, s. 103].
Tragedia Holokaustu, zapisana w naocznej pamięci przodków narratora pozostaje wciąż w nim obecna, może wywoływać wewnętrzną pustkę,
ale traumatyczne wydarzenia historyczne nie stanowią dla niego doświadczenia wyłącznie na którym budowałby swoją tożsamość (tożsamość jawi
się tutaj jako projekt bardziej złożony). Budowana na tego typu przeżyciach tożsamość pozostaje tworem celowo dość słabym, bo opierającym
się przede wszystkim na przekazie słownym i tracących swoją wyrazistość
fotografiach, a więc na kruchej pamięci. Ciągłość doświadczenia przekazywanego kolejnym pokoleniom jest możliwa do uchwycenia, lecz pozostaje
konstruktem labilnym i ulotnym, bez gwarancji trwałości. Czy nie zamienia
się w stereotyp? Na to pytanie Piotr Paziński nie udziela jednoznacznej
odpowiedzi.
str. 29-37, Zofia Rydet,
BEZ TYTUŁU,
lata 60.,
50,5 x 39,5 cm
str. 38-39, Zofia Rydet,
WANDERER, 1961,
49 x 39,4 cm
36
amus
37
38
amus
39
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
etnych
może
technik
dać
ożywianie
wmożliwe
medium
wytworów
typowo
wyobraźni.
filmowym
-Następnie
taśmie
celuloidowej.
animacja
wkroczyła
Wtedy
też
w
etap
upatrywano
wypracowywania
w
niej
konkretnych
na
ratunek
kidrugiej
strony
pomijam
tutylko
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wscenografów.
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
merinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
aematografii
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wywam
um
medium
opracowania.
typowo
od
Również
filmowym
roli
rozmiar
wobec
-na
taśmie
literatury
celuloidowej.
nie
pozwala
iopiera
teatru.
Wtedy
na
Przed
tak
też
filmem,
szczegółową
upatrywano
który
anal
obywał
w
pozwala
niej
się
nadziei
bez
udoskonalać
całej
na
ratunek
machiny
te
elementy
kinematografii
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
od
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
machiny
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
wytwórczej
uwagę
postawiono
Również
autorskim
filmu
rozmiar
zadanie
zadanie
aktorskiego,
filmie
pracy
oczyszczenia
oczyszczenia
animowanym,
nie
postawiono
pozwala
gatunku
gatunku
na
tak
zadanie
ipracy.
iwyniesienia
szczegółową
wyniesienia
opiera
oczyszczenia
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
dorangi
pozwala
gatunku
rangi
sztuki.
sztuki.
udoskonalać
i wyniesienia
indywidualizmem
Ostatni
etap,
etap,
te
elementy
jaki
do
jaki
animacja
twórcy
rangi
animacja
i nie
zbliżać
sztuki.
samodzielnej
przeszła,
przeszła,
ego
też
by
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
dojść
do
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
nowych
nowych
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
ram
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
owywania
statni
etap,
tesię
konkretnych
bez
jaki
animacja
rzeszy
animatorów,
technik
przeszła,
w
medium
by
rysowników,
dojść
do
dzisiejszej
scenografów.
filmowym
- taśmie
Dlatego
wdrażanie
celuloidowej.
też skupiam
nowych
swą
Wtedy
materiałów
uwagę
też
upatrywano
nai przekraczanie
autorskim
filmie
niejram
nadziei
animowna
owacji
w
techniki
animacji.
Wykraczałoby
totechniki
pozaformy,
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
niewpozwala
na
tak
wiele
rsenał
zjawisk,
jako
dialog
które
idei.
nieformy,
Formacja
wniosły
Arsenał
jako
wtypowo
sferze
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
Wykraczałoby
jako
dialog
to
idei.
poza
Formacja
meritum
Arsenał
opracowania.
jako
dialog
Również
idei
atunkowych.
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
Ram
te cudowności,
wyznaczonych
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
przez
główne
poza
rodzaje
te
filmie
opracowania.
animowanym,
Również
który
opiera
rozmiar
się
pracy
nacałej
nacechowanej
nie
pozwala
na
tak
atunek
zczegółową
nym,
który
kinematografii
anal
opiera
się
od
na
służebnej
nacechowanej
jakirecykling,
może
roli dwa
wobec
dać
indywidualizmem
ożywianie
literatury
wytworów
imeritum
teatru.
twórcy
Przed
wyobraźni.
samodzielnej
filmem,Następnie
który
pracy.
obywał
Zanimacja
drugiej
bez
strony
wkroczyła
machiny
pomijam
w etap
ormacja
Arsenał
jako
hit
- to
wyrazy
angielskie
we
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
ozmiar
pracy
nie
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
awisk,
które
nie diei
wniosły
twórcy
innowacji
samodzielnej
w sferze
pracy.
techniki
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
togo
poza
zjawisk,
meritum
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
Również
rozmiar
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
do
rangiTego
sztuki.
etap,
jaki
animacja
owywania
amięć
mitycznej
konkretnych
przeszłości.
technik
wPamięć
medium
typowo
filmowym
przeszłości.
-Wykraczałoby
taśmie
Pamięć
celuloidowej.
mitycznej
przeszłości.
Wtedy
teżopracowania.
Pamięć
upatrywano
mitycznej
w
niej
przeszłości.
na
ialog
idei
dialog
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
dialog
idei
dialog
diei
dialog
idei
ylko
wtedy,
gdy praca
nad
filmem
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
watunek
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toanimacji.
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
który
obywał
się bez
całej
machiny
wytwórcamięć
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłościa.
o kupujących
i kupowanych.
Dyskretny
anty(urok)
agory
zczegółową
wagę
naKoniec
autorskim
anal
animacji.
cudowności,
jaki
może
to
dać
poza
ożywianie
meritum
wytworów
opracowania.
wyobraźni.
Następnie
animacja
pracy Ostatni
nie
wkroczyła
pozwala
na
etap
tak
wypraeż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
Lucyferowy
anal
pośpiech”,
pozwala
czyli
udoskonalać
o jednej
z cech
te który
elementy
nowożytności
i zbliżać
gli...
końcowy
albo
efekt ku
ideałowi.
albo
typu
poszukiwania
są
albo
możliwe
po(d)Z
ylko
rugiej
wtedy,
stronygdy
pomijam
praca
nad
tu wiele
filmem
zjawisk,
obywa
które
się nie
bez
wniosły
rzeszy
innowacji
w sferze
rysowników,
animacji.
Wykraczałoby
Dlatego
też to
skupiam
poza meriswą
tęp.Pośpiech
albo
Koniec
eryanimatorów,
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolum
opracowania.
Również
rozmiarjaki
cudowności,
może dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
ki
wagę
kwartalnik
na autorskim
artystyczny
cudowności,
ogólnopolski
może
kwartalnik
dać jaki
ożywianie
artystyczny
wytworów
ogólKoniec
wyobraźni.
eO dwóch
Następnie
spojrzeniach
animacja
na przyrodę,
ego
też czyli
skupiam
u źródeł
swą
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
samodzielnej
owej
człowieka
z konkretnych
naturą.
O dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli u -źródeł
relacjitwórcy
człowieka
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
pojrzeniach
rugiej
stronynapomijam
przyrodę,
tu czyli
wiele
uzjawisk,
źródeł
nowej
którepracy
nie
relacji
wniosły
innowacji
z naturą.O
sferze
dwóch
techniki
spojrzeniach
e ego też
na
przyrodę,
skupiam swą
czyli
uwagę
u źródeł
nai
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
O fotografii
teatralnej
Mirosława
Kozłowska
Dr hab. prof. Uniwersytetu
Szczecińskiego, literaturoznawca, historyk teatru i krytyki
teatralnej, kierownik Zakładu
Wiedzy o Kulturze w Instytucie
Polonistyki i Kulturoznawstwa US.
Cóż może być bardziej wiarygodnego od fotografii?
A z drugiej strony, cóż może być bardziej umownego
od płaskiej
czarno-białej fotografii?1
Fotografia teatralna przedstawia aktora w roli, samego na scenie, w zbliżeniu, jakie tylko niewielu widzom
dane było oglądać; w momencie, którego być może nikt
nie zapamiętał, w pozie uchwyconej znienacka lub… starannie skomponowanej. Fotografia ta, upowszechniana
i wielokroć powielana, stanie się ikoną roli, syntezą postaci, „pamięcią” sztuki ulotnej, niepowtarzalnej i nieodtwarzalnej, niedostępnej poza tym jednym przedstawieniem. Zdominuje wszystkie inne źródła: relacje krytyków,
widzów – świadków występu aktora. Fotografie scen
zbiorowych ukazują postaci w przestrzeni, w relacji z innymi, często są jedynym zachowanym „dokumentem”
pracy dekoratora, scenografa
1
40
amus
G. Towstonogow, Lustra sceny, s. 105.
czy kostiumologa. Wielokroć analizowane, zestawiane
z innymi archiwaliami, posłużą historykom teatru do
prób opisu i rekonstrukcji koncepcji kreacji scenicznej
postaci, specyfiki ekspresji artysty, odpowiedzi na pytanie o swoistość sztuki aktorskiej w konkretnym czasie, tajemnicę sukcesu aktora i upodobania widowni.
Jeżeli w żmudnie gromadzonej dokumentacji
znajdzie się zbliżenie twarzy aktora, można snuć rozważania o jego osobowości, wyrazistości spojrzenia,
skupieniu, uśmiechu (ironicznym? ciepłym? dobrotliwym? sarkastycznym?), powadze lub postawie humorysty. Można formułować hipotezy, czy i w jakim
stopniu obdarzał wszystkie kreowane postacie wyczytanymi z portretowej fotografii cechami szczególnymi, właściwymi tylko jemu.
Trudno nie ulec pokusie szukania tego, co było typowe dla aktorstwa, rzemiosła
i zauważalne we wszystkich stworzonych postaciach, niezależnie od gatunku dramatu (ucieleśnienie czy wszechobecny dystans? tendencja do demonizowania zła
czy rozświetlanie go ujawnieniem gdzieś głęboko ukrytego dobra? komizm rubaszny, z tendencją do prostactwa czy bardziej finezyjny?). Jak by nie mnożyć i uszczegóławiać pytania stawiane świadectwom teatru, zawsze historyk teatru skazany jest
na nieustanne tworzenie i weryfikowanie hipotez. Nigdy – co podkreślał w swoich
pracach i wystąpieniach Sławomir Świontek – nie dotrze do przedmiotu swoich badań: przedstawienia teatralnego, które się już odbyło. Nie zweryfikuje więc dawnego „gwiazdozbioru” teatralnego, nie podda go ocenie z własnej perspektywy,
ukształtowanej przez estetykę i kulturę, w której funkcjonuje. Blisko 150-letnia historia fotografii teatralnej dokumentuje przemiany konwencji teatralnych, stylów
gry, estetyki, kanonów urody, piękna i brzydoty, kostiumu, makijażu i charakteryzacji, ekspresji gestu i emocjonalności.
Fotografia teatralna daje badaczowi (nawet teraz w dobie zapisów cyfrowych),
złudę możliwości wniknięcia w materię obrazowej istoty przedstawienia. I nie jest
najistotniejsze, czy została zrobiona w czasie trwania przedstawienia czy upozowana, ustawiona w atelier. Ze swej natury bowiem – jak pisze André Rouillé, estetyk
i filozof –
Jerzy Lewczyński,
FOTO-TEATR, 1959,
16,9 x 23,3 cm
[…] fotografia, także i dokumentalna, nie przedstawia automatycznie rzeczywistości
i nie zajmuje miejsca rzeczy zewnętrznej. Dogmat odcisku skrywa przed nami fakt,
że fotografia, podobnie jak dyskurs i inne obrazy, tworzy byt; będąc w całości konstrukcją, tworzy i powołuje do życia inne światy2
Istotnie, fotografia teatralna, jak chyba żadna inna, generuje niedosyt, ujawnia
swoją odrębność, dystans wobec obiektu, do którego jest przypisana. Sfotografowany
2
Fotografia. Między dokumentem a sztuką
Kraków 2007, s. 10-11.
współczesną, przekład O. Hedeman. Universitas,
41
detal architektoniczny może zachwycić swoją kunsztownością, wzbudzić potrzebę ujrzenia całości budowli w jej bryle, w przestrzeni, w kompozycji z otoczeniem, co nie jest
przecież – w wielu przypadkach – niemożliwe.
Aktorzy utrwaleni na fotografii, pocztówce zazwyczaj są „zatrzymani” w swoim działaniu. Pozbawieni głosu, dynamiki ruchu i gestyki, ujawniają i dotkliwie potwierdzają, iż
fotografia jest maszyną, która bardziej zatrzymuje aniżeli przedstawia. Zatrzymuje
siły, ruchy, intensywność, gęstość, widzialne lub nie; nie chodzi o przedstawianie
konkretnej rzeczywistości, lecz o uzyskanie i odtworzenie czegoś, co nie należy do
widzialnego (a nie tego, co możemy zobaczyć)3
Zatrzymani w kadrze, znieruchomiali, zostaną w pamięci teatru utrwaleni, ale
i z czasem zredukowani do wizerunku uchwyconego w obiektywie. Przeistaczają się
wobec i dla widzów w bohaterów komicznych lub tragicznych, wzruszają wzniosłością lub upadkiem –
I w tym momencie
i w tej pozycji
zastaje ich
nieubłagany Fotograf-Śmierć4.
Przywołanie zdania z Notatek Kantora nie jest tu tylko chwytem retorycznym.
W twórczości tego artysty fotografia jest rekwizytem i motywem szczególnym.
W ostatnim przedstawieniu Dziś są moje urodziny otwiera i zamyka kolejne fazy,
odsłony pamięci. Postaci ożywają, przechodzą korowodem, nawet mówią, ale pozostają takie, jak na fotografii. W retrospekcji łączone są dwa porządki
czasowe: zapamiętane z dzieciństwa troskliwe słowa Matki: „Czy
zmierzyłeś już gorączkę, synku?” z jej wizerunkiem utrwalonym na zbiorowej fotografii – stara, szczupła kobieta w czerni o bardzo pomarszczonej twarzy. Taka jest we wszystkich,
oddalonych w czasie sekwencjach: lata I wojny światowej,
rewolucji październikowej, lata 30. Nikt chyba dosadniej
od Kantora, w sposób artystyczny nie zobrazował nieodwracalności procesu zawłaszczania przez fotografię
naszej pamięci i wypierania z niej wizerunku osoby
w całym bogactwie jej zindywidualizowanej ekspresji,
dynamiki; nie ukazał niemożności wyjścia poza utrwalony przez fotografię wizerunek.
Aktor fotografujący się w roli, upozowany, stara się
zamknąć w swojej postawie, mimice, geście, spojrzeniu
to wszystko, co jest istotą jego kreacji. Daje jej syntezę.
Najczęściej jednak czyni to nie dla przyszłego historyka
teatru, ale dla podziwiających go widzów, swoich wielbicieli. Do skondensowanego obrazu kreacji dodaje
więc i te cechy swojego kunsztu, za które jest szczególnie ceniony, np. uwydatnia wyraz swego spojrzenia, pozę podkreślającą figurę, wdzięk, delikatność
dłoni. Fotografia bowiem, z czasem wykorzystywana także do produkcji pocztówek, zanim stanie się
„dokumentem” przeszłości, jest jedną z form propagowania sztuki teatru, konkretnego przedstawienia
3
4
42
amus
Tamże, s. 29.
T. Kantor, Wielopole, Wielopole. Notatki Reżyserskie, [w:] Tadeusz
Kantor. Pisma, t. II. Teatr Śmierci. Teksty z lat 1975-1984. s. 290.
i artysty. W epoce „teatru
gwiazd” fotografie ulubieńców publiczności cieszą się
dużym popytem. Nazwiska
aktorów na afiszu teatralnym
i zapowiedzi prasowe ich
występów są największym
magnesem dla publiczności,
zdecydowanie bardziej ją
przyciągają, niż tytuł wystawianego dramatu czy nazwisko dramaturga. Nie dziwi
więc, że w latach 90. XIX wieku w Warszawie wydawane
były, przez spółkę „Malarski
i Travel”, w dużych nakładach
całe cykle pocztówek portretowych. Z okazji otwarcia
nowego gmachu teatru we
Lwowie rozprowadzano tableau całego zespołu z widokiem nowego budynku na placu Gołuchowskich. Serie poświęcone przedstawieniu teatralnemu zaczęto wydawać
w Krakowie. Po pierwszej, niezbyt udanej (głownie z przyczyn technicznych) serii
z Kordiana5, pojawiły się następne, udoskonalone. Robione w atelier, w którym aktorzy w kostiumach scenicznych na neutralnym tle pozowali, odtwarzając sytuację
sceniczną z przedstawienia. U dołu pocztówki drukowano stosowny fragment dialogu. Po drugim wydaniu Kordiana, już z zastosowaniem nowej metody, ukazywały się następne serie. W 1902 – te najsłynniejsze: Wesele I oraz Dziady (Kraków),
Wesele II (Lwów). Wydawnictwo Salonu Malarzy Polskich w Krakowie wydało łącznie
30 kart z inscenizacji w krakowskim teatrze, wszystkie opatrzone fragmentami tekstu
Adama Mickiewicza. Wydrukowano je wykorzystując zdjęcia Józefa Sebalda (także
autora zdjęć do najpiękniejszej – zdaniem Zbigniewa Raszewskiego – serii 16 kart
z Zaczarowanego koła Lucjana Rydla)6.
Seria Dziadów cieszyła się największym powodzeniem wśród miłośników teatru,
propagatorów polskiej literatury i polskiego słowa. Pocztówki wielokrotnie wznawiane (co najmniej osiem nakładów), trafiały do zaborów pruskiego i rosyjskiego. Były
też w obiegu pocztowym. Przedstawienie teatralne stało się tu początkiem interesującego zjawiska w kulturze nie tylko teatralnej, ale i w historii fotografii, wydawnictw
patriotycznych, pocztowych.
Do dziś urzekają konfiguracją postaci, kompozycją, ekspresją i emanującą z nich
dawnością, zatrzymaniem w kolorze sepii ekspresji, której próżno szukać we współczesnym teatrze i która – co nie jest wykluczone – nie była także tak wyrazista
w swoim patosie, monumentalnej konfiguracji również dla widzów tych przedstawień. Fotografia zbiorowa z przedstawienia teatralnego – parafrazując myśl Paula
Klee – nie może odtworzyć fragmentu przedstawienia, tego, co widz widział, może
natomiast uczynić widzialnym to, co było esencją sytuacji scenicznej. Nie jest substytutem teatru, ale impresją na jego temat. Odrębnym tekstem, którego naturalnym punktem odniesieniem i kontekstem jest teatr. Sztuka w swojej naturze efemeryczna, która nie istnieje bez widza i aktora, gdyż jej istotą jest społeczny i zarazem
bardzo osobisty charakter uczestnictwa w zdarzeniu artystycznym.
Magia sztuki teatralnej pozostaje nietknięta jedynie w naszej pamięci. My się zmieniamy, a pamięć przechowuje odczucia, których doznaliśmy, będąc kimś innym, niż teraz.7
5
6
7
Jerzy Lewczyński,
FOTO-TEATR, 1959,
9 x 14,5 cm
str. 44-45, Jerzy Lewczyński,
FOTO TEATR, 1959,
9,5 x 14,1 cm
Wydana przez Wydawnictwo Salonu Malarzy Polskich w 1900 r.
Z. Raszewski, Bilet do teatru. Szkice. Wydawnictwo Literackie, Kraków 1998, s. 72.
G. Towstonogow, Praca z aktorem, [w:] Lustra sceny, s. 71
43
44
amus
45
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
eryanimatorów,
rysowników,
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też to
skupiam
ogólnopolswą
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
„LUSTRO
OBDARZONE
PAMIĘCIĄ"–
FOTOGRAFIA JAKO OBRAZ
Barbara
Trojanowska
Dr filozofii. Wykładowca
Państwowej Wyższej Szkoły
Zawodowej w Gorzowie Wlkp.
Zajmuje się filozofią współczesną,
filozofią języka, filozofią literatury,
estetyką oraz etyką.
Żyjemy w świecie obrazów. Ponad 80 procent informacji, które człowiek
zdobywa za pomocą zmysłów, to wrażenia wzrokowe. Oczy rejestrują odbicie
światła od przedmiotów, mózg utrwala je w pamięci. Wydaje się, że podobnie
do ludzkiego oka działa aparat fotograficzny – aparat rejestruje obraz i utrwala go w swojej cyfrowej (kiedyś światłoczułej) pamięci. Gdyby widzenie i fotografowanie było tak proste, nie byłoby nic więcej do dodania, ale tak nie jest.
Jeden z wybitnych fotografów, Eustachy Kossakowski, w rozmowie z Agnieszką
Kobylińską mówi „fotografowanie to umiejętność zobaczenia tego, czego nie
ma, tzn. tego czego innym nie udaje się zauważyć”1. Ważne jest patrzenie, a nie
odwzorowanie.
Jeśli poddamy dokładniejszej analizie zarówno proces widzenia, jak i proces
powstawania obrazu, okaże się, że wszystko jest nie tylko bardziej skomplikowane, ale przede wszystkim bardzo odległe od potocznych przekonań. Jednym
z najważniejszych współczesnych myślicieli podejmujących ten problem był
Martin Heidegger. Poddał on proces obrazowania świata krytyce, ukazując go
jako proces „myślenia według wartości”: obraz świata nie jest odbitką, lecz jego
przedstawieniem – tworzeniem systemu. Podstawą konstrukcji „światoobrazu”
są cele i potrzeby człowieka, wedle których dokonuje się porządkowanie i szacowanie bytu. Nadawanie wartości nie jest dowartościowaniem bytu, lecz przeciwnie – jego degradacją do obiektu cennego lub nie, jest podbojem świata. Jest
on obrazem w tym sensie, że odwzorowuje porządek z góry założony.
Heideggerowski „światoobraz” nie jest tylko abstrakcyjną konstrukcją filozoficzną, przypomina się tutaj wypowiedź Ryszarda Kapuścińskiego, który
w ostatnim swoim wywiadzie telewizyjnym odpowiadał m.in. na pytanie, w jakim stopniu media obrazują rzeczywistość. Wedle Kapuścińskiego przedstawiają nie więcej niż 10 proc. wydarzeń, które się dzieją. Nie wszystkich w ogóle,
1
46
amus
Eustachy Kossakowski. Mostra fotografica, Roma, 1995, s. 36.
lecz tych ważnych – toczą się
wojny, o których nic nie wiemy, wydarzają się kataklizmy
i katastrofy, odkrycia, wyczyny,
arcydzieła i cuda. Medialny obraz świata nie jest obiektywny,
jest natrętnie subiektywny,
a u jego podstaw leżą interesy
i preferencje właścicieli kamer
i aparatów fotograficznych.
Od ponad 150 lat, od 1839
roku, który przyjmuje się za rok
narodzin fotografii, wykonano tak wiele zdjęć, że nie tylko
można, ale wręcz należy postawić pytanie: skąd tak wielka potrzeba utrwalania obrazu
świata? Niezwykle trudno byłoby na nie odpowiedzieć. Część tych fotografii świadomie i z rozmysłem przyporządkowuje siebie do świata sztuki, podkreślając kreacyjny charakter i bycie dziełem (te pominiemy). Jednak ogromna większość – od
portretów bliskich, pamiątek uroczystości i podróży, po fotografię prasową – wydaje się nie mieć innego celu, jak uchwycenie, zatrzymanie i odbicie świata, który
nas otacza. Czy są obrazem, a jeśli tak, co to oznacza? Zacznijmy od pytania – czy
zdjęcia dokumentują rzeczywistość?
Po pierwsze: przypomnijmy, co mówił Ryszard Kapuściński – w 10 procentach. Przypomnijmy też dla przykładu projekt Krzysztofa Kieślowskiego, polegający na nieustannym dokumentowania życia i trwania od momentu narodzin.
Zrezygnował z niego z wielu względów, ale również dlatego, że był nużący, niemożliwy do realizacji w dłuższym czasie i w końcu – przynosił niezbyt interesujące efekty.
Po drugie: dokument nierzadko jest inscenizacją – już w 1855 r. Roger
Fenton dokumentując wojnę krymską, świadomie unikał drastycznych obrazów,
ale w tym czasie nie brak też było fotografów z zaangażowaniem penetrujących
różne zakątki świata i z zaangażowaniem pokazujących nędzę, przemoc, nierówności społeczne. Kolejny przykład – zdjęcia Sheriffa Curtisa, od 1896 roku
fotografował m.in. Indian północnoamerykańskich, dokumentując ślady ginącej
kultury. Jednak zabrał się za to trochę późno, więc wiele zdjęć przedstawia inscenizowane zachowania, specjalnie do zdjęć szyto też „indiańskie” stroje.
Fotografia przedstawia rzeczywistość, ale zawsze właśnie jakoś ją przedstawia, patrzymy na przedmiot oczami fotografa. Dla przykładu, o wspomnianym
Eustachym Kossakowskim, Piotr Witt pisze
dlaczego Kossakowski konsekwentnie, od lat głównym przedmiotem kontemplacji czyni to, co przeszkadza innym, co żenuje i co najchętniej chcieliby ominąć wzrokiem? W sztuce polskiej jest zjawiskiem wyjątkowym, ale nie jedynym.
Znane są skargi pewnej ziemianki na Gombrowicza. W swoim parku, pani dokonywała cudów zręczności aby przesłonić drzewami komin gorzelni szpecący
panoramę. Gombrowicz, świadomy tej słabostki wybierał stale jedyne miejsce
na tarasie skąd prześwitywały paskudne cegły i czas wizyty spędzał wpatrując
się z powagą w skażony widok2.
W książce Światło obrazu, klasycznej pracy na temat statusu fotografii,
Roland Barthes nazywa tę oczywistą, podstawową cechę fotografii polega2
Tamże, s. 34.
47
jąca na powielaniu tego, co
spostrzegane, Przyległością.
„Niezależnie od tego co ukazuje zdjęcie i jak to czyni, jest ono
zawsze niewidoczne: to nie
zdjęcie widzimy”3. Jednak na
podobne uogólnienie możemy
sobie pozwolić wówczas, kiedy
mówimy o fotografii w ogóle.
Barthes proponuje, podejmując próbę zrozumienia eidos
fotografii, ograniczenie się do
konkretnego zdjęcia ukazującego konkretną rzecz. Pierwsze
zdjęcie, nad którym się zatrzymuje, to własny portret.
Jest to zdjęcie szczególne, bo
przedmiot przedstawiony na
fotografii jest tym samym, co
patrzący podmiot. To sytuacja
absurdalna, a nawet ukazująca
obłęd fotografii – patrzymy na
swoje pozbawione życia ciało. Istotą tego zdjęcia jest śmierć (podobne uwagi na
temat śmierci jako istoty fotografii znajdujemy też w fundamentalnej pracy O fotografii Susan Sontag). Drugie zdjęcie to fotografia, która mi się podoba, mówi
Barthes, to zdjęcie, które przemawia i porusza – żyje, a jego oddziaływanie jest
intensywne jak rana. Patrząc na zdjęcie, ożywiam je, a ono użycza życia patrzącemu – jest Żywym Obrazem. Trzecie zdjęcie jest zupełnie wyjątkowe i szczególne, dla Bathes'a jest to portret matki. Z tego jedynego, wyjątkowego, niezwykle
silnie, aż niezrozumiale, oddziałującego zdjęcia Barthes próbuje wyprowadzić
istotę fotografii.
Przypatrując się kilku ulubionym zdjęciom Barthes wprowadza podstawowe
terminy analizy fotografii: studium i punctum. Są to dwa wyróżnione momenty
zdjęcia: studium określa Bathes jako „szerokie pole, które należy do porządku,
punctum narusza studium, jest „zakrytym polem”, „przypadkiem, który celuje
we mnie”, uderza, jest raną. Fotografia, która przemawia, to zdjęcie, które ma
ten wrażliwy moment punctum, nie mówi wprost, lecz daje do myślenia.
Ponieważ najważniejszą możliwością fotografii jest życie, oddziaływanie, to
– wbrew najbardziej powszechnym skojarzeniom – fotografia nie jest bliska malarstwu, lecz jak przekonuje nas Barthes, teatrowi. Fotografia jest jak przybranie
maski – „jest jak teatr pierwotny, jak Żywy Obraz, jest uosobieniem nieruchomej
i pomalowanej twarzy, pod jaka kryją się dla nas umarli”4. Zdjęcie odsyła do realności, nie jest to jednak realność przedmiotu (przestrzeni), lecz czasu: noematem jest to, co było. W fotografii realność rzeczy nigdy nie jest metaforyczna,
lecz dosłowna, nie odtworzona, lecz autentyczna i bezpośrednia. Zdjęcie jest
nieustannym potwierdzaniem i poświadczaniem autentyczności tego, co było,
a nie przedstawianiem tego, co jest. Doświadczamy tego szczególnie wówczas,
kiedy patrzymy na zdjęcie kochanej osoby, nie tylko dostrzegamy podobieństwo,
lecz odnajdujemy bliską osobę. Fotografia dokonuje niezwykłego przemieszania
rzeczywistości („to-co-było”) i prawdy („to jest właśnie to”). Owo pomieszanie
nie pozwala traktować fotografii jako niewinnej zabawy i z oglądania zdjęć nie
czyni miłej kontemplacji. Oczywiście widzimy codziennie dziesiątki zdjęć nie
doznając gwałtownych uczuć, ale – ostrzega Barthes – w swojej istocie, foto3
4
48
amus
R. Barthes, Światło obrazu, przeł. J. Trznadel, s. 23.
Tamże, s. 55.
grafia jest szaleństwem.
To co jest, wymaga decyzji
czym jest, nie jest to jednak decyzja rozumu, lecz
serca – decyzja osobista,
indywidualna, niezakotwiczona w żadnym kontekście, w kulturze, tradycji czy
jakimkolwiek innym kole
ratunkowym. W tym indywidualnym doświadczeniu
zdjęcie jest oszałamiającym
doznaniem, jak określa to
Barthes: wybucha przed
twarzą.
Jest Fotografia szalona czy
roztropna? Może być i jednym i drugim. Roztropna,
jeśli jej realizm pozostaje
względny, miarkowany przez
zwyczaje estetyczne lub
praktyki codzienne (przeglądać pismo ilustrowane u fryzjera czy dentysty). Szalona:
jeśli ten realizm jest absolutny i w pewnym sensie
pierwotny, jeśli każe powrócić do miłosnej i przerażonej samej świadomości Czasu,
przez działanie właściwego antidotum, odwracającego porządek rzeczy, a które nazwałbym jednym słowem: fotograficzną ekstazą. Takie są dwie drogi Fotografii. I to ja
muszę wybrać: czy podporządkuję jej spektakl cywilizacyjnemu kodowi doskonałych
iluzji, czy stanę razem z nią twarzą w twarz wobec nieprzejednanej rzeczywistości5.
Wagę pytania postawionego przez Barthes'a potwierdza również Susan Sontag.
30 lat po napisaniu najsłynniejszej książki O fotografii, napisała pracę zatytułowaną Widok cudzego cierpienia. Stawia w niej wiele pytań, ale przede wszystkim pyta
o sens prezentowania fotografii wojennej i wpływ, jaki wywierają na nas takie zdjęcia. Ostateczna konkluzja bliska jest rozważaniom Barthes'a – poruszające, straszliwe
zdjęcia każą nam stanąć twarzą w twarz wobec samej rzeczywistości, zmiatają iluzje
i raz na zawsze pozbawiają dobrego samopoczucia. Szaleństwo fotografii to szaleństwo rzeczywistości, nie da się go zrozumieć, bo nie ma nic do rozumienia. Musimy
widzieć, wiedzieć, nie zapomnieć, to postawa moralna, wybór serca, nie rozumu.
Określenie, w 1859 roku, fotografii jako „lustra obdarzonego pamięcią” przez
amerykańskiego lekarza Olivera Wendela Holmesa, okazało się zaskakująco trafne.
5
str. 47-49,
Lev Borodulin,
YOU'RE IN THE ARMY
NOW..., Israel, 1977
str. 50-51
Bronisław Schlabs,
BEZ TYTUŁU, 59-58, 1958,
41 x 59 cm
Tamże, s. 201.
49
50
amus
51
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
eryanimatorów,
rysowników,
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też to
skupiam
ogólnopolswą
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Nawigacja
w ponowoczesności
Adam Sobota
Dr nauk hum., zajmuje się historią fotografii i sztuki XIX i XX w.
Pracuje w Muzeum Narodowym
we Wrocławiu.
52
amus
Osoba zastanawiająca się nad podstawami oceny zjawisk artystycznych
oraz nad możliwością uzyskania całościowej wizji sztuki musi odczuwać spory
niepokój. Niepewność w tych kwestiach przenika całą epoką nowoczesności,
ale wciąż rośnie w miarę jak postępuje proces demokratyzacji i globalizacji kultury. Z jednej strony niemal wszystko jest wprowadzane w obieg medialnych
informacji, a z drugiej kultura coraz bardziej zamyka się w obrębie licznych
enklaw, gdzie funkcjonują kryteria o lokalnej autonomii. Nie są to dawne subkultury, które zależały od społecznej hierarchii, stopnia profesjonalizmu czy
lokalnych tradycji. Obecne kształtuje przede wszystkim stosunek do koncepcji
nowoczesności i osobiste wybory wynikające m.in. z szacunku dla tradycji (religijnej czy patriotycznej), nadziei wobec rozwoju techniki, chęci przystosowania sztuki dla zadań społecznych, deklarowanego stylu życia czy respektu dla
rzemiosła.
Sytuacja fotografii jest ściśle związana z tym, jak w całości postrzegane są
tzw. nowe media (fotografia, film, wideo), zwłaszcza w ich obecnej skomputeryzowanej postaci. Rozważając tutaj tylko ich aspekt artystyczny, trzeba zauważyć,
że dylematy stanu dzisiejszego mają swoje
źródła w sztuce konceptualnej. W XX wieku, w obliczu rozpadu tradycyjnych form
kultury, poszukiwano uniwersalnej definicji
sztuki, która nie byłaby ograniczana przez
kategorie estetyczne łączone z przedmiotem sztuki i mogła sprostać sytuacji anonimowego odbioru w warunkach kultury masowej. Konceptualizm określał sztukę jako
stan umysłu, w którym pojawiają się jej idee,
które prowadzą co prawda do materialnych dzieł, ale nie są z nimi tożsame.
Taka ogólna definicja sztuki musiała mieć charakter tautologiczny (sztuka jako
definicja sztuki), ponieważ jej uniwersalność wymagała niezależności od doraźnych uwarunkowań. Priorytet idei wyrażany był poprzez estetyczny redukcjonizm, negowanie zastanych reguł czy wybór narzędzi
rejestrujących sam proces tworzenia (fotografia, film). Te
obrazoburcze metody miały jednak na celu przełamywanie
formalnej izolacji sztuki – logiczne więc było to, że w latach
70. respektujący ten cel artyści, proponowali z kolei program
kontekstualizmu, gdzie akcentowano znaczenie konkretnych
sytuacji życiowych, w jakich musi się manifestować sztuka.
Te manifesty mogły być postrzegane zarówno jako rozwinięcie strategii konceptualnej, jak też jako jej zanegowanie.
Kontynuacja widoczna jest np.: w pojmowaniu artysty jako
antropologa, co w 1975 r. ogłosił Joseph Kosuth1 czy w teorii
znaku pustego Zbigniewa Dłubaka2 – w których to teoriach
próbowano na nowo określić miejsce sztuki w praktyce społecznej. Natomiast zerwanie z konceptualizmem zadeklarował Jan Świdziński w swoich 12 punktach sztuki kontekstualnej3 z 1976 r.
Jak napisał, konceptualizm sprawił, że każdy przedmiot może oznaczać sztukę, jednak
głosił trwałość idei sztuki. Natomiast w proponowanej przez tego artystę sztuce kontekstualnej „każdy przedmiot może oznaczać
sztukę, jak i nie sztukę. Celem działania staje
się zrelatywizowanie całego obszaru znaczeń
i całego obszaru przedmiotów” (punkt 8).
W sumie jednak konceptualizm, jak
i jego korekta kontekstualna, koncentrowały
się na samej strukturze przekazu, na warunkach komunikacji, na operacyjnych właściwościach fotograficznego medium. To medium
zapewniało status czytelnego dokumentu,
łatwą reprodukcyjność, możliwości operowania seriami powtarzalnych znaków i zbliżenie do zasad potocznej komunikacji. Nie chodziło jednak o tworzenie wizualnych narracji. Pierwszorzędnym
celem takiej sztuki była analiza języka wizualnego, ustalanie
wzorców przekazu oraz modeli działania. I temu miała służyć estetyczna neutralność fotografii. Treść przekazu ograniczała się zazwyczaj do potwierdzania obecności autora, prostych dyspozycji czy sekwencji wskazujących na rytmy czasu
i przestrzeni.
Te zasady działania zdeterminowały najbardziej progresywne formy fotografii i sztuki wideo. W latach 70. istniał wyraziście wyodrębniony nurt fotomedializmu, natomiast później strategia ta łączyła się z różnymi odmianami
1
2
3
Oprócz tekstu Artysta jako antropolog znamienny był też tekst Face – Surface z 1976 r. podpisany przez
Josepha Kosutha i Sarę Charlesworth, a eksponowany na wystawie „Protografia 76” w Galerii Pryzmat
w Krakowie. Podkreślona tam została konieczność łączności sztuki z innymi segmentami kultury dla
przełamania alienującego zjawiska specjalizacji (tekst opublikowano w wydawnictwie Galerii Permafo,
Wrocław, luty 1977).
Teoria dzieła sztuki jako „znaku pustego”, który stanowi warunek dla społecznego funkcjonowania
sztuki, została rozwinięta przez Zbigniewa Dłubaka w serii artykułów z lat 1974-1977 (patrz: A. Sobota,
Konceptualność fotografii, s. 60-68, Galeria Bielska BWA, 2004).
J. Świdziński, 12 punktów sztuki kontekstualnej, [w:] Sztuka jako sztuka kontekstualna, galeria Remont,
Warszawa, 1977.
53
postmodernizmu. Przykładowo, w cyklu Asymetrie
Zbigniew Dłubak wzbogacił typowe dla siebie minimalistyczne dokumentowanie rzeczy i ciał o światłocieniowe efekty i subtelną nastrojowość. Podobnie było
z rozwijającym się w Polsce w latach 80. i 90. nurtem
tzw. fotografii elementarnej. Choć elementaryzm odwoływał się do konceptualnej redukcji estetyki, to
często te prace uwodzą romantyczną aurą i nostalgicznymi wizjami natury. Częste dzisiaj przemieszanie medialnej autorefleksji i systemowego uporządkowania
z walorami piktorialnymi i narracyjnością sprawia, że
zakwalifikowanie danej pracy do tradycji konceptualnej bądź postmodernistycznej jest kwestią wrażliwości
odbiorcy. Istotne różnice wydają się polegać przede wszystkim na stopniu i rodzaju narracyjności. Postawa konceptualna preferuje autorefleksję i logikę modelu. Postmodernizm chętnie eksploatuje archiwa symboli
i form, demonstracyjnie przywracając „literackość” obrazów. Cytuje historyczne rozwiązania, manipuluje danym medium „zanieczyszczając” je
innymi, a także kpi z powagi awangardowych ambicji sztuki. Z kolei publicystycznej narracji poświęcają się te rodzaje fotografii, które są związane
z prasą, reklamą czy z różnymi dziedzinami wiedzy.
Narracja wiąże się z kategorią kontekstu, do którego w tak dobitny
sposób odsyła zazwyczaj obraz fotograficzny. Jednak pojęcie kontekstu należy do najbardziej niejasnych i podlega
stałym manipulacjom. Istniejące różnice w strategiach artystycznych można
próbować objaśnić właśnie na tym tle.
Z jednej strony rozwija się tendencja do
rozstrzygania wszystkiego poprzez analizę kontekstu. Sprzyja temu ogólny trend
w naukach humanistycznych, które coraz bardziej interesują się kulturą wizualną. Zainteresowanie to ma oczywiście
służyć badaniom socjologicznym czy kulturoznawczym, które z zasady pomijają
istotnościowe kryteria sztuki. Jeśli jednak uwzględniamy demontaż tych
kryteriów, jaki (przynajmniej pozornie) nastąpił w obrębie sztuki nowoczesnej, to możliwe są takie konkluzje, jak ta zawarta w książce Francois
Soulages Estetyka fotografii4. Ten akademicki teoretyk fotografii przedstawił tam rozumowanie, które można streścić następująco: każda sztuka
jest ekspresją; każda fotografia jest ekspresją; a więc
każda fotografia jest sztuką. Sprowadza to całą problematykę sztuki do analizy osadzenia obrazu fotografii
w kontekście miejsca i zaangażowanych osób.
Sytuację taką próbują ratować artyści uprawiający
tzw. sztukę krytyczną, nadając autorski charakter swoim interwencjom w przestrzeni publicznej. Ich strategia
polega m.in. na szczególnej aranżacji dokumentalnego
materiału, co może nadać przekazowi unikalny metaforyczny charakter. Dobrym przykładem jest wystawa
„Emotikon”, którą w maju 2011 r. w Muzeum Sztuki
w Łodzi pokazali Robert Rumas i Piotr Wyrzykowski.
4
54
amus
F. Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk., Universitas, Kraków, 2007.
Odbyli oni kilka miesięcy wcześniej krótką podróż
po kilku krajach rejonu Morza Czarnego fotografując i filmując różne przypadkowe sytuacje. Zebrali
w ten sposób obfity dokumentalny materiał, podobny do tego, co produkują przeciętni turyści.
Wystawa natomiast polegała na zaaranżowaniu
pięciu sal obrazami fotografii i wideo reprezentującymi pięć krajów. Były to instalacje, gdzie obrazy
ukazywały się w lustrze wody, na ekranie z pudełek, na balonie, lub były prostym zapisem banalnych rozmów i sytuacji. W sumie autorom udało się
wytworzyć fantasmagoryczną atmosferę przenikających się warstw pamięci, o wyrazistych atrybutach sztuki, nie rezygnując zarazem z wielu walorów dokumentalnych.
Kilka lat temu spory rozgłos zyskał manifest innego multimedialnego artysty, Artura Żmijewskiego, pt. Stosowane sztuki społeczne5, postulujący nawiązywanie przez artystów współpracy ze specjalistami od polityki, socjologii czy psychologii, aby zapewnić sobie większą kompetencję przy działaniach
w tkance społecznej. Żmijewski wierzy, że artysta może zapanować nad takim
zespołem i nie da się zdegradować do roli narzędzia. Ale i on wyczuwa niebezpieczeństwo w takich związkach, skoro na koniec wysunął postulat wzmocnienia pozycji teorii sztuki. Filmy, jakie realizuje Artur Żmijewski, są przykładem
balansowania na granicy rozpoznawalności sztuki. Jego ostatni film Katastrofa
z 2011 r. rejestruje wypowiedzi osób, które zbierały się pod krzyżem ustawionym przed Pałacem Prezydenckim w Warszawie, wypowiadających swoje opinie o przyczynach katastrofy prezydenckiego samolotu w kwietniu 2010 r. Nie
jest łatwo wskazać, czym różni się ten film od innych dokumentalnych filmów
zrobionych na ten temat przez zawodowych reporterów reprezentujących różne opcje polityczne. Jest znamienne, że publiczna dyskusja nad tym filmem
koncentrowała się na tym, czy zachował on proporcje wynikające z sondaży
opinii publicznej.
Potrzeba wyróżnienia cech artystycznej narracji i podkreślania autonomii
sztuki obecnie znowu daje znać o sobie. Jest znamienne, że niedługo po opublikowaniu wspomnianego manifestu Stosowanych sztuk społecznych ukazał
się Manifest Nooawangardy, podpisany przez grupę młodych polskich artystów. Wydaje się on być kontrpropozycją poprzez postulowanie pełnej autonomii sztuki na planie mentalnym, w czym przypomina teorię dzieła sztuki
jako znaku pustego, jaką w latach 70. ogłosił Zbigniew Dłubak. Czy jednak taki
konceptualizm jest nadal możliwy, a jeśli tak, to w jakiej postaci? W ciekawy
sposób obecną sytuację analizuje wybitny włoski
krytyk sztuki Achille Benito Oliva, którego książka
ukazała się niedawno w języku polskim6. Stwierdza
on, że podstawową różnicą jest zmiana pozycji
nowych mediów, które uległy całkowitej komercjalizacji i stały się czynnikiem zniewolenia. W XX
wieku artyści mogli wykorzystywać cechy nowych
mediów dla wyrażania postaw krytycznych wobec
krępujących ich tradycyjnych form kultury. Teraz
natomiast otaczające nas obrazy produkowane są
w sposób przemysłowy, a rozwój wizualnych form
komunikacji całkowicie wymknął się spod kontroli
artystów. Zdaniem Olivy, konieczny jest opór wo5
6
A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka polityczna”, nr 11-12, 2007.
A.B. Oliva, Sztuka jest formą obrony, Instytut Polski w Rzymie, 2011.
55
bec tej sytuacji, jednak w bezpośredniej walce artysta musi przegrać, a więc
pozostaje mu stanie na uboczu i przyglądanie się światu. Jest to pozycja „zdrady” wobec społecznego pragmatyzmu, a odpowiednim sposobem ekspresji
tej pozycji jest manieryzm. Manieryzm to strategia, która w sztuce pojawiała
się w różnych epokach, a jej cechą jest świadomość metajęzykowa, w oparciu o którą sztuka cytuje samą siebie jako rzeczywistość. Oliva jest przekonany, że obecnie idea niezależności sztuki powinna być zakonserwowana dla
dobra pamięci przyszłych pokoleń, nie poddając się dyktatowi teraźniejszości. Właśnie ta potrzeba oporu jest dzisiaj,
jego zdaniem, wyrazem konceptualizmu, któremu formy codzienności służą tylko jako kamuflaż i osłona. Ta manieryczna strategia niekoniecznie jest wyrazem konserwatywnej
świadomości sztuki, a może stanowić emblemat niezależnej
kreatywności.
Manieryzm to rozprawa z teraźniejszością poprzez
przywołanie przeszłości. Związana z nim estetyzacja w fotografii może przywoływać zarówno techniki piktorialne, jak
i mit „czystej” fotografii. Ponadto sprzyja ożywieniu tego
typu narracyjności, jaką znamy z wielkich społecznych projektów takich fotografów jak: Peter Emerson, Edward Curtis,
Walker Evans, Jan Bułhak czy Zofia Rydet. Są to przykłady
głębokiego wniknięcia w kontekst społeczny poprzez interpretację niewątpliwie artystyczną. Jednak najbardziej przekonujące są te realizacje, które przekazują osobiste doświadczenia, których wiarygodność opiera się na powszechności podobnych doświadczeń. Jako przykład można przytoczyć dwie prace
relacjonujące związki pomiędzy synem i ojcem, pokazane na festiwalu fotografii w Łodzi w 2010 roku. Marcin Sudziński udokumentował ostatnie miesiące
życia swojego ojca, którego nigdy nie znał, a odnalazł jako człowieka ze społecznego marginesu. Do fotografii dołączył komentarze opisujące problemy
z nawiązywaniem kontaktu. Z kolei Philip Toledanko (USA) zdał relację ze swojej opieki nad starym ojcem cierpiącym na chorobę Alzheimera. Tego rodzaju
realizacje są z pewnością także formą oporu przed informacyjną papką, w jaką
obfitują mass media, jakkolwiek ich forma nie kojarzy się z manieryzmem. To
hasło należy jednak traktować umownie, gdyż jego pozytywny sens zawiera się
w skutku, a nie w formie.
56
amus
str. 52-57,
Zbigniew Dłubak, KOLEKCJA –
SYSTEM, 1978, 83 x 71,4 cm
str. 58,
Friederike Pezold, MUNDWERK,
1974-75, 7 x 23 x 29 cm
str. 59
Ireneusz Pierzgalski, MOWA,
1974, 100 x 63 cm
57
58
amus
59
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
etnych
może
technik
dać
ożywianie
wmożliwe
medium
wytworów
typowo
wyobraźni.
filmowym
-Następnie
taśmie
celuloidowej.
animacja
wkroczyła
Wtedy
też
w
etap
upatrywano
wypracowywania
w
niej
konkretnych
na
ratunek
kidrugiej
strony
pomijam
tutylko
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wscenografów.
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
merinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
aematografii
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wywam
um
medium
opracowania.
typowo
od
Również
filmowym
roli
rozmiar
wobec
-na
taśmie
literatury
celuloidowej.
nie
pozwala
iopiera
teatru.
Wtedy
na
Przed
tak
też
filmem,
szczegółową
upatrywano
który
anal
obywał
w
pozwala
niej
się
nadziei
bez
udoskonalać
całej
na
ratunek
machiny
te
elementy
kinematografii
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
od
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
machiny
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
wytwórczej
uwagę
postawiono
Również
autorskim
filmu
rozmiar
zadanie
zadanie
aktorskiego,
filmie
pracy
oczyszczenia
oczyszczenia
animowanym,
nie
postawiono
pozwala
gatunku
gatunku
na
tak
zadanie
ipracy.
iwyniesienia
szczegółową
wyniesienia
opiera
oczyszczenia
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
dorangi
pozwala
gatunku
rangi
sztuki.
sztuki.
udoskonalać
i wyniesienia
indywidualizmem
Ostatni
etap,
etap,
te
elementy
jaki
do
jaki
animacja
twórcy
rangi
animacja
i nie
zbliżać
sztuki.
samodzielnej
przeszła,
przeszła,
ego
też
by
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
dojść
do
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
nowych
nowych
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
ram
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
owywania
statni
etap,
tesię
konkretnych
bez
jaki
animacja
rzeszy
animatorów,
technik
przeszła,
w
medium
by
rysowników,
dojść
do
dzisiejszej
scenografów.
filmowym
- taśmie
Dlatego
wdrażanie
celuloidowej.
też skupiam
nowych
swą
Wtedy
materiałów
uwagę
też
upatrywano
nai przekraczanie
autorskim
filmie
niejram
nadziei
animowna
owacji
w
techniki
animacji.
Wykraczałoby
totechniki
pozaformy,
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
niewpozwala
na
tak
wiele
rsenał
zjawisk,
jako
dialog
które
idei.
nieformy,
Formacja
wniosły
Arsenał
jako
wtypowo
sferze
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
Wykraczałoby
jako
dialog
to
idei.
poza
Formacja
meritum
Arsenał
opracowania.
jako
dialog
Również
idei
atunkowych.
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
Ram
te cudowności,
wyznaczonych
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
przez
główne
poza
rodzaje
te
filmie
opracowania.
animowanym,
Również
który
opiera
rozmiar
się
pracy
nacałej
nacechowanej
nie
pozwala
na
tak
atunek
zczegółową
nym,
który
kinematografii
anal
opiera
się
od
na
służebnej
nacechowanej
jakirecykling,
może
roli dwa
wobec
dać
indywidualizmem
ożywianie
literatury
wytworów
imeritum
teatru.
twórcy
Przed
wyobraźni.
samodzielnej
filmem,Następnie
który
pracy.
obywał
Zanimacja
drugiej
bez
strony
wkroczyła
machiny
pomijam
w etap
ormacja
Arsenał
jako
hit
- to
wyrazy
angielskie
we
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
ozmiar
pracy
nie
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
awisk,
które
nie diei
wniosły
twórcy
innowacji
samodzielnej
w sferze
pracy.
techniki
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
togo
poza
zjawisk,
meritum
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
Również
rozmiar
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
do
rangiTego
sztuki.
etap,
jaki
animacja
owywania
amięć
mitycznej
konkretnych
przeszłości.
technik
wPamięć
medium
typowo
filmowym
przeszłości.
-Wykraczałoby
taśmie
Pamięć
celuloidowej.
mitycznej
przeszłości.
Wtedy
teżopracowania.
Pamięć
upatrywano
mitycznej
w
niej
przeszłości.
na
ialog
idei
dialog
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
dialog
idei
dialog
diei
dialog
idei
ylko
wtedy,
gdy praca
nad
filmem
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
watunek
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toanimacji.
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
który
obywał
się bez
całej
machiny
wytwórcamięć
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłościa.
o kupujących
i kupowanych.
Dyskretny
anty(urok)
agory
zczegółową
wagę
naKoniec
autorskim
anal
animacji.
cudowności,
jaki
może
to
dać
poza
ożywianie
meritum
wytworów
opracowania.
wyobraźni.
Następnie
animacja
pracy Ostatni
nie
wkroczyła
pozwala
na
etap
tak
wypraeż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
Lucyferowy
anal
pośpiech”,
pozwala
czyli
udoskonalać
o jednej
z cech
te który
elementy
nowożytności
i zbliżać
gli...
końcowy
albo
efekt ku
ideałowi.
albo
typu
poszukiwania
są
albo
możliwe
po(d)Z
ylko
rugiej
wtedy,
stronygdy
pomijam
praca
nad
tu wiele
filmem
zjawisk,
obywa
które
się nie
bez
wniosły
rzeszy
innowacji
w sferze
rysowników,
animacji.
Wykraczałoby
Dlatego
też to
skupiam
poza meriswą
tęp.Pośpiech
albo
Koniec
eryanimatorów,
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolum
opracowania.
Również
rozmiarjaki
cudowności,
może dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
ki
wagę
kwartalnik
na autorskim
artystyczny
cudowności,
ogólnopolski
może
kwartalnik
dać jaki
ożywianie
artystyczny
wytworów
ogólKoniec
wyobraźni.
eO dwóch
Następnie
spojrzeniach
animacja
na przyrodę,
ego
też czyli
skupiam
u źródeł
swą
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
samodzielnej
owej
człowieka
z konkretnych
naturą.
O dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli u -źródeł
relacjitwórcy
człowieka
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
pojrzeniach
rugiej
stronynapomijam
przyrodę,
tu czyli
wiele
uzjawisk,
źródeł
nowej
którepracy
nie
relacji
wniosły
innowacji
z naturą.O
sferze
dwóch
techniki
spojrzeniach
e ego też
na
przyrodę,
skupiam swą
czyli
uwagę
u źródeł
nai
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Odkrywanie
geniusza
fotografii
Lech
Lechowicz
Wykładowca w Państwowej
Wyższej Szkole Filmowej,
Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Zajmuje się historią i teorią
fotografii. W latach 1978-1996
kustosz Działu Fotografii i Technik
Wizualnych w Muzeum Sztuki
w Łodzi; obecnie niezależny
kurator.
60
amus
Obserwując współczesną, skomplikowaną sytuację w sztuce, dostrzec w niej
można jedno trwałe i rozwijające się zjawisko. Jest nim rozległa i narastająca
w różnych rejonach twórczości obecność mediów, w tym najstarszego z nich,
czyli fotografii. Tłumaczy się ją współczesnym, kulturowym kontekstem epoki cyfrowej, w której pozycja starych, analogowych mediów – fotografii, filmu
i wideo – została wsparta przez nowe media cyfrowe. Niewątpliwie w historii
mediów jest to najrozleglejsza zmiana w technice skutkująca niespotykanymi do
tej pory zmianami ilościowymi, a przy tym dokonującymi się najszybciej. Jeśli
jednak przyjrzeć się temu bliżej, nie wyjaśnia to w pełni sytuacji współczesnej.
Zmiany, dokonujące się w sferze technologii, przebiegają szybko. Ich wykorzystanie, szczególnie w sferze twórczości, musi dokonywać się wolniej, bowiem
wiąże się nie tylko z materialną zmianą w sferze technicznej, ale w istotny sposób ze zmianą w sferze świadomości tych, którzy mogą uczynić twórczy pożytek
z nowych rozwiązań technicznych. Ta ostatnia zmiana może przebiegać szybciej,
jeśli ta świadomość jest już przygotowana do posługiwania się technologiami
narzędzi medialnych. W istotny sposób warunkuje to ewoluująca historycznie
świadomość medium, jego miejsca i znaczenia w sztuce poprzedzającej sytuację
współczesną.
Słowo geniusz może mieć wiele znaczeń. Jedno z nich odnosi się do określenia wyjątkowych, nieprzeciętnych zdolności, jakimi dysponuje podmiot obdarzony geniuszem. Przejawia się on najwyższym stopniem uzdolnienia, talentu; wyjątkowymi zdolnościami umysłu czy wyjątkowymi umiejętnościami, które
w działaniu prowadzą do połączenia oryginalności z doskonałością. Inne znaczenie, bezpośrednio związane z kulturowym źródłem tego słowa, to opiekuńczy
duch z mitologii rzymskiej, który od dnia narodzin mężczyzny opiekuje się nim.
Istnieje też szersze znaczenie tego słowa, odnoszące się do zbiorowości ludzkich,
np. geniusz narodu, czy geniusz miejsc, genius loci. Używając swobodniej tego
słowa, geniuszem nazwać można istotę lub charakter czegoś lub kogoś.
Jakby nie rozumieć „geniusza”, wiąże się on z niezwykłymi zdolnościami nim
obdarzonego lub opiekuńczą funkcją wobec niego. Ta możliwość dwoistości rozpatrywania geniusza dobrze odpowiada też możliwości dwoistego spojrzenia
na fotografię. Można ją rozpatrywać w historycznej
ewolucji z punktu widzenia jej istoty, jej wyjątkowych
zdolności i umiejętności. Można również spojrzeć na
nią jako owego opiekuńczego ducha, który pojawił
się wraz z narodzinami fotografii i opiekuje się nie
tylko nią samą, ale także tym do czego fotografia
w szerszym znaczeniu należy, czyli obrazem i obrazowaniem. Z jednej strony jawi się fotografia jako
obraz mający wyjątkowe cechy, zdolności i umiejętności, wnoszący do kultury (szczególniej do jej sfery
obrazowej) nowe możliwości i jakości. Z drugiej zaś
strony, fotografia jako zjawisko oddziałuje na to, co
jest jej najbliższe.
Spojrzenie na fotografię w obu jej znaczeniach
zmieniało się historycznie. W różnych okresach cechy, zdolności i umiejętności, jak i charakter oddziaływania fotografii były różnie rozumiane i oceniane.
Bywały jednak momenty przełomowe w tych dziejach, kiedy dochodziło do zasadniczych odkryć jej
zdolności i umiejętności oraz do istotnych przewartościowań w ich ocenie, a także w ocenie oddziaływań fotografii.
Fotografia była wynalazkiem, zjawiskiem nowym, które pojawiło się w miarę precyzyjnie dającym się określić czasie. Jej oficjalne upublicznienie
nastąpiło w roku 1839. Wielu współczesnych, komentując ten wynalazek, odbierało ją jako rodzaj
wtargnięcia w dotychczasową sferę obrazów. Do tej
pory zmiany w tej sferze zachodziły powoli, ewolucyjnie. Natomiast pojawienie się w niej fotografii
oraz szybkość, z jaką się rozpowszechniała, można
uznać za wydarzenie rewolucyjne, choć z uświadomieniem tego wśród współczesnych bywało różnie.
Powszechniejsze i zracjonalizowane, choć „płytsze”
było ono wśród ludzi bliskich nauce. Węższe i intuicyjnie, ale znacznie głębsze w przewidywanych
skutkach, wystąpiło wśród ludzi związanych ze sztuką. Wśród tych pierwszych postawy wobec fotografii
przejawiały się jej ocenami jednoznacznie pozytywnymi, nierzadko wręcz entuzjastycznymi. Wśród tych
drugich występowały postawy zróżnicowane i ambiwalentne. Jedni dostrzegali w fotografii wspaniałe
narzędzie obrazowania, poszerzające dotychczasowe możliwości w sferze sztuk pięknych. Inni widzieli w niej zagrożenie zarówno dla dotychczasowych
form obrazowania, dla malarstwa, rysunku i grafiki,
jak i dla sztuki w ogóle. Obie grupy łączyło przekonanie, że fotografia jest czymś nowym, niezwykłym
i zasadniczo odmiennym od porównywalnych z nią
zjawisk.
Przełomowe momenty, nazwane tu odkrywaniem geniusza fotografii, dokonywały się wtedy,
kiedy w dotychczasowych sądach dochodziło do zasadniczych zmian i kiedy łączyły się one z równie za-
Paul Strand, NEW YORK, 1917, 16,8 x 21,6 cm
sadniczymi zmianami w praktyce. Pierwszym z nich
było niewątpliwie samo pojawienie się fotografii.
Wielorakie skutki jej zaistnienia pozwalają mówić
o następstwie wraz z jej początkami nowej epoki
homo photographicusa. Zmiany, jakie wywoła fotografia bezpośrednio i pośrednio, dotyczyły zarówno
samego człowieka epoki fotograficznej, jego wiedzy
o świecie oraz jego percepcji świata, a także zmian
w świadomości i wrażliwości wizualnej, jak i wpływu
nowego obrazu na różne obszary kultury, od kultury artystycznej, po kulturę w najszerszym jej ujęciu,
także w obyczajach czy w codziennej kulturze materialnej.
Kiedy pojawił się obraz fotograficzny chcąc go
opisać i zakwalifikować zaczęto – w mniej lub bardziej refleksyjny i bezpośredni sposób – porównywać
go z podobnymi zjawiskami. Z jednej strony odnoszono go do widzenia człowieka. Na przykład w wieku XIX utożsamiono go z ludzkim doświadczeniem
wizualnym. Z drugiej porównywano go do tradycyjnych wytworów sztuki malarstwa. To porównanie
(w oczach przedstawicieli sztuk pięknych) dyskwalifikowało fotografię jako potencjalne zjawisko artystyczne. Przez dziewiętnastowieczną część historii
fotografii budowano pewien model jej obrazu odnosząc go do dwóch już istniejących modeli, do obrazu
powstającego w procesie percepcji wizualnej oraz
do obrazu manualnego ukształtowanego historycznie na terenie sztuk pięknych. Dlatego świadomość
obrazu fotograficznego kształtowała się ówcześnie
na dwóch „cudzych świadomościach” – ludzkiej
i malarskiej. Wpływało to nie tylko na ograniczone
tym ujęcie istoty geniusza fotografii, ale także na
formę zdjęć. Fotograficzny obraz świata ujmowany
61
Paul Strand, ABSTRACTIONS, PORCH SHADOWS, CONNECTICUT,
1915, 24 x 16,5 cm
był z ludzkiej perspektywy i ludzkiego punktu widzenia, z perspektywy na wprost, z wysokości wzorku
ludzkiego, a główny motyw umieszczano centralnie,
czyli tak, jak skomplikowany mechanizm percepcji
wzrokowej przedstawia obraz naszej świadomości.
Fotografia od samych swych początków, a nawet
zanim jeszcze została odkryta, uwikłana była silnie
w relacje ze sztukami pięknymi. Jednej z głównych
przyczyn jej powstania doszukać się można właśnie
w ewolucji obrazowania oraz w zjawiskach w historii
sztuki poprzedzających ją bezpośrednio. Należały do
nich narastający od czasów renesansu realistyczny
nurt w malarstwie oraz związane z tym wykorzystywanie w pracy malarzy aparatów optycznych, takich
jak camera obscura, protoplastka kamery fotograficznej. Później, kiedy fotografia została odkryta,
poglądy na nią oraz praktyka fotograficzna wciąż
pozostawały w ścisłych relacjach ze sztukami pięk62
amus
nymi. Wynikało to z faktu, że historia sztuk pięknych
i historia fotografii to część wspólnej historii obrazowania. Wspólna obecność i koegzystencja obrazów
manualnych i medialnych rodziła i kształtowała nieuniknione relacje między nimi.
Kolejny przełom w odkrywaniu geniusza fotografii nastąpił pod koniec wieku XIX. Warunkowało go
kilka zjawisk, dotyczących sfery techniki i sfery świadomości, np. skutki pojawienia się kamer ręcznych,
co wiązało się z szerszym udostępnieniem fotografii,
wynikającym z możliwości samodzielnego wykonywania fotografii przez amatorów, ludzi nie zajmujących się nią zawodowo. Skutkiem tego wynalazku
była możliwość uchwycenia tego, co do tej pory było
nieuchwytne zarówno dla ludzkiej percepcji, jak i dla
dotychczasowej techniki fotograficznej – czyli możliwość uchwycenia obrazu świata będącego w ruchu.
To z kolei wpłynęło w sensie ilościowym i jakościowym na zdobywanie wiedzy o świecie przy pomocy
obrazów. Poszerzyła się gwałtownie ilość obrazów
reprezentujących różne obszary rzeczywistości.
Dzięki migawkowości rejestracji kamer ręcznych,
można było także obcować z takimi obrazami świata, jakich ludzie do tej pory nie widzieli, ponieważ są
niedostępne dla nieuzbrojonego oka człowieka.
W tym samym mniej więcej czasie dokonuje się
również przełom w znacznie węższej sferze funkcjonowania fotografii. Jego przejawem był piktorializm,
jako pierwszy w pełni artystyczny nurt w fotografii.
Jego cel i skutki były przeciwstawne w wielu punktach temu, z czym wiązał się przełom wynikający
z zastosowania migawkowych kamer ręcznych, czyli
powszechność i masowość obrazu fotograficznego,
obecnego w coraz bardziej egalitarnej kulturze popularnej. Piktorializm świadomie starał się oderwać
od niej fotografię – wprowadzić ją do elitarnej twórczości artystycznej i trwale połączyć ze sztuką. Drogą
do tego miało być upodobnienie obrazu fotograficznego do malarstwa, grafiki czy rysunku przez naśladownictwo ich cech formalnych oraz treści obrazowych. Pokazał w ten sposób „sztuczność” fotografii
i oddzielił ją ostatecznie od obrazu fizjologicznego,
niszcząc przekonanie panujące w wieku XIX o jego
tożsamości z obrazem fotograficznym. Fotografia
stając się po raz pierwszy wytworem subiektywnych
i skomplikowanych działań artystycznych, podważyła swoją wiarygodność jako obrazu obiektywnego.
Mimo jednostronności relacji, łączących fotografię
piktorialną ze sztukami pięknymi, był to początek
pogłębionej i całościowej refleksji nad fotografią
jako sposobem obrazowania w ogóle oraz jako środkiem obrazowania artystycznego.
Mimo wysiłków piktorialistów w tym okresie
fotografia była jednak problemem zewnętrznym
wobec ówczesnej sztuki, choć obecna w niej jako
narzędzie pomocnicze w pracy wielu malarzy tamtej epoki. Dążenie piktorialistów do uczynienia jej
sztuką przez naśladownictwo sztuk pięknych i jednocześnie, panujący wśród większości przedstawicieli sztuki, opór do uznania jej za narzędzie artystyczne, rodziło skutki wpływające na umocnienie
się zarówno w środowisku fotograficznym oraz w artystycznym, ujmowania fotografii w jej jednokierunkowej zależności i relacji wobec sztuki. Utrudniało to
ujawnienie i opisanie istoty geniusza fotografii oraz
przysłaniało wpływ fotografii na sztuki piękne. Od
początku bowiem współistnienie fotografii i sztuk
pięknych wywoływało skutki obustronne. Fotografia
przyswajała wpływy płynące ze strony sztuki, w skrajnym przypadku – jak w piktorializmie – nabywając
fałszywą świadomość samej siebie.
Sztuka, a szczególnie malarstwo, nie pozostawało bez wpływu ze strony fotografii. Opiekuńczy geniusz fotografii przez precyzyjny, mechaniczny obraz
kamery służył cenną pomocą w pracy wielu malarzy
już od 1839 roku. Zdjęcie często zastępowało manualne i obdarzone dozą subiektywizmu szkice rysunkowe. Było ono obrazową zobiektywizowaną reprezentacją rzeczywistości, weryfikowalną, zawierającą
ogromną ilość szczegółów. Obraz fotograficzny od samego początku istnienia stał się nie tylko cenną pomocą, ale także wyzwaniem dla malarzy. Pierwszym
świadomym podjęciem tego wyzwania był dziewiętnastowieczny realizm w malarstwie. Kolejnymi zaś,
już w drugiej połowie wieku XX, najpierw pop-art,
a później malarstwo hiperrealistyczne.
Ta przełomowa dla fotografii zmiana, w jej pojmowaniu i zastosowaniu jako narzędzia artystycznego, dokonywała się niemal jednocześnie z inną, równie istotną oraz mającą związek z piktorializmem.
Przemianę w technice fotograficznej, to jest wspomniane pojawienie się na przełomie lat 80. i 90.
prostych w obsłudze kamer ręcznych, które stały się
podstawą rozwoju fotografii amatorskiej wykonywanej niezawodowo, zjawiska, które w dotychczasowej historii fotografii miało marginalne znaczenie.
Związek piktorializmu z fotografią amatorską polegał
na tym, że z niej właśnie rekrutowali się piktorialiści.
Chcieli oni, po opanowaniu warsztatu fotograficznego, użyć go w twórczości stawiającej sobie za cel
dzieło artystyczne, a nie jedynie zdjęcie-pamiątkę
czy prywatny dokument. Nieokreślona formalnie
i banalna w treści fotografia amatorska, nabierająca bardzo szybko charakteru zjawiska masowego,
stała się wyrazistym i negatywnym punktem odniesienia dla artystycznej fotografii piktorialnej, która
była elitarna, wyrafinowana formalnie i warsztatowo, a przede wszystkim była niepodobna do zdjęć
amatorskich, zbliżając się, przynajmniej w czysto
zewnętrznej formie, do jakości tradycyjnego dzieła
sztuki, malarskiego, rysunkowego czy graficznego.
Towarzyszyło temu jeszcze jedno ważne zjawisko
związane z pozostałymi dwoma. Był nim rozwój
prasy ilustrowanej na przełomie lat 80. i 90. wieku
XIX. Opierał się on na wykorzystaniu nowoczesnych
technik tonalnej reprodukcji drukarskiej, służącej do
przeniesienia obrazu fotograficznego na łamy pism
ilustrowanych. Od tego momentu będzie on w nich
dominującym elementem, przyczyniającym się do
jeszcze większego upowszechnienia obrazu fotograficznego, o czym decydowała atrakcyjność treści
i formy zdjęć wykonywanych kamerami ręcznymi
przez profesjonalnych fotografów dla pism ilustrowanych.
Dochodzi w tym czasie do bardzo ciekawej sytuacji. Z jednego źródła – znaczącej przemiany wynikającej z postępu technicznego – biorą początek
tak różniące się, a właściwie przeciwstawne zjawiska
jak: masowa fotografia amatorska i masowa reprodukcja fotografii w pismach ilustrowanych oraz tradycyjna w formie i elitarna w funkcjonowaniu fotografia piktorialna. Wyjaśnić to może jedynie geniusz
fotografii. To on sprawia, że masowość i elitarność,
nijakość formalna i wyrafinowanie formy, banalność
treści i jej atrakcyjność mogą zaistnieć jako skutek
użycia tej samej techniki obrazowania.
Podobna sytuacja wystąpi w latach 20. i 30. następnego stulecia i będzie miała istotne źródła w postępie technicznym. Spowoduje on z jednej strony
ogromny wzrost ilościowy w fotografii amatorskiej,
ale również w upowszechnieniu fotografii na skalę
masową przez postęp w technikach reprodukcyjnych, z drugiej zaś strony rozwój elitarnej twórczości
artystycznej, ale nowoczesnej w formie fotografii.
Postęp techniczny w fotografii będzie jednym z ważniejszych argumentów formułowania nowoczesnych
koncepcji artystycznych.
Ten kolejny przełom w odkrywaniu geniusza fotografii jest w jej historii najważniejszy. W tym okresie fotografia odzyskała własną, a nie cudzą – ludzką
czy malarską – świadomość. Wszystkie dotychczasowe etapy rozwoju fotografii, rozpatrywane jako
oderwane od siebie, zostały wtedy dostrzeżone całościowo i z ich analizy wyciągnięto wnioski służące
zbudowaniu nowoczesnej, całościowej koncepcji
fotografii jako sposobu widzenia i obrazowania. Ta
nowoczesna koncepcja szeroko ujmowała jej wielorakie możliwości, formułowała jej nowe cele i funkcje, określiła również nową formę i treść obrazu
odpowiadające istocie tego medium. Fotografia została odkryta na nowo także dlatego, że dostrzeżono
w niej i doceniono nie w jaki sposób jest podobna
63
František Drtikol, AKT, 1929, 28,9 x 22,9 cm
do widzenia człowieka czy obrazu malarskiego, ale
czym się od nich różni i jak te różnice mogą wpływać
na jej formę i treść, na jej funkcjonowanie w kulturze i oddziaływanie na współczesnego człowieka.
Pozwoliło to skutecznie wykorzystać nowoczesny
obraz fotograficzny w zastosowaniach artystycznych, ale także pozaartystycznych – w prasie, reklamie czy w propagandzie. Było to pierwsze tak pełne odkrycie geniusza fotografii wskazujące na jego
dwoistość przejawiającą się właściwymi jej i tylko jej
zdolnościami oraz dobroczynnym oddziaływaniem
na całą współczesną sferę obrazową, a także na wiedzę i świadomość wizualną jej odbiorców.
Przełom ten wyniknął w większym stopniu ze
zmian w sferze umysłowej i kulturowej niż – jak dotychczas – ze zmian w technice fotograficznej. Te
ostatnie były także w tym czasie znaczące i motywujące do nowoczesnych przemian, ale nie były najważniejsze. Ze względu na dogłębność i rozległość
skutków tej przemiany, okres ten bywa nawet nazywany drugim odkryciem fotografii.
Kierunek i kształt tej przemiany wynika także
w znacznym stopniu z wnikliwego i powszechnego
64
amus
zainteresowania fotografią ze strony awangard artystycznych. Stała się ona przedmiotem teoretycznych
rozważań awangardy oraz nowoczesnym narzędziem w rękach awangardowego artysty. Fakt istnienia takiego właśnie odmiennego i wyjątkowego
obrazu, był jednym z istotnych argumentów podnoszonych przez zwolenników nowoczesnej idei sztuki
awangardowej, uwolnionej przez fotografię i film od
obowiązku obrazowania świata. To samo w sobie
już przełomowe ujęcie fotografii na terenie sztuki,
a także ich wzajemnych relacji nie jest jedynym przejawem przełomu. W sztuce nowoczesnej, tworzonej
we wszystkich nurtach awangardy pierwszych dekad
wieku XX, dochodzi do jeszcze jednej, równie ważnej zmiany. Fotografia stała się w niej nie tylko ważnym argumentem programowej i radykalnej przemiany wewnątrz sztuki awangard, ale także została
na trwałe włączona do niej jako narzędzie działań
awangardowego artysty na równych prawach z tradycyjnymi narzędziami.
Można powiedzieć, że w latach 20. i 30. XX wieku – wyzwolona z ograniczeń fałszywej świadomości
– fotografia odkrywała samą siebie, swój geniusz. To
drugie okrycie geniusza fotografii daje początek nowej epoce, epoce nowoczesnej, której odległą, lecz
bezpośrednią kontynuacją jest współczesna sytuacja
w tej dziedzinie.
Kolejny moment przełomowy w rozpoznawaniu
geniusza fotografii nie jest właściwie „momentem”,
czyli sytuacją następującą w krótkim okresie. Okres
swoistego zgłębienia zrozumienia i wykorzystania
geniusza fotografii oraz innych mediów w zastosowaniach artystycznych w nurcie neoawangardy
rozciąga się na lata, od końca lat 60. od połowy lat
70. wieku XX. Obecność fotografii na terenie sztuki
osiągnęła wtedy najwyższy w jej dotychczasowej historii poziom, nie tylko w kategoriach ilościowych,
ale również jakościowych. Od tego okresu zaczyna
się, poszerzająca nieustannie aż do dzisiaj, zarówno
praktyka artystyczna, w której fotografia jest głównym narzędziem, jak i szeroka refleksja rozpatrująca fenomen fotografii z bardzo różnych punktów
widzenia, która albo wyprzedza praktykę albo ją komentuje. W tym czasie szeroka obecność fotografii
na terenie sztuki staje się faktem trwale obecnym
w praktycznych i teoretycznych działaniach samych
artystów, jak i w refleksji krytycznej czy teoretycznej nad sztuką. Silne i znaczące dla sztuki związki
z praktyką neoawangardy teorii formułowanych na
terenie nauk humanistycznych, odnoszących się do
kultury czy do sztuki, dotyczyły również twórczości
wykorzystującej media – fotografię, film czy wideo.
Od tego czasu stały się one ważnym i trwałym elementem przemian w sztuce po czasy nam współcze-
sne. Przyczynia się jednak – tak kiedyś jak i dzisiaj
– do coraz silniejszej hermetyzacji przejawów sztuki,
wobec których nie wystarcza prosty akt percepcji
dzieła w sferze zmysłowej, umysłowej i emocjonalnej. Dotarcie dzisiaj do istoty przesłania wielu dzieł
współczesnych wymaga niekiedy bardzo wyspecjalizowanej wiedzy pozaobrazowej. Dzieła współczesne
w nieporównywalnie większym stopniu niż kiedyś
stają się bardziej problemem intelektualnym, niż
zmysłowym, estetycznym czy emocjonalnym. To
sprawia, że należą one w nieporównywalnie większym stopniu niż kiedyś do zjawisk elitarnych, wręcz
ekskluzywnych. Jednym ze skutków tego przełomu
jest postępująca konceptualizacja fotografii, wynikająca z postaw skrajnie intelektualnych w samej sztuce, wśród twórców, ale także z inspiracji płynącej ze
strony aktualnych teorii występujących w naukach
humanistycznych.
Ostatni z przełomów związanych z odkrywaniem
geniusza fotografii dotyczy bieżącej dekady, kiedy nastąpiło upowszechnienie się w fotografii technik cyfrowych. W przypadku tego przełomu narzuca się aspekt
ilościowy, który jest uchwytny i oczywisty. Technika
cyfrowa przyczyniła się do zwielokrotnienia ilości powstających współcześnie obrazów fotograficznych.
Aspekt mający charakter jakościowy nie jest już tak
oczywisty, ponieważ dotyczy stosunkowo niewielkiej
ich części. Przejawia się głównie możliwościami manipulacji obrazem cyfrowym. Dotychczasowe możliwości analogowe były niewielkie w porównaniu z tym, co
oferuje współczesna technika. Poszerzył się znacząco
obszar kreacji i jednocześnie pogłębił się krytyczny
dystans wobec fotografii wynikający z jeszcze jednego
powodu – zmiany w ontologii fotograficznego obrazu
cyfrowego. W epoce cyfrowej stracił on bezpośrednią
materialną, fizykalną relację z przedmiotem, jaką miał
w epoce fotografii analogowej, kiedy obraz na negatywie czy na zdjęciowym materiale pozytywowym
stanowił rodzaj odcisku przedmiotu. Jego cyfrowy odpowiednik nie wynika już z tej bezpośredniej fizycznej relacji, ale z informacji o tym fragmencie rzeczywistości, który znalazł się w polu widzenia obiektywu
kamery i który został opisany i zapisany w kodzie zerojedynkowym. Dla większości zastosowań fotografii,
praktycznych i artystycznych, ta zasadnicza zmiana
ontologiczna w jej obrazie nie ma większego znaczenia. Nabiera ona jedynie znaczenia tam, gdzie fizyczna
relacja przedmiotu i jego obrazu służyć ma do wywołania czegoś niematerialnego, nieomal metafizycznej
relacji między przedmiotem obrazowania i autorem
obrazu, a przez niego – z odbiorcą.
Nieprzypadkowym jest fakt, iż w ostatniej dekadzie nie zanika pewien, w epoce przed-cyfrowej
marginalny, a dzisiaj już znacznie mniej marginalny,
František Dritikol, STUDIUM AKTU, 1930, odbitka późniejsza, 33,5 x 22 cm
obszar praktyki opartej na wielkoformatowej technologii analogowej. Stykowe zdjęcia z wielkoformatowych negatywów pozwalają zachować i odczuć
ową fizyczną, materialną relację między przedmiotem, obrazem, autorem i odbiorcą. Obrazy te zachowują coś bardzo intymnego, nie tylko ślad spojrzenia
autora, które poprzedza obraz, zachowują również
tę bezpośrednią fizyczną i ontologiczną relację między przedmiotem i obrazem.
W ostatnich latach pod wpływem wielu czynników formułowane są poglądy o końcu fotografii, głoszące całkowite zwątpienie w jej medialny geniusz.
Wskazuje się na głębokie zmiany, jakie zaszły w fotografii i wokół fotografii we współczesnej kulturze
i cywilizacji zwanej – cokolwiek te terminy miały by
oznaczać – ponowoczesną i postindustrialną, czy
pofotograficzną. Czy rzeczywiście doszło do tak za65
sadniczych zmian dających się ująć w opisie i analizie realnych faktów, których przyczynowo-skutkowe relacje stoją u ich źródeł? Czy nie jest to jedynie
uwodząca intelektualną atrakcyjnością spekulacja
nie mającą pokrycia w realnych zjawiskach, tak po
stronie przyczyn, jak i skutków? Czy to przekonanie
można odnaleźć poza środowiskiem, nie tak znów
licznej, ale wpływowej grupy teoretyków, krytyków
czy też części twórców? Czy tego typu poglądy wywołują odchodzenie od twórczości fotograficznej,
podważając sens podejmowania jakiejkolwiek praktyki w ogóle, a opierającej się na obrazie fotograficznym w szczególności?
Twórczość wizualna ostatnich lat wskazuje, że
symptomy tych zjawisk nie dominują, jeśli w ogóle
występują. Wręcz przeciwnie, w praktyce ostatnich
lat, a nawet ostatnich dwóch dekad, dostrzec można
poszerzający się obszar bardzo zróżnicowanej twórczości, w której jednym z głównych środków jest obraz
fotograficzny. Do tej pory kolejne odkrycia fotografii,
zaznaczające momenty przełomowe w jej historii,
prowadziły do poszerzenia rozumienia geniusza fotografii, do wykorzystania odkrywanych jego aspektów
w działaniach poszerzających praktykę artystyczną
oraz sam obszar sztuki. Dzisiaj, gdyby twórcy gremialnie mieli kierować się diagnozami krytyków i teoretyków, powinni porzucić twórczość fotograficzną, jeśli
nie porzucić w ogóle jakąkolwiek twórczość.
66
amus
Patrząc jednak bezpośrednio na współczesną,
rozległą i zróżnicowaną twórczość wydaje się, że
pod opiekuńczymi skrzydłami geniusza fotografii ma
się ona całkiem dobrze, wbrew temu, co starają się
wmówić niektórzy teoretycy w swych demobilizujących koncepcjach. Wciąż wielka liczba tych, którzy
tworzą dziś nowe obrazy posługując się fotografią,
odnajduje w niej nie tylko wyjątkowe i właściwe jej
potencje, ale również narzędzie osobistej czy artystycznej ekspresji. A jeszcze większa ilość współczesnych ludzi wciąż poddaje się opiekuńczemu oddziaływaniu jej geniusza, jako odbiorcy ogromnej
i narastającej ilości fotograficznych obrazów funkcjonujących we współczesnej cywilizacji, której jednym z elementów nie dającym się wyeliminować był
i jest obraz fotograficzny.
Wrzesień 2011
Karol Hiller, KOMPOZYCJA HELIOGRAFICZNA (XLIII),
1939, 20,5 x 19,7 cm
str. 66
Karol Hiller, KOMPOZYCJA HELIOGRAFICZNA (XXXVII),
1939, 30,5 x 21,2 cm
67
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
pomijam
tu wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się nie
bez
Koniec
rzeszy
eryanimatorów,
rysowników,
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też to
skupiam
ogólnopolswą
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiarjaki
cudowności,
może
dać jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
wwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nieczłowieka
pozwala
na
takwszczegółową
analanipozwala
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronynapomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
e ego też
skupiam swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
bliżać
końcowy
efekt
kuzideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkou wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem obywa
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Aspekty fotografii
polskiej z pierwszego
dziesięciolecia
XXI wieku
Krzysztof Jurecki
Historyk sztuki, studia doktoranckie w IS PAN w Warszawie.
Zajmuje się historią polskiej
awangardy i historią fotografii
XX w. Członek AICA.
Co istotnego wydarzyło się w XXI wieku w fotografii polskiej? Sądzę, że na to
pytanie może być wiele różnych odpowiedzi, diagnoz, analiz. Skłaniam się ku koncepcji Wolfganga Welscha przedstawionej w książce Nasza postmodernistyczna
moderna (Warszawa 1998), określanej obecnie jako „drugi modernizm” w koncepcjach dotyczących głównie architektury. Po drugie – nie mówimy już o końcu historii, jak prorokował to w latach 90. XX wieku Francis Fukuyama. Mało tego, nie ma
społeczeństw rozwijających się poza ideologiami, a wpływ polityki jest dalej bardzo
istotny. W ostatniej dekadzie w Polsce dominowały festiwale fotografii, z których
najważniejsze odbyły się w Krakowie i Łodzi, mniejsze w Poznaniu i Bielsku-Białej.
Ale z ogromu wystaw, swoistego przesytu fotografii, niewiele przetrwa. Jest to inna
praktyka od muzealnej, skierowana bardziej na „turystykę kulturową”, tak więc
wiele ekspozycji ma swe miejsce w pubach, kawiarniach, starych fabrycznych wnętrzach.
Obraz cyfrowy
W przypadku epoki cyfrowej granica między realnym a wirtualnym ulega
stopniowemu zacieraniu, co zdaniem niektórych teoretyków (Jean Baudrillard),
z którymi się zgadzam, jest groźne. Dlatego nie można twierdzić, że każdy obraz
jest naturalny, odzwierciedlający mimesis. Obraz cyfrowy skazany jest na przetwarzanie i manipulowanie, to jest jego zasadnicza specyfika, która wyrasta z awangardowych poszukiwań XX wieku. Obecnie jednym z celów jest poprawianie rzeczywistości, tak aby sprawiała wrażenie doskonałej. W szerokim sensie różni go
sposób zapisu (rejestracji), w sensie finalnym bardzo często upodabnia się on do
analogowego (chemicznego). Dla miliardów amatorów dyskusja podejmowana na
ten temat nie ma sensu!
Największym zagrożeniem fotografii jest kicz – zarówno dla początkujących
amatorów, jak i bardziej zaawansowanych twórców. Kolejnym jest jej konsump-
68
amus
cyjność, której nieświadomie ulegają artyści. Jest ona wej reorientacji są zarówno sztuka ludowa i filmy dokuwizytówką reklamy lub ma być jej krytyką, ale tego nie mentalne, które tworzy jako reżyser.
czyni, gdyż czynnik reklamowy ze względu na symula- W ostatnim czasie szczególnie bliska jest mi
cyjny, zmierzający do wirtualności charakter (być może twórczość Stanisława J. Wosia (zm. 2011), Janusza
poprzez trójwymiarowość obrazu) zwycięża w najnow- Leśniaka, Zbigniewa Treppy i Marka Zygmunta, a takszej koncepcji obrazu. Czyli wciąż powracamy do waż- że rzadko wystawiającej Karoliny Aszyk. W przypadnego sporu teoretycznego określanego mianem high ku trzech pierwszych twórców możemy nawet móart przeciw mass culture i pop culture. Niebezpieczne wić o koncepcji fotografii mistycznej. Cykl Zygmunta
dla obrazu cyfrowego jest jego popadnięcie w sferę zu- Oczekując na Mahometa (2007) pokazuje, jak formuła
pełnej nierealności, fantastyki bądź abstrakcji. Trzeba inscenizacyjna łączy się z dokumentem w celu ukazapamiętać, że fotografia silniej niż malarstwo opiera się nia mitu pojednania religijnego, nie tyle ekumenizmu,
na dokumentalnym związku z rzeczywistością i aby coś co wspólnego działania na rzecz ludzkości. Ścieżkami
znaczyła musi odwoływać się do takich pojęć, jak: „pa- duchowości dalekowschodniej podąża samotnie od lat
mięć”, „zarodek bólu” (punctum), archiwum historii, Andrzej Dudek-Dürer, który w fotografii wykonał, poczy wręcz memento mori, co zaznaczyła także w swej dobnie jak Marek Gardulski, bardzo przekonujące auksiążce O fotografii pisarka – Susan Sontag.
toportrety, choć to tylko część jego intermedialnej ak Przywykliśmy już do obrazu
tywności. Podobnie jak w USA
cyfrowego, który praktycznie
odkryciu Andresa Serrano
zajmuje dotychczasowe tezawdzięczamy cykl o śmierci
rytoria przynależne fotografii
Kostnica, tak w Polsce w XXI
analogowej wraz z jej atrybuwieku odkrywany jest problem
tami, takimi jak: miejsce i czas
diametralnie inny – prawosławykonania, a przede wszystwie jako religia pełna mistycykim walka o uzyskanie maksyzmu, widoczna m.in. w twórmalnie technicznie doskonałej
czości Grzegorza Dąbrowskiego,
odbitki. Ucichła także dyskusja
Andrzeja Kramarza, Piotra
na ten temat, a nowi obserwaSzymona i Tadeusza Żaczka.
torzy i teoretycy, nieświadomi
Każdy z nich w inny sposób
dokonań, powtarzają w doskopróbuje określić istotę pranalszej formie to, co zostało nawosławia i czyhające nań pupisane kilkanaście lat temu1.
łapki w postaci pop-kultury.
Wielu wybitnych fotografów
Indywidualny dialog z religijnonigdy nie przejdzie do zapisu cyścią prowadzi Paweł Żak, jeden
frowego z powodu osiągnięcia
z najbardziej wyrazistych fotodoskonałości technicznej w fotografów, używający skrytego jęgrafii analogowej i wypracowania
zyka symbolicznego, ale równie
w niej oryginalnego stylu. Są też
sprawnie nawiązujący do fotoMagda Hueckel, AUTOPORTRET OBSESYJNY, XVI,
tacy, którzy będą stopniowo prze- 2009, 27 x 18,9 cm
grafii dziewiętnastowiecznej.
chodzić z fotografii tradycyjnej na
bardziej nowoczesną i pozornie łatwiejszą – cyfrową.
Tradycja „fotografii elementarnej”
Wystawa „Szara pamięć” (galeria FF, 2009) była tyl Duchowość i mistyka
ko jedną z kilku Bogdana Konopki w ciągu tej dekady.
Pod koniec tego dziesięciolecia kilka bardzo udanych Przybliżyła problem cmentarzy żydowskich w Polsce,
wystaw zaprezentował Andrzej Różycki. Jego bardzo do- które nie jest łatwo fotografować. Nie wykonuje on
bra passa wciąż trwa, w 2011 zaprezentował dwie duże złych czy nawet przeciętnych fotografii w zakresie
wystawy o charakterze monograficznym (Łódź, Toruń). pejzażu! Niewątpliwie jest mistrzem w koncepcji fotoJest bardzo twórczym artystą, który na użytek „bycia z sa- grafii klasycznej, nieczułym na jej przemiany z zakresu
crum” zaanektował postulaty sztuki modernistycznej, obrazu cyfrowego. Jego styl jest najbliższy, choć inny,
w tym ludyzmu oraz autocytatu (cykl Fotoandrzejozofia, bo mniej bolesny, zdjęciom Andrzeja Lecha.
2010). Punktem wyjścia do jego twórczości czy ducho- Na czym polega ten mistrzowski styl Konopki?
Na spokoju, jaki widzimy w kadrze, jego pięknie i no1 Wystarczy porównać dwa teksty L. Lechowicza, Fotografia współstalgii. Także na symbolicznym wymiarze wielu zdjęć,
czesna wobec sztuki i zero-jedynkowych iluzji, Fotografia ‘98, kat.
których brakuje np. w ostatnich pracach opartych
wyst., Fundacja Turleja, Kraków 1998 i bardziej rozbudowany o aparat naukowy Krzysztofa Olechnickiego, Fotografia cyfrowa=śmierć
na niepisanym programie „bezstylowości” czy barfotografii?, „Camera@obscura”, 2007, nr 3-4.
69
dziej amatorskości widzenia i myślenia o fotografii
Wojciecha Wilczyka (wystawa i album Niewinne oko
nie istnieje, 2009).
Wiele interesujących prac z cyklu Dziennik podróżny stworzył w tym dziesięcioleciu Andrzej J. Lech. Eryk
Zjeżdżałka, kroczący analogiczną drogą artystyczną,
w następujący sposób skomentował ten cykl:
i zagrożenie wojną lub terroryzmem. Wykorzystuje
przy tym prace z lat 70., które są mało znane, a które doskonale pasują do dzisiejszej perspektywy sztuki
postfeministycznej. Właśnie Natalia LL, a z drugiej strony bardziej skonceptualizowana i operująca ornamentem Zofia Kulik są odniesieniami dla wielu artystek zaczynających działania w formule instalacji, wideo, czy
oczywiście fotografii.
Dowodzi, że świat jest pełen spraw, które od lat
Postfeminizm i jego fluktuacje, czyli „feminizowanie” posiadające swe zaplecze w postaci organizawymykają się naszemu racjonalnemu pojmowaniu.
Dowodzi istnienia innych światów. Światów imagicji i pism kulturalno-społecznych z pewnością będą
przechodziły różnego typu metamorfozy, od ataku
nacji i uczuć? Może to zaświadcza, że to nie miejsca
przywołują do życia fotografię, ale ona tkwi i rodzi
na struktury państwa i Kościoła, poprzez analizę psysię w nas samych? W końcu jej niezwykła zdolność
chiki kobiety, będącej pod presją społeczeństwa, po
ukazywanie intymności życia. Jakie jest największe
„balsamowania czasu” pozwala kumulować nie tylko
obraz rzeczywistości, ale także
zagrożenie w tego typu postawie? Karykaturalność, powierzi uczucia, a w przypadku prac
Lecha właśnie ta druga cecha
chowność i infantylność interpretowanych problemów. Taki
zdaje się dominować [...]2.
typ, ortodoksyjny i niełatwy
W tej estetyce działają takdla samej artystki, ale także dla
że inni, jak Wojciech Zawadzki,
widzów, prezentuje w perforEwa Andrzejewska czy Tomasz
mances Ewa Świdzińska, któMielech. Z tej tradycji wyworej sfragmentaryzowane ciało
dzi się też twórczość portretopoddane zostało, jak u Barbary
wa Katarzyny Karczmarz, jedKruger, swoistemu „polu walki”
na z najważniejszych w końcu
(Polowanie) lub diagnozowaniu
obecnej dekady, która tworzy
stanu kultury dawnej (Barok).
także nostalgiczne martwe na Cenię Sylwię Kowalczyk i jej
tury, które korespondują i uzucykl Chicas, gdyż w szeroki i niepełniają sztukę portretowania.
jednoznaczny sposób przedsta Daleko od tej tradycji
wia sytuację trzydziestolatek
a zdecydowanie bliżej postojących przed wyborami mostawie
modernistycznej,
ralnymi i życiowymi. Zwraca
wpisanej
w dziedzictwo
uwagę rzadka w polskiej fotoabstrakcji geometrycznej, znajgrafii wyrafinowana kolorystyduje się niezwykle konseka jej prac, która ma dopełkwentna od lat 70. twórczość
niać ich symboliczny sens. Dla
Magda Hueckel, AUTOPORTRET OBSESYJNY, XXI,
Lucjana Demidowskiego, który 2009, 28,5 x 18, 5 cm
Kowalczyk potwierdzeniem jej
z lustra, podobnie jak Leśniak,
twórczości jest postawa Eliny
uczynił swój znak rozpoznawczy w umiejętny sposób Brotherus czy Nicolaia Howalta zaliczanego do duństosowany w różnorodnych układach wizualnych, bli- skiej szkoły fotografii. W przypadku tego ostatnieskich tradycji Konopki, ale także konceptualizmu. Jego go artysty można chyba także mówić o wpływie na
twórczość jest bardzo wyrafinowana pod względem twórczość Zuzanny Krajewskiej. Stanowczo ciekawszą
estetycznym.
artystką działającą na podobnym obszarze mody jest
Keymo. Zdecydowanie bardziej seksualna i obrazo Kontynuacje feminizmu
burcza w swej fotografii potrafi stworzyć przejmujący
Wyjątkowa pod tym względem jest twórczość teatr, sięgający kilku wydawałoby się sprzecznych poNatalii LL, która pomimo deklarowanego zerwania staw. Sądzę, że artystka w niektórych zdjęciach ukrywa
z feminizmem w dalszym ciągu kontynuuje działalność ważne problemy natury społecznej czy egzystencjalnej.
opartą na erotyczności i skrywaniu swej tożsamości. Jest to trochę styl zbliżony do „lekkiego” („soft”) antyW metaforyczny sposób przedstawia wewnętrzne lęki feminizmu Helmuta Newtona. Kiedy indziej zbliża się
do dokonań: Nobuyoshi Arakiego („znęcanie” się nad
2 I. Zjeżdżałka, Fotograficzna podróż do wnętrza..., „Exit”, 2005, nr 2,
kobietą), ekshibicjonizmu Nan Goldin, amatorskości
s. 38.
70
amus
„prawdziwego” ujęcia Juergena Tellera. Jeszcze innym dialnie zmienny autoportret czy biologiczność i chororazem do surrealistki Claude Cahun, przełamującej bliwość form życia.
dominujący schemat płci. Jest to także sugestywna fo- Metody cyfrowego przekształcenia obrazu w dutografia portretowa o charakterze fetyszu, mocno ero- chu feministycznym używa z wielką konsekwencją
tyczna i niezwykle silnie przesiąknięta seksualnością. także Aleksandra Ska, jedna z najbardziej radykalnych
Całość wydaje się na razie mocno eklektyczna i manie- i zaangażowanych artystek innych mediów – przede
ryczna, ale żyjemy w takich czasach.
wszystkim surrealistycznych obiektów, wideo i foto Innego rodzaju świat wewnętrznych marzeń pra- grafii. Wpisuje się ona, analogicznie jak Samborska,
gnie przedstawić w najnowszych projektach Magda w kulturowe historie kobiet w typie glamour, umiejętHueckel, która wcześniej działała w duecie huckelse- nie skrywając przy tym własne lęki i obsesje.
rafin. Zrezygnowała z prac jawnie erotycznych i ludycz- nych na rzecz badania swych stanów emocjonalnych, Pozytywy Zbigniewa Libery
które, jak w romantycznej koncepcji Caspara Davida Okazały się one najważniejszym cyklem, który poFriedricha, łączą się z niesamowitością przyrody. kazał, że cytat może prowadzić grę z historią fotografii
Artystka od niedawna uprawia auto-performance dokumentalnej, a co więcej, może próbować zmiew typie Anny Gaskell, w którym wyraz ciała ma wspo- niać jej negatywne odwzorowanie czy interpretację.
minać czy odpowiadać krajoArtysta od dawna, bo już od lat
brazowi.
80. interesował się fotografią,
Do fotografii zbliża się coale najczęściej była ona skryta
raz bardziej, bo takie są wypod kostiumem malarstwa fomogi najnowszego uczestnictorealistycznego (lata 80.). Ale
twa artystycznego, Magdalena
już w Lego. Obozie koncentraSamborska, znana z twórczości
cyjnym ujawniła się historyczna
oscylującej pomiędzy instalacją
(archeologiczna) gra w sztukę,
a swobodnie traktowaną rzeźw której drogowskazem była
bą (technika papier mâché).
działalność Duchampa. Do meW jej twórczości odniesieniem
tody i teorii powidoku sięgnął
są realizacje Orlan, ale bez natakże w zupełnie inny sposób
rażania swego zdrowia. W cyLeszek Żurek stosując metodę
klu Dekonstrukcje czasopism
podwójnej ekspozycji, pokakobiecych w bardzo zajmujązując paradoksy naszego spocy sposób zestawiła dwa elestrzegania, które ma wymiar
menty: kobiece pisma leżące
egzystencjalny i parareligijny,
na podłodze, mamiące ułudą
jak w twórczości Wosia czy
sztucznego piękna z trójwyŻaka.
miarową materializacją rzeźby
Inni artyści dawnej Kultury
głowy z ilustracji kolorowego
Zrzuty, kontynuowali swe straczasopisma. Dodatkowym lin- Magda Hueckel, AUTOPORTRET OBSESYJNY, XXVII,
tegie, jak coraz bardziej karykagwistycznym zabiegiem jest 2009 29,5 x 22 cm
turalny New Pop Łodzi Kaliskiej,
umieszczenie na rzeźbach cytatów z reklam. Duża jest czy niespotykany gdzie indziej biologizm w kreacji
różnorodność formy, która pokazuje ludzkie hybrydy, Zygmunta Rytki, który w galeriach łączy m.in. fotograprzypominające Orlan po słynnych operacjach, wal- fię wody z realnością linii oraz autentyzmem użytych
czącą za pomocą skalpela z ułudą ponadczasowego kamieni. W kierunku minimal-artu swą aktywność
piękna.
skierował Grzegorz Zygier, artysta, który czeka na
Gdzieś na obrzeżach sztuki kobiecej i feminizmu ujawnienie swego dorobku tworzonego od lat 80. XX
sytuuje się twórczość fotograficzna i wideo tworzona wieku do chwili obecnej (cykl TWOONE, 2007).
zaledwie od kilku lat, ale na bardzo wysokim poziomie,
przez Annę Orlikowską. W jej przypadku nie znajduję „Nowy dokument”
prac słabszych – wszystkie są na wysokim bądź wyjąt- Okazało się, że zmieniło ono i przewartościowało
kowym poziomie. Za pomocą inscenizacji diagnozuje zarówno dokument historyczny, jak i jego późniejsze
ona życie osobiste, w tym takie problemy rodzinne, oraz najnowsze konteksty: konceptualne, inscenizajak: starość, praca, obecność sztuki wysokiej, a czyni to cyjne, czy feministyczne. Spróbuję dokonać próby
w wymiarze nie reporterskim, lecz w uniwersalistycz- przeanalizowania tego eklektycznego, choć przełonym. Umie poruszać różnorodne problemy np. me- mowego na scenie polskiej zjawiska. Ważne jest, że
71
wystawiał tu Eryk Zjeżdżałka (1972-2008), którego
twórczość była pomostem między latami 80. („fotografia elementarna”) a naszymi czasami.
Myślę, że po wystawie „Nowi dokumentaliści”
(trzeba oceniać ją w podobnych kategoriach, jak
„Zmianę warty”), na której dało o sobie znać nowe
pokolenie urodzone w latach 70., kilka z biorących
w niej udział osób stało się ważnymi artystami: Aneta
Grzeszykowska i Jan Smaga, Zuzanna Krajewska,
Krzysztof Zieliński, Andrzej Kramarz i Weronika
Łodzińska, Zjeżdżałka oraz Przemysław Pokrycki. Taki
zestaw różnorodnych postaw, od sfeminizowanego
dziennikarstwa do nawiązania do fotografii czeskiej
lub twórczości Zofii Rydet, pozwala mówić o pokoleniowym wystąpieniu, czy precyzując – części tego
pokolenia.
W problemie „nowego dokumentu” nie było
miejsca na „re-fotografowanie” czy „archeologię
fotografii”, a jest to bardzo popularne. Warto wspomnieć, że Lewczyński jest najwybitniejszym żyjącym
fotografem polskim, którego oddziaływanie w ramach zarówno postawy modernistycznej, jak też ponowoczesności jest bardzo istotne.
Czym charakteryzuje się fotografia polska
z pierwszego dziesięciolecia XXI wieku? Wyróżnić
można kilka czy kilkanaście różnych postaw. Są artyści, którzy w większym stopniu niż w poprzedniej
dekadzie wchodzą na arenę europejską (Orlikowska,
Hueckel) czy światową (Grzeszykowska). Wyróżnia
się ekspansja tematyki erotyzmu, a nawet artystycznej pornografii. W pierwszym dziesięcioleciu XXI
wieku pojawiły się także różne odmiany reportażu.
Od „czarnego/krytycznego” (Jerzy Wierzbicki), poprzez nostalgiczny (Rafał Milach), do inscenizowanego i czasem malarskiego w kolorze (Michał Szlaga).
Poza „nowym dokumentem” znaleźli się także dobrze zapowiadający się artyści, jak intermedialny
Karol Radziszewski czy, zdecydowanie grający swą
fotograficzną tożsamością, zarówno męsko/kobiecą, jak i takimi kategoriami estetycznymi jak piękno
i brzydota – Maciej Osika, w wyrafinowany sposób
nawiązujący do dawnej fotografii Pin up girls i bardzo dobrze posługujący się obrazem cyfrowym.
Jaka to była dekada?
Do 2005 roku rozwijała się według znanych reguł, ale w tym roku odbyła się duża ekspozycja
„Nowi dokumentaliści” (CSW, Warszawa), która na
nowo rozpoczęła dyskusję nie tylko o dokumencie
i jego nieobecnej tradycji, ale także o zmiennych
i pulsujących wciąż granicach pojęcia „fotografia artystyczna”.3
3
K. Jurecki, Pojęcie nowego dokumentu w Polsce – rok 2006,
„Format” 2008, nr 54, gdzie starałem się wykazać złożoność i niejednoznaczność tego pojęcia.
72
amus
A dyskusja o obrazie cyfrowym? Rozwija się
w dalszym ciągu, choć mam wrażenie, że od około
dziesięciu lat obracamy się wokół tych samych postaw, wyborów i interpretacji. Mamy w tym zakresie interesujące polskie dokonania (Andrzej DudekDürer).
Opisywana dekada charakteryzuje się paradoksami. Przy wielkim zainteresowaniu cyfrowym
opisywaniem świata, śmiercią neoawangardy oraz
trwaniem wielu idei modernizmu, niespodziewanie
odżyły techniki alternatywne kiedyś określane szlachetnymi. W niewielkim kręgu artystycznym popularna jest technika gumy, oleju, mokrego kolodionu
oraz najdłużej, bo od lat 90., kamery otworowej
(Georgia Krawiec, Artur Chrzanowski).
Magda Hueckel, AUTOPORTRET OBSESYJNY, XIII,
2009, 18,3 x 28 cm
73
str. 74-75, Aaron Siskind,
TERRORS AND PLEASURES OF LEVITATION,
1961, odbitki późniejsze,
25,5 x 24,2 cm każde
74
amus
75
ele
nteresujące
ej
zczególnie
chniki
go
ualizme
ie
liżać
pracowania.
mi
Zpracy
ruchu,
drugiej
zjawisk,
też
szczególnie
końcowy
animacji.
skupiam
się
końcowy
obrazu,
interesujące
strony
zajmuję.
iktóre
nimi
Równi
efekt
swą
Wykraczałoby
interesujące
w
nie
pomijam
efekt
muzyki
cudowności,
poniższej
ku
Film
uwagę
wniosły
ideałowi.
ielementy
ku
nimi
animowany
itwórcy
ideałowi.
tu
na
treści.
pracy
iw
innowacji
wiele
to
nimi
autorskim
poniższej
jaki
Tego
poza
się
Tylko
w
może
zjawisk,
Tego
to
typu
zajmuję.
meritum
poniższej
współgranie
w
ciągłe
filmie
pracy
dać
typu
sferze
poszukiwania
które
ożywianie
Film
poszukiwania
opracowania.
się
eksperymentowanie
animowanym,
pracy
techniki
zajmuję.
animowany
ruchu,
się
wniosły
wytworów
są
zajmuję.
animacji.
obrazu,
możliwe
Film
Również
sąktóry
innowacji
to
możliwe
animowany
współgranie
muzyki
Film
wyobraźni.
Wykraczałoby
tylko
opiera
pozwala
rozmiar
animowany
tylko
wwtedy,
i typu
treści.
sferze
się
topracy
udoskonalać
ruchu,
Następnie
wtedy,
na
współgranie
gdy
Tylko
techniki
to
nacechowanej
nie
to
poza
obrazu,
praca
gdy
współgranie
ciągłe
animacja
praca
meritum
animacji.
nad
teruchu,
muzyki
eksperymentowanie
elementy
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
tak
bez
obrazu,
opracowania.
ruchu,
iWykraczałoby
filmem
treści.
szczegółową
rzeszy
inacechowanej
zbliżać
obrazu,
muzyki
Tylko
obywa
wte
animatorów,
etap
ciągłe
końcowy
Również
pozwala
to
ifilmem
muzyki
anal
wyprasię
twórcy
treści.
poza
bez
eknimacji.
w,
scenografów.
Wykraczałoby
Dlatego
to
też
poza
skupiam
meritum
swą
opracowania.
uwagę
na
autorskim
Również
rozmiar
filmie
animowanym,
pracy
nie
pozwala
który
na
opiera
tak
szczegółową
się
na
anal
in-i
owanej
oza
meritum
indywidualizmem
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pracy.
nie
pozwala
Ztypu
drugiej
na
strony
tak
szczegółową
pomijam
tu
anal
wiele
pozwala
zjawisk,
udoskonalać
które
nie
wniosły
elementy
inno
możliwe
tylko
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
te
ozwala
elementy
udoskonalać
iwtedy,
zbliżać
te
końcowy
efekt
i samodzielnej
zbliżać
ku
ideałowi.
końcowy
Tego
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwania
Tego
są
możliwe
poszukiwania
tylko
wtedy,
sąsię
możliwe
gdy
praca
tylko
nad
wtedy,
gdy
meritum
ozmiar
zeszy
ysowników,
perymentowanie
amodzielnej
owywania
ylko
fekt
doskonalać
treści.
ku
ciągłe
animatorówm
pracy
Tylko
ideałowi.
opracowania.
konkretnych
eksperymentowanie
scenografów.
te
pracy.
ciągłe
nie
elementy
pozwala
Tego
pozwala
ZZeksperymentowanie
twórcy
druretnych
drugiej
Również
typu
technik
iDlatego
na
zbliżać
udoskonalać
poszukiwania
samodzielnej
tak
strony
rozmiar
w
szczegółową
technik
pozwala
końcowy
medium
pom
skupiam
pracy
te
wpozwala
tu
udoskonalać
elementy
są
pracy.
efekt
medium
typowo
wiele
anal
możliwe
nie
swą
ku
pozwala
Zwyobraźni.
uwagę
udoskonalać
zjawisk,
filmowym
drugiej
ideałowi.
typowo
i strony
zbliżać
tylko
teku
na
elementy
na
które
strony
filmowym
wtedy,
autorskim
końcowy
tak
Tego
- taśmie
te
szczegółową
nie
pomijam
elementy
typu
gdy
iwniosły
zbliżać
celuloidowej.
efekt
-filmie
praca
poszukiwania
taśmie
ku
tu
animowanym,
końcowy
iinnowacji
anal
nad
zbliżać
wiele
ideałowi.
celuloidowej.
filmem
Wtedy
zjawisk,
końcowy
są
efekt
w
możliwe
Tego
sferze
obywa
który
też
ku
animacji.
które
typu
upatrywano
efekt
ideałowi.
techniki
opiera
się
tylko
poszukiwania
nie
bez
kuWykraczałoby
wtedy,
wniosły
się
ideałowi.
rzeszy
animacji.
Tego
na
wfilmie
nacechowanej
niej
gdy
typu
animatorów,
innowacji
sąnadziei
Tego
praca
Wykracza
możliwe
poszukitopracy.
poza
typu
nad
na
w
ozwala
ywidualizmem
udoskonalać
twórcy
te
samodzielnej
elementy
iteż
zbliżać
pracy.
końcowy
Zposzukiwania
drugiej
efekt
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
wiele
typu
zjawisk,
poszukiwania
które
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
w
sferze
bliżać
udowności,
końcowy
jaki
efekt
może
ku
dać
ideałowi.
ożywianie
Tego
wytworów
typu
są
możliwe
Następnie
tylko
animacja
wtedy,
wkroczyła
gdy
praca
nad
w
etap
filmem
wypracowywania
obywa
cudowności,
konkwą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
raca
bywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się
bez
rzeszy
rysowników,
animatorów,
scenografów.
rysowników,
Dlatego
scenografów.
też
skupiam
Dlatego
swą
też
uwagę
skupiam
na
autorskim
swą
uwagę
na
autorskim
animowmeritum
wania
wkroczyła
ndywidualizm
echniki
atunek
ylko
ysowników,
dy
oszukiwania
lmem
erze
praca
wtedy,
techniki
są
obywa
kinematografii
animacji.
możliwe
opracowania.
nad
w scenografów.
gdy
etap
są
animacji.
filmem
się
praca
tylko
Wykraczałoby
bez
wypracowywania
obywa
Również
rzeszy
od
wtedy,
nad
Wykraczałoby
służebnej
Dlatego
filmem
się
animatorów,
gdy
wtedy,
rozmiar
to
bez
praca
też
poza
obywa
roli
rzeszy
konkretnych
skupiam
to
gdy
wobec
pracy
nad
meritum
poza
rysowników,
się
praca
animatorów,
filmem
nie
meritum
bez
literatury
swą
pozwala
nad
opracowania.
technik
rzeszy
uwagę
obywa
filmem
opracowania.
scenografów.
irysowników,
teatru.
animatorów,
na
na
w
się
tak
medium
autorskim
obywa
bez
Również
szczegółową
Przed
rzeszy
Również
się
Dlatego
typowo
filmem,
rysowników,
filmie
rozmiar
animatorów,
bez
rzeszy
anal
rozmiar
też
animowanym,
który
filmowym
pracy
pozwala
skupiam
Dlatego
animatorów,
scenografów.
obywał
rysowników,
pracy
nie
-drugiej
pozwala
swą
też
nie
taśmie
się
który
skupiam
pozwala
bez
uwagę
rysowników,
Dlatego
scenografów.
opiera
na
całej
celuloidowej.
tak
te
na
na
swą
machiny
elementy
się
szczegółową
też
autorskim
tak
uwagę
na
scenografów.
skupiam
szczegółową
Dlatego
itechnik
zbliżać
filmie
anal
swą
też
aki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
etnych
drugiej
technik
strony
pomijam
wmożliwe
medium
tutylko
wiele
typowo
zjawisk,
filmowym
które
-Następnie
nie
taśmie
wniosły
celuloidowej.
innowacji
wscenografów.
Wtedy
sferze
też
techniki
upatrywano
animacji.
w
Wykraczałoby
niej
na
to
ratunek
poza
merikinym,
lmie
animowanym,
który
opiera
się
który
na
opiera
nacechowanej
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z udoskonalać
pracy.
strony
Znadziei
drugiej
pomijam
strony
tu
pomiwiele
Wykraczałoby
ej
kupiam
ońcowy
udowności,
nimowanym,
nej
nal
wagę
latego
filmu
pozwala
indywidualizmem
cudowności,
na
też
swą
aktorskiego,
efekt
autorskim
skupiam
uwagę
jaki
udoskonalać
to
który
kusłużebnej
poza
może
ideałowi.
jaki
na
opiera
filmie
meritum
swą
postawiono
może
autorskim
twórcy
dać
te
uwagę
animowanym,
ożywianie
się
Tego
dać
elementy
samodzielnej
opracowania.
typu
ożywianie
filmie
na
zadanie
nacechowanej
autorskim
poszukiwania
wytworów
ianimowanym,
zbliżać
który
oczyszczenia
wytworów
pracy.
Również
końcowy
filmie
indywidualizmem
wyobraźni.
Zwytworów
są
drugiej
rozmiar
który
możliwe
się
animowanym,
wyobraźni.
gatunku
efekt
na
opiera
strony
pracy
Następnie
nacechowanej
ku
tylko
i wyniesienia
ideałowi.
się
Następnie
nie
pomijam
twórcy
wtedy,
na
który
pozwala
animacja
nacechowanej
samodzielnej
Tego
opiera
gdy
indywidualizmem
tu
animacja
go
na
wiele
praca
typu
do
wkroczyła
tak
się
rangi
szczegółową
zjawisk,
poszukiwania
nad
na
indywidualizmem
wkroczyła
pracy.
sztuki.
nacechowanej
filmem
wopracowania.
które
twórcy
etap
Z Ostatni
drugiej
anal
w
obywa
nie
są
wypracowywania
etap
samodzielnej
możliwe
pozwala
wniosły
etap,
strony
twórcy
się
indywidualizmem
wypracowywania
bez
jaki
udoskonalać
tylko
innowacji
pomijam
samodzielrzeszy
animacja
wtedy,
konkanitu
wZ
wam
aematografii
medium
autorskim
typowo
cudowności,
filmowym
jaki
może
-na
taśmie
dać
celuloidowej.
ożywianie
Wtedy
też
wyobraźni.
upatrywano
Następnie
w
niej
animacja
nadziei
na
wkroczyła
ratunek
w
kinematografii
etap
wyod
um
opracowania.
od
Również
roli
rozmiar
wobec
literatury
nie
pozwala
iopiera
teatru.
na
Przed
tak
filmem,
szczegółową
który
anal
obywał
pozwala
się
bez
udoskonalać
całej
machiny
te
elementy
wytwórczej
ipracy.
zbliżać
filmu
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpracy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
matorów,
wiele
ewórcy
etnych
onkretnych
dy
rzeszła,
ej
rugiej
erze
elementy
pracy.
praca
zjawisk,
techniki
samodzielnej
strony
technik
by
rysowników,
Znad
dojść
drugiej
ipostawiono
technik
zbliżać
które
pomijam
animacji.
filmem
do
medium
strony
nie
końcowy
dzisiejszej
w
pracy.
obywa
scenografów.
medium
tu
wniosły
Wykraczałoby
pomijam
wiele
Ztechnik
typowo
drugiej
efekt
się
innowacji
typowo
zjawisk,
bez
ku
tu
Dlatego
filmowym
strony
rzeszy
to
ideałowi.
wiele
to
wdrażanie
filmowym
które
poza
wpozwala
pomijam
animatorów,
zjawisk,
też
sferze
meritum
nie
-Tego
skupiam
taśmie
wniosły
nowych
techniki
-udoskonalać
które
typu
taśmie
tu
opracowania.
wiele
celuloidowej.
swą
rysowników,
poszukiwania
nie
innowacji
materiałów
animacji.
celuloidowej.
uwagę
zjawisk,
wniosły
na
w
Również
Wykraczałoby
które
innowacji
Wtedy
scenografów.
isferze
autorskim
są
przekraczanie
możliwe
Wtedy
nie
też
rozmiar
wniosły
w
upatrywano
też
cudowności,
sferze
tylko
to
Dlatego
upatrywano
ram
animacji.
poza
innowacji
wtedy,
techniki
gatunkowych.
meritum
też
w
jaki
gdy
Wykraczałoby
skupiam
niej
w
animacji.
w
może
praca
sferze
niej
opracowania.
nadziei
Ram
dać
nadziei
nad
swą
techniki
Wykraczałoby
ożywianie
na
wyznaczonych
filmem
uwagę
toprzeszła,
ratunek
na
poza
animacji.
Również
ratunek
obywa
na
meriwytaukito
racowywania
konkretnych
w
medium
typowo
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
ktorskiego,
użebnej
roli
wobec
literatury
zadanie
iformy,
teatru.
oczyszczenia
Przed
filmem,
gatunku
który
ifilmowym
wyniesienia
obywał
się
go
bez
do
rangi
całej
sztuki.
machiny
Ostatni
wytwórczej
etap,
jaki
filmu
animacja
aktorskiego,
postby
ońcowy
efekt
kuwpracy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
aniównież
racy
nie
rozmiar
pozwala
na
tak
nie
szczegółową
pozwala
na
tak
anal
szczegółową
anal
pozwala
te
elementy
udoskonalać
itechniki
zbliżać
te
eldialog
końcowy
idei
efekt
dialog
ku
idei
ideałowi.
dialog
idei
Tego
dialog
typu
rzez
nematografii
dwa
główne
od
służebnej
rodzaje
rodzaje
teeż
teeż
roli
rozmiar
rozmiar
wobec
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
iteatru.
pozwala
teatru.
Przed
na
na
tak
filmem,
szczegółową
szczegółową
który
audoskonalać
obywał
anal
animacji.
bez
tecałej
całej
Wykraczałoby
elementy
isię
zbliżać
to
ego
meritum
też
skuadziei
ematografii
na
ratunek
od
służebnej
kinematografii
roli
wobec
od Dlatego
służebnej
literatury
roli
iwtedy,
wobec
Przed
literatury
filmem,
i teatru.
który
Przed
obywał
filmem,
się
który
obywał
machiny
wytwórczej
bez
całej
filmu
wiono
ojść
do
zadanie
dzisiejszej
oczyszczenia
formy,
to
wdrażanie
gatunku
i literatury
nowych
wyniesienia
materiałów
gofilmem
do
rangi
i tak
przekraczanie
sztuki.
Ostatni
ram
etap,
gatunkowych.
jaki
animacja
Ram
wyznaczonych
przeszła,
bypoza
dojść
przez
do
dwa
dzmatorów,
rysowników,
scenografów.
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
dei
oszukiwania
dTego
typu
są
poszukiwania
możliwe
tylko
są
wtedy,
możliwe
gdy
tylko
praca
nad
gdy
praca
obywa
nad
się
filmem
bez
rzeszy
obywa
animatorów,
się bez
rzeszy
rysowników,
Ogólnopolski
scenografów.
dialog
idei
ktorskiego,
iam
pracowania.
swą
uwagę
postawiono
Również
autorskim
rozmiar
zadanie
filmie
pracy
oczyszczenia
animowanym,
nie
pozwala
gatunku
na
tak
ipracy.
szczegółową
opiera
się
na
gogo
anal
nacechowanej
do
pozwala
sztuki.
udoskonalać
indywidualizmem
Ostatni
etap,
te
elementy
jaki
animacja
twórcy
i nie
zbliżać
samodzielnej
przeszła,
ego
też
by
machiny
wytwórczej
filmu
zadanie
aktorskiego,
oczyszczenia
postawiono
gatunku
zadanie
iwyniesienia
wyniesienia
oczyszczenia
dorangi
gatunku
rangi
sztuki.
i wyniesienia
etap,
do
jaki
rangi
animacja
sztuki.
przeszła,
łówne
iejszej
rodzaje
formy,
to
tena
wdrażanie
cudowności,
nowych
jaki
może
materiałów
dać
ożywianie
i który
przekraczanie
wytworów
ram
wyobraźni.
gatunkowych.
Następnie
Ram
animacja
wyznaczonych
wkroczyła
przez
w
dwa
etap
główne
wypraacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
Zogólnopolski
drugiej
strony
pomijam
tuOstatni
wiele
zjawisk,
które
inialog
latego
idei
też
dialog
Formacja
idei
dialog
Arsenał
idei
jako
dialog
dialog
idei
idei.
talnik
Formacja
artystyczny
Arsenał
jako
dialog
kwartalnik
idei.
Formacja
anej
pracy.
Arsenał
Zgo
drugiej
jjjjjjkj
strony
pracy.
pomijam
Zwniosły
drFormac
tu
yojść
statni
dojść
do
etap,
dzisiejszej
dosferze
dzisiejszej
jaki
animacja
formy,
to
przeszła,
wdrażanie
to innowacji
wdrażanie
by
dojść
nowych
nowych
do
dzisiejszej
materiałów
materiałów
ianimacji.
przekraczanie
itoprzekraczanie
wdrażanie
ram
nowych
ram
gatunkowych.
gatunkowych.
materiałów
Ram
Ram
wyznaczonych
wyznaczonych
przez
przez
dwa
odzaje
tesię
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też skupiam
swą
uwagę
nai przekraczanie
autorskim
filmie
animowowywania
owacji
w
konkretnych
techniki
technik
animacji.
w
medium
Wykraczałoby
totechniki
filmowym
pozaformy,
meritum
- taśmie
opracowania.
celuloidowej.
Również
Wtedy
rozmiar
też
upatrywano
pracy
niewpozwala
niejram
nadziei
na
tak
na
rsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei.
Formacja
Arsenał
jako
dialog
idei
wiele
zjawisk,
które
nieformy,
wniosły
wtypowo
sferze
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
łówne
wa główne
rodzaje
rodzaje
te cudowności,
tediDrajwer,
animacji.
Wykraczałoby
poza
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
atunkowych.
nym,
który
opiera
Ram
wyznaczonych
się
na
nacechowanej
przez
indywidualizmem
główne
rodzaje
te
twórcy
filmie
samodzielnej
animowanym,
pracy.
który
opiera
Zanimacja
drugiej
się
strony
nacałej
nacechowanej
pomijam
tuwyprawiele
atunek
kinematografii
od
służebnej
roli dwa
wobec
literatury
imeritum
teatru.
Przed
filmem,Następnie
który
obywał
bez
machiny
wytwórcozmiar
zczegółową
ormacja
pracy
Arsenał
anal
nie
jako
jakirecykling,
może
dać
hit
ożywianie
- to
wyrazy
wytworów
angielskie
we
wyobraźni.
współczesnym
jęalbo
osię
Pamięć
wkroczyła
mitycznej
w etap
przeszłości.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
temitycznej
elementy
ianimacji.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sąnadziei
możliwe
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nieOstatni
wniosły
innowacji
ej
owywania
awisk,
filmu
które
aktorskiego,
konkretnych
nie diei
wniosły
postawiono
technik
innowacji
wPamięć
zadanie
medium
w sferze
oczyszczenia
typowo
techniki
filmowym
gatunku
-Wykraczałoby
taśmie
i wyniesienia
celuloidowej.
togo
poza
do
Wtedy
meritum
rangiTego
sztuki.
teżopracowania.
upatrywano
etap,
w
Również
niej
jaki
animacja
rozmiar
na
amięć
ialog
idei
mitycznej
dialog
przeszłości.
dialog
idei dialog
diei
dialog
idei
przeszłości.
dialog
idei
Pamięć
dialog
diei
mitycznej
dialog
idei
przeszłości.
Pamięć
mitycznej
przeszłości.
watunek
ylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy praca
animacji.
nad
Wykraczałoby
filmem
toanimacji.
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
na
skupiam
tak
swą
rzeszła,
racy
niemitycznej
by
pozwala
dojść
do
nadzisiejszej
tak
szczegółową
formy,obywa
to
anal
wdrażanie
nowych
Wykraczałoby
materiałów
to poza
ifilmem,
przekraczanie
meritum
opracowania.
ram gatunkowych.
Również
Ram
rozmiar
wyznaczonych
pracektuego
amięć
kinematografii
przeszłości.
od
służebnej
Pamięć
roli
mitycznej
wobec
literatury
przeszłościa.
i teatru.
o kupujących
Przed
i kupowanych.
który
obywał
Dyskretny
się bez
całej
anty(urok)
machiny
agory
wytwórcwagę
naKoniec
autorskim
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wyprazczegółową
anal
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
pracy Ostatni
nie
pozwala
na
tak
eż
rzez
skupiam
dwa
główne
swą
uwagę
rodzaje
na
teWykraczałoby
autorskim
filmie
animowanym,
który
opieraRównież
sięgona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
ej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
dorozmiar
rangipośpiech”,
sztuki.
etap,w
jaki
animacja
istów.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności.
„Lucyferowy
czyli
o jednej
z cech
nozczegółową
owywania
anal
pozwala
technik
udoskonalać
w medium
te
elementy
typowo
filmowym
i zbliżać
końcowy
- taśmie
celuloidowej.
efekt
ideałowi.
Wtedy
też czyli
upatrywano
typu
poszukiwania
wz cech
niej
nadziei
są
na
amodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
tuz cech
wiele
zjawisk,
które
nie ku
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
dojść
do
dzisiejszej
formy,
topomijam
wdrażanie
nowych
materiałów
i przekraczanie
ramTego
gatunkowych.
Ram
wyznaczonych
wożytności.
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytatunek
kinematografii
od te
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezpracy
całej
machiny
to
poza
meritum
opracowania.
Również
cudowności,
jaki
może
daćczyli
ożywianie
w z cech
ego
też
skupiam
rzez dwa
główne
rodzaje
animacji.
Wykraczałoby
to rozmiar
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
naswą
tak
ości
„Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
„Lucyferowy
pośpiech”,
o jednej
nowożytności
ej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
do rangiTego
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
wagę
naaktorskiego,
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
zczegółową
anal
pozwala
udoskonalać
te który
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
Lucyferowy
pośpiech”,
czyli
o jednej
z cech
nowożytności
gli...
albo
albo
albo
po(d)Z
rugiej
stronygdy
tu wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
poza meriylko
tęp.Pośpiech
wtedy,
albo
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
Koniec
rzeszy
ery
animatorów,
rysowników,
scenografów.
kwartalnik
Dlatego
artystyczny
też50.to
skupiam
ogólnopolswą
pomijam
Cezary
Pieczyński
jest
poznańskim
kolekcjonerem
sztustawiewfotogramów
Bronisława
Schlabsa
z końca
lat
ki,
który
od
2003
roku prowadzi
Galerię
Piekary
w Poznaniu.
wraz z Muzeum
Fotografii
w Krakowie.
um
wagę
opracowania.
na autorskim
Również
cudowności,
rozmiar
jaki
cudowności,
może
dać
jaki
ożywianie
może dać
wytworów
ożywianie
wyobraźni.
wytworów
Następnie
wyobraźni.
animacja
Następnie
ego
animacja
też czyli
skupiam
wkroczyła
swą
ki
kwartalnik
artystyczny
ogólnopolski
kwartalnik
artystyczny
ogólKoniec
eO dwóch
spojrzeniach
na przyrodę,
u źródeł
Galeria
prezentuje
polską
sztukę
XX
i XXI
w.
ze
szczególnym
Galeria
Piekary
jest
miejscem
przede
wszystkim
promuwwagę
etaprelacji
wypracowywania
technik
w opiera
medium
typowo
filmowym
taśmienowej
celuloidowej.
animacji.
toZ
owej
na
autorskim
człowieka
filmie
z konkretnych
naturą.
animowanym,
O dwóch
który
spojrzeniach
się
na
na
przyrodę,
nacechowanej
czyli u -źródeł
indywidualizmem
relacjitwórcy
człowieka
samodzielnej
z Wykraczałoby
naturą.Opracy.
dwóch
uwzględnieniem
nurtów
awangardowych,
a od
2005
roku
jącym
twórczość
młodych
artystów,
takich
jak
Aleksandra
oza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
nie
pozwala
na
takw
szczegółową
anal
udoskonalać
te elementy
rugiej
stronyna
pomijam
tu czyli
wiele
którepracy
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
anipozwala
e ego
też
skupiam
swą
uwagę
nai
pojrzeniach
przyrodę,
uzjawisk,
źródeł
nowej
relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na
przyrodę,
czyli
u źródeł
szczególnie
rozwija
kolekcję
Ska,
Leszek
Kamil
Kuskowski,
Magdaobywa
Hueckel,
bliżać
końcowy
efekt
kuintensywnie
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylkouKnaflewski,
wtedy,
praca
nadczłowieka
filmem
się
bezdwóch
rzeszy
utorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
sięfotografii.
na nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
stowej relacji
człowieka
zideałowi.
naturą.O
dwóch
spojrzeniach
na są
przyrodę,
czyli
źródeł gdy
nowej
relacji
z naturą.O
Istotnym obszarem zainteresowania galerii jest abstrak- Artur Malewski czy Konrad Pustoła, których prace również
ony
wiele zjawisk,
nie nowej
wniosłyrelacji
innowacji
w sferze
technikidwóch
animacji.
Wykraczałoby
to poza meritum
oprapojrzeniach
czyli które
u źródeł
człowieka
z naturą.O
spojrzeniach
na przyrodę,
czyli u źródeł
cja geometryczna, sztuka konceptualna, a także sztuka naj- wzbogacają zbiór Cezarego Pieczyńskiego. Współtworzą
owania.
Również
rozmiar
cudowności,
jakispojrzeniach
wytworów
Następnie
animacjazwkroczyła
etap
owej relacji
człowieka
z naturą.O
dwóch
na przyrodę,
czyli u wyobraźni.
źródeł nowej
relacji człowieka
naturą.O w
dwóch
Cezary
Pieczyński - sylwetka kolekcjonera
nowsza, w tym również twórczość najmłodszego pokolenia artystów. Galeria zrealizowała do tej pory kilkadziesiąt
ekspozycji indywidualnych, zbiorowych, a także wystaw
kuratorskich, którym towarzyszyły publikacje w postaci katalogów i albumów poświęconych sztuce. Prezentowane
były w niej zarówno prace artystów – klasyków polskiego
malarstwa awangardowego XX wieku, jak i artystów współczesnych, posługujących się w swoich pracach rozmaitymi
technikami przekazu artystycznego, takimi jak: fotografia,
wideo, performance, multimedia, instalacje.
Kolekcję Cezarego Pieczyńskiego, tworzoną i sukcesywnie powiększaną od drugiej połowy lat 90., stanowi zbiór
obrazów, rzeźb, prac na papierze i fotografii, sygnowanych
nazwiskami zarówno polskich, jak i zagranicznych twórców.
Poszukiwania biegły kilkutorowo, pozwalając wyróżnić w obrębie kolekcji kilka działów. Do historycznie najwcześniejszych należy zbiór obejmujący sztukę polską
i zagraniczną z kręgu awangardy lat 20. i 30. (m.in. I Grupa
Krakowska, Berlewi, Stażewski, Strzemiński, Włodarski).
Drugi istotny zrąb kolekcji stanowi polska twórczość lat
40. oraz czasów odwilży, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki materii (Maziarska, Kobzdej, Ziemski, Stern,
Dominik, Marczyński). Osobnym wątkiem są dokonania
wybitnych, lecz czasami zapomnianych artystów, takich jak
Henryk Wiciński, Karol Hiller, Bogusław Szwacz (prace z lat
40.), Bronisław Schlabs czy Zdzisław Beksiński (twórczość
z przełomu lat 50. i 60.). Każdy z wymienionych artystów
jest reprezentowany w kolekcji przez obszerny zestaw prac.
Ponowne odkrywanie i przypominanie dzieł tych twórców,
to również jedno z istotnych zadań prowadzonej przez kolekcjonera galerii autorskiej, na przykład udział prac w 2007
roku w wystawie w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie –
„Henryk Wiciński i I Grupa Krakowska” oraz w 2005 w wy-
76
amus
one kolekcję sztuki bieżącej, która obejmuje prace
m.in. Agaty Bogackiej, Rafała Bujnowskiego, Marcina
Maciejowskiego, Marty Deskur, Rafała Jakubowicza, Jadwigi
Sawickiej, Grupy Twożywo, Konrada Kuzyszyna, Katarzyny
Kozyry, Zuzanny Janin i innych. Ta część kolekcji zaprezentowana została w 2007 roku na wystawie „17 mgnień wiosny” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.
Kolekcja fotografii początkowo obejmowała przede
wszystkim prace skupione na eksperymentach formalnych
i eksploatowaniu materiału fotochemicznego, jednym słowem kontynuujące doświadczenia awangardy (Dłubak,
Obrąpalska, Beksiński, Lewczyński, Piasecki), z biegiem
czasu zaczęła się rozrastać także na inne pola obrazowania
fotograficznego, przesuwając akcent z kompozycji abstrakcyjnych na przedstawienia figuralne, zogniskowane wokół postaci ludzkiej. Ten fragment kolekcji tworzą przede
wszystkim prace takich artystów jak: Nan Goldin, Andres
Serrano, Larry Clark, Paul McCarthy, Boris Michałkow,
Zhang Huan, Hans Bellmer, Damien Hirst, Laurence
Salzmann, Sophie Calle, Chrystian Strömholm, Merry
Alpern, Noboyushi Araki, Thomas Ruff, Cindy Sherman.
W ubiegłym roku obszerna część kolekcji fotografii zaprezentowana została w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie
na ekspozycji „Oh no, not sex and death again”. Natomiast
pierwszy wątek stał się osnową wystawy w Muzeum Pałac
w Wilanowie „Uśpiony kapitał. Fotografia XX wieku z kolekcji Cezarego Pieczyńskiego”, na której podjęto próbę
zestawienia prac polskich awangardzistów z pracami artystów takich jak Man Ray, Aleksander Rodczenko, Christian
Schad, Eadweard Muybridge czy László Moholy-Nagy.
Oprac. Anna Borowiec
ych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
awykonaniem
jego
wyko
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zjaki
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
in
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
adojść
owanie
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
ajego
joszukiwania
s
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
-am,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wcudowności,
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
animatorów,
rysunanimowanym
rysunkiem.
rysowników,
awypracowywania
jego
one
scenografów.
wykonaniem
w
sobie
zalążek
Dlatego
w
technice
cudowności,
też
zdjęć
skupiam
poklatkowych.
jaki
swą
może
uwagę
dać
na
Nieustanne
autorskim
ożywianie
poszukiwanie
filmie
animowanym,
przez
wyobraźni.
twórców
który
Naski
opiera
si
ania.
lecz
rysunkiem.
rysunkiem.
roza
Również
meritum
Zawierały
Zawierały
opracowania.
pracy
one
one
one
w
nie
w
sobie
Również
sobie
pozwala
sobie
zalążek
zalążek
zalążek
rozmiar
na
cudowności,
tak
cudowności,
szczegółową
pracy
nie
jaki
pozwala
jaki
jaki
może
analizę.Rozwój
może
może
dać
na
dać
ożywianie
dać
tak
ożywianie
ożywianie
szczegółową
filmu
wytworów
wytworów
wytworów
analizę.Rozwój
wyidualizmem
wyobraźni.
który
filmu
omawiam,
twórcy
Naski
Naski
animowanego
samodzie
m
-nowyc
rozpoc
taśmi
poniższej
macja
lizacje,
lizacje,i.
wkroczyła
które
które
Tego
pracy
przekraczają
przekraczają
przekraczają
typu
się
w
etap
poszukiwania
zajmuję.
pewne
pewne
pewne
Film
wytyczone
animowany
wytyczone
są
wytyczone
możliwe
konkretnych
granice,
granice,
tylko
to
granice,
współgranie
wydają
wydają
technik
wydają
się
się
ruchu,
w
mi
się
mi
medium
szczególnie
szczególnie
mi
obrazu,
szczególnie
typowo
muzyki
interesujące
interesujące
filmowym
interesujące
ianimowanego,
treści.
gdy
i wytworów
nimi
iprzez
praca
Tylko
-nimi
taśmie
w
iwyobraźni.
w
nimi
poniższej
ciągłe
nad
poniższej
celuloidowej.
filmem
w
eksperymentowani
poniższej
odzielnej
obywa
się
Wtedy
pracy
zajmuję
się
prac
be
te
nsię
lzadanie
nowych
fotografią,
materiałów
oczyszczenia
lecz
rysunkiem.
imożliwe
gatunku
przekraczanie
iw
Zawierały
wyniesienia
ram
gatunkowych.
one
go
do
sobie
rangi
zalążek
Rowanie
sztuki.
cudowności,
Ostatni
ulegało
etap,
poważnym
jaki
jaki
może
animacja
zmianom.
dać
ożywianie
przeszła,
Początkowo
by
wytworów
stawiano
do
wyobraźn
dzisiejsze
leców
lanimowanym
nowych
arozmiar
rozwiązań
jego
wykonaniem
dla
swych
w
dzieł
technice
naruszyło
zdjęć
poklatkowych.
jednak
ten
podział,
Nieustanne
jednocześnie
poszukiwanie
utrudniając
twórców
klasyfikację.
nowych
Właśnie
rozwiąza
tezna
re
lwobec
ywobec
omawiam,
literatury
literatury
rozpoczyna
iZawierały
iwniosły
teatru.
teatru.
Przed
się
Przed
od
filmem,
filmem,
wszelkiego
który
który
rodzaju
obywał
obywał
zabawek
się
się
bez
bez
całej
optycznych,
machiny
wytwórczej
nie
posługujących
filmu
aktorskiego,
się
fotografią,
postawiono
lecz
rysunkiem
zadani
zjawisk,
które
nie
Zawierały
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
może
dać
ożywianie
to
poza
meritum
wytworów
opracowania.
wyobraźni.
Również
Następnie
rozmia
an
Właśnie
typu
poszukiwania
te
realizacje,
są
które
przekraczają
tylko
wtedy,
pewne
gdy
praca
wytyczone
nad
filmem
granice,
obywa
wydają
się
bez
się
rzeszy
mi
szczególnie
animatorów,
interesujące
rysowników,
ipracy
nimi
scenografów
w
poniższe
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacj
naniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszył
nowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
ta
wdrugiej
techniteż
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
wobec
literatury
iZawierały
teatru.
filmem
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wy
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ga
rozwiązań
na
nacechowanej
swych
indywidualizmem
dzieł
naruszyło
twórcy
jednak
samodzielnej
ten
podział,
pracy.
jednocześnie
Zanimatorów,
drugiej
utrudniając
strony
pomijam
klasyfikację.
tu
wiele
Właśnie
zjawisk,
te
które
realizacje,
nie
wnios
któr
macja
prmijam
który
przeszła,
zyna
nej
pracy.
się
omawiam,
od
tu
by
Zdla
wszelkiego
wiele
drugiej
dojść
rozpoczyna
zjawisk,
do
strony
dzisiejszej
rodzaju
które
pomijam
się
zabawek
od
formy,
nie
wniosły
tu
to
wdrażanie
innowacji
zjawisk,
rodzaju
nie
nowych
które
zabawek
w
posługujących
sferze
nie
ateriałów
optycznych,
wniosły
techniki
się
iopiera
innowacji
animacji.
przekraczanie
fotografią,
nie
posługujących
Wykraczałoby
w
sferze
lecz
rysunkiem.
techniki
gatunkowych.
się
to
fotografią,
poza
animacji.
meritum
Rowanie
lecz
Wykraczałob
one
rysunkiem
opracow
Roy
w
ulegał
sobi
an
celuloidowej.
ZFilm
pozwala
upatrywano
animowany
udoskonalać
strony
w
Wtedy
niej
pomijam
to
nadziei
współgranie
też
te
elementy
tu
upatrywano
na
wiele
ratunek
ruchu,
zjawisk,
iwszelkiego
zbliżać
w
kinematografii
obrazu,
niej
które
końcowy
nadziei
muzyki
nie
wniosły
efekt
na
od
iwydają
ratunek
treści.
służebnej
ku
innowacji
ideałowi.
Tylko
kinematografii
roli
ciągłe
w
wobec
Tego
sferze
eksperymentowanie
typu
literatury
techniki
od
poszukiwania
służebnej
iram
teatru.
roli
Wykraczałoby
Przed
pozwala
wobec
możliwe
filmem,
udoskonalać
literatury
tylko
to
który
wtedy,
poza
ipozwal
obywa
teatru
mer
te
gd
et
zajmuję.
rzeszy
formy,
równości
Następnie
to
animatorów,
wdrażanie
Film
między
animacja
filmem
nowych
rysowników,
wkroczyła
animowanym
materiałów
w
scenografów.
etap
wypracowywania
awiele
ioptycznych,
przekraczanie
jego
wykonaniem
Dlatego
ram
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
konkretnych
gatunkowych.
w
technice
technik
zdjęć
Rowanie
poklatkowych.
w
medium
ulegało
poważnym
typowo
Nieustanne
filmowym
zmianom.
poszukiwanie
-Przed
taśmie
Początkow
prze
celu
alizacje,
dla
swych
przeszła,
które
dzieł
przekraczają
naruszyło
by
dojść
do
jednak
pewne
dzisiejszej
ten
wytyczone
podział,
formy,
jednocześnie
to
granice,
wdrażanie
utrudniając
nowych
się
mi
ateriałów
szczególnie
klasyfikację.
iroli
przekraczanie
interesujące
Właśnie
te
realizacje,
isą
ram
nimi
gatunkowych.
w
poniższej
które
przekraczaj
pracy
Rowani
si
oczyszczenia
Zawierały
one
gatunku
w
sobie
itak
wyniesienia
zalążek
cudowności,
go
do
rangi
jaki
sztuki.
może
Ostatni
dać
ożywianie
etap,
jaki
wytworów
animacja
wyobraźni.
przeszła,
Następnie
dojść
do
dzisiejszej
animacja
wkroczył
formy,
Dlatego
pracy
nie
wkroczyła
też
pozwala
skupiam
w
etap
na
swą
wypracowywania
uwagę
szczegółową
na
autorskim
analizę.Rozwój
konkretnych
filmie
animowanym,
technik
filmu
animowanego,
w
medium
który
typowo
który
się
filmowym
na
omawiam,
nacechowanej
-by
taśmie
rozpoczyna
celuloidowej.
indywidualizmem
się
od
wszelkieg
Wtedy
twó
te
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iaktorskiego,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animacji.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upa
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodza
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iteż
wyniesienia
gt
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
prac
pracowywania
konkretnych
technik
medium
typowo
filmowym
-filmowym
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
na
tunku
ifilmem,
wyniesienia
go
do
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
formy,
to
wdrażanie
nowyc
przekraczają
innowacji
w
sferze
pewne
techniki
wytyczone
animacji.
granice,
Wykraczałoby
wydają
mi
to
poza
szczególnie
meritum
interesujące
opracowania.
ianimacja
nimi
Również
widzisiejszej
poniższej
rozmiar
pracy
pracy
się
nie
zajmuję.
pozwala
Film
na
an
ta
matorów,
ania.
Zawierały
poważnym
zalążek
Również
cudowności,
rysowników,
one
zmianom.
rozmiar
w
sobie
jaki
Początkowo
pracy
scenografów.
zalążek
może
dać
cudowności,
pozwala
stawiano
ożywianie
Dlatego
na
znak
jaki
tak
też
wytworów
równości
może
skupiam
szczegółową
dać
wyobraźni.
swą
między
ożywianie
analizę.Rozwój
uwagę
filmem
Następnie
na
wytworów
autorskim
animowanym
wyobraźni.
animowanego,
filmie
apracy
wkroczyła
jego
animowanym,
Następnie
wykonaniem
w
który
etap
animacja
który
omawiam,
wypracowywani
w
technice
opiera
wkroczył
rozpoc
się
zdję
to
Przed
ementy
tum
praca
poza
opracowania.
nad
meritum
iw
zbliżać
filmem
który
końcowy
opracowania.
obywa
Również
obywał
się
efekt
rozmiar
bez
się
Również
bez
ku
rzeszy
ideałowi.
pracy
całej
animatorów,
rozmiar
machiny
nie
Tego
pozwala
pracy
typu
wytwórczej
rysowników,
na
nie
poszukiwania
tak
pozwala
szczegółową
scenografów.
na
aktorskiego,
są
tak
możliwe
analizę.Rozwój
szczegółową
Dlatego
tylko
postawiono
też
wtedy,
analizę.Rozwój
filmu
skupiam
zadanie
gdy
animowanego,
praca
swą
oczyszczenia
filmu
uwagę
nad
animowanego
filmem
który
na
autorskim
gatunk
omaw
obyw
się
współgranie
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjjjjjjjjjjKLKKKKKKKKJJJJJJ
stawiano
BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
bez
całej
znak
ruchu,
machiny
równości
obrazu,
wytwórczej
między
muzyki
filmem
filmu
iw
treści.
animowanym
aktorskiego,
Tylko
ciągłe
postawiono
aaktorskiego,
jego
eksperymentowanie
wykonaniem
zadanie
w
oczyszczenia
technice
pozwala
zdjęć
gatunku
udoskonalHHHHHHHHHHHHHHHHa
poklatkowych.
ifilmem,
Nieustanne
go
do
rangi
poszuk
stron
sn
twórców
loidowej.
nowych
Wtedy
też
rozwiązań
upatrywano
dla
swych
w
niej
dzieł
nadziei
naruszyło
na
ratunek
jednak
kinematografii
ten
podział,
jednocześnie
od
służebnej
utrudniając
roli
wobec
literatury
klasyfikację.
iobywał
teatru.
Właśnie
Prze
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
itaśmie
nimi
wceluloidowej.
poniższej
się
zajmuję.
Film
animowan
wdrażanie
w
ulegało
zajmuję.
etap
wypracowywania
poważnym
Film
animowany
ateriałów
zmianom.
to
konkretnych
współgranie
iratunek
Początkowo
przekraczanie
technik
ruchu,
stawiano
ram
w
obrazu,
gatunkowych.
medium
znak
muzyki
równości
typowo
ifilmu
Rowanie
treści.
między
Tylko
ulegało
filmem
ciągłe
-filmu
taśmie
poważnym
eksperymentowanie
animowanym
celuloidowej.
zmianom.
awyniesienia
jego
Wtedy
Początkowo
pozwala
wykonaniem
udoskonala
upatrywan
stawian
w
tech
upatrywano
w
niej
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
si
udoskonalać
cy
rodzaju
samodzielnej
zabawek
te
elementy
pracy.
optycznych,
Znie
irangi
drugiej
zbliżać
nie
posługujących
strony
końcowy
pomijam
efekt
się
ku
tu
fotografią,
ideałowi.
wiele
zjawisk,
Tego
lecz
rysunkiem.
typu
które
poszukiwania
nie
Zawierały
wniosły
są
innowacji
one
możliwe
w
sobie
w
tylko
sferze
zalążek
wtedy,
techniki
cudowności,
gdy
praca
animacj
na
ja
nowych
materiałów
isztuki.
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawia
trywano
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ione
teatru.
Przed
który
się
be
ju
zabawek
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
nimi
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wy
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
isztuki.
przekrac
Zdowyniesienia
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
mer
dziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
irozwiązań
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machin
materiałów
iwiele
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
mowany
szczegółową
nacechowanej
zyna
w
poklatkowych.
etap
się
wypracowywania
od
to
wszelkiego
współgranie
analizę.Rozwój
indywidualizmem
Nieustanne
rodzaju
ruchu,
konkretnych
poszukiwanie
filmu
zabawek
obrazu,
animowanego,
twórcy
technik
muzyki
optycznych,
samodzielnej
przez
ianimacja
twórców
treści.
który
medium
nie
omawiam,
pracy.
Tylko
posługujących
nowych
typowo
ciągłe
Zsię
drugiej
rozpoczyna
filmowym
eksperymentowanie
się
strony
fotografią,
dla
się
-etap
pomijam
taśmie
od
swych
wszelkiego
lecz
celuloidowej.
dzieł
tu
pozwala
rysunkiem.
wiele
naruszyło
rodzaju
udoskonalać
zjawisk,
Wtedy
Zawierały
zabawek
jednak
które
też
te
one
upatrywan
ten
optycznych
nie
elementy
w
wnios
sobi
konkretnych
iktóry
się
am,
bez
rozpoczyna
omawiam,
rzeszy
go
animatorów,
się
rozpoczyna
do
od
rangi
w
wszelkiego
medium
sztuki.
rysowników,
się
typowo
Ostatni
rodzaju
wszelkiego
filmowym
scenografów.
etap,
zabawek
jaki
-wykonaniem
animacja
optycznych,
taśmie
zabawek
Dlatego
celuloidowej.
przeszła,
optycznych,
też
nie
skupiam
posługujących
by
Wtedy
dojść
swą
posługujących
do
uwagę
też
się
dzisiejszej
fotografią,
na
autorskim
się
formy,
fotografią,
lecz
w
niej
rysunkiem.
filmie
wdrażanie
nadziei
lecz
animowanym
rysunkiem
na
Zawiera
nowyc
ratune
filmie
tuki.
te
JJJJJJJJJLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
wanie
pomijam
Ostatni
animowanym,
przez
tu
twórców
etap,
itechnik
zbliżać
zjawisk,
jaki
który
końcowy
nowych
animacja
które
opiera
rozwiązań
efekt
przeszła,
nie
się
wniosły
ku
na
nacechowanej
dla
by
dojść
swych
innowacji
Tego
do
dzieł
dzisiejszej
typu
w
indywidualizmem
naruszyło
sferze
poszukiwania
formy,
techniki
jednak
to
animacji.
wdrażanie
twórcy
ten
są
możliwe
podział,
samodzielnej
Wykraczałoby
nowych
tylko
jednocześnie
strony
wteHHHHHHHHHHHHHHHHHH
materiałów
pracy.
to
pomijam
poza
utrudniając
Zto
drugiej
inaruszyło
meritum
przekraczanie
tu
wiele
strony
klasyfikację
opracow
zjawis
pom
ram
realizacje,
filmem,
który
które
obywał
przekraczają
się
bez
pewne
całej
machiny
wytyczone
wytwórczej
granice,
filmu
wydają
aktorskiego,
mi
gólnie
postawiono
interesujące
zadanie
iswą
oczyszczenia
w
poniższej
pracy
gatunku
się
zajmuję
wynie
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i ideałowi.
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ipodzia
zbliża
znak
nice
niej
elementy
zdjęć
równości
nadziei
poklatkowych.
zbliżać
na
między
ratunek
końcowy
filmem
kinematografii
Nieustanne
efekt
animowanym
ku
ideałowi.
poszukiwanie
od
służebnej
awrodzaju
jego
Tego
typu
przez
roli
poszukiwania
wobec
twórców
literatury
w
technice
nowych
są
możliwe
iwnie
teatru.
zdjęć
rozwiązań
poklatkowych.
tylko
Przed
dla
wtedy,
filmem,
swych
gdy
który
Nieustanne
dzieł
praca
obywał
nad
filmem
poszukiwani
się
bez
jednak
obyw
całe
może
bez
całej
dać
machiny
ożywianie
wytwórczej
wytworów
filmu
wyobraźni.
aktorskiego,
Następnie
postawiono
animacja
zadanie
wkroczyła
oczyszczenia
gatunku
wypracowywania
inimi
wyniesienia
konkretnych
go
do
rangi
technik
Ow
filmem
Wykraczałoby
obywa
to
się
poza
bez
meritum
rzeszy
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów.
pracy
nie
Dlatego
pozwala
też
skupiam
na
tak
szczegółową
uwagę
analizę.Rozwój
na
autorskim
filmie
filmu
an
no
znak
równości
między
filmem
animowanym
aw
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iupatrywano
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatn
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
muzyki
icudowności,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iratunek
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Teg
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
zanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animow
tum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omaw
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iniej
wyniesienia
go
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
między
filmem
animowanym
anacechowanej
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
zbliżać
nie
innowacji
zalążek
posługujących
końcowy
w
sferze
efekt
się
techniki
jaki
ku
fotografią,
ideałowi.
może
animacji.
dać
lecz
Tego
ożywianie
Wykraczałoby
rysunkiem.
typu
poszukiwania
wytworów
Zawierały
poza
wyobraźni.
są
meritum
one
możliwe
w
sobie
Następnie
opracowania.
tylko
zalążek
wtedy,
animacja
cudowności,
gdy
Również
praca
wkroczyła
rozmiar
nad
jaki
filmem
może
w
pracy
etap
obywa
dać
wypracowywani
ożywianie
pozwala
się
bez
na
rzesz
wy
ta
w
jednocześnie
kinematografii
Zawierały
materiałów
który
niej
opiera
nadziei
one
iktóry
się
utrudniając
przekraczanie
na
w
od
na
ratunek
sobie
służebnej
nacechowanej
zalążek
klasyfikację.
kinematografii
ram
roli
cudowności,
wobec
gatunkowych.
indywidualizmem
Właśnie
literatury
od
służebnej
jaki
te
Rowanie
może
iw
realizacje,
teatru.
twórcy
roli
dać
ulegało
Przed
wobec
ożywianie
które
samodzielnej
filmem,
poważnym
literatury
przekraczają
wytworów
który
pracy.
ioptycznych,
teatru.
zmianom.
obyia
pewne
Zwyobraźni.
drugiej
Przed
go
wytyczone
do
Początkowo
filmem,
rangi
strony
Następnie
sztuki.
granice,
pomijam
który
stawiano
Ostatni
obywał
animacja
wydają
tu
znak
wiele
etap,
się
się
wkroczył
równoś
bez
jaki
zjawis
mi
całe
szc
one
jam
gatunkowych.
Hdy,
które
w
tu
gdy
nie
sobie
wiele
praca
wniosły
zalążek
zjawisk,
Rowanie
nad
innowacji
filmem
cudowności,
które
ulegało
obywa
nie
w
sferze
poważnym
wniosły
jaki
się
techniki
może
bez
innowacji
rzeszy
zmianom.
dać
animacji.
ożywianie
animatorów,
wto
Początkowo
sferze
Wykraczałoby
wytworów
techniki
rysowników,
stawiano
animacji.
to
wyobraźni.
poza
znak
scenografów.
meritum
Wykraczałoby
równości
Następnie
opracowania.
Dlatego
między
animacja
to
poza
filmem
też
skupiam
meritum
Również
wkroczyła
animowanym
swą
rozmiar
opracowania
wgatunkow
uwagę
etap
aprac
jeg
wy
Właśnie
ania.
Film
sienia
animowany
Również
go
te
do
realizacje,
rangi
rozmiar
to
sztuki.
współgranie
które
pracy
Ostatni
przekraczają
nie
ruchu,
etap,
pozwala
jaki
obrazu,
pewne
na
animacja
tak
muzyki
szczegółową
wytyczone
przeszła,
iteż
treści.
granice,
by
analizę.Rozwój
Tylko
dojść
ciągłe
do
wydają
dzisiejszej
eksperymentowanie
filmu
się
mi
animowanego,
formy,
gólnie
to
interesujące
wdrażanie
pozwala
który
nowych
omawiam,
inie
udoskonalać
nimi
w
materiałów
poniższe
rozpoc
te
en
przez
machiny
się
końcowy
bez
twórców
rzeszy
wytwórczej
efekt
animatorów,
nowych
ku
ideałowi.
filmu
rozwiązań
Tego
rysowników,
typu
dla
swych
poszukiwania
postawiono
scenografów.
dzieł
naruszyło
są
zadanie
możliwe
Dlatego
jednak
oczyszczenia
tylko
też
ten
skupiam
wtedy,
podział,
gatunku
gdy
swą
jednocześnie
praca
uwagę
wyniesienia
nad
na
utrudniając
autorskim
go
obywa
do
filmie
klasyfikację.
rangi
bez
sztuki.
animowanym
rzeszy
Właśni
Ostatn
an
mowanym,
mowanego,
medium
tatni
etap,
typowo
jaki
który
animacja
filmowym
opiera
omawiam,
się
przeszła,
-aktorskiego,
na
taśmie
rozpoczyna
by
celuloidowej.
dojść
się
do
od
dzisiejszej
indywidualizmem
wszelkiego
Wtedy
formy,
rodzaju
upatrywano
to
twórcy
wdrażanie
zabawek
samodzielnej
w
nowych
nadziei
ateriałów
pracy.
na
nie
ratunek
Zfilmem
posługujących
drugiej
irangi
przekraczanie
kinematografii
strony
się
pomijam
ram
fotografią,
od
służebne
tu
wiel
lec
etap,
jaki
animacja
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ido
przekraczanie
ram
gatunkowych
typowo
filmowym
-przeszła,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
ro
typu
poszukiwania
są
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów
-am,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wto
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
anym
aprzeszła,
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dza
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
przekraczanie
ram
Rowani
nowych
dla
swych
dzieł
jednak
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
realizacje
animatorów,
worów
szczegółową
konkretnych
wyobraźni.
analizę.Rozwój
technik
rysowników,
Następnie
medium
scenografów.
filmu
animacja
typowo
animowanego,
wkroczyła
Dlatego
filmowym
też
który
w
etap
-ten
skupiam
taśmie
omawiam,
wypracowywania
celuloidowej.
swą
rozpoczyna
uwagę
na
konkretnych
autorskim
się
też
wszelkiego
upatrywano
filmie
technik
animowanym,
w
rodzaju
medium
w
niej
nadziei
typowo
który
optycznych
na
filmowym
opiera
ratune
machiny
zególnie
macja
w
między
etap
wypracowywania
filmem
interesujące
wytwórczej
animowanym
by
dojść
filmu
imożliwe
nimi
do
konkretnych
w
aktorskiego,
dzisiejszej
poniższej
apoklatkowych.
jego
wykonaniem
technik
formy,
pracy
postawiono
to
zajmuję.
wdrażanie
medium
w
zadanie
technice
Film
typowo
nowych
oczyszczenia
animowany
zdjęć
poklatkowych.
materiałów
to
gatunku
współgranie
-meritum
taśmie
iod
przekraczanie
Nieustanne
isię
wyniesienia
celuloidowej.
ruchu,
poszukiwanie
obrazu,
ram
go
do
Wtedy
gatunkowych.
muzyki
rangi
też
przez
sztuki.
upatrywan
treści.
Ostatn
Tylk
które
pracowywania
Również
wykonaniem
autorskim
nie
rozmiar
wniosły
filmie
wnie
konkretnych
technice
animowanym,
pracy
innowacji
nie
zdjęć
pozwala
w
technik
sferze
który
na
w
techniki
opiera
medium
tak
szczegółową
się
animacji.
typowo
na
nacechowanej
Wykraczałoby
analizę.Rozwój
filmowym
indywidualizmem
-filmowym
taśmie
to
filmu
poza
celuloidowej.
animowanego,
twórcy
opracowania.
Wtedy
który
samodzielnej
poszukiwanie
omawiam,
upatrywano
Również
pracy.
rozpoczyna
rozmiar
Zjego
w
druggikk
twórców
niej
prac
na
sinw
nie
pracy
zyna
iementy
przekraczanie
pozwala
się
się
irozwiązań
od
zajmuję.
zbliżać
wszelkiego
na
ram
tak
Film
szczegółową
gatunkowych.
rodzaju
animowany
efekt
zabawek
ku
analizę.Rozwój
Rnaruszyło
ideałowi.
to
współgranie
optycznych,
Tego
filmu
typu
ruchu,
nie
animowanego,
poszukiwania
posługujących
obrazu,
muzyki
który
są
się
możliwe
iWtedy
fotografią,
omawiam,
treści.
tylko
Tylko
lecz
rozpoczyna
wtedy,
ciągłe
rysunkiem.
gdy
eksperymentowanie
się
praca
Zawierały
od
nad
wszelkiego
filmem
one
pozwal
w
rodzaj
obyw
sobi
który
matorów,
opiera
rysowników,
się
na
nacechowanej
scenografów.
indywidualizmem
Dlatego
też
skupiam
twórcy
swą
samodzielnej
uwagę
na
autorskim
pracy.
Zimiędzy
drugiej
filmie
animowanym,
strony
pomijam
który
tu
wiele
opiera
zjawis
się
te
etap,
realizacje,
jaki
animacja
które
przekraczają
przeszła,
by
dojść
pewne
do
wytyczone
dzisiejszej
formy,
granice,
to
wydają
wdrażanie
się
mi
nowych
szczególnie
materiałów
interesujące
ifilmu
przekraczanie
iteż
nimi
w
poniższej
ram
gatunkowych
pracy
rysunkiem.
roli
ych.
wobec
Rowanie
literatury
Zawierały
ulegało
iw
teatru.
one
poważnym
w
sobie
Przed
zmianom.
zalążek
filmem,
cudowności,
który
Początkowo
obywał
jaki
stawiano
się
może
bez
całej
dać
znak
machiny
ożywianie
równości
wytwórczej
wytworów
filmem
wyobraźni.
aktorskiego,
animowanym
Następnie
postawiono
aite
animacj
wyko
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmia
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
azabawek
jego
wykonaniem
wobec
literatury
ikońcowy
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
Dlatego
też
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twó
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ga
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczaj
one
wna
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypra
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodza
-na
taśmie
nacechowanej
celuloidowej.
indywidualizmem
Wtedy
też
upatrywano
twórcy
samodzielnej
w
nadziei
pracy.
na
Zzbliżać
ratunek
drugiej
kinematografii
strony
pomijam
od
tu
służebnej
wiele
zjawisk,
roli
wobec
które
nie
literatury
wnios
kinematografii
etap,
ciągłe
ulegało
w
niej
posługujących
jaki
eksperymentowanie
nadziei
poważnym
animacja
na
od
ratunek
służebnej
się
przeszła,
zmianom.
pozwala
by
roli
Początkowo
dojść
wobec
lecz
udoskonalać
do
rysunkiem.
literatury
dzisiejszej
od
stawiano
służebnej
iniej
Zawierały
te
teatru.
formy,
znak
elementy
roli
to
równości
Przed
wobec
wdrażanie
one
ietap,
filmem,
w
literatury
między
sobie
nowych
końcowy
który
zalążek
filmem
iomawiam,
teatru.
obywał
materiałów
efekt
cudowności,
animowanym
Przed
się
ku
bez
filmem,
ideałowi.
ianimowanym
przekraczanie
całej
jaki
atylko
machiny
który
jego
może
Tego
wykonaniem
obywał
dać
typu
ram
wytwórczej
ożywianie
gatunkowych
poszukiwani
się
bez
w
film
tech
całe
wy
nie
dziei
od
nowych
wszelkiego
pozwala
ratunek
rozwiązań
na
rodzaju
tak
kinematografii
dla
szczegółową
swych
zabawek
dzieł
od
optycznych,
analizę.Rozwój
naruszyło
służebnej
nie
jednak
roli
filmu
posługujących
wobec
ten
animowanego,
podział,
literatury
się
jednocześnie
ifotografią,
teatru.
który
Przed
lecz
utrudniając
filmem,
rysunkiem.
rozpoczyna
który
klasyfikację.
Zawierały
obywał
się
od
Właśnie
się
one
bez
w
całej
sobie
te
realizacje
machin
rodzaj
zaląże
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
zabawek
udoskonalać
zalążek
się
bez
cudowności,
rzeszy
optycznych,
te
animatorów,
elementy
jaki
nie
może
posługujących
ikinematografii
zbliżać
rysowników,
dać
końcowy
ożywianie
się
scenografów.
efekt
fotografią,
wytworów
ku
ideałowi.
lecz
Dlatego
wyobraźni.
rysunkiem.
Tego
też
typu
skupiam
Następnie
Zawierały
poszukiwania
swą
animacja
one
uwagę
w
są
sobie
możliwe
wkroczyła
na
autorskim
zalążek
w
cudowności,
etap
wtedy,
filmie
wypracowywani
animowanym
gdy
praca
jaki
moż
na
które
nacechowanej
wniosły
indywidualizmem
innowacji
w
sferze
twórcy
techniki
samodzielnej
animacji.
pracy.
Wykraczałoby
Zanimowanego,
drugiej
to
strony
poza
pomijam
meritum
tu
opracowania.
wiele
zjawisk,
Również
które
nie
rozmiar
wniosły
prac
in
zajmuję.
Rowanie
Film
ulegało
animowany
poważnym
to
zmianom.
Początkowo
ruchu,
obrazu,
stawiano
muzyki
znak
treści.
równości
Tylko
między
ciągłe
eksperymentowanie
filmem
pozwala
awszelkiego
jego
wykonaniem
udoskonala
wkroczyła
danie
naniem
oczyszczenia
w
technice
wskupiam
etap
wypracowywania
gatunku
zdjęć
poklatkowych.
iwspółgranie
wyniesienia
konkretnych
Nieustanne
go
do
rangi
technik
poszukiwanie
sztuki.
w
medium
Ostatni
przez
etap,
typowo
twórców
jaki
filmowym
animacja
nowych
-przeszła,
taśmie
rozwiązań
celuloidowej.
by
dojść
dla
swych
do
dzisiejszej
Wtedy
dzieł
naruszył
też
form
upa
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkieg
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
oczyszczenia
gatunku
ifotografią,
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
t
cy
samodzielnej
pracy.
Z
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacj
tunku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowyc
pewne
wytyczone
granice,
wydają
mi
szczególnie
interesujące
iopracowania.
nimi
w
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
cowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
też
upatrywano
w
niej
nadziei
nt
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iwyobraźni.
treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
moż
nowacji
innowacji
w
wpoklatkowych.
sferze
techniki
techniki
animacji.
animacji.
Wykraczałoby
Wykraczałoby
to
to
poza
poza
meritum
meritum
opracowania.
Również
Również
rozmiar
rozmiar
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
na
ta
teatru.
worów
aktorskiego,
Rowanie
są
nice
możliwe
zdjęć
Przed
wyobraźni.
ulegało
tylko
postawiono
filmem,
poważnym
wtedy,
Następnie
który
gdy
zadanie
Nieustanne
obywał
zmianom.
praca
animacja
oczyszczenia
nad
się
poszukiwanie
bez
Początkowo
wkroczyła
filmem
całej
gatunku
obywa
machiny
w
stawiano
etap
przez
się
i lecz
wypracowywania
wyniesienia
wytwórczej
bez
twórców
znak
rzeszy
równości
nowych
animatorów,
filmu
go
do
konkretnych
aktorskiego,
rangi
między
rozwiązań
sztuki.
rysowników,
filmem
dla
technik
postawiono
Ostatni
animowanym
swych
scenografów.
w
etap,
medium
dzieł
zadanie
jaki
naruszyło
awytyczone
animacja
typowo
jego
oczyszczenia
Dlatego
wykonaniem
jednak
filmowym
przeszła
też
sku
te
ga
machiny
zabawek
wytwórczej
cudowności,
wytwórczej
optycznych,
filmu
jaki
może
aktorskiego,
filmu
nie
dać
posługujących
aktorskiego,
ożywianie
postawiono
wytworów
postawiono
się
zadanie
fotografią,
zadanie
lecz
rysunkiem.
oczyszczenia
Następnie
gatunku
Zawierały
animacja
iprzekraczają
gatunku
wyniesienia
one
wkroczyła
i Wtedy
wyniesienia
go
sobie
do
wzalążek
rangi
etap
go
sztuki.
do
wypracowywania
cudowności,
rangi
Ostatni
sztuki.
jaki
etap,
Ostatn
konk
ja
które
kkkkkkkHHHHHHHHHHHkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
dać
filmem
konkretnych
ożywianie
przekraczają
obywa
technik
wytworów
się
pewne
bez
w
rzeszy
medium
wyobraźni.
wytyczone
animatorów,
typowo
Następnie
granice,
filmowym
rysowników,
wydają
animacja
-oczyszczenia
taśmie
się
scenografów.
mi
wkroczyła
gólnie
celuloidowej.
interesujące
w
etap
Dlatego
Wtedy
wypracowywania
też
i nimi
też
skupiam
w
upatrywano
poniższej
swą
konkretnych
uwagę
pracy
w
niej
się
na
nadziei
technik
zajmuję.
autorskim
na
w
Film
medium
ratune
filmi
an
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
dzielnej
pracy.
Zponiższej
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
któr
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
te
w
technice
elementy
zdjęć
isferze
zbliżać
poklatkowych.
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwanie
Tego
typu
przez
poszukiwania
twórców
są
nowych
możliwe
rozwiązań
tylko
wtedy,
dla
swych
gdy
praca
dzieł
nad
naruszyło
filmem
jedna
obyw
to
jednak
wdrażanie
ten
podział,
nowych
jednocześnie
ateriałów
przekraczanie
utrudniając
klasyfikację.
ram
gatunkowych.
Właśnie
Rowanie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
granice
stawia
rodzaju
trywano
zabawek
w
niej
nadziei
optycznych,
na
ratunek
nie
posługujących
kinematografii
się
od
fotografią,
służebnej
roli
lecz
wobec
rysunkiem.
literatury
Zawierały
ione
teatru.
one
Przed
w
sobie
filmem,
zalążek
który
cudowności,
obywał
się
be
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
pewne
wytyczone
granice,
wydają
si
wdrażanie
nowych
materiałów
iiNieustanne
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
an
materiałów
iruchu,
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
Początkowo
stawiano
znak
równoś
współgranie
obrazu,
muzyki
iponiższej
tle
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poz
ratunek
kinematografii
odideałowi.
służebnej
roli
wobec
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórc
zbliżać
efekt
ku
Tego
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzesz
szczegółową
-tunku
by
w
piam
taśmie
technice
dojść
swą
i końcowy
wyniesienia
do
celuloidowej.
uwagę
zdjęć
dzisiejszej
analizę.Rozwój
poklatkowych.
na
go
autorskim
formy,
do
Wtedy
rangi
filmu
toteż
sztuki.
wdrażanie
filmie
Nieustanne
upatrywano
animowanym,
Ostatni
nowych
poszukiwanie
etap,
który
niej
materiałów
jaki
który
nadziei
omawiam,
animacja
przez
opiera
na
iFilm
przekraczanie
twórców
przeszła,
ratunek
się
rozpoczyna
na
nacechowanej
nowych
kinematografii
by
dojść
się
ram
od
rozwiązań
gatunkowych.
do
wszelkiego
indywidualizmem
od
dla
służebnej
rodzaju
swych
formy,
Rowanie
dzieł
roli
to
zabawek
ulegało
wdrażanie
twórcy
wobec
naruszyło
optycznych
poważnym
samodzie
literatury
nowyc
podział,
etap,
dać
animacja
ożywianie
jaki
jednocześnie
przeszła,
animacja
wytworów
by
dojść
utrudniając
wyobraźni.
by
dzisiejszej
dojść
klasyfikację.
do
Następnie
dzisiejszej
formy,
Właśnie
animacja
formy,
wdrażanie
te
to
realizacje,
wdrażanie
nowych
w
które
materiałów
etap
nowych
przekraczają
wypracowywania
materiałów
ianimowany
przekraczanie
pewne
i przekraczanie
konkretnych
wytyczone
ram
gatunkowych.
granice,
technik
ram
gatunkowych
w
wydają
Rowani
medium
siw
retnych
mowany
typowo
animowanym,
technik
filmowym
to
współgranie
który
w
medium
-przeszła,
taśmie
opiera
ruchu,
typowo
się
celuloidowej.
na
obrazu,
nacechowanej
filmowym
muzyki
Wtedy
-w
ito
taśmie
treści.
też
upatrywano
celuloidowej.
Tylko
ciągłe
wwzajmuję.
twórcy
eksperymentowanie
niej
Wtedy
nadziei
dzielnej
też
upatrywano
na
pracy.
ratunek
pozwala
Zpewne
drugiej
kinematografii
w
niej
udoskonalać
strony
nadziei
pomijam
od
na
służebnej
ratunek
te
elementy
tu
wiel
kine
ro
kinematografii
nie
wniosły
innowacji
od
służebnej
w
sferze
roli
techniki
wobec
literatury
animacji.
iindywidualizmem
załoby
teatru.
Przed
poza
filmem,
ritum
cowania.
który
obywał
Również
się
bez
rozmiar
całej
machiny
pracy
nie
wytwórczej
pozwala
na
film
ta
się
ten
zabawek
bez
podział,
rzeszy
optycznych,
jednocześnie
animatorów,
nie
posługujących
utrudniając
rysowników,
klasyfikację.
się
scenografów.
fotografią,
Właśnie
lecz
Dlatego
te
rysunkiem.
realizacje,
też
skupiam
Zawierały
które
swą
przekraczają
one
uwagę
w
sobie
na
autorskim
zalążek
wytyczone
cudowności,
filmie
granice,
animowanym
jaki
wydaj
moż
no
wydają
znak
się
równości
mi
szczególnie
między
filmem
interesujące
animowanym
itypu
nimi
w
aliteratury
poniższej
jego
wykonaniem
pracy
się
technice
Film
zdjęć
poklatkowych.
to
współgranie
Nieustanne
ruchu,
poszukiwani
obrazu
może
całej
machiny
dać
ożywianie
wytwórczej
wytworów
filmu
aktorskiego,
wyobraźni.
postawiono
Następnie
animacja
zadanie
oczyszczenia
wkroczyła
wzmianom.
gatunku
etap
wypracowywania
idzisiejszej
wyniesienia
go
konkretnych
do
rangi
sztuki.
technik
Ostatn
mi
szczególnie
interesujące
ido
nimi
wanimowanego,
pracy
się
zajmuję.
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ijedna
treśc
mowanego,
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lec
między
animowanym
adojść
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
któr
zej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iw
wyniesienia
go
rangi
Ostatni
jaki
animacj
szczególnie
interesujące
iobywał
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
i treśc
animatorów,
rysowników,
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
filmie
animowanym,
który
opiera
si
nie
materiałów
teatru.
zmianom.
posługujących
Przed
Początkowo
iktóry
filmem,
przekraczanie
się
który
fotografią,
stawiano
ram
znak
gatunkowych.
lecz
się
równości
rysunkiem.
bez
całej
między
Rowanie
machiny
Zawierały
filmem
ulegało
wytwórczej
one
animowanym
poważnym
sobie
filmu
zalążek
aktorskiego,
aautorskim
zmianom.
jego
cudowności,
wykonaniem
Początkowo
postawiono
jaki
w
technice
może
zadanie
stawiano
dać
zdjęć
oczyszczenia
ożywianie
znak
poklatkow
równoś
wy
ga
ten
nej
mi
Rowanie
typowo
gólnie
podział,
pracy.
filmowym
ulegało
interesujące
Zod
jednocześnie
drugiej
-przeszła,
strony
taśmie
irozwiązań
nimi
utrudniając
celuloidowej.
zmianom.
w
poniższej
tu
klasyfikację.
Początkowo
wiele
Wtedy
zjawisk,
się
też
Właśnie
stawiano
zajmuję.
upatrywano
które
te
nie
Film
znak
realizacje,
wniosły
animowany
w
równości
niej
innowacji
nadziei
między
przekraczają
to
na
współgranie
w
filmem
sferze
pewne
techniki
kinematografii
ruchu,
wytyczone
animacji.
obrazu,
aetap,
jego
od
granice,
muzyki
Wykraczałob
służebnej
wykonaniem
iwydaj
ro
ulegało
matografii
zbliżać
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
wobec
końcowy
literatury
poważnym
służebnej
efekt
ipoważnym
teatru.
zmianom.
ku
ideałowi.
roli
Przed
wobec
Początkowo
filmem,
Tego
literatury
który
typu
stawiano
poszukiwania
obywał
igatunku
teatru.
znak
się
Przed
bez
równości
są
całej
możliwe
filmem,
machiny
między
tylko
który
wytwórczej
filmem
wtedy,
obywał
gdy
animowanym
się
filmu
praca
bez
aktorskiego,
całej
nad
filmem
akinematografii
machiny
jego
wykonaniem
obywa
postawiono
wytwórczej
się
zadani
w
rzesz
film
tech
zjawisk,
aktorskiego,
szczegółową
które
postawiono
analizę.Rozwój
nie
wniosły
zadanie
innowacji
filmu
oczyszczenia
animowanego,
w
sferze
techniki
który
omawiam,
ianimacji.
wyniesienia
załoby
rozpoczyna
go
do
to
rangi
poza
się
od
ritum
sztuki.
wszelkiego
cowania.
Ostatni
rodzaju
etap,
Również
jaki
zabawek
animacja
rozmiar
optycznych
pracy
przeszła
ni
się
dać
mi
ożywianie
gólnie
interesujące
wytworów
wyobraźni.
iscenografów.
nimi
w
poniższej
Następnie
pracy
animacja
się
zajmuję.
wkroczyła
Film
animowany
w
etap
wypracowywania
to
współgranie
konkretnych
ruchu,
obrazu,
technik
muzyki
wbez
medium
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zdo
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawis
medium
etap,
przez
muzyki
twórców
ifilmem
typowo
treści.
nowych
Tylko
filmowym
przeszła,
ciągłe
-pomijam
eksperymentowanie
taśmie
by
dojść
dla
celuloidowej.
swych
do
dzisiejszej
dzieł
pozwala
naruszyło
Wtedy
formy,
też
udoskonalać
to
jednak
upatrywano
wdrażanie
ten
podział,
tektóre
nowych
w
elementy
niej
nadziei
jednocześnie
ateriałów
iratunek
zbliżać
na
ratunek
isztuki.
przekraczanie
końcowy
utrudniając
efekt
klasyfikację.
ram
ku
ideałowi.
gatunkowych
od
służebne
Właśni
Teg
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iszczegółową
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
jaki
animacja
by
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ianimowanym
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacj
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
przeszła,
by
dojść
do
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
inowych
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegał
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zobywa
drugiej
strony
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
worów
między
tunku
ych.
Nieustanne
igólnie
wyniesienia
wyobraźni.
filmem
animowanym
poszukiwanie
Następnie
do
rangi
animacja
atylko
przez
sztuki.
jego
twórców
wykonaniem
Ostatni
wkroczyła
etap,
nowych
w
w
jaki
etap
technice
rozwiązań
animacja
wypracowywania
zdjęć
przeszła,
dla
poklatkowych.
swych
by
konkretnych
dzieł
dojść
naruszyło
do
Nieustanne
dzisiejszej
technik
jednak
w
poszukiwanie
formy,
medium
ten
podział,
to
wdrażanie
typowo
przez
jednocześni
filmowym
twórców
nowyc
się
to
Tylko
w
technice
poza
mi
ciągłe
meritum
zdjęć
eksperymentowanie
interesujące
opracowania.
iNieustanne
nimi
Również
w
Nieustanne
pozwala
poniższej
rozmiar
udoskonalać
pracy
poszukiwanie
pracy
się
zajmuję.
te
przez
elementy
pozwala
Film
twórców
animowany
na
ijaki
zbliżać
tak
szczegółową
końcowy
topomijam
rozwiązań
współgranie
efekt
analizę.Rozwój
dla
ku
ruchu,
ideałowi.
swych
obrazu,
dzieł
filmu
naruszyło
animowanego
muzyki
typu
poszuk
ijedna
treśc
wobec
nice
aktorskiego,
animatorów,
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjjjjjjjjjjKLKKKKKKKKJJJJJJJJJJJJJJJJLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
zdjęć
literatury
poklatkowych.
postawiono
rysowników,
ipoklatkowych.
teatru.
zadanie
Przed
scenografów.
filmem,
oczyszczenia
poszukiwanie
który
Dlatego
obywał
gatunku
też
skupiam
przez
się
inie
bez
wyniesienia
twórców
całej
swą
uwagę
machiny
nowych
go
na
do
wytwórczej
autorskim
rangi
rozwiązań
sztuki.
filmie
filmu
dla
Ostatni
swych
animowanym,
aktorskiego,
etap,
jaki
postawiono
animacja
który
opiera
jednak
przeszła
zadani
się
te
ntw
oczyszczenia
pozwala
by
nie
dojść
posługujących
do
na
dzisiejszej
tak
gatunku
szczegółową
się
ione
formy,
fotografią,
wyniesienia
to
analizę.Rozwój
wdrażanie
lecz
go
rysunkiem.
do
nowych
rangi
filmu
sztuki.
Zawierały
animowanego,
materiałów
Ostatni
one
ibez
etap,
przekraczanie
w
który
sobie
omawiam,
animacja
zalążek
ram
cudowności,
gatunkowych.
przeszła,
rozpoczyna
by
jaki
się
dojść
Rowanie
od
może
do
wszelkiego
dzisiejszej
dać
ulegało
ożywianie
rodzaju
poważnym
formy,
wy
za
typowo
filmowym
-go
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
Rowanie
te
typu
realizacje,
poszukiwania
które
poważnym
są
przekraczają
możliwe
zmianom.
pewne
wtedy,
Początkowo
wytyczone
gdy
praca
granice,
stawiano
nad
filmem
wydają
znak
równości
się
mi
się
szczególnie
bez
między
rzeszy
filmem
interesujące
animatorów,
animowanym
idzieł
rysowników,
nimi
w
aTego
poniższej
jego
scenografów
wykonaniem
pracy
si
roli
wobec
literatury
idzisiejszej
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
anaruszyło
jego
wykonaniem
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upa
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
iw
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aindywidualizmem
jego
wykonaniem
wgranice,
technice
zdję
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
ta
-wobec
nowych
taśmie
rozwiązań
celuloidowej.
dla
swych
Wtedy
dzieł
też
upatrywano
naruszyło
jednak
w
niej
ten
nadziei
podział,
na
jednocześnie
ratunek
kinematografii
utrudniając
od
klasyfikację.
służebnej
roli
Właśnie
wobec
te
literatury
realizacje
materiałów
utrudniając
Tylko
który
wania
ten
podział,
omawiam,
ciągłe
są
możliwe
klasyfikację.
jednocześnie
ieksperymentowanie
przekraczanie
tylko
wtedy,
Właśnie
utrudniając
się
gdy
od
gatunkowych.
te
pozwala
praca
wszelkiego
realizacje,
klasyfikację.
nad
udoskonalać
filmem
które
rodzaju
Rowanie
Właśnie
przekraczają
obywa
zabawek
te
ulegało
elementy
te
się
realizacje,
optycznych,
pewne
poważnym
rzeszy
iopracowania.
zbliżać
które
wytyczone
animatorów,
nie
końcowy
przekraczają
posługujących
granice,
rysowników,
efekt
Początkowo
pewne
wydają
ku
się
ideałowi.
wytyczone
fotografią,
się
scenografów.
stawiano
mi
Tego
gólnie
lecz
znak
typu
interesując
Dlatego
rysunkiem
równoś
poszuk
wydaj
te
oczyszczenia
podział,
by
dojść
jednocześnie
do
dzisiejszej
gatunku
utrudniając
iformy,
wyniesienia
to
wdrażanie
klasyfikację.
go
do
nowych
rangi
Właśnie
sztuki.
materiałów
te
Ostatni
realizacje,
ibez
przekraczanie
które
jaki
animacja
przekraczają
ram
gatunkowych.
przeszła,
pewne
by
wytyczone
dojść
Rowanie
do
dzisiejszej
granice,
ulegało
poważnym
wydają
formy,
sitw
nacechowanej
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
wdrażanie
bawek
zmianom.
worów
optycznych,
wyobraźni.
Początkowo
nowych
indywidualizmem
Następnie
materiałów
nie
stawiano
posługujących
animacja
ifilmem,
przekraczanie
znak
twórcy
strony
równości
się
wkroczyła
dzielnej
fotografią,
pomijam
ram
między
pracy.
w
gatunkowych.
etap
tu
lecz
wiele
filmem
Zmuzyki
wypracowywania
drugiej
rysunkiem.
zjawisk,
animowanym
strony
Rowanie
które
Zawierały
pomijam
konkretnych
ulegało
nie
azmianom.
jego
wniosły
one
turozwiązań
poważnym
wykonaniem
wiele
technik
innowacji
sobie
zjawisk,
zalążek
zmianom.
w
w
które
medium
w
technice
sferze
cudowności,
nie
Początkowo
typowo
wniosły
techniki
zdjęć
poklatkow
filmowym
jaki
innowac
animacj
stawia
moż
literatury
irozpoczyna
teatru.
Przed
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
w
zajmuję.
Dlatego
technice
też
Film
zdjęć
skupiam
animowany
poklatkowych.
swą
uwagę
to
współgranie
Nieustanne
na
autorskim
ruchu,
poszukiwanie
filmie
obrazu,
animowanym,
przez
ietap,
twórców
treści.
który
Tylko
opiera
nowych
ciągłe
się
eksperymentowanie
na
nacechowanej
dla
swych
indywidualizmem
dzieł
pozwala
naruszyło
udoskonala
jedna
twó
danie
oczyszczenia
gatunku
iram
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
form
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzie
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
trywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
be
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
element
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
nie
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzie
szczegółową
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
zabawek
optycznych,
nie
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
winnowacji
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
te
cy
elementy
samodzielnej
ianalizę.Rozwój
zbliżać
pracy.
końcowy
Z posługujących
drugiej
efekt
strony
ku
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
typu
wiele
poszukiwania
zjawisk,
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
wtedy,
gdy
w
sferze
praca
nad
techniki
filmem
animacj
obyw
to
ten
wdrażanie
podział,
jednocześnie
nowych
ateriałów
utrudniając
przekraczanie
klasyfikację.
ram
Właśnie
gatunkowych.
te
realizacje,
Rowanie
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
stawia
wydaj
nej
pracy.
Znowych
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
wdrażanie
podział,
jednocześnie
materiałów
utrudniając
ii przekraczanie
klasyfikację.
Właśnie
ram
gatunkowych.
te realizacje,
Rowanie
które
przekraczają
ulegało
poważnym
pewne
zmianom.
wytyczone
Początkowo
granice,
wydają
si
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ito
wyniesienia
goanimacji.
do
rangi
sztuki.
Ostatn
ijednocześnie
zbliżać
końcowy
efekt
kufilmem
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
sąFilm
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
be
nadziei
na
kinematografii
odponiższej
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezobrazu,
całej
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
sięmachin
mi
szc
nej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wpoklatkowych.
sferze
techniki
Wykraczałob
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
jaki
może
dać
ożywianie
wy
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
no
znak
mi
szczególnie
równości
między
interesujące
iRównież
nimi
animowanym
w
poniższej
aanimacja
jego
pracy
się
zajmuję.
w
Film
technice
animowany
zdjęć
współgranie
Nieustanne
ruchu,
poszukiwani
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
to
poza
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
mi
szczególnie
interesujące
i rysowników,
nimi
w
pracy
sięwykonaniem
zajmuję.
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
imuzy
treśc
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
dowkroczyła
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iido
przekraczanie
ram
gatunkowych
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
autorskim
filmie
animowanym,
opier
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ito
wyniesienia
go
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
zególnie
interesujące
i nimi
wceluloidowej.
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylk
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
animowanego
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
iprzez
który
treści.
twórców
opiera
Tylko
się
ciągłe
nowych
na
nacechowanej
eksperymentowanie
rozwiązań
dla
indywidualizmem
swych
pozwala
dzieł
naruszyło
udoskonalać
twórcy
jednak
samodzielnej
tegatunku
ten
elementy
podział,
pracy.
i na
jednocześnie
zbliżać
Z drugiej
końcowy
strony
utrudniając
efekt
pomijam
kufilmu
klasyfikację.
ideałowi.
tulecz
wiele
Tego
Właśni
zjawis
typ
typowo
filmowym
-przeszła,
taśmie
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
Rowanie
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aponiższej
jego
wykonaniem
się
na omawiam,
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zsię
drugiej
strony
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
ipomijam
przekraczanie
gatunkowych.
Rowani
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
poszukiwania
sięteż
odupatrywano
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięram
fotografią,
lecz
rysunkiem
-który
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
wto
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
awpostawiono
jego
wykonaniem
poszukiwania
które
nie
wniosły
są
możliwe
innowacji
tylko
w
sferze
wtedy,
techniki
gdy
praca
animacji.
nad
filmem
Wykraczałoby
obywa
to
się
poza
bez
rzeszy
meritum
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów
prac
te
realizacje,
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
mi
szczególnie
interesujące
iTego
nimi
pracy
sisw
wobec
literatury
irozpoczyna
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadani
Zawierały
onektóre
w poważnym
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jedna
innowacji
w
sferze
techniki
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
ta
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w
tech
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
Zawierały
one
wtak
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ga
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twó
zajmuję.
Film
animowany
toanimacji.
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonala
oczyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
przeszła,
by Wtedy
dojść
do
dzisiejszej
formy,
tw
etap
wypracowywania
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
też
upatrywano
w
nie
nie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydaj
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
nice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
swą
uwagę
na
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
prac
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
- przekraczają
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
nie
tunku
i wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowyc
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
si
te
cy
elementy
samodzielnej
i zbliżać
pracy.
końcowy
Zfilmie
drugiej
strony
ku
ideałowi.
pomijam
Tego
tu
typu
wiele
poszukiwania
zjawisk,
są
nie
możliwe
wniosły
tylko
innowacji
wtedy,
gdy
w
sferze
praca
nad
techniki
animacj
obyw
wdrażanie
nowych
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawian
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
inowych
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezfilmem
całej
machin
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
nej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
mi
szczególnie
interesujące
iRównież
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wy
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
Zpodział,
drugiej
strony
pomijam
tu
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to w
poza
mer
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machin
materiałów
i przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
mi
szczególnie
interesujące
i wiele
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
imuzy
treśc
się
Wykraczałoby
bez
rzeszy
to
animatorów,
poza
meritum
rysowników,
opracowania.
scenografów.
Również
rozmiar
Dlatego
pracy
też
skupiam
nie
pozwala
swą
na
uwagę
tak
szczegółową
na
analizę.Rozwój
filmie
animowanym
filmu
an
znak
równości
między
filmem
animowanym
aWłaśnie
jego
wykonaniem
wsobie
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwani
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ianimowany
wyniesienia
go
doautorskim
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jasi
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
to
poza
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
iktóry
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tegatunku
elementy
i jednocześnie
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typ
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
mitreści.
szczególnie
interesujące
irozmiar
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treśc
tum
opracowania.
Również
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
animowanego,
który
omaw
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
oczyszczenia
ianalizę.Rozwój
wyniesienia
gofilmu
do
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
między
filmem
animowanym
apostawiono
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawis
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśni
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iZprzekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
siępoza
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów
-am,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wto
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
odklasyfikację.
służebnej
roli
wobec
literatury
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iwytworów
zbliżać
końcowy
efekt
ku ideałowi.
Tego
typu
poszuk
rozpoczyna
oddojść
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
animacja
przeszła,
by
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
i animowanym
przekraczanie
gatunkowych.
Rowani
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
Właśnie
te
realizacje
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
które
nie
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
ulegało
te
realizacje,
poważnym
które
przekraczają
zmianom.
Początkowo
pewne
wytyczone
stawiano
granice,
znak
równości
wydają
się
między
mi
szczególnie
filmem
interesujące
aram
irysowników,
jego
nimi
wykonaniem
wpostawiono
poniższej
pracy
w prac
tech
siw
wobec
literatury
isobie
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadani
Zawierały
one
w się
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twó
teatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ga
wania
są
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
tet
one
wzdjęć
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzajmuję.
etap
wypra
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
równości
między
filmem
animowanym
adzieł
jego
wykonaniem
w
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
się
Film
skupiam
swą
uwagę
naktóry
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
nie
pozwala
na
taktylko
szczegółową
analizę.Rozwój
filmuznak
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonala
nice
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
te
oczyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
etap
wypracowywania
technik
wfilmem
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wtech
nie
cy
samodzielnej
pracy.
Z
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacj
tunku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowyc
skupiam
swą
na
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
cowywania
konkretnych
technik
wfilmie
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w niej
nadziei
n
nice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
i treści.
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te samodzie
elementy
nej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
te
elementy
i uwagę
zbliżać
końcowy
kutu
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obyw
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
teTylko
realizacje,
przekraczają
wytyczone
wydają
si
wdrażanie
nowych
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawian
zabawek
nadziei
na
optycznych,
kinematografii
nie
posługujących
od
służebnej
sięmuzyki
fotografią,
roli
wobec
lecz
literatury
rysunkiem.
inowych
teatru.
Zawierały
Przed
one
filmem,
wpewne
sobie
który
zalążek
obywał
cudowności,
sięgranice,
bez
całej
jaki
machin
moż
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
an
materiałów
i przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
nejpoza
pracy.
Z drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wuwagę
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
ratunek
kinematografii
odideałowi.
służebnej
roli
wobec
literatury
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórc
podział,
jednocześnie
utrudniając
te
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
zbliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
filmem
obywa
sięw
bez
rzesz
to
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
na
autorskim
filmie
animowanym
mi
szczególnie
interesujące
i ram
nimi
wklasyfikację.
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treśc
znak
równości
między
filmem
animowanym
aWłaśnie
jego
wykonaniem
w animowany
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwani
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iprzekraczają
wyniesienia
go
donad
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jasit
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
mowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
niesztuki.
posługujących
się
fotografią,
lec
między
filmem
animowanym
adzisiejszej
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
któr
zej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
rangi
Ostatni
etap,
jaki
animacj
mi
szczególnie
interesujące
ido
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treśc
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
napracy.
autorskim
filmie
opiera
si
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
który
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
drugiej
strony
pomijam
tuktóry
wiele
zjawis
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kuanimowanym,
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśni
animacja
przeszła,
by
dojść
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
iZdo
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięideałowi.
lecz
rysunkiem
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ianimatorów,
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegał
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iwytworów
zbliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszuk
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zjednocześnie
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
Zawierały
one
w isobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
które
nie
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i jego
nimi
wpostawiono
poniższej
pracy
siw
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
afotografią,
wykonaniem
w
tech
wobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadani
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
miożywianie
szczególnie
interesujące
i nimi
wswych
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
Zawierały
one
wtak
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
poważnym
zmianom.
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aindywidualizmem
jego
wykonaniem
wpozwala
technice
wania
są swą
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
tetw
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toprzez
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
na
ta
etap
wypracowywania
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wzdję
nie
nie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
skupiam
uwagę
naPoczątkowo
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzie
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonala
nice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
twórców
nowych
rozwiązań
dla
dzieł
naruszyło
jednak
te
oczyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
element
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
nie
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzie
szczegółową
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się poważnym
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i które
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezfilmem
całej
machin
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięprzez
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wpewne
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
nej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
niefilmowym
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
te
elementy
ianalizę.Rozwój
zbliżać
końcowy
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy praca
nad
obyw
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje,
przekraczają
wytyczone
granice,
wydają
si
wdrażanie
nowych
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawian
ijednocześnie
zbliżać
końcowy
efekt
kuklasyfikację.
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
sąFilm
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
be
nadziei
na
kinematografii
odponiższej
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machin
utrudniając
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szc
nej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
jaki
może
dać
ożywianie
wy
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
itylko
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
mi
szczególnie
interesujące
i rysowników,
nimi
w
pracy
się
zajmuję.
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
isię
treśc
znak
równości
między
filmem
animowanym
azjawisk,
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwani
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
opier
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
go
do
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
zególnie
interesujące
idojść
nimi
wdo
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylk
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
takito
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w wdrażanie
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
animacja
przeszła,
by
dzisiejszej
formy,
to
nowych
ateriałów
iZprzekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem
opiera
sięnowych
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawis
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kurangi
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
przez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśni
się
na omawiam,
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zsię
drugiej
strony
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
materiałów
ipomijam
przekraczanie
gatunkowych.
Rowani
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
kurysowników,
ideałowi.
typu
poszukiwania
odupatrywano
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
sięaram
fotografią,
lecz
rysunkiem
-który
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
wtote
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
odtusłużebnej
roli
wobec
literatury
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
jego
wykonaniem
w prac
tech
Zawierały
onektóre
w rozpoczyna
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczył
które
nie
wniosły
innowacji
wsię
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
wania
sąpoważnym
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
te
te
realizacje,
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
mi
szczególnie
interesujące
iTego
nimi
wanimacja
poniższej
pracy
sis
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
taw
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
adzieł
jego
wykonaniem
w
tech
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
Zawierały
one
wtak
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczeni
nice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
te
nie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonala
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
nice
zdjęć
Nieustanne
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzielnej
prac
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
- przekraczają
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
nie
gatunku
i optycznych,
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by indywidualizmem
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
now
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje,
które
wytyczone
granice,
wydają
si
zabawek
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wpewne
sobie
zalążek
cudowności,
jakiobyw
moż
nej
pracy.
Zpoklatkowych.
drugiej
strony
pomijam
tuposzukiwanie
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nadwdrażanie
filmem
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
oneFilm
wpoważnym
sobie
zalążek
jaki
może
dać
wysi
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
Zpodział,
drugiej
strony
pomijam
tu
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to w
poza
mer
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ianimowany
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezożywianie
całej
machin
ych
ateriałów
iwytworów
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
mi
szczególnie
interesujące
i wiele
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treśc
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
Fabryka
w
Łodzi
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
mi szczególnie
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
to
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treśc
tum
opracowania.
Również
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
animowanego,
który
omaw
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ianalizę.Rozwój
wyniesienia
gofilmu
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
między
filmem
animowanym
apostawiono
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tewypracowywania
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kuSztuki
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmieirozmiar
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wanimowany
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem
opiera
sięinteresujące
na
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zwspółgranie
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawis
ul. Tymienieckiego 3
-am,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wto
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
odklasyfikację.
służebnej
roli
wobec
literatury
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iposługujących
zbliżać
końcowy
efekt
kuNastępnie
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
rozpoczyna
oddojść
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
sięrysowników,
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
animacja
przeszła,
by
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
ateriałów
i wyobraźni.
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
nowych
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
Właśnie
teDlatego
realizacje
wania
sąrozwiązań
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
te
Zawierały
one
wsię
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
animacja
wkroczył
które
nie
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
90-365 Łódź
teatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bez
całej
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
ga
wania
są
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
one
wprzekraczają
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzajmuję.
etap
wypra
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w
tech
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
się
Film
skupiam
swą
uwagę
naktóry
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wmachiny
medium
typowo
filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywan
nie
pozwala
na
taktylko
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
www.zona-art.pl
tunku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowyc
skupiam
swą
uwagę
nanie
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
cowywania
konkretnych
technik
wfilmie
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w niej
nadziei
nice
zdjęć
Nieustanne
przez
twórców
nowych
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tesię
elementy
nej
pracy.
Zpoklatkowych.
drugiej
strony
pomijam
tuposzukiwanie
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wPrzed
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i rozwiązań
teatru.
filmem,
który
obywał
bezmoż
całe
zabawek
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wdla
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
ateriałów
przekraczanie
ram gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
nejpoza
pracy.
Zi drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wgdy
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
ratunek
kinematografii
odideałowi.
służebnej
roli
wobec
literatury
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórc
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
sit
zbliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
wtedy,
praca
nad
filmem
obywa
sięw
bez
rzesz
to
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
natylko
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
któr
zej
filmu
aktorskiego,
postawiono
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
goto
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacj
mi
szczególnie
interesujące
i celuloidowej.
nimi
wzadanie
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treśc
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na nie
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
si
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
typowo
filmowym
- taśmie
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
nowych
rozwiązań
dladzisiejszej
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
tenie
realizacje
omawiam,
rozpoczyna
się
oddzieł
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
przeszła,
by
dojść
do
formy,
to udoskonalać
wdrażanie
nowych
ateriałów
i strony
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegał
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zjednocześnie
drugiej
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
wnios
Zawierały
one
w i sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczył
wobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
miożywianie
szczególnie
interesujące
i nimi
wrozmiar
poniższej
pracy
zajmuję.
Film
Zawierały
one
w sobie
zalążek
cudowności,
jaki
dać
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
równości
między
animowanym
a jego
wykonaniem
wteż
technice
zdję
wania
sąwypracowywania
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nadznak
filmem
się bezfilmem
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
tew
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toobywa
poza
meritum
opracowania.
Również
pracy
niesię
pozwala
na
ta
w
etapprzekraczają
konkretnych
technik
wmoże
medium
typowo
filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywan
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
element
etap
technik
wsłużebnej
medium
typowo
filmowym
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wcałe
nie
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
skupiam
swą analizę.Rozwój
uwagę
na konkretnych
autorskim
animowanym,
który
opiera
się na -nacechowanej
indywidualizmem
twórcysię
samodzie
szczegółową
filmu filmie
animowanego,
któryroli
omawiam,
rozpoczyna
się od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
w
niejwypracowywania
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
bez
ijednocześnie
zbliżać
końcowy
efekt
kuklasyfikację.
ideałowi.
Tego
typu
sąwniosły
możliwe
tylko
wtedy,
gdyktóry
praca
nad
obywa
się
be
nadziei
na
kinematografii
od tu
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bezożywianie
całej
utrudniając
Właśnie
teposzukiwania
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
sięmachin
miwy
szc
nej
pracy.
Zratunek
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
innowacji
wi wyniesienia
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
go
dofilmem
rangi
sztuki.
Ostatn
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
na autorskim
filmie
animowanym,
opier
wytwórczej
filmu opracowania.
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
zególnie
interesujące
i nimi w animacja
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
współgranie
ruchu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylk
to
pozaanimatorów,
meritum
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na uwagę
takito
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
worów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wobrazu,
medium
typowo
filmowym
się
na omawiam,
nacechowanej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Z drugiej
strony
wiele
zjawisk,
które
wnioss
animacja
przeszła,
byindywidualizmem
dojść
do
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
ateriałów
i pomijam
przekraczanie
gatunkowych.
Rowani
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ina
zbliżać
końcowy
ku ideałowi.
Tego
typuwobec
poszukiwania
rozpoczyna
sięteż
odupatrywano
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie efekt
posługujących
sięram
fotografią,
lecz nie
rysunkiem
-który
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
wto
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
odtusłużebnej
roli
literatury
MATEUSZ
PĘK
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nieoczyszczenia
pozwala
ta
ulegało Przed
poważnym
zmianom.
Początkowo
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
wna
tech
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
teżwkroczył
skupiam
Zawierały
one
w sobie
zalążek
cudowności,
jakimachiny
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
teatru.
filmem,
który
obywał
się
bez stawiano
całej
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
ga
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
nice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez się
twórców
nowych rozwiązań
dla swych twórcy
dzieł
naruszyło
jednak
te
swą
uwagę
na autorskim filmie
animowanym,
opiera
na nacechowanej
samodzielnej
prac
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technikktóry
w medium
typowo
filmowym
- indywidualizmem
taśmie celuloidowej.
Wtedy
też upatrywan
(9.12.2011-13.01.2012)
nie
posługujących
się utrudniając
fotografią,
rysunkiem.
Zawierały
one wliteratury
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może obywał
dać
ożywianie
wysi
jednocześnie
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
Zpodział,
drugiej
stronynapomijam
tu
wielelecz
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
tosiępoza
w
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
i teatru.
Przed
filmem,
który
bezmer
całe
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wsię
etap
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
mi szczególnie
interesujące
nimi
w poniższej
zajmuję.
Film animowany
to współgranie
obrazu,
muzyki
i treśc
tum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
niepracy
pozwala
nawypracowywania
tak oczyszczenia
szczegółową
analizę.Rozwój
filmuruchu,
animowanego,
który
omaw
machiny
wytwórczej
filmu iaktorskiego,
postawiono
zadanie
gatunku
i wyniesienia
go do
rangi
sztuki.
Ostatn
-am,
taśmie
celuloidowej.
teżpozwala
upatrywano
w niejoptycznych,
nadziei
na nie
ratunek
kinematografii
od służebnej
wobec
literatury
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
te elementy
iposługujących
zbliżać
końcowy
ku ideałowi.
Tego
typu
poszuk
rozpoczyna
się od Wtedy
wszelkiego
rodzaju udoskonalać
zabawek
się efekt
fotografią,
lecz roli
rysunkiem.
Zawiera
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmuanimatorów,
aktorskiego,
postawiono
zadanie oczyszczenia
ga
wania
możliwe
tylko
wtedy,
gdyjaki
praca
nad
filmem
obywa
się bez rzeszy
rysowników,
Dlatego
te
one
w są
sobie
zalążek
cudowności,
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacjascenografów.
wkroczyła
w etap
wypra
tunku
i
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowyc
skupiam swąkonkretnych
uwagę na autorskim
animowanym,
który opiera
się na
nacechowanej
indywidualizmem
cowywania
technik wfilmie
medium
typowo filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też upatrywanotwórcy
w niejsamodzie
nadziei n
materiałów
i przekraczanie
ram gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak wytwórc
równośt
nej pracy.
Z drugiej
strony
tu
zjawisk,
które
nie wniosły
w sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
ratunek
kinematografii
od pomijam
służebnej
roliwiele
wobec
literatury
i teatru.
Przedinnowacji
filmem,
który
obywał
się bez
całej machiny
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracywnie
pozwala
na
tak
szczegółową
filmu animowanego,
któr
zej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go doanalizę.Rozwój
rangi sztuki.
Ostatni
etap,
jaki animacj
77
nowych
rozwiązań
dladzisiejszej
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniającram
klasyfikację.
Właśnie
te realizacje
omawiam,
się od dzieł
wszelkiego
zabawek
optycznych,
niei przekraczanie
posługujących
się
fotografią,
lecz Rowanie
rysunkiem.
LAA
przeszła,
byrozpoczyna
dojść do
formy,
torodzaju
wdrażanie
nowych
materiałów
gatunkowych.
ulegał
które
przekraczają
wytyczone
granice,
wydają
się mi
gólnie filmem
interesujące
i nimi
poniższej
pracy
się zajmuję.
Filmzdję
an
MUS 2/8
[24]
2011pewne
– pismo
kulturalno
- artystyczne,
ISSN:
1233-0159,
LAMUS
2/8
[24]w2011
– pismo
kulturalno
- artystyczne
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
animowanym
a jego
wykonaniem
w technice
I 1233-0159, LAMUS
2/8 [24]
2011 – pismo
kulturalno
- artystyczne,
ISSN: 1233-0159,
zł w tym VAT
5%,ten
LAMUS
2/
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych rozwiązań
dla swychcena
dzieł10naruszyło
jednak
podzia
INKRUSTACJA
ych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
acechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zcałej
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
in
wanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aby
jego
wykonaniem
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aitwórcy
joszukiwania
m,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
-owanie
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
literatury
ch.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aado
jego
wyko
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
animatorów,
rysunanimowanym
rysunkiem.
Zawierały
rysowników,
awypracowywania
jego
one
scenografów.
wykonaniem
w
sobie
zalążek
Dlatego
w
technice
cudowności,
też
zdjęć
skupiam
poklatkowych.
jaki
swą
może
uwagę
dać
na
Nieustanne
autorskim
ożywianie
poszukiwanie
filmie
animowanym,
przez
wyobraźni.
twórców
który
Naski
opiera
nowyc
si
ania.
rysunkiem.
roza
rysunkiem.
Również
meritum
Zawierały
Zawierały
opracowania.
pracy
one
one
nie
w
w
w
Również
sobie
pozwala
sobie
zalążek
zalążek
zalążek
rozmiar
na
cudowności,
tak
cudowności,
cudowności,
szczegółową
pracy
nie
jaki
pozwala
jaki
jaki
może
analizę.Rozwój
może
może
dać
na
dać
ożywianie
dać
tak
ożywianie
ożywianie
szczegółową
filmu
wytworów
animowanego,
wytworów
wytworów
analizę.Rozwój
wyidualizmem
wyobraźni.
wyobraźni.
który
filmu
omawiam,
Naski
Naski
animowanego
samodzie
m
-rozpoc
taśm
poniższej
macja
lizacje,
lizacje,i.
wkroczyła
które
które
Tego
pracy
przekraczają
przekraczają
typu
się
zajmuję.
etap
poszukiwania
pewne
pewne
Film
animowany
wytyczone
są
wytyczone
możliwe
konkretnych
granice,
to
tylko
granice,
współgranie
wydają
technik
wydają
się
ruchu,
w
mi
się
medium
szczególnie
szczególnie
obrazu,
mi
szczególnie
typowo
muzyki
interesujące
interesujące
filmowym
iwytworów
interesujące
treści.
gdy
Tylko
iwytworów
i nimi
nimi
praca
-przeszła,
taśmie
ciągłe
iw
w
nimi
nad
poniższej
poniższej
celuloidowej.
eksperyfilmem
w
poniższej
pracy
odzielnej
obywa
się
Wtedy
pracy
zajmu
się
pracy
be
tsw
lzadanie
nowych
nsię
fotografią,
materiałów
oczyszczenia
lecz
rysunkiem.
imożliwe
gatunku
przekraczanie
isobie
Zawierały
wyniesienia
ram
gatunkowych.
one
go
do
sobie
rangi
zalążek
Rowanie
sztuki.
cudowności,
Ostatni
ulegało
etap,
poważnym
jaki
jaki
może
animacja
zmianom.
dać
ożywianie
Początkowo
wytworów
dojść
stawiano
wyobraźn
dzisiejsz
leców
lanimowanym
nowych
arozmiar
rozwiązań
wykonaniem
dla
swych
w
dzieł
technice
naruszyło
zdjęć
poklatkowych.
jednak
ten
podział,
Nieustanne
jednocześnie
poszukiwanie
utrudniając
przez
twórców
klasyfikację.
nowych
Właśnie
rozwiąza
tezna
re
lwobec
ywobec
omawiam,
literatury
literatury
rozpoczyna
iw
iwniosły
teatru.
teatru.
Przed
się
Przed
od
filmem,
filmem,
wszelkiego
który
który
rodzaju
obywał
obywał
zabawek
się
się
bez
całej
optycznych,
machiny
wytwórczej
nie
posługujących
filmu
aktorskiego,
się
fotografią,
postawiono
lecz
rysunkiem
zadani
one
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
an
Właśnie
typu
poszukiwania
te
realizacje,
są
które
przekraczają
tylko
wtedy,
pewne
gdy
praca
wytyczone
nad
filmem
granice,
obywa
wydają
się
się
bez
mi
rzeszy
szczególnie
animatorów,
interesujące
rysowników,
iwobec
nimi
scenografów
w
poniższe
wobec
literatury
ijego
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadan
lecz
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
Następnie
animacj
zjawisk,
które
nie
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmia
naniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszył
owacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
ta
echniteż
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
iram
teatru.
Przed
możliwe
tylko
wtedy,
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
ne
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wy
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadanie
oczyszczenia
ga
aniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ifotografią,
treści.
Tylko
rozwiązań
na
nacechowanej
swych
indywidualizmem
dzieł
naruszyło
twórcy
jednak
samodzielnej
ten
pracy.
jednocześnie
ZTylko
drugiej
utrudniając
strony
klasyfikację.
tu
wiele
Właśnie
zjawisk,
te
które
realizacje,
nie
któr
macja
prmijam
który
przeszła,
zyna
nej
pracy.
się
omawiam,
od
tu
by
Zdla
wszelkiego
wiele
drugiej
dojść
rozpoczyna
zjawisk,
do
strony
dzisiejszej
rodzaju
które
pomijam
się
zabawek
od
formy,
nie
wszelkiego
wniosły
tu
wiele
wdrażanie
innowacji
zjawisk,
rodzaju
nie
nowych
zabawek
które
w
posługujących
sferze
nie
ateriałów
optycznych,
techniki
wniosły
się
iopiera
animacji.
innowacji
przekraczanie
nie
posługujących
Wykraczałoby
w
lecz
sferze
ram
rysunkiem.
techniki
gatunkowych.
się
to
fotografią,
poza
animacji.
Zawierały
meritum
Rowanie
lecz
Wykraczałob
one
rysunkiem
opracow
Roy
w
ulegał
sobi
an
celuloidowej.
Film
drugiej
mentowanie
upatrywano
animowany
strony
w
pozwala
Wtedy
pomijam
niej
to
nadziei
współgranie
też
tu
upatrywano
wiele
na
ratunek
zjawisk,
ruchu,
te
elementy
w
kinematografii
obrazu,
które
niej
nadziei
nie
muzyki
ipodział,
wniosły
zbliżać
na
od
ikkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
ratunek
służebnej
końcowy
treści.
innowacji
kinematografii
efekt
roli
wjaki
sferze
ciągłe
wobec
ku
ideałowi.
techniki
eksperymentowanie
literatury
od
służebnej
animacji.
Tego
irozpoczyna
teatru.
typu
Wykraczałoby
roli
poszukiwania
Przed
pozwala
wobec
filmem,
literatury
udoskonalać
to
poza
który
meritu
iwnios
obyw
teatr
te
zajmuję.
rzeszy
formy,
równości
Następnie
to
animatorów,
wdrażanie
Film
między
animacja
filmem
nowych
rysowników,
wkroczyła
animowanym
materiałów
w
scenografów.
etap
wypracowywania
ato
ioptycznych,
przekraczanie
jego
wykonaniem
Dlatego
ram
konkretnych
w
gatunkowych.
technice
technik
zdjęć
poklatkowych.
w
medium
ulegało
typowo
poważnym
Nieustanne
filmowym
zmianom.
poszukiwanie
-filmem,
taśmie
Początkow
prze
celu
alizacje,
dla
swych
przeszła,
które
dzieł
przekraczają
naruszyło
by
dojść
do
jednak
pewne
dzisiejszej
ten
wytyczone
podział,
formy,
jednocześnie
to
granice,
wdrażanie
wydają
utrudniając
nowych
się
mi
ateriałów
szczególnie
klasyfikację.
ipomijam
przekraczanie
interesujące
Właśnie
te
realizacje,
nimi
gatunkowych.
w
poniższej
które
przekraczaj
pracy
Rowani
sit
oczyszczenia
Zawierały
one
gatunku
w
sobie
iudoskonalać
wyniesienia
zalążek
cudowności,
go
do
rangi
jaki
sztuki.
może
Ostatni
dać
ożywianie
etap,
wytworów
wyobraźni.
przeszła,
Następnie
dojść
do
dzisiejszej
animacja
wkroczył
formy,
Dlatego
pracy
nie
wkroczyła
też
pozwala
skupiam
w
etap
na
swą
tak
wypracowywania
uwagę
szczegółową
na
autorskim
analizę.Rozwój
konkretnych
filmie
animowanym,
technik
filmu
animowanego,
w
medium
który
typowo
który
się
filmowym
na
omawiam,
nacechowanej
-by
taśmie
rozpoczyna
celuloidowej.
indywidualizmem
się
od
wszelkieg
Wtedy
twó
te
racy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iRowanie
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwal
oczyszczenia
gatunku
igdy
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
animacja
do
dzisiejszej
formy,
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
- postawiono
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upa
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
się
od
wszelkiego
rodza
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
bywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
isferze
wyniesienia
go
do
ran
swą
uwagę
na
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
prac
racowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-filmem
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
w
niej
na
tunku
ifilmem,
wyniesienia
go
do
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
formy,
to
wdrażanie
nowyc
ednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
udoskonalać
te
elementy
irangi
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
przekraczają
innowacji
w
sferze
pewne
techniki
wytyczone
animacji.
granice,
Wykraczałoby
wydają
mi
to
szczególnie
meritum
interesujące
opracowania.
ianimacja
nimi
Również
w
poniższej
rozmiar
pracy
pracy
się
nie
zajmuję.
pozwala
Film
na
an
ta
matorów,
ania.
Zawierały
poważnym
zalążek
Również
cudowności,
rysowników,
one
zmianom.
rozmiar
w
sobie
jaki
Początkowo
pracy
scenografów.
zalążek
może
dać
cudowności,
pozwala
stawiano
ożywianie
Dlatego
na
znak
jaki
tak
też
wytworów
równości
może
skupiam
szczegółową
dać
wyobraźni.
swą
między
ożywianie
analizę.Rozwój
uwagę
Następnie
na
wytworów
autorskim
animowanym
wyobraźni.
animowanego,
filmie
apracy
wkroczyła
jego
animowanym,
Następnie
wykonaniem
w
który
etap
animacja
który
omawiam,
wypracowywani
w
technice
opiera
wkroczył
rozpoc
się
zdję
nts
to
Przed
ementy
opracowania.
są
poza
możliwe
imeritum
zbliżać
tylko
Również
który
końcowy
opracowania.
wtedy,
obywał
rozmiar
gdy
efekt
się
praca
pracy
ku
Również
bez
ideałowi.
nad
nie
pozwala
filmem
rozmiar
machiny
Tego
obywa
na
typu
pracy
wytwórczej
tak
poszukiwania
szczegółową
nie
się
bez
pozwala
rzeszy
analizę.Rozwój
na
aktorskiego,
animatorów,
możliwe
tak
szczegółową
tylko
postawiono
filmu
rysowników,
wtedy,
analizę.Rozwój
animowanego,
gdy
zadanie
scenografów.
praca
nad
oczyszczenia
filmu
który
filmem
animowaneg
omawiam,
obywa
gatunk
ro
się
współgranie
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjjjjjjjjjjKLKKKKKKKKJJJJJJ
stawiano
BBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBBLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
bez
całej
znak
machiny
ruchu,
równości
obrazu,
wytwórczej
między
muzyki
filmem
filmu
icałej
treści.
aktorskiego,
animowanym
Tylko
ciągłe
postawiono
apoza
jego
eksperymentowanie
wykonaniem
zadanie
oczyszczenia
w
technice
pozwala
zdjęć
gatunku
udoskonalHHHHHHHHHHHHHHHHa
poklatkowych.
iPrzed
wyniesienia
Nieustanne
go
do
rangi
poszu
sztu
stro
twórców
loidowej.
nowych
Wtedy
też
rozwiązań
upatrywano
dla
swych
w
niej
dzieł
nadziei
naruszyło
na
ratunek
jednak
kinematografii
ten
podział,
jednocześnie
od
służebnej
utrudniając
roli
wobec
literatury
klasyfikację.
iobywał
teatru.
Właśnie
Prze
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
isą
nimi
w
poniższej
się
zajmuję.
Film
animowan
wdrażanie
w
ulegało
zajmuję.
etap
wypracowywania
poważnym
Film
nowych
animowany
ateriałów
zmianom.
to
konkretnych
współgranie
iratunek
Początkowo
technik
ruchu,
stawiano
ram
w
obrazu,
gatunkowych.
medium
znak
muzyki
równości
typowo
ifilmu
Rowanie
treści.
między
filmowym
Tylko
ulegało
filmem
ciągłe
-filmu
taśmie
poważnym
eksperymentowanie
animowanym
celuloidowej.
zmianom.
ateż
jego
Wtedy
Początkowo
pozwala
wykonaniem
też
udoskonala
upatrywan
stawian
w
tech
upatrywano
w
niej
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
idzisiejszej
teatru.
filmem,
który
obywał
si
doskonalać
cy
rodzaju
samodzielnej
zabawek
te
elementy
pracy.
optycznych,
Znie
i filmie
zbliżać
drugiej
nie
końcowy
posługujących
strony
pomijam
efekt
się
ku
tu
fotografią,
ideałowi.
wiele
zjawisk,
Tego
lecz
rysunkiem.
typu
które
poszukiwania
nie
Zawierały
wniosły
są
innowacji
one
możliwe
w
sobie
w
tylko
zalążek
wtedy,
techniki
cudowności,
gdy
praca
animacj
na
ja
wdrażanie
materiałów
iprzekraczanie
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawian
trywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ione
teatru.
Przed
filmem,
który
się
be
ju
zabawek
optycznych,
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
obrazu
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
waktorskiego,
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
ztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
irangi
przekraczanie
ram
Z wyniesienia
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toone
poza
mer
ziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
iliteratury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machin
materiałów
iwiele
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
iideałowi.
w
poniższej
pracy
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
uwagę
na
mowany
szczegółową
nacechowanej
zyna
w
poklatkowych.
etap
się
wypracowywania
od
to
wszelkiego
współgranie
analizę.Rozwój
indywidualizmem
Nieustanne
rodzaju
ruchu,
konkretnych
poszukiwanie
filmu
zabawek
obrazu,
animowanego,
twórcy
technik
muzyki
optycznych,
samodzielnej
przez
w
ianimacja
twórców
treści.
który
medium
nie
omawiam,
pracy.
Tylko
posługujących
nowych
typowo
ciągłe
Zprzeszła,
drugiej
rozpoczyna
rozwiązań
filmowym
eksperymentowanie
się
strony
fotografią,
dla
się
-etap
pomijam
taśmie
od
swych
wszelkiego
lecz
celuloidowej.
dzieł
tu
pozwala
rysunkiem.
wiele
naruszyło
rodzaju
udoskonalać
zjawisk,
Wtedy
Zawierały
zabawek
jednak
które
też
te
upatrywan
ten
optycznych
nie
elementy
w
wnios
sobi
konkretnych
iktóry
bez
poczyna
rzeszy
omawiam,
się
animatorów,
od
go
wszelkiego
rozpoczyna
do
rangi
w
medium
rysowników,
rodzaju
sztuki.
się
od
typowo
zabawek
Ostatni
wszelkiego
scenografów.
filmowym
etap,
rodzaju
jaki
Dlatego
-animowanym,
animacja
taśmie
zabawek
nie
posługujących
też
celuloidowej.
skupiam
optycznych,
by
swą
się
Wtedy
nie
fotografią,
uwagę
posługujących
do
też
na
dzisiejszej
lecz
autorskim
rysunkiem.
się
formy,
fotografią,
w
filmie
niej
to
Zawierały
animowanym,
nadziei
wdrażanie
lecz
one
na
rysunkiem
ratune
nowyc
w
sob
któ
Dlatego
Ostatni
te
JJJJJJJJJLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
wanie
pomijam
przez
etap,
też
tu
skupiam
twórców
itechnik
jaki
zbliżać
animacja
zjawisk,
swą
końcowy
nowych
uwagę
które
przeszła,
rozwiązań
efekt
na
nie
autorskim
ku
wniosły
by
ideałowi.
dojść
dla
swych
filmie
do
dzisiejszej
Tego
dzieł
typu
w
naruszyło
sferze
formy,
poszukiwania
techniki
który
to
jednak
wdrażanie
opiera
animacji.
są
ten
możliwe
podział,
się
nowych
na
Wykraczałoby
nacechowanej
tylko
jednocześnie
materiałów
strony
wteHHHHHHHHHHHHHHHHHH
pomijam
to
indywidupoza
utrudniając
ido
przekraczanie
meritum
tu
wiele
klasyfikac
opraco
zjawis
ram
realizacje,
filmem,
który
które
obywał
przekraczają
się
bez
pewne
całej
machiny
wytyczone
wytwórczej
granice,
filmu
wydają
się
mi
gólnie
postawiono
interesujące
zadanie
iswą
oczyszczenia
w
poniższej
pracy
gatunku
się
zajmuję
wynie
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
inimi
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ipodzia
zbliża
znak
nice
niej
elementy
zdjęć
równości
nadziei
poklatkowych.
zbliżać
na
między
ratunek
końcowy
filmem
kinematografii
Nieustanne
efekt
animowanym
ku
poszukiwanie
od
służebnej
ainnowacji
jego
Tego
wykonaniem
typu
przez
roli
poszukiwania
wobec
twórców
w
technice
nowych
są
możliwe
idojść
teatru.
zdjęć
rozwiązań
poklatkowych.
tylko
Przed
dla
wtedy,
filmem,
swych
gdy
który
Nieustanne
dzieł
praca
obywał
naruszyło
nad
filmem
poszukiwani
się
bez
jednak
obyw
całe
może
całej
dać
machiny
ożywianie
wytwórczej
wytworów
filmu
wyobraźni.
aktorskiego,
Następnie
postawiono
animacja
zadanie
wkroczyła
oczyszczenia
w
gatunku
wypracowywania
inimi
wyniesienia
konkretnych
go
do
rangi
sztuki.
technik
Ogw
lmem
Wykraczałoby
obywa
się
to
bez
poza
rzeszy
meritum
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
scenografów.
rozmiar
pracy
Dlatego
nie
pozwala
też
skupiam
na
tak
szczegółową
swą
uwagę
analizę.Rozwój
na
autorskim
filmie
filmu
an
nak
równości
między
filmem
animowanym
aoptycznych,
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
prz
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iupatrywano
wyniesienia
go
sztuki.
Ostatn
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
muzyki
icudowności,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
iratunek
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Teg
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-jaki
taśmi
atunkowych.
Rowanie
ulegało
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
arzesz
jeg
tum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omaw
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ielementy
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
między
filmem
animowanym
aswych
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
poszukiwanie
przez
twórców
muzyki
igo
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iNieustanne
zbliżać
efekt
mowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zkońcowy
drugiej
strony
pomijam
zbliżać
nie
innowacji
posługujących
końcowy
w
efekt
się
techniki
jaki
ku
fotografią,
ideałowi.
może
animacji.
dać
lecz
Tego
ożywianie
Wykraczałoby
rysunkiem.
typu
poszukiwania
wytworów
Zawierały
to
poza
wyobraźni.
są
meritum
one
możliwe
w
sobie
Następnie
opracowania.
tylko
zalążek
wtedy,
animacja
cudowności,
gdy
Również
praca
wkroczyła
rozmiar
nad
jaki
może
w
pracy
etap
obywa
dać
nie
wypracowywani
pozwala
się
bez
na
wy
ta
w
jednocześnie
kinematografii
Zawierały
materiałów
opiera
niej
nadziei
się
na
one
isferze
nacechowanej
utrudniając
przekraczanie
na
od
w
ratunek
sobie
służebnej
zalążek
klasyfikację.
kinematografii
indywidualizmem
ram
roli
cudowności,
wobec
gatunkowych.
Właśnie
literatury
od
służebnej
jaki
twórcy
te
Rowanie
iteż
może
realizacje,
teatru.
samodzielnej
roli
dać
ulegało
Przed
wobec
ożywianie
które
filmem,
poważnym
literatury
przekraczają
pracy.
wytworów
który
Zwyniesienia
ioptycznych,
drugiej
teatru.
zmianom.
obyia
pewne
wyobraźni.
strony
Przed
go
wytyczone
do
Początkowo
pomijam
filmem,
rangi
sztuki.
granice,
który
tu
stawiano
wiele
Ostatni
obywał
animacja
wydają
zjawisk,
znak
etap,
się
się
wkroczy
bez
równoś
które
mi
całe
szc
zalążek
alizmem
tunkowych.
Hdy,
które
gdy
nie
twórcy
praca
wniosły
Rowanie
nad
samodzielnej
innowacji
filmem
ulegało
obywa
w
poważnym
pracy.
sferze
dać
się
ożywianie
Ztechniki
bez
drugiej
zmianom.
rzeszy
animacji.
wytworów
strony
animatorów,
Początkowo
pomijam
Wykraczałoby
wyobraźni.
rysowników,
tu
wiele
Następnie
to
zjawisk,
poza
scenografów.
meritum
równości
animacja
które
nie
opracowania.
Dlatego
między
wkroczyła
wniosły
filmem
też
innowacji
w
skupiam
Również
etap
animowanym
wypracowywan
wożywianie
swą
rozmiar
uwagę
prac
awiel
je
Właśnie
ania.
Film
sienia
animowany
Również
te
do
realizacje,
rangi
rozmiar
to
sztuki.
współgranie
które
pracy
Ostatni
przekraczają
nie
ruchu,
etap,
pozwala
jaki
pewne
obrazu,
na
animacja
tak
wytyczone
muzyki
szczegółową
przeszła,
iteż
treści.
granice,
by
analizę.Rozwój
Tylko
dojść
wydają
ciągłe
do
dzisiejszej
się
eksperymentowanie
mi
filmu
gólnie
formy,
animowanego,
interesujące
wdrażanie
pozwala
iobywa
nimi
który
nowych
w
udoskonalać
omawiam,
poniższej
materiałów
pracy
rozpo
te
enns
przez
machiny
się
końcowy
bez
twórców
rzeszy
wytwórczej
efekt
animatorów,
nowych
ku
ideałowi.
filmu
rozwiązań
Tego
rysowników,
typu
dla
swych
poszukiwania
postawiono
scenografów.
dzieł
naruszyło
są
zadanie
możliwe
Dlatego
jednak
oczyszczenia
tylko
też
ten
skupiam
wtedy,
podział,
gatunku
gdy
swą
jednocześnie
praca
uwagę
wyniesienia
nad
na
filmem
utrudniając
autorskim
go
do
filmie
klasyfikację.
rangi
bez
sztuki.
animowanym
rzeszy
Właśni
Ostatn
an
mowanym,
mowanego,
medium
tatni
etap,
typowo
który
jaki
który
animacja
opiera
filmowym
omawiam,
się
przeszła,
na
-aktorskiego,
taśmie
rozpoczyna
nacechowanej
by
celuloidowej.
dojść
się
do
od
indywidualizmem
dzisiejszej
wszelkiego
Wtedy
formy,
rodzaju
upatrywano
to
twórcy
wdrażanie
zabawek
samodzielnej
w
niej
nowych
nadziei
pracy.
ateriałów
na
nie
ratunek
Zito
posługujących
drugiej
iNastępnie
przekraczanie
kinematografii
strony
się
pomijam
ram
fotografią,
od
gatunkow
służebne
tu
lec
wórców
nowych
rozwiązań
dla
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
rea
etap,
jaki
animacja
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
przekraczanie
ram
gatunkowych
typowo
filmowym
-przeszła,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
w
niej
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
ro
typu
poszukiwania
są
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
scenografów
eluloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
wobec
iprzez
teatru.
Prze
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
dla
swych
dzie
am,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
nimacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
iwytworów
przekraczanie
nowych
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
klasyfikację.
Właśnie
realizacje
ypu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
gdy
praca
filmem
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
animatorów,
worów
szczegółową
wyobraźni.
analizę.Rozwój
technik
rysowników,
medium
scenografów.
filmu
animacja
typowo
animowanego,
wkroczyła
Dlatego
filmowym
też
który
w
etap
-nad
skupiam
taśmie
omawiam,
wypracowywania
celuloidowej.
swą
rozpoczyna
uwagę
na
konkretnych
Wtedy
autorskim
się
też
wszelkiego
upatrywano
filmie
technik
animowanym,
w
rodzaju
medium
w
niej
nadziei
typowo
który
optycznych
na
filmowym
opiera
ratune
si
machiny
zególnie
macja
w
między
etap
przeszła,
wypracowywania
filmem
interesujące
wytwórczej
animowanym
by
dojść
filmu
imożliwe
nimi
do
konkretnych
w
aktorskiego,
dzisiejszej
poniższej
atylko
jego
wykonaniem
formy,
pracy
technik
postawiono
to
w
zajmuję.
wdrażanie
medium
w
zadanie
technice
Film
typowo
nowych
oczyszczenia
animowany
zdjęć
filmowym
poklatkowych.
materiałów
to
gatunku
współgranie
-utrudniając
taśmie
iod
przekraczanie
iNieustanne
wyniesienia
celuloidowej.
ruchu,
poszukiwanie
obrazu,
ram
go
do
gatunkowych.
Wtedy
muzyki
rangi
też
sztuki.
przez
treści.
upatrywan
Rowani
twórcó
Ostatn
Tylk
wniosły
konkretnych
sferze
wykonaniem
autorskim
techniki
innowacji
filmie
w
animacji.
technice
animowanym,
wNastępnie
sferze
zdjęć
Wykraczałoby
techniki
poklatkowych.
który
animacji.
opiera
to
filmowym
poza
Wykraczałoby
się
meritum
na
nacechowanej
-animacji.
taśmie
opracowania.
to
celuloidowej.
poza
indywidualizmem
meritum
Również
Wtedy
opracowania.
rozmiar
też
twórcy
upatrywano
pracy
Również
samodzielnej
nie
poszukiwanie
pozwala
rozmiar
wliteratury
niej
nadziei
pracy.
na
Zsię
nie
na
druggikk
pozwa
ratun
nie
zajmuję.
zyna
iementy
przekraczanie
pozwala
się
irozwiązań
od
Film
zbliżać
wszelkiego
na
animowany
ram
tak
szczegółową
gatunkowych.
rodzaju
to
efekt
współgranie
zabawek
ku
analizę.Rozwój
Rwtedy,
ideałowi.
optycznych,
ruchu,
Tego
obrazu,
filmu
typu
nie
animowanego,
poszukiwania
muzyki
posługujących
iobywa
treści.
który
są
Tylko
się
możliwe
fotografią,
omawiam,
ciągłe
tylko
eksperymentowanie
lecz
rozpoczyna
wtedy,
rysunkiem.
gdy
się
praca
od
Zawierały
pozwala
nad
wszelkiego
filmem
udoskonal
one
rodzaj
w
obyw
sob
który
matorów,
opiera
rysowników,
się
na
nacechowanej
scenografów.
indywidualizmem
Dlatego
też
skupiam
twórcy
swą
samodzielnej
uwagę
na
autorskim
pracy.
Zmiędzy
drugiej
filmie
animowanym,
strony
pomijam
który
tu
wiele
opiera
zjawis
się
nw
te
etap,
realizacje,
jaki
animacja
które
przekraczają
przeszła,
by
dojść
pewne
do
wytyczone
dzisiejszej
formy,
granice,
to
wydają
wdrażanie
się
mi
nowych
szczególnie
materiałów
interesujące
ifilmu
przekraczanie
irozwiązań
nimi
w
poniższej
ram
gatunkowych
pracy
rysunkiem.
roli
ych.
wobec
Rowanie
literatury
Zawierały
ulegało
iw
teatru.
one
poważnym
w
sobie
Przed
zmianom.
zalążek
filmem,
cudowności,
który
Początkowo
obywał
jaki
stawiano
się
może
bez
całej
dać
znak
machiny
ożywianie
równości
wytwórczej
filmem
wyobraźni.
aktorskiego,
animowanym
Następnie
postawiono
aite
jego
animacj
wyko
za
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmia
zacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
iroli
nimi
w
poniższej
pracy
zajmuj
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
azabawek
jego
wykonaniem
wobec
literatury
ikońcowy
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twó
lmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
iliteratury
wyniesie
aruszyło
jednak
ten
podział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczon
one
wjaki
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypra
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
apozwala
wykonaniem
w
tech
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
iPrzed
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
latego
też
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
omawiam,
rozpoczyna
się
-nacechowanej
taśmie
nacechowanej
celuloidowej.
indywidualizmem
indywidualizmem
Wtedy
też
twórcy
upatrywano
twórcy
samodzielnej
samodzielnej
w
nadziei
pracy.
pracy.
Zomawiam,
na
drugiej
Zzbliżać
ratunek
drugiej
strony
kinematografii
strony
pomijam
pomijam
tu
od
wiele
tu
służebnej
wiele
zjawisk,
zjawisk,
roli
które
wobec
które
nie
nie
wniosły
wnios
in
nie
etap,
ciągłe
ulegało
w
niej
posługujących
eksperymentowanie
nadziei
poważnym
animacja
na
od
ratunek
służebnej
się
przeszła,
zmianom.
kinematografii
pozwala
by
roli
Początkowo
dojść
wobec
lecz
udoskonalać
do
rysunkiem.
literatury
dzisiejszej
od
stawiano
służebnej
iTego
Zawierały
te
teatru.
formy,
znak
elementy
roli
to
równości
Przed
wobec
wdrażanie
one
ietap,
filmem,
w
literatury
między
sobie
nowych
końcowy
zalążek
filmem
ifilmowym
teatru.
obywał
materiałów
efekt
cudowności,
animowanym
się
ku
bez
ideałowi.
filmem,
ianimowanym
przekraczanie
całej
jaki
a jego
machiny
jego
może
który
Tego
wykonaniem
obywał
dać
typu
ram
wytwórczej
ożywianie
gatunkowych
poszukiwani
się
bez
film
wy
cał
na
kinematografii
tak
nowych
tak
szczegółową
szczegółową
rozwiązań
analizę.Rozwój
dla
analizę.Rozwój
swych
dzieł
filmu
filmu
naruszyło
animowanego,
literatury
animowanego,
jednak
iniej
teatru.
ten
który
który
podział,
Przed
omawiam,
filmem,
jednocześnie
rozpoczyna
który
rozpoczyna
obywał
utrudniając
się
się
od
się
wszelkiego
od
bez
klasyfikację.
wszelkiego
całej
machiny
rodzaju
rodzaju
Właśnie
zawytwórczej
zabawek
te
realizacj
realizac
opt
film
zabawek
te
zalążek
się
elementy
bez
cudowności,
rzeszy
optycznych,
ietap
zbliżać
animatorów,
jaki
końcowy
nie
może
posługujących
rysowników,
efekt
dać
ożywianie
ku
ideałowi.
się
scenografów.
fotografią,
wytworów
typu
lecz
Dlatego
wyobraźni.
rysunkiem.
poszukiwania
też
skupiam
Następnie
Zawierały
są
możliwe
swą
animacja
one
uwagę
w
tylko
sobie
na
wkroczyła
wtedy,
autorskim
zalążek
gdy
w
cudowności,
etap
praca
filmie
wypracowywan
nad
animowanym
filmem
jaki
moż
ob
które
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
zajmuję.
Rowanie
Film
ulegało
animowany
poważnym
to
współgranie
zmianom.
Początkowo
ruchu,
obrazu,
stawiano
muzyki
znak
treści.
równości
Tylko
między
ciągłe
eksperymentowanie
filmem
pozwala
agatunku
jego
wykonaniem
udoskonala
wkroczyła
danie
naniem
oczyszczenia
w
technice
wskupiam
wypracowywania
gatunku
zdjęć
poklatkowych.
ijednocześnie
wyniesienia
konkretnych
Nieustanne
go
do
rangi
technik
poszukiwanie
sztuki.
w
medium
Ostatni
przez
etap,
typowo
twórców
jaki
animacja
nowych
-przeszła,
taśmie
rozwiązań
celuloidowej.
by
dojść
dla
swych
do
dzisiejszej
Wtedy
dzieł
naruszył
też
form
upa
racy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodza
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iOstatni
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
udoskonalać
te
el
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
oczyszczenia
gatunku
ifotografią,
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
t
cy
samodzielnej
pracy.
Z
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacj
ia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ranice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
igatunku
nimi
w
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu
cowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
n
ice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i to
treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
wórcy
pracy.
Zsię
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
ju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
nowacji
innowacji
w
wpoklatkowych.
sferze
techniki
techniki
animacji.
animacji.
Wykraczałoby
Wykraczałoby
to
poza
poza
meritum
meritum
opracowania.
opracowania.
Również
Również
rozmiar
rozmiar
pracy
pracy
nie
nie
pozwala
na
ta
teatru.
worów
Rowanie
są
nice
możliwe
zdjęć
Przed
wyobraźni.
ulegało
tylko
postawiono
filmem,
poważnym
wtedy,
Następnie
który
gdy
zadanie
Nieustanne
obywał
zmianom.
praca
animacja
oczyszczenia
nad
się
poszukiwanie
bez
Początkowo
wkroczyła
filmem
całej
obywa
machiny
w
stawiano
etap
przez
się
iiponiższej
wypracowywania
wyniesienia
wytwórczej
bez
twórców
znak
rzeszy
równości
nowych
animatorów,
filmu
go
do
konkretnych
aktorskiego,
rangi
między
rozwiązań
sztuki.
rysowników,
filmem
dla
technik
postawiono
Ostatni
animowanym
swych
scenografów.
w
etap,
medium
dzieł
zadanie
jaki
naruszyło
amoże
animacja
typowo
jego
oczyszczenia
Dlatego
wykonaniem
filmowym
przeszła
też
sku
ga
machiny
cznych,
aktorskiego,
bawek
przekraczają
optycznych,
nie
wytwórczej
posługujących
pewne
nie
filmu
posługujących
wytyczone
aktorskiego,
fotografią,
granice,
się
postawiono
lecz
fotografią,
rysunkiem.
wydają
lecz
zadanie
się
rysunkiem.
Zawierały
mi
wyniesienia
gólnie
oczyszczenia
interesujące
one
Zawierały
go
w
do
sobie
gatunku
one
izalążek
nimi
sztuki.
w
isobie
wyniesienia
cudowności,
poniższej
Ostatni
zalążek
etap,
cudowności,
pracy
go
jaki
do
jaki
się
rangi
animacja
zajmuję.
sztuki.
dać
ożywian
Film
przesz
Ostat
an
które
kkkkkkkHHHHHHHHHHHkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
dać
wa
konkretnych
się
ożywianie
bez
rzeszy
technik
wytworów
animatorów,
w
medium
wyobraźni.
rysowników,
typowo
Następnie
filmowym
scenografów.
animacja
-tu
taśmie
wkroczyła
Dlatego
celuloidowej.
też
w
skupiam
etap
wypracowywania
Wtedy
swą
też
uwagę
upatrywano
na
konkretnych
autorskim
w
niej
filmie
technik
nadziei
animowany
w
na
medium
ratun
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
dzielnej
pracy.
Zrangi
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
któr
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
te
w
technice
elementy
zdjęć
isferze
zbliżać
poklatkowych.
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
poszukiwanie
Tego
typu
przez
poszukiwania
twórców
są
nowych
możliwe
rozwiązań
tylko
wtedy,
dla
swych
gdy
praca
dzieł
nad
naruszyło
filmem
jedna
obyw
to
jednak
wdrażanie
ten
podział,
nowych
jednocześnie
ateriałów
iNieustanne
przekraczanie
utrudniając
klasyfikację.
ram
gatunkowych.
Właśnie
Rowanie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice
stawia
u
trywano
zabawek
w
optycznych,
niej
nadziei
nie
na
ratunek
posługujących
kinematografii
się
fotografią,
od
służebnej
lecz
rysunkiem.
roli
wobec
Zawierały
literatury
one
ione
teatru.
w
sobie
Przed
zalążek
filmem,
cudowności,
który
obywał
jaki
się
moż
be
menty
isamodzielnej
zbliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bsi
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
wdrażanie
nowych
materiałów
iideałowi.
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
Wykraczałoby
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
an
rzekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
brazu,
ito
tle
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracow
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
ito
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórc
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
si
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzesz
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
szczegółową
-tunku
w
piam
taśmie
technice
dojść
swą
imuzyki
wyniesienia
do
celuloidowej.
uwagę
zdjęć
dzisiejszej
analizę.Rozwój
poklatkowych.
na
go
autorskim
formy,
do
Wtedy
rangi
filmu
to
też
sztuki.
wdrażanie
filmie
Nieustanne
upatrywano
animowanym,
Ostatni
nowych
poszukiwanie
etap,
w
który
niej
materiałów
jaki
który
nadziei
omawiam,
animacja
przez
opiera
na
iFilm
twórców
przeszła,
ratunek
się
rozpoczyna
na
nacechowanej
nowych
kinematografii
by
dojść
się
ram
od
rozwiązań
gatunkowych.
do
wszelkiego
dzisiejszej
indywidualizmem
od
dla
służebnej
rodzaju
swych
formy,
Rowanie
dzieł
roli
to
zabawek
ulegało
wdrażanie
twórcy
wobec
naruszyło
poważnym
samodzie
literatury
nowyc
jedna
podział,
etap,
wytworów
by
jaki
jednocześnie
to
animacja
wyobraźni.
współgranie
utrudniając
Następnie
ruchu,
by
to
dojść
wdrażanie
obrazu,
animacja
klasyfikację.
do
dzisiejszej
muzyki
wkroczyła
nowych
Właśnie
iNastępnie
treści.
formy,
materiałów
w
te
etap
Tylko
realizacje,
wypracowywania
wdrażanie
ciągłe
iprzekraczanie
przekraczanie
które
eksperymentowanie
nowych
przekraczają
konkretnych
ram
materiałów
gatunkowych.
pewne
pozwala
technik
ifilmie
przekraczanie
wytyczone
Rowanie
udoskonalać
w
medium
granice,
ulegało
ram
typowo
gatunkowyc
teoptycznych
elementy
poważny
filmo
jaki
mowany
typowo
który
może
opiera
filmowym
dać
się
ożywianie
na
-przeszła,
nacechowanej
taśmie
wytworów
indywidualizmem
wyobraźni.
Wtedy
upatrywano
twórcy
animacja
dzielnej
w
niej
wkroczyła
pracy.
nadziei
ZFilm
drugiej
w
na
etap
ratunek
wypracowywania
kinematografii
pomijam
tu
konkwiele
od
służebnej
zjawisk,
element
któ
ro
kinematografii
nie
wniosły
innowacji
od
służebnej
w
sferze
roli
techniki
wobec
animacji.
iteż
załoby
teatru.
Przed
poza
filmem,
ritum
cowania.
który
obywał
Również
się
bez
rozmiar
całej
machiny
pracy
nie
wytwórczej
pozwala
na
film
ta
się
ten
zabawek
bez
podział,
rzeszy
optycznych,
jednocześnie
animatorów,
nie
posługujących
utrudniając
rysowników,
klasyfikację.
się
scenografów.
fotografią,
Właśnie
lecz
Dlatego
te
rysunkiem.
realizacje,
też
skupiam
Zawierały
które
swą
przekraczają
one
uwagę
w
sobie
na
pewne
autorskim
zalążek
wytyczone
cudowności,
filmie
granice,
animowanym
jaki
wydaj
moż
no
wydają
znak
się
równości
mi
szczególnie
między
filmem
interesujące
animowanym
iliteratury
nimi
w
aliteratury
poniższej
jego
wykonaniem
pracy
się
w
zajmuję.
technice
zdjęć
animowany
poklatkowych.
to
współgranie
Nieustanne
ruchu,
poszukiwani
obrazu
ać
całej
ożywianie
machiny
wytworów
wytwórczej
wyobraźni.
filmu
aktorskiego,
Następnie
postawiono
animacja
zadanie
wkroczyła
oczyszczenia
etap
wypracowywania
gatunku
istrony
wyniesienia
konkretnych
go
do
rangi
technik
sztuki.
w
medium
Ostatn
zeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
animowanym,
który
opie
mi
szczególnie
interesujące
i celuloidowej.
nimi
wanimowanego,
poniższej
pracy
się
zajmuję.
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ifilmem
treśc
mowanego,
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lec
nimowanym
adrugiej
jego
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiąza
nia.
Również
rozmiar
pracy
nie
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyn
zej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
iw
wyniesienia
go
rangi
Ostatni
etap,
jaki
animacj
mi
szczególnie
interesujące
animatorów,
rysowników,
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
filmie
animowanym,
który
opiera
sit
mowanego,
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
typowo
filmowym
-wykonaniem
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
ro
materiałów
teatru.
posługujących
Przed
Początkowo
iktóry
filmem,
przekraczanie
się
który
fotografią,
stawiano
obywał
ram
znak
gatunkowych.
lecz
się
równości
rysunkiem.
bez
całej
między
Rowanie
machiny
Zawierały
filmem
ulegało
wytwórczej
one
animowanym
poważnym
sobie
zalążek
aktorskiego,
aautorskim
zmianom.
jego
cudowności,
wykonaniem
Początkowo
postawiono
jaki
w
technice
może
zadanie
stawiano
dać
zdjęć
oczyszczenia
ożywianie
znak
poklatkow
równoś
wy
ga
ten
nej
mi
Rowanie
ym
gólnie
-podział,
pracy.
taśmie
końcowy
ulegało
interesujące
Zktóry
jednocześnie
celuloidowej.
strony
ku
irozwiązań
nimi
ideałowi.
utrudniając
Wtedy
pomijam
zmianom.
wpozwala
poniższej
też
Tego
tu
upatrywano
klasyfikację.
Początkowo
typu
wiele
pracy
poszukiwania
zjawisk,
się
Właśnie
w
stawiano
zajmuję.
niej
które
nadziei
są
te
nie
Film
znak
realizacje,
możliwe
wniosły
na
animowany
równości
ratunek
tylko
innowacji
wtedy,
między
kinematografii
przekraczają
to
współgranie
gdy
w
filmem
sferze
praca
pewne
animowanym
od
techniki
nad
ruchu,
służebnej
filmem
wytyczone
animacji.
obrazu,
obywa
roli
atechnik
jego
wobec
granice,
muzyki
Wykraczałob
się
wykonanie
bez
literatu
iwydaj
rzes
zmianom.
retnych
zbliżać
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
wobec
literatury
wefekt
ipoważnym
medium
Przed
typowo
filmem,
filmowym
równości
który
obywał
-samodzielnej
taśmie
między
się
celuloidowej.
filmem
bez
całej
animowanym
machiny
Wtedy
wytwórczej
też
akońcowy
upatrywano
jego
wykonaniem
filmu
w
aktorskiego,
niej
w
nadziei
technice
postawiono
na
razdjęć
poklatko
zadani
nie
aktorskiego,
szczegółową
wniosły
innowacji
postawiono
analizę.Rozwój
w
sferze
zadanie
filmu
techniki
oczyszczenia
animowanego,
animacji.
gatunku
który
załoby
omawiam,
igatunku
wyniesienia
to
poza
ritum
go
cowania.
do
rangi
się
od
sztuki.
Również
wszelkiego
Ostatni
rozmiar
rodzaju
etap,
pracy
jaki
zabawek
nie
animacja
pozwala
optycznych
przesz
na
się
dać
mi
ożywianie
gólnie
wytworów
wyobraźni.
iscenografów.
nimi
w
poniższej
Następnie
pracy
animacja
się
zajmuję.
wkroczyła
Film
animowany
w
etap
wypracowywania
tona
współgranie
konkretnych
ruchu,
obrazu,
muzyki
w
medium
treśc
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zdo
drugiej
pomijam
tu
wiele
zjawis
ypowo
etap,
przez
muzyki
twórców
filmowym
itechnik
treści.
nowych
Tylko
-teatru.
taśmie
przeszła,
ciągłe
celuloidowej.
eksperymentowanie
by
dojść
dla
swych
do
dzisiejszej
Wtedy
dzieł
też
pozwala
naruszyło
formy,
upatrywano
udoskonalać
to
jednak
wdrażanie
w
ten
niej
podział,
tektóre
nowych
nadziei
elementy
jednocześnie
ateriałów
iratunek
zbliżać
isztuki.
przekraczanie
końcowy
utrudniając
kinematografii
efekt
klasyfikację.
ram
ku
od
ideałowi.
gatunkowych
służebnej
Właśni
Teg
ię
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
pracy.
Zrozpoczyna
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ifilmu
zbliżać
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
istrony
rysunkiem.
Zawierały
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
animacj
la
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczaj
ęnie
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
izalążek
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegał
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
elementy
ipoklatkowych.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
typu
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zobywa
drugiej
strony
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
ysunkiem.
Zawierały
one
wrangi
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wobec
literatury
ipoważnym
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
worów
między
tunku
Nieustanne
igólnie
wyniesienia
wyobraźni.
filmem
animowanym
poszukiwanie
Następnie
do
animacja
afilmem,
przez
sztuki.
jego
twórców
wykonaniem
Ostatni
wkroczyła
etap,
nowych
w
w
jaki
etap
technice
rozwiązań
animacja
wypracowywania
zdjęć
przeszła,
dla
swych
by
konkretnych
dzieł
dojść
naruszyło
do
Nieustanne
dzisiejszej
technik
jednak
w
poszukiwanie
formy,
medium
ten
podział,
to
wdrażanie
typowo
przez
jednocześni
filmowym
twórców
nowyc
się
to
Tylko
technice
poza
mi
ciągłe
meritum
zdjęć
eksperymentowanie
interesujące
poklatkowych.
opracowania.
iscenografów.
nimi
Również
w
Nieustanne
pozwala
poniższej
rozmiar
udoskonalać
pracy
poszukiwanie
pracy
się
zajmuję.
nie
te
przez
elementy
pozwala
Film
twórców
animowany
na
ijaki
zbliżać
tak
nowych
szczegółową
końcowy
topomijam
współgranie
rozwiązań
efekt
analizę.Rozwój
dla
ku
ruchu,
ideałowi.
swych
obrazu,
dzieł
filmu
naruszyło
animowanego
muzyki
poszuk
izaląże
jedn
treśc
iw
ych.
tunek
animatorów,
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkjjjjjjjjjjKLKKKKKKKKJJJJJJJJJJJJJJJJLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
teatru.
kinematografii
Przed
rysowników,
od
który
służebnej
obywał
roli
twórców
wobec
się
Dlatego
bez
literatury
całej
nowych
też
machiny
skupiam
ite
rozwiązań
teatru.
swą
wytwórczej
Przed
uwagę
dla
filmem,
swych
na
filmu
autorskim
dzieł
który
aktorskiego,
naruszyło
obywał
filmie
się
postawiono
animowanym,
jednak
bez
całej
ten
machiny
podział,
zadanie
który
opiera
jednocześn
oczyszczen
się
oczyszczenia
szczegółową
by
dojść
posługujących
do
dzisiejszej
analizę.Rozwój
gatunku
się
ione
formy,
fotografią,
wyniesienia
filmu
to
wdrażanie
lecz
animowanego,
go
rysunkiem.
do
rangi
nowych
sztuki.
który
Zawierały
materiałów
Ostatni
omawiam,
one
ietap,
przekraczanie
w
rozpoczyna
sobie
animacja
się
ram
cudowności,
od
gatunkowych.
przeszła,
wszelkiego
by
jaki
dojść
rodzaju
Rowanie
może
do
zabawek
dzisiejszej
dać
ulegało
ożywianie
optycznyc
poważny
formy,
wy
typowo
filmowym
-go
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
Rowanie
te
typu
realizacje,
poszukiwania
które
są
przekraczają
możliwe
zmianom.
tylko
pewne
wtedy,
Początkowo
wytyczone
gdy
praca
granice,
stawiano
nad
filmem
wydają
znak
równości
się
mi
się
szczególnie
bez
między
rzeszy
filmem
interesujące
animatorów,
animowanym
i rysowników,
nimi
aTego
poniższej
jego
scenografów
wykonaniem
pracy
si
wobec
literatury
ifilmem,
teatru.
Przed
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
nnowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
ttnw
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aw
jego
wykonaniem
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upa
ewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
ifilmem
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
udowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkre
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
aindywidualizmem
jego
wykonaniem
w
technice
zdję
wania
sąomawiam,
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
ta
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-do
taśmie
celuloidowej.
-wobec
nowych
taśmie
rozwiązań
celuloidowej.
dla
swych
Wtedy
dzieł
też
upatrywano
naruszyło
jednak
w
niej
ten
nadziei
podział,
na
jednocześnie
ratunek
kinematografii
utrudniając
od
klasyfikację.
służebnej
roli
Właśnie
wobec
te
literatury
realizacje
materiałów
Tylko
który
wania
ten
podział,
ciągłe
są
możliwe
klasyfikację.
ijednocześnie
eksperymentowanie
przekraczanie
tylko
wtedy,
Właśnie
utrudniając
ram
się
gdy
od
gatunkowych.
te
pozwala
praca
wszelkiego
realizacje,
klasyfikację.
nad
udoskonalać
filmem
które
rodzaju
Rowanie
Właśnie
przekraczają
obywa
zabawek
te
ulegało
elementy
te
się
realizacje,
bez
optycznych,
pewne
poważnym
rzeszy
iopracowania.
zbliżać
wytyczone
które
animatorów,
nie
zmianom.
przekraczają
posługujących
granice,
rysowników,
efekt
Początkowo
pewne
wydają
ku
się
ideałowi.
fotografią,
wytyczone
się
stawiano
mi
Tego
gólnie
lecz
granice,
znak
typu
interesując
rysunkiem
równoś
poszuk
wyda
tet
gatunku
utrudniając
wytwórczej
iswą
wyniesienia
filmu
indywidualizmem
aktorskiego,
do
rangi
postawiono
twórcy
sztuki.
realizacje,
dzielnej
Ostatni
zadanie
które
etap,
pracy.
oczyszczenia
przekraczają
jaki
Zmuzyki
drugiej
animacja
strony
gatunku
pewne
przeszła,
pomijam
wytyczone
ianimowanym
wyniesienia
by
dojść
tu
wiele
granice,
go
dzisiejszej
zjawisk,
do
wydają
rangi
które
formy,
się
sztuki.
mi
nie
gólnie
to
Oswniosły
wdrażanie
interesują
innowa
no
nacechowanej
LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLJJJJJJJJiej
wdrażanie
nie
zmianom.
worów
posługujących
wyobraźni.
Początkowo
nowych
się
Następnie
materiałów
fotografią,
stawiano
animacja
ifilmem,
lecz
przekraczanie
znak
strony
rysunkiem.
równości
wkroczyła
pomijam
ram
między
Zawierały
w
gatunkowych.
etap
tu
wiele
filmem
wypracowywania
one
zjawisk,
w
animowanym
sobie
Rowanie
które
zalążek
konkretnych
ulegało
nie
akońcowy
cudowności,
jego
wniosły
poważnym
wykonaniem
technik
innowacji
jaki
zmianom.
może
w
wmedium
w
technice
sferze
dać
ożywianie
Początkowo
typowo
techniki
zdjęć
poklatko
filmowym
wytworó
animacj
stawia
literatury
irozpoczyna
teatru.
Przed
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
w
zajmuję.
Dlatego
technice
też
Film
zdjęć
skupiam
animowany
poklatkowych.
uwagę
to
współgranie
Nieustanne
na
autorskim
ruchu,
poszukiwanie
filmie
obrazu,
animowanym,
przez
ietap,
twórców
treści.
który
Tylko
opiera
nowych
ciągłe
się
rozwiązań
eksperymentowanie
na
nacechowanej
dla
swych
indywidualizmem
dzieł
pozwala
naruszyło
udoskonala
jedna
twó
czyszczenia
gatunku
iswą
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznyc
skupiam
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzie
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
oczyszczenia
gatunku
igo
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
trywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
be
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i
zbliżać
końcow
ych
technik
wuwagę
medium
typowo
filmowym
-się
taśmie
celuloidowej.
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografi
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
kupiam
swą
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
szczegółową
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
ywano
w
niej
nadziei
na
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
iswych
teatru.
Przed
filmem,
który
te
cy
zabawek
elementy
samodzielnej
optycznych,
ianalizę.Rozwój
zbliżać
pracy.
końcowy
nie
Zratunek
posługujących
drugiej
efekt
strony
ku
ideałowi.
pomijam
fotografią,
Tego
tu
typu
wiele
lecz
poszukiwania
rysunkiem.
zjawisk,
Zawierały
są
nie
możliwe
wniosły
one
tylko
winnowacji
sobie
wtedy,
zalążek
gdy
w
sferze
praca
cudowności,
nad
techniki
filmem
jaki
animacj
obyw
moż
wdrażanie
ten
podział,
nowych
jednocześnie
ateriałów
utrudniając
ifilmu
przekraczanie
klasyfikację.
ram
gatunkowych.
Właśnie
te
realizacje,
Rowanie
które
ulegało
przekraczają
poważnym
pewne
zmianom.
wytyczone
Początkowo
granice,
stawian
wydaj
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
wWtedy
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworó
nej
pracy.
Znowych
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
wdrażanie
podział,
jednocześnie
materiałów
utrudniając
i przekraczanie
klasyfikację.
Właśnie
ram
gatunkowych.
teone
realizacje,
Rowanie
które
przekraczają
ulegało
poważnym
pewne
zmianom.
wytyczone
Początkowo
granice,
wydają
stawia
si
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iwyniesienia
wyniesienia
goanimacji.
do
fekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów
dsię
służebnej
roli
wobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
pos
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się-Ostatn
mi
szc
ej
pracy.
Z Następnie
drugiej
strony
pomijam
tu w
wiele
zjawisk,
nie
wniosły
innowacji
wpoklatkowych.
techniki
Wykraczałob
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
wprzekraczają
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wy
ałej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
isferze
go
do
rangi
sztuki.
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
nak
równości
mi
szczególnie
między
interesujące
filmem
animowanym
iiRównież
nimi
poniższej
asą
jego
pracy
się pozwala
zajmuję.
wFilm
technice
Film
zdjęć
animowany
poklatkowych.
to
współgranie
Nieustanne
ruchu,
poszukiwanie
obrazu,
prze
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wanalizę.Rozwój
medium
typowo
filmowym
taśm
to
poza
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie
na
tak
szczegółową
filmu
animowanego
no
mi
szczególnie
znak
równości
interesujące
między
filmem
iposzukiwania
nimi
animowanym
w
poniższej
pracy
awykonaniem
jego
sięktóre
wykonaniem
zajmuję.
w
animowany
technice
zdjęć
to
współgranie
ruchu,
Nieustanne
obrazu,
muzyki
poszukiwani
imuzy
treśc
etap,
jaki
animacja
przeszła,
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
i strony
przekraczanie
ram
gatunkowych
ysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowane
wiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ido
wyniesienia
go
dotwórcy
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
dojść
dzisiejsze
zególnie
interesujące
i nimi
wby
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iteatru.
treści.
o
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
worów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
tap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
dzisiejszej
formy,
wdrażanie
nowych
wórców
iTylko
który
treści.
opiera
nowych
Tylko
się
ciągłe
rozwiązań
na
nacechowanej
eksperymentowanie
dla
swych
indywidualizmem
dzieł
naruszyło
pozwala
udoskonalać
jednak
ten
samodzielnej
podział,
te ten
elementy
jednocześnie
pracy.
i materiałów
zbliżać
Z drugiej
utrudniając
końcowy
efekt
klasyfikację.
pomijam
kuby
ideałowi.
tuWłaśnie
wiele
Tego
zjawis
teTylk
rea
typ
eluloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
ido
Prze
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
teto
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kuprzeszła,
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśni
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
ainnowacji
jego
wykonaniem
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zfilmem
drugiej
strony
pomijam
tupoza
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
wi wyni
sferz
ormy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
iwytyczone
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkow
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
kurysowników,
ideałowi.
Tego
poszukiwania
tóry
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
lecz
rysunkiem
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wmoże
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
służebnej
roli
wobec
literatury
owanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
atypu
wykonaniem
poszukiwania
które
nie
wniosły
są
możliwe
innowacji
tylko
w
sferze
wtedy,
techniki
gdy
praca
animacji.
nad
filmem
Wykraczałoby
obywa
to
się
bez
rzeszy
meritum
animatorów,
opracowania.
rysowników,
Również
rozmiar
scenografów
prac
acje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
iod
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję
filmem,
który
obywał
sięzalążek
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
Zawierały
one
w
sobie
cudowności,
jaki
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
te
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
ifotografią,
nimi
wjego
poniższej
pracy
sisw
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jedna
echniki
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę
tawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aprzeszła,
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszuk
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
awierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gaw
echnice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twó
lm
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
iktóry
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
ele
ienia
goanimacji.
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to wdrażanie
nowych
ateriałów
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w medium
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
nie
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
się
na
indywidualizmem
twórcy
samodzie
zajmuję.
Film
animowany
toobywał
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonala
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydaj
ozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
si
wanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację
swą
uwagę
na
autorskim
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
prac
tap
wypracowywania
konkretnych
technik
wswych
medium
typowo
filmowym
-Początkowo
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
nie
tunku
ijednocześnie
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowyc
odział,
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
menty
cy
samodzielnej
i zbliżać
pracy.
efekt
Zfilmie
drugiej
ku
ideałowi.
strony
Tego
pomijam
typu
tu
poszukiwania
wiele
zjawisk,
są
możliwe
nie
tylko
wniosły
wtedy,
innowacji
gdy
praca
w
nad
sferze
filmem
techniki
obywa
animacj
się
be
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
stawiano
znak
równości
filme
nadziei
naoptycznych,
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i które
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bezmiędzy
całej
machin
zabawek
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
te
nej
elementy
pracy.
Zratunek
drugiej
i końcowy
zbliżać
strony
końcowy
pomijam
efekt
kutu
ideałowi.
wiele
zjawisk,
Tego
typu
które
poszukiwania
nie
wniosły
są
innowacji
możliwe
w
tylko
sferze
wtedy,
techniki
gdy
praca
animacji.
nad
filmem
Wykraczałob
obyw
się
mi
szczególnie
interesujące
iRównież
nimi
ww
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
współgranie
ruchu,
obrazu,
otografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następni
Właśnie
terzeszy
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
się
mi
szczególnie
interesujące
inowych
nimi
ww
poniższe
Z szczególnie
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
toktóry
poza
mer
adziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
iwydają
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machin
materiałów
i ainteresujące
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
mi
iprzekraczają
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
tona
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
imuzy
treśc
zeszy
Wykraczałoby
animatorów,
to
poza
rysowników,
meritum
scenografów.
opracowania.
Dlatego
Również
też
rozmiar
skupiam
pracy
swą
nie
uwagę
pozwala
na
autorskim
takto
szczegółową
filmie
animowanym,
analizę.Rozwój
filmu
opier
an
animowanym
jego
wykonaniem
wzjawisk,
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
rozwiąza
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
ianimowany
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
to
poza
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
bez
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typ
nimacja
wkroczyła
w
etap
wypracowywania
konkretnych
w
medium
typowo
filmowym
-ideałowi.
taśmie
celuloidowej.
Wted
racy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwal
tum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
natechnik
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omaw
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i iwyniesienia
gociągłe
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
między
filmem
animowanym
adzisiejszej
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ipoklatkowych.
zbliżać
końcowy
efekt
ku
Tego
typu
poszuk
ęanimacja
na
nacechowanej
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zw
drugiej
strony
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
dla
swych
dzieł
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekracza
przeszła,
by
dojść
do
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
ipomijam
ram
gatunkowych.
Rowani
typowo
filmowym
-indywidualizmem
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
który
omawiam,
opiera
sięnaruszyło
na
rozpoczyna
nacechowanej
się
od
indywidualizmem
wszelkiego
rodzaju
twórcy
zabawek
samodzielnej
optycznych,
pracy.
nie
posługujących
Zprzekraczanie
drugiej
strony
się
fotografią,
pomijam
tulecz
wiele
rysunkiem
zjawis
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów
eż
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
i teatru.
filmem,
który
obywa
doskonalać
te elementy
i Przed
zbliżać
końcowy
efekt
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
na
am,
rozpoczyna
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
nimacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
toku
wdrażanie
nowych
materiałów
i Również
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje
wania
sąnie
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
tew
nnowacji
wwniosły
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
rozmiar
pracy
nie pozwala
na
ta
pewne
ulegało
wytyczone
poważnym
granice,
zmianom.
wydają
Początkowo
się
mi
szczególnie
stawiano
znak
interesujące
równości
imiędzy
nimi
wwytwórczej
filmem
poniższej
animowanym
pracy
się zajmuję.
aPrzed
jego
wykonaniem
Film
animowany
w
tech
wobec
literatury
isobie
teatru.
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
Zawierały
one
w się
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
które
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twó
ęnice
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
iuwagę
wyniesienia
gosię
do
rangi
sztuk
lmem
obywa
siętak
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
swą
na
autorskim
filmie
an
one
wzdjęć
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzajmuję.
etap
wypra
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
a dzieł
jego
wykonaniem
w
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
się
mi
szczególnie
interesujące
i nimi
w
poniższej
pracy
Film
kupiam
swąpoklatkowych.
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
sięskupiam
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i zbliżać
końcow
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
tet
oczyszczenia
gatunku
i konkretnych
wyniesienia
go
dorysowników,
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
etap
wypracowywania
technik
w wydają
medium
typowo
filmowym
-animacja
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wtech
nie
nie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
cy
samodzielnej
pracy.
Z
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacj
statni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
i
przekraczanie
ram
ga
mowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
samodzielnej
pracy.
Zobywa
drugiej
strony
pomijam
tu moż
wiel
cowywania
konkretnych
technik
wod
medium
typowo
filmowym
-twórcy
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w niej
nadziei
n
ice
zdjęć
Nieustanne
przez
twórców
nowych
rozwiązań
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
animowany
to współgranie
ruchu,
obrazu,
i treści.
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
teanimatoró
elementy
ej
pracy.
Zpoklatkowych.
drugiej
strony
pomijam
tuposzukiwanie
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
efekt
ku na
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
praca
nadpoważnym
filmem
się
bez
rzeszy
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
teTylko
realizacje,
przekraczają
pewne
wytyczone
wydają
si
wdrażanie
nowych
ateriałów
i przekraczanie
ram
Rowanie
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawian
zabawek
nadziei
optycznych,
ratunek
kinematografii
nie
posługujących
służebnej
sięmuzyki
fotografią,
roligatunkowych.
wobec
lecz
literatury
rysunkiem.
igdy
teatru.
Zawierały
Przed
one
filmem,
wdla
sobie
który
zalążek
obywał
cudowności,
sięgranice,
bez
całej
jaki
machin
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
nagdy
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
an
unkowych.
Rowanie
ulegało
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
jeg
awisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wponiższej
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmia
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórc
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
te
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
praca
nad
filmem
obywa
sięw
bez
rzesz
o
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nierealizacje,
pozwala
na
tak
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
ysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowan
mi
szczególnie
interesujące
i poważnym
nimi
w
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i atreśc
znak
równości
między
filmem
animowanym
aWłaśnie
jego
wykonaniem
wktóre
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwani
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i szczegółową
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jasi
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
mowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lec
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzie
racy
nie
pozwala
na
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
zej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i wyniesienia
go
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacj
mi
szczególnie
interesujące
iscenografów.
nimi
wpozwala
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i rodza
treśc
animatorów,
rysowników,
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
który
opiera
si
tóry
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
ndywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zrodzaju
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sfer
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
udoskonalać
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kuanimowanym,
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśni
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
ido
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
typowo
filmowym
-tak
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
aruszyło
jednak
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczon
uylko
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
ianimatorów,
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegał
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
iwytworów
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zmachiny
drugiej
strony
pomijam
tuNastępnie
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
awierały
one
w ten
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
echniki
animacji.
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
tak
szczegółową
analiz
wania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
te
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
nimi
wpostawiono
poniższej
pracy
siw
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aina
jego
wykonaniem
w
tech
wobec
literatury
iWykraczałoby
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
zadani
ranice,
wydają
siętylko
mi
szczególnie
interesujące
ianimacja
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
topozwala
współgranie
ruchu
ać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczyła
wnowych
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wformy,
medium
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aindywidualizmem
jego
wykonaniem
wpozwala
technice
wania
są
możliwe
wtedy,
gdy praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
tet
innowacji
wpoklatkowych.
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
na
ta
tap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-animatorów,
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wzdję
nie
Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujący
skupiam
swą
uwagę
na
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
twórcy
samodzie
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
ietap,
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
udoskonala
nice
zdjęć
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
te
oczyszczenia
gatunku
i autorskim
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
brazu,
muzyki
i
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałow
ypowo
filmowym
- rysunkiem.
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wrozpoczyna
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od filmem
służebnej
ro
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
kupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
nasą
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
szczegółową
filmu
animowanego,
który
omawiam,
sięna
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
adziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
irozwiązań
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machin
ię
fotografią,
lecz
Zawierały
one
wWłaśnie
sobie
zalążek
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźn
nej
pracy.
Znowych
drugiej
strony
pomijam
tuideałowi.
wiele
zjawisk,
które
niecudowności,
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
te
elementy
ianalizę.Rozwój
zbliżać
końcowy
ku
Tego
typu
poszukiwania
możliwe
tylko
wtedy,
gdy praca
nad
obyw
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
teliteratury
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
si
wdrażanie
ateriałów
iefekt
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawian
ego
typu
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
sce
wobec
literatury
i aktorskiego,
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadani
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
szc
ej
pracy.
Zposzukiwania
drugiej
strony
pomijam
tu rysunkiem.
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
Zawierały
one
w
sobie
jaki
może
dać
ożywianie
wy
wytwórczej
filmu
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
izalążek
wyniesienia
goanalizę.Rozwój
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
filmu
animowanego
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
mi
szczególnie
interesujące
i rysowników,
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
tocudowności,
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
imi
treśc
znak
równości
między
filmem
animowanym
a te
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwani
ografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
nacechowanej
czyszczenia
gatunku
idojść
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
zególnie
interesujące
iwyniesienia
nimi
wsię
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i indywidua
treści.
Tylkt
onimacja
pozatwórców
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
worów
wyobraźni.
animacja
wkroczyła
wwdrażanie
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
przeszła,
byNastępnie
do
dzisiejszej
formy,
to
nowych
ateriałów
i Zprzekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
który
omawiam,
rozpoczyna
odpozwala
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem
opiera
sięnowych
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
drugiej
strony
pomijam
tulecz
wiele
zjawis
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
udoskonalać
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kuna
ideałowi.
Tego
typu
poszuk
przez
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśni
mem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zwszelkiego
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
an
wdrażanie
nowych
materiałów
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawian
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
kurysowników,
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
tóry
omawiam,
rozpoczyna
się
od
rodzaju
zabawek
optycznych,
niemeritum
posługujących
lecz
rysunkiem
-ciągłe
taśmie
Wtedy
upatrywano
w te
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od służebnej
roli
wobec
literatury
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
asię
jego
wykonaniem
w
technic
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
daćtu
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
wkroczył
które
nie
wniosły
innowacji
wi też
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
opracowania.
Również
rozmiar
prac
wania
są celuloidowej.
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
scenografów.
Dlatego
te
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
ifotografią,
nimi
wanimacja
poniższej
pracy
sis
macji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwó
nak
równości
między
filmem
ajaki
jego
wykonaniem
wi technice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przew
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
awierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczen
djęć
poklatkowych.
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
nie
pozwala
takNieustanne
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się od
wszelkiego
rodzaj
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzie
zajmuję.
Filmna
animowany
to animowanym
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonala
lmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią
wórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
re
swą
uwagę
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
prac
tap
wypracowywania
konkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-innowacji
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
teżsamodzielnej
upatrywano
w
nie
gatunku
i optycznych,
wyniesienia
goklasyfikację.
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
przeszła,
bypewne
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
now
ednocześnie
utrudniając
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
wytyczone
granice,
wydają
się
szc
zabawek
nie
posługujących
się
fotografią,
leczanimacja
rysunkiem.
Zawierały
one
w
sobie
zalążek
cudowności,
jakimi
moż
nej
pracy.
Zna
drugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałob
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efekt
kutu
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obyw
ecz
rysunkiem.
wram
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacj
izacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
miteż
szczególnie
interesujące
iktóry
nimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję
Z drugiej
strony
pomijam
tu
które
nie
wniosły
innowacji
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
mer
adziei
na
ratunek
kinematografii
odzjawisk,
służebnej
roli
wobec
literatury
i dać
teatru.
Przed
filmem,
obywał
się
bez
całej
machin
ych
ateriałów
iZawierały
przekraczanie
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równoś
ególnie
interesujące
i nimione
w wiele
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
animowany
towypracowywania
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i treści.
Tylk
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
konkretnych
technik
w
medium
to
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
naw
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego
się
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym
wkroczyła
wfilmu
etap
wypracowywania
technik
medium
typowo
-ku
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatry
lm
współgranie
obrazu,
muzyki
iw
treści.
Tylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te ele
tumanimowany
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie pozwala
na
takisamodzielnej
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omaw
wytwórczej
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
i filmowym
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
ja
między
filmem
animowanym
aruchu,
jego
wykonaniem
w
technice
zdjęć
poszukiwanie
przez
twórców
ągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
teteż
elementy
zbliżać
końcowy
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
typowo
filmowym
-nacechowanej
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
w poklatkowych.
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ros
który
omawiam,
rozpoczyna
się
odkonkretnych
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nieefekt
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem
opiera
sięto
na
indywidualizmem
twórcy
pracy.
Z Nieustanne
drugiej
strony
pomijam
tu
wiele
zjawis
wano
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
roli
wobec
literatury
i wtedy,
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
menty
i nie
zbliżać
końcowy
efekt
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
są
gdy
praca
nad
filmem
obywa
be
am, w
rozpoczyna
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
niemożliwe
posługujących
się fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawiera
nimacja
przeszła,
by
dojść
doku
dzisiejszej
formy,
tosłużebnej
wdrażanie
nowych
ateriałów
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowani
nowych
rozwiązań
dla
swych
naruszyło
jednak
ten
podział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
się
bezWykraczałoby
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
teżrealizacje
skupiam
Zawierały
one
wsię
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczył
które
wniosły
innowacji
wdzieł
sferze
techniki
animacji.
to
pozatylko
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
prac
ałej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatn
zeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
skupiam
swą
uwagę
na
autorskim
filmie
animowanym,
który
opier
one
wanimatorów,
sobie
cudowności,
jaki może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
etap
wypra
legało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
a jego
wykonaniem
w technic
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szczególnie
interesujące
i inimi
w
poniższej
pracy
się
zajmuję.
Film
wą
uwagę
na zalążek
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
się
na nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
w
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
wfilmu
medium
typowo
filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywan
nie
pozwala
na tak
szczegółową
analizę.Rozwój
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaj
tap,
jaki
animacja
przeszła,
by
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
ateriałów
i
przekraczanie
ram
gatunkowych
ęw
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zliteratury
drugiej
strony
pomijam
tuteż
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
cowywania
konkretnych
wobrazu,
medium
typowo
filmowym
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
upatrywano
w niej
nadziei
n
djęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
animowany
to
współgranie
ruchu,
muzyki
i treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
tesię
elementy
rugiej
strony
pomijam
tu technik
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
bez
całe
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
w sobie
zalążek
cudowności,
jaki
moż
owanie
ulegało
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
między
filmem
animowanym
aktóry
jego
wykonaniem
nnowacji
w sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
taw
ratunek
kinematografii
służebnej
roli
wobec
iwkroczyła
teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się filmem
bez
całej
machiny
wytwórc
ednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
teliteratury
realizacje,
które
przekraczają
pewne
wytyczone
granice,
wydają
się
mi
szc
zbliżać
końcowy
efekt
kuod
ideałowi.
typu
poszukiwania
są
możliwe
wtedy,
gdy
praca
nad
obywa
sięw
bez
rzesz
pracowania.
Również
rozmiar
pracyTego
nie
pozwala
na
takpoza
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
omawiam,
ro
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
w tylko
etap
wypracowywania
konkretnych
technik
medium
echnice
zdjęć
poklatkowych.
Nieustanne
poszukiwanie
przez
twórców
nowych
rozwiązań
dla
swych
dziełZawierały
naruszyło
jednak
te
zczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
się
rodzaju
zabawek
optycznych
zej filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
wyniesienia
good
dowszelkiego
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacj
ególnie
interesujące
nimi
w
poniższej
pracy
się zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
muzyki
i one
treści.
Tylk
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
swąirozpoczyna
uwagę
nafotografią,
autorskim
filmie
animowanym,
który
opiera
si
oczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
lecz
rysunkiem.
w sobi
typowo
filmowym
- itaśmie
celuloidowej.
Wtedy
teżskupiam
upatrywano
w
niej
nadziei
na
ratunek
kinematografii
od
służebnej
ro
odział,
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
przekraczają
pewne
granice,
wydają
się m
ie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
one
sobie
zalążek
cudowności,
jaki
może
daćetap
ożywianie
wytworów
przeszła,
by dojść
do
dzisiejszej
formy,
to wdrażanie
nowych
ateriałów
i strony
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegał
ągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te elementy
iwzbliżać
końcowy
efekt
kufilmu
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwania
s
na
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
Zmachiny
drugiej
pomijam
tuwytyczone
wiele
zjawisk,
które
nie
wnios
alążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
w
wypracowywani
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
który
obywał
się
bez
całej
wytwórczej
aktorskiego,
postawiono
zadani
zczególnie
interesujące
i praca
nimi
w
poniższej
się
zajmuję.
Filmanimatorów,
animowany
to
współgranie
ruchu,
obrazu,
i taśmi
treśc
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wpracy
etap
konkretnych
technik
wamedium
typowo
filmowym
-ratune
poważnym
zmianom.
Początkowo
stawiano
znakwypracowywania
równości
między
filmem
animowanym
jego
wykonaniem
technice
zdję
możliwe
tylko
wtedy,techniki
gdy
nad
filmem
obywa
się
bez
rzeszy
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
innowacji
w
sferze
animacji.
Wykraczałoby
poza
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
niewmuzyki
pozwala
na
ta
onkretnych
technik
w
medium
typowo
filmowym
-to
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
wpracy
niej
nadziei
na skupiam
ylko
ciągłe
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i
zbliżać
końcowy
efekt
ku
ideałowi.
Tego
typu
poszukiwan
eluloidowej.
też upatrywano
w niej
nadziei
na ratunek
rolicałej
wobec
literatury
i teatru.
Prze
poklatkowych.
poszukiwanie
przez
nowych
rozwiązań
dla
swych
dzieł
naruszyło
jednak
ten
podzia
wą
uwagę naWtedy
autorskim
filmie
animowanym,
któryitwórców
opiera
się
nakinematografii
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielnej
pracy.
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
rozpoczyna
sięsłużebnej
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych
nematografii
odNieustanne
służebnej
roli
wobec
literatury
teatru.
Przed
filmem,
któryod
obywał
się bez
machiny
wytwórczej
film
aktorskiego,
są możliwe
tylko
wtedy,
gdy
praca
nadrysunkiem.
filmem
obywa
bez
rzeszy
animatorów,
rysowników,
scenografów.
Dlatego
też
sku
lmem,
którypostawiono
obywał
siętu
bez
całej
machiny
wytwórczej
filmu
aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
gatunku
isię
wyniesie
jednocześnie
utrudniając
klasyfikację.
Właśnie
te
realizacje,
które
pewne
wytyczone
granice,
wydają
miwy
szc
rugiej
strony
pomijam
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
wsobie
sferze
techniki
animacji.
Wykraczałoby
to
poza
meritum
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
Zawierały
one
wprzekraczają
zalążek
cudowności,
jaki
może
ożywianie
zadanie
oczyszczenia
gatunku
isię
wyniesienia
go
do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jakidać
animacja
przeszła
iam
uwagę
na Następnie
autorskim
filmie
animowanym,
opiera
siędona
nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
samodzielne
ia
goswą
dowyobraźni.
rangi
sztuki.
Ostatni
jaki
animacja
by
dojść
dzisiejszej
formy,
totechnik
wdrażanie
nowych
ateriałów
i Tylk
prze
zególnie
interesujące
i nimi wetap,
poniższej
pracy sięprzeszła,
zajmuję.
Film
animowany
to
współgranie
ruchu,wobrazu,
muzyki
i treści.
pracowania.
Również
rozmiar
pracy
nie
pozwala
na
tak
szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
który
omawiam,
ro
worów
animacja
wkroczyła
wktóry
etap
wypracowywania
konkretnych
medium
typowo
filmowym
racy.
Z eksperymentowanie
drugiej
strony pomijam
tu
wiele
zjawisk,
które
nie
wniosły
innowacji
w
sferze
animacji.
Wykraczałoby
tosobi
pozs
raczanie
ram
pismo
kulturalno
- artystyczne,
ISSN:
1233-0159,
LAMUS
1/5techniki
[21]
2010
– pismo
kulturalno
- artystyc
pozwala
udoskonalać
te
elementy
ina
zbliżać
końcowy
efekt
kulecz
ideałowi.
TegoZawierały
typu
poszukiwania
oczyna
się
odgatunkow–
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
rysunkiem.
one
w
-ciągłe
taśmie
celuloidowej.
Wtedy
też
upatrywano
w
niej
nadziei
ratunek
kinematografii
od
służebnej
roli
wobec
literatury
meritum
opracowania.
Również
rozmiar
pracy
pozwala
tak szczegółową
analizę.Rozwój
filmu
animowanego,
omaw
ne,
ISSN
1233-0159,
LAMUS
1/5
[21]
2010
–nie
pismo
-animatorów,
artystyczne,
ISSN: 1233-0159,
cena
10Dlatego
złwypracowywani
w który
tym
VAT
0%
możliwe
tylkofilmem,
wtedy,
gdy
praca
nad
filmem
obywa
siękulturalno
bezna
rzeszy
rysowników,
scenografów.
też skupiam
alążek
cudowności,
jaki
może
dać
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wzadanie
etap
teatru.
Przed
który
obywał
się
bez całej
machiny
wytwórczej
filmu aktorskiego,
postawiono
oczyszczenia
ga
m,
rozpoczyna
się
od
wszelkiego
rodzaju
zabawek
optycznych,
nie
posługujących
się
fotografią,
lecz
rysunkiem.
Zawierały
on
AMUS
1/5[21]
–wpismo
kulturalno
artystyczne,
ISSN: 1233-0159,
LAMUS
1/5
[21]upatrywano
2010 – pismo
- artystyczne
swą uwagę
na 2010
autorskim
filmie
animowanym,
który-opiera
sięceluloidowej.
na nacechowanej
indywidualizmem
twórcy
prac
onkretnych
technik
medium
typowo- filmowym
taśmie
Wtedy
też
w kulturalno
niej samodzielnej
nadziei
na ratune
wSSN:
zalążek
jaki
może
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
wto–etap
wypra
1233-0159,
LAMUS
1/5
[21]
2010
–dać
pismo
kulturalno
- artystyczne,
ISSN:
1233-0159,
LAMUS
1/5
[21] 2010
pismo
ku
Zsobie
drugiej
strony
pomijam
turoli
wiele
zjawisk,
które
wniosły
innowacji
wktóry
sferzeobywał
techniki
poza
mer
nematografii
odcudowności,
służebnej
wobec
literatury
inie
teatru.
Przed
filmem,
sięanimacji.
bez
całejWykraczałoby
machiny
wytwórczej
film
owywania
konkretnych
technik
woczyszczenia
medium
typowo
filmowym
taśmie
Wtedy
też
upatrywano
w niej
nadziei
n
uralno
- artystyczne,
muzyki
irozmiar
treści.
Tylko
eksperymentowanie
pozwala
udoskonalać
te
elementy
i zbliżać
końcowy
efek
tum opracowania.
Również
pracyciągłe
nie
pozwala
tak -szczegółową
filmu
animowanego,
który
omaw
ktorskiego,
postawiono
zadanie
gatunku
ina
wyniesienia
goceluloidowej.
do analizę.Rozwój
rangi
sztuki.
Ostatni
etap, jaki
animacja
przeszła
atunek
kinematografii
odwszelkiego
służebnejsą
roli
wobec
literatury
i teatru.
Przed
filmem,
obywał
bez lecz
całej
machinyrysowników
wytwórcze
uam,
ideałowi.
Tego typu
poszukiwania
możliwe
tylko
wtedy,
gdy praca
filmemktóry
obywa
bezsię
rzeszy
animatorów,
rozpoczyna
się od
rodzaju
zabawek
optycznych,
nienad
posługujących
sięsięfotografią,
rysunkiem.
Zawiera
lmu
postawiono
zadanie
gatunku
i wyniesienia
go do
rangi
sztuki.
Ostatni
etap,
jaki
animacja
cenografów.
też skupiam
rartystyczne
1233-0159,
LAMUS
1/5
[21]
2010
, LAMUS
1/5
[21]
2010
–wpismo
kultu
oneaktorskiego,
w sobie Dlatego
zalążek
cudowności,
jaki oczyszczenia
może daćISSN:
ożywianie
wytworów
wyobraźni.
Następnie
animacja
wkroczyła
etapprzeszła
wypra
ylno
dojść
do
dzisiejszej
formy,
to
wdrażanie
nowych
materiałów
i
przekraczanie
ram
gatunkowych.
Rowanie
ulegało
poważnym
- artystyczne,
ISSN 1233-0159,
ISSN 1233-0159,
LAMUS 2/2[17]
2008
– pismo kulturalno
cowywania
konkretnych
technik w medium
typowo filmowym
- taśmie
celuloidowej.
Wtedy teżartystyczne,
upatrywanoISSN:
w niej1233-0159
nadziei n
mianom.
Początkowo
stawiano
znak
równości
animowanym
a ISSN:
jego
wykonaniem
wbez
technice
zdjęć
poklatkow
ena
10 złkinematografii
w tym VAT 0%,
LAMUS
2/2[17]
2008 –między
pismo filmem
kulturalno
artystyczne,
1233-0159,
2/2[17]
2008
– pism
ratunek
od
służebnej
roli wobec
literatury
i teatru.
Przed filmem,
który
obywał sięLAMUS
całej
machiny
wytwórc
ulturalno
arty1233-0159,
LAMUS 1/5
[21] 2010
– pismogatunku
kulturalno
- artystyczne,
ISSN:
1233-0159,
LAMUS
1/5jaki
[21]
2010
zej filmu aktorskiego,
postawiono
zadanie
oczyszczenia
i wyniesienia
go do
rangi
sztuki. Ostatni
etap,
animacj
ismo
kulturalno
- artystyczne,
ISSN:
turalno
- artystyczne,
ISSN: materiałów
1233-0159, LAMUS
1/5 [21] ram
2010gatunkowyh.
– pismo kultISSN:
1233-0159
przeszła,
by dojść
do dzisiejszej
formy,
to wdrażanie
nowych
i przekraczanie
Rowanie
ulegał
AMUS 2/8 [24] 2011 – pismo kulturalno - artystyczne, ISSN: 1233-0159, LAMUS 2/8 [24] 2011 – pismo kulturalno - artystyczne
1233-0159, LAMUS 2/8 [24] 2011 – pismo kulturalno - artystyczne, ISSN: 1233-0159, cena 10 zł w tym VAT 5%, LAMU

Pobierz pdf.

Transkrypt

Podobne dokumenty

pobierz pdf

trzeba lubić to, co się robi

szkoła podstawowa gimnazjum szkoła średnia

HISTORIA produkcji celuloidu w ZTS „Pronit”