docPlastyka Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny
download 
Reklamacja Transkrypt
Plastyka Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny
Plastyka Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny - w klasie IV Niedostateczny – otrzymuje uczeń, który : – nie opanował podstawowych wiadomości z zakresu przedmiotu. Nie uczestniczy w lekcji i nagminnie jest nieprzygotowany do zajęć. Nie odrabia zadanych prac domowych. Świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. Dopuszczający – otrzymuje uczeń, który: – wymienia elementy języka plastyki tworzące abecadło plastyczne, – rozróżnia podstawowe techniki plastyczne, – podejmuje próby organizacji swoich prac, – przeprowadza proste ćwiczenia i zabawy plastyczne, – wymienia niektóre pojęcia związane ze sztuką, – nazywa podstawowe narzędzia rysunkowe, – wymienia linię i punkt jako środki wyrazu plastycznego, – wymienia barwy podstawowe i pochodne, ciepłe i zimne, – podaje niektóre sposoby otrzymywania barw złamanych, – wykonuje prace na zadany temat w wybranej technice, – określa tematykę malowideł naskalnych, – znajduje w podręczniku reprodukcje rzeźb i architektury, – wyjaśnia pojęcie faktury, – wymienia na podstawie obserwacji rodzaje powierzchni występujących w przyrodzie, – znajduje w podręczniku i odczytuje tekst omawiający zagadnienie. Dostateczny – otrzymuje uczeń, który: – wskazuje i opisuje elementy abecadła plastycznego w najbliższym otoczeniu, – określa rolę plastyki w najbliższym otoczeniu, – wymienia rodzaje i kierunki linii oraz podaje przykłady ich zastosowania w rysunku, – podejmuje próby różnicowania linii i punktów w działaniach plastycznych, – wyjaśnia, co to jest kontur i na czym polega kontrast w rysunku, – stosuje w działaniach plastycznych różne narzędzia rysunkowe i podłoża, – wyjaśnia, co to jest walor i na czym polega lawowanie, – wyjaśnia, jaka jest rola światłocienia w rysunku, – rozpoznaje wśród barw barwy podstawowe i pochodne, – podaje sposoby otrzymywania barw pochodnych, – podaje sposoby otrzymywania barw złamanych – stosuje niektóre barwy złamane i dopełniające w działaniach plastycznych, – określa barwy ciepłe i zimne oraz rozróżnia ich podstawowe właściwości, – wymienia rodzaje gamy barwnej, – wyjaśnia pojęcie: kolor lokalny, tonacja, – stosuje wąską i szeroką gamę barwną w działaniach plastycznych, – wyjaśnia pojęcie: pigment – określa funkcję typowych narzędzi stosowanych w technice akwarelowej, plakatowej, temperowej, – wykonuje pracę malarską w szerokiej gamie barwnej, stosując technikę plakatową lub temperową, – wyjaśnia pojęcie techniki sgraffito, kolaż, – wykonuje prace w technice kolażu wykorzystując dowolne materiały, – podejmuje próby opisywania prezentowanych dzieł, – wyjaśnia, jaka jest różnica między formą płaską a przestrzenną, – wykorzystuje wybrane formy w działaniach plastycznych. – przedstawia przykłady faktury w rysunku i malarstwie. Dobry- otrzymuje uczeń, który: – stosuje różnorodne rodzaje linii i punktów w działaniach plastycznych uwzględniając cechy materiałów, przedmiotów i zjawisk, – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – rysuje kontur wskazanego przedmiotu zgodnie z podaną instrukcją, wskazuje na fotografiach i reprodukcjach obrazów tworzące je elementy plastyczne, wskazuje przykłady otoczenia estetycznego i uzasadnia swój wybór, dobiera narzędzia rysunkowe i podłoża w zależności od charakteru i tematu pracy, dokonuje próby określenia na wybranych reprodukcjach dzieł, jakimi narzędziami rysunkowymi posłużyli się ich twórcy, wyjaśnia sposób ukazania światłocienia w rysunku, stosuje światłocień w pracach plastycznych, opisuje sposoby otrzymywania odcieni barw pochodnych, poszukuje w działaniach plastycznych zestawień kontrastowych w grupie barw czystych, klasyfikuje daną barwę do odpowiedniego rodzaju barw – czystych, dopełniających lub złamanych, stosuje w działaniach plastycznych kontrast barwny, podaje kilka przykładów kulturowego znaczenia barw, omawia wpływ barw zimnych i ciepłych na samopoczucie człowieka, wskazuje kolor lokalny na reprodukcji obrazu, określa temperaturę poszczególnych barw, prawidłowo stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla technik: akwarelowej, temperowej, plakatowej, omawia na podstawie wykonanej pracy sposób malowania akwarelami, plakatówką, temperą, stosuje w działaniach plastycznych technikę lawowania z zastosowaniem szerokiej gamy barwnej, prawidłowo stosuje narzędzia i podłoże w technice pasteli olejnych, omawia efekty zastosowania określonego podłoża w technice pastelowej, stosuje technikę malowania i drapania, wykonuje pracę w technice kolażu dobierając odpowiednie materiały do tematu, dobiera technikę adekwatnie do zadanego tematu, wymienia rodzaje faktury występujące w dziełach różnych dyscyplin plastycznych, wymienia główne dziedziny sztuki ludowej, określa tematykę malarstwa sztuki ludowej, wykonuje pracę inspirowaną sztuką ludową, korzysta z różnych źródeł informacji. Bardzo dobry – otrzymuje uczeń, który: – rysuje z natury i z wyobraźni wykorzystując odpowiednie rodzaje linii i punktów, – stosuje kontrast w działaniach plastycznych, – omawia reprodukcję rysunku ,, Moja Agnes” pod kątem zastosowanych linii i ich kierunków, – wyjaśnia różnicę między walorem w malarstwie i w rysunku, – prawidłowo stosuje technikę lawowania w działaniach plastycznych, – stosuje walor w działaniach plastycznych odpowiednio do tematu i charakteru pracy, – przedstawia w rysunku cień rzucany przez przedmiot, – omawia prezentowane dzieła sztuki, – uzyskuje zamierzony odcień w wyniku mieszania określonych barw, – dobiera środki wyrazu plastycznego do realizacji zadania, – porównuje sposoby malowania plakatówką i temperą, – wskazuje kolor lokalny na reprodukcji obrazu, – umiejętnie posługuje się środkami plastycznymi i dobiera technikę do tematu pracy, – wyjaśnia, czym różni się forma przestrzenna od rzeźby, – wykorzystuje formę jako środek wyrazu plastycznego w działaniach plastycznych, – wymienia poznane dziedziny sztuki, – opisuje słowami dzieła charakterystyczne dla sztuki ludowej, – wykonuje pracę inspirowaną sztuką ludową, – analizuje i porównuje dzieła sztuki, – korzysta z różnych źródeł informacji. Celujący – otrzymuje uczeń, który: – rozróżnia podstawowe dziedziny sztuki, – czynnie posługuje się poznanymi terminami i wyjaśnia ich znaczenie, – analizuje i interpretuje dowolne dzieła sztuki oraz uzasadnia ich wartość artystyczną, – samodzielnie dobiera środki wyrazu plastycznego do realizacji zadania stosując wybraną technikę, – wykorzystuje barwy w działaniach plastycznych do celów ekspresyjnych i estetycznych, – prawidłowo przedstawia w rysunku cień przedmiotu, – wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych barw, – wyjaśnia na podstawie wybranych obrazów wpływ techniki akwarelowej na wymowę dzieła, – eksperymentuje z łączeniem różnych technik w celu uzyskania nowych rozwiązań plastycznych, – omawia środki wyrazu plastycznego zastosowane w pracy własnej i kolegów, – omawia rolę faktury w rzeźbie, – wyjaśnia funkcję formy w sztuce, – wymienia główne dziedziny sztuki ludowej i potrafi je scharakteryzować, – uzasadnia rolę sztuki użytkowej w formowaniu otoczenia człowieka, – wyjaśnia pojęcie scenograf i określa rolę scenografii w teatrze, kinie, widowisku telewizyjnym, – ćwiczenia i prace plastyczne wykonuje starannie zachowując logikę kompozycji, – świadomie organizuje płaszczyznę swoich prac zachowując zgodność wypowiedzi z tematem oraz logikę kompozycji, – korzysta z różnych źródeł informacji, – uczestniczy w działaniach plastycznych w szkole i poza nią. Plastyka Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny w klasie V Niedostateczny – otrzymuje uczeń, który : – nie opanował podstawowych wiadomości z zakresu przedmiotu. Nie uczestniczy w lekcji i nagminnie jest nieprzygotowany do zajęć. Nie odrabia zadanych prac domowych. Świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. Dopuszczający – otrzymuje uczeń, który: – wyjaśnia znaczenie pojęć: forma, kompozycja, akcent plastyczny, perspektywa, oryginał, kopia, reprodukcja, – wyodrębnia i określa kształty przedmiotów z najbliższego otoczenia, – zaznacza w działaniach plastycznych kształty przedmiotów o prostej budowie, – wskazuje przykłady kompozycji centralnej, symetrycznej, otwartej i zamkniętej, statycznej i dynamicznej w najbliższym otoczeniu, – wymienia niektóre cechy kompozycji rytmicznej, – wymienia zasady tworzenia kompozycji centralnej, – stosuje metodę odbijania elementów, tworząc kompozycję symetryczną, – wykonuje pracę, w której stosuje kompozycję zamkniętą, – wymienia cechy kompozycji otwartej i zamkniętej oraz statycznej i dynamicznej, – przedstawia na płaszczyźnie układ elementów z zastosowaniem kompozycji statycznej, – tworzy kompozycję rytmiczną, – przedstawia na płaszczyźnie kompozycję z zastosowaniem perspektywy rzędowej, kulisowej, – podejmuje próby przedstawienia na płaszczyźnie pojedynczego elementu pionowego i poziomego z zastosowaniem perspektywy zbieżnej, – wymienia cechy perspektywy kulisowej, powietrznej i malarskiej, – wymienia główne elementy perspektywy zbieżnej, – wymienia barwy, które tworzą pierwszy plan oraz plany dalsze w perspektywie – – – – – – – – – – – – – – – – – malarskiej, wyjaśnia, czym charakteryzuje się rysunek jako dziedzina sztuki, wymienia narzędzia rysunkowe, prawidłowo organizuje warsztat pracy, wykonuje rysunek na dowolny temat, wykonuje szkic wybranego fragmentu otoczenia, podaje zasady zachowania się w muzeum, wyjaśnia, czym jest malarstwo i wymienia jego rodzaje, wykonuje pracę malarską o charakterze realistycznym, wyjaśnia, czym charakteryzuje się grafika jako dziedzina twórczości, podaje podstawowe rodzaje grafiki, wymienia narzędzia stosowane w grafice artystycznej, wykonuje prostą odbitkę w technice druku wypukłego, wymienia cechy grafiki użytkowej i podaje jej przykłady w najbliższym otoczeniu, wymienia cechy rzeźby jako dziedziny sztuki, podaje rodzaje rzeźby, wymienia materiały i narzędzia wykorzystywane w rzeźbiarstwie, wykonuje prostą rzeźbę z plasteliny. Dostateczny – otrzymuje uczeń, który: – wyjaśnia, jaka jest różnica między formą płaską a przestrzenną, – wykorzystuje wybrane formy w działaniach plastycznych, – wykorzystuje zasady tworzenia kompozycji centralnej w działaniach plastycznych, – rozpoznaje układy symetryczne i asymetryczne na płaszczyźnie oraz w przestrzeni, – podejmuje próbę tworzenia kompozycji symetrycznej i asymetrycznej za pomocą poznanych środków wyrazu, – wyjaśnia, czym charakteryzuje się kompozycja otwarta i zamknięta, – określa rodzaj kompozycji wybranych dzieł malarskich, – wymienia elementy i układy tworzące kompozycję dynamiczną i statyczną, – przedstawia na płaszczyźnie scenę rodzajową z zastosowaniem kompozycji statycznej, – wyjaśnia, czym charakteryzuje się kompozycja rytmiczna, – tworzy na płaszczyźnie układy z zastosowaniem kompozycji rytmicznej, – wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy, – definiuje perspektywę rzędową i kulisową, – przedstawia na płaszczyźnie kilkuelementową kompozycję z zastosowaniem kompozycji kulisowej, – wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy zbieżnej, wymienia jej rodzaje, – wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy powietrznej i malarskiej, – dopasowuje kolory pod względem ich temperatury, – tworzy na płaszczyźnie perspektywę powietrzną lub malarską za pomocą odpowiednio dobranych barw, – wskazuje miejsca w swojej okolicy, w których może zobaczyć dzieła sztuki, – wymienia funkcje rysunku oraz elementy abecadła plastycznego wykorzystywane w rysunku, – wykonuje rysunek stosując wybrane środki wyrazu, – rozpoznaje rysunek wśród dzieł innych dziedzin sztuki, – wykonuje szkic fragmentu otoczenia stosując wybrane środki wyrazu charakterystyczne dla rysunku, – omawia rodzaje malarstwa, – wyjaśnia pojęcia: obraz realistyczny i abstrakcyjny, – rozpoznaje na przykładowych reprodukcjach dzieł wybrane rodzaje malarstwa, – wyjaśnia, co to jest matryca, – wymienia etapy pracy nad tworzeniem odbitki graficznej, – wyjaśnia, co to jest druk wypukły i wklęsły, – wyjaśnia pojęcia: znak plastyczny, liternictwo, – określa, czym zajmują się określone rodzaje grafiki- reklamowa, książkowa, precyzyjna i plakat, – wykonuje wybrane prace z zakresu grafiki użytkowej, – wyjaśnia, czym charakteryzuje się rzeźba, jako dziedzina sztuki, – – – wymienia przykłady rzeźb znajdujących się w najbliższej okolicy, wyjaśnia, co to jest relief, wykonuje płaskorzeźbę. Dobry- otrzymuje uczeń, który: – wymienia podstawowe rodzaje form występujących w otoczeniu człowieka, – omawia formy rzeźb Dyskobol Myrona i Rzeźba parkowa Barbary Hepworth, – wyjaśnia, co to jest akcent plastyczny, – omawia przykłady kompozycji centralnej w przyrodzie, – omawia cechy kompozycji symetrycznej na przykładzie ilustracji w podręczniku, – stosuje kompozycję symetryczną i asymetryczną w działaniach plastycznych, – wymienia i omawia cechy kompozycji symetrycznej na podstawie wybranej reprodukcji, – porównuje kompozycję otwartą i zamkniętą wskazując między nimi różnice, – tworzy samodzielnie lub w grupie kompozycję otwartą i zamkniętą na płaszczyźnie stosując wybrane techniki, – określa rodzaj kompozycji danego dzieła, – wykonuje na płaszczyźnie kompozycję dynamiczną z zastosowaniem wybranej techniki plastycznej, – omawia różne rodzaje rytmów i wyjaśnia, jakie elementy mogą je tworzyć, – realizuje pracę na zadany temat stosując kompozycję rytmiczną z uwzględnieniem dowolnego rodzaju rytmu, – określa rolę perspektywy w dziele plastycznym, – przedstawia perspektywę rzędową w pracach plastycznych o zróżnicowanej gamie barwnej, – wskazuje na reprodukcjach wybranych dzieł perspektywę rzędową,, – tworzy kompozycję przestrzenną z zastosowaniem perspektywy kulisowej, – omawia rodzaje perspektywy zbieżnej, – stosuje zasady tworzenia perspektywy zbieżnej w działaniach plastycznych, – prawidłowo stosuje w działaniach plastycznych wiedzę o złudzeniach wzrokowych i oddziaływaniu barw względem siebie, – omawia obraz Kaczeńce Władysława Ślewińskiego pod kątem zastosowanej perspektywy, – dobiera rodzaj perspektywy do tematu pracy, – omawia funkcje szkicu, – wykonuje rysunek z uwzględnieniem zróżnicowanej faktury i światłocienia, – wyjaśnia, w jako sposób różnicuje się fakturę i przedstawia światłocień w rysunku, – właściwie dobiera narzędzia rysunkowe do zadanego tematu, – określa formy, funkcje i cele dzieł sztuki na podanych przykładach, – wymienia kilka dzieł sztuki spośród obejrzanych na wycieczce, – wykonuje szkic fragmentu otoczenia uwzględniając w pracy fakturę i światłocień, – wyjaśnia, czym różni się malarstwo realistyczne od abstrakcyjnego, – stosuje różne techniki malarskie , kompozycje i zestawy barw w działaniach plastycznych, – określa sposób przedstawiania rzeczywistości w wybranych reprodukcjach obrazów: płaski lub przestrzenny, – wykonuje pracę malarską o charakterze abstrakcyjnym, – omawia technikę druku wklęsłego i wypukłego, – wyjaśnia, co to jest akwaforta, – wymienia środki wyrazu plastycznego stosowane w grafice artystycznej, – wyjaśnia pojęcia logo i billboardu, – omawia funkcję znaku plastycznego w życiu codziennym, – wyjaśnia, czemu służy grafika użytkowa, – rozróżnia formy grafiki użytkowej, – omawia cechy różnych rodzajów rzeźb na podstawie wybranych przykładów, – wykonuje z plasteliny projekt rzeźby o złożonej formie i zróżnicowanej fakturze, – wyjaśnia, czym różni się rzeźba od płaskorzeźby, – wyszukuje informacje dotyczące wybranych rzeźb w najbliższej okolicy. Bardzo dobry – otrzymuje uczeń, który: – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – wyjaśnia, czym różni się forma przestrzenna od rzeźby, wykorzystuje formę jako środek wyrazu plastycznego w działaniach plastycznych, omawia cechy kompozycji centralnej na przykładzie wybranych reprodukcji, stosuje akcent plastyczny, wymienia i omawia cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej zastosowanych w reprodukcjach, prawidłowo wykorzystuje dowolne techniki i środki wyrazu w tworzeniu kompozycji statycznej i dynamicznej, wyjaśnia, jakie zjawiska można przedstawić na płaszczyźnie stosując kompozycję rytmiczną, wyjaśnia pochodzenie nazwy ,, perspektywa kulisowa”, wyjaśnia rolę perspektywy zbieżnej w dziele sztuki, prawidłowo stosuje zasady tworzenia perspektywy powietrznej i malarskiej, określa sposób przedstawiania przestrzeni oraz rodzaje faktury w rysunku na podstawie wybranych dzieł, wyraża własne zdanie na temat danego rysunku, wykonuje szkic z uwzględnieniem planów przestrzeni, omawia rodzaje malarstwa na przykładach reprodukcji obrazów z podręcznika, omawia etapy pracy nad akwafortą, wyjaśnia rolę plakatu w życiu codziennym, wyjaśnia, co to jest medalierstwo, charakteryzuje rzeźbę wolno stojącą wybranym przykładzie, analizuje i porównuje dzieła sztuki, korzysta z różnych źródeł informacji. Celujący – otrzymuje uczeń, który: – wyjaśnia funkcję formy w sztuce, – przedstawia rolę kompozycji jako środka wyrazu plastycznego, – twórczo stosuje poznane rodzaje kompozycji w działaniach plastycznych, – analizuje i porównuje dzieła sztuki pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego, – wykonuje dodatkowe zadania (np. albumy o artystach, prezentacje multimedialne), – świadomie posługuje się w rysunku linią, plamą walorową i światłocieniem, – wskazuje różnice między szkicem a obrazem namalowanym według szkicu, – w twórczy sposób posługuje się formą i fakturą w pracach rzeźbiarskich, – świadomie organizuje płaszczyznę swoich prac zachowując zgodność wypowiedzi z tematem oraz logikę kompozycji, – korzysta z różnych źródeł informacji, – uczestniczy w działaniach plastycznych w szkole i poza nią. Plastyka Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny w klasie VI Niedostateczny – otrzymuje uczeń, który : – nie opanował podstawowych wiadomości z zakresu przedmiotu. Nie uczestniczy w lekcji i nagminnie jest nieprzygotowany do zajęć. Nie odrabia zadanych prac domowych. Świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. Dopuszczający – otrzymuje uczeń, który: z pomocą nauczyciela uczeń: – wymienia placówki działające na rzecz kultury, – tłumaczy zasady zachowania się w muzeum, – wskazuje zabytki znajdujące się w regionie, – podaje nazwiska najwybitniejszych malarzy polskich i zagranicznych, – wyjaśnia, kogo możemy nazywać twórcą ludowym, – – – – – – – – – – – – – – – nazywa elementy dzieła plastycznego (kreska, kropka, plama walorowa, barwa, światłocień, technika, faktura, kształt, kompozycja, perspektywa), wskazuje podstawowe środki wyrazu plastycznego znajdujące się w najbliższym otoczeniu i je opisuje, wyjaśnia znaczenie niektórych z omówionych na lekcji terminów plastycznych, wymienia nazwy niektórych z poznanych dziedzin sztuki (np. grafika, rzeźba, architektura, sztuka użytkowa, sztuka ludowa oraz współczesne formy: fotografika, film, instalacja, happening), rozróżnia dzieła należące do poszczególnych dziedzin twórczości artystycznej (rysunek, malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, sztuka ludowa, rzemiosło artystyczne itd.), tłumaczy, czym zajmują się rysownik, malarz, grafik, rzeźbiarz i architekt, wskazuje różnice między rysunkiem a malarstwem, wymienia podstawowe elementy warsztatu fotograficznego, nazywa niektóre gatunki filmowe, wskazuje środki masowego przekazu, wskazuje podstawowe narzędzia pracy plastyka i wykorzystuje je w minimalnym stopniu w swoich działaniach, podejmuje próby zastosowania elementów teorii w ćwiczeniach praktycznych, wykonuje zadania plastyczne o niewielkim stopniu trudności, utrzymuje w porządku swój warsztat pracy, stara się przestrzegać zasad BHP podczas działań na lekcji. Dostateczny – otrzymuje uczeń, który: określa rolę elementów plastycznych w swoim najbliższym otoczeniu, wskazuje miejsca w swoim regionie, w których można obejrzeć dzieła plastyczne, wymienia najsłynniejsze polskie zabytki oraz zabytki znajdujące się w regionie, podaje przykłady dziedzin sztuki uprawianych przez twórców ludowych oraz wykorzystywanych przez tych artystów technik plastycznych, opisuje elementy dzieła plastycznego, tłumaczy znaczenie omówionych na lekcji terminów plastycznych, wymienia poznane podczas lekcji dziedziny sztuki, wskazuje elementy i układy tworzące daną kompozycję, rozpoznaje rodzaj kompozycji wykorzystanej w wybranych dziełach przedstawionych na reprodukcjach, tłumaczy, czym różni się technika druku wypukłego od techniki druku wklęsłego, wymienia poszczególne rodzaje rzeźby, dokonuje podziału architektury ze względu na jej funkcje, wskazuje wytwory wzornictwa przemysłowego w najbliższym otoczeniu, projektuje przedmioty codziennego użytku, wyjaśnia, czym różni się fotografia artystyczna od fotografii użytkowej, określa różnice między dziełami kina artystycznego a filmami komercyjnymi, podaje funkcje wybranych środków masowego przekazu (telewizja, internet), rozpoznaje narzędzia pomocne w pracy rysownika, grafika, fotografika i filmowca, omawia funkcje typowych narzędzi stosowanych w poszczególnych technikach plastycznych, przedstawia obiekty na płaszczyźnie i w przestrzeni, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego, stosuje w działaniach artystycznych różne narzędzia i podłoża, dostrzega wpływ faktury użytego podłoża na efekt końcowy działań plastycznych, prowadzi zeszyt przedmiotowy, uczestniczy w dyskusjach o prezentowanych obiektach po zachęcie ze strony nauczyciela, stosuje się do zasad organizacji pracy, przynosi na lekcję odpowiednie materiały i narzędzia, aktywnie pracuje w grupie, utrzymuje w porządku swój warsztat pracy, przestrzega zasad BHP podczas działań plastycznych Dobry – otrzymuje uczeń, który: określa rolę elementów plastycznych w swoim najbliższym otoczeniu, podaje nazwiska najwybitniejszych malarzy polskich i zagranicznych, wymienia najsłynniejsze polskie zabytki i dzieła sztuki oraz zabytki znajdujące się w regionie, analizuje i interpretuje wybrane dzieła sztuki, stosując wiedzę zdobytą podczas lekcji, wskazuje najbliższy skansen, wyjaśnia, czym są pieta i świątek, oraz określa ich cechy na podstawie fotografii, charakteryzuje poszczególne dziedziny sztuki, opisuje wybrane środki wyrazu plastycznego i przyporządkowuje je do określonej grupy elementów tworzących dzieło, wymienia cechy poszczególnych rodzajów kompozycji, określa sposób przedstawiania przestrzeni oraz rodzaje faktury zastosowane w dziele zaprezentowanym na oglądanej reprodukcji, rozpoznaje, jakimi narzędziami posłużył się twórca dzieła poznawanego w postaci reprodukcji, wyjaśnia, jak stosować sztalugi, matrycę i dłuto, tłumaczy znaczenie poznanych terminów plastycznych, uzupełniając swoje definicje przykładami dzieł sztuki, charakteryzuje prace graficzne, zwracając szczególną uwagę na materiał użyty do wykonania matrycy, dokonuje porównania wzornictwa przemysłowego z rzemiosłem artystycznym, wymienia podobieństwa miedzy techniką malarską a techniką fotograficzną, nazywa środki wyrazu artystycznego wykorzystywane w filmie (perspektywa, światło, kolor) oraz określa ich wpływ na atmosferę dzieła, korzysta świadomie i krytycznie z przekazów medialnych, selekcjonując informacje i wybierając właściwe treści, stosuje elementy wiedzy teoretycznej w ćwiczeniach praktycznych, dobiera narzędzia i podłoża w zależności od charakteru i tematu wykonywanej pracy plastycznej, posługuje się właściwie przyborami i narzędziami plastycznymi, omawia wybrany obraz pod kątem zastosowanego rodzaju kompozycji, realizuje proste projekty w dziedzinie sztuki użytkowej, wykonuje prace plastyczne poprawne pod względem technicznym i estetycznym, określa rolę środków wyrazu, które zastosował w pracy plastycznej, prowadzi systematycznie zeszyt przedmiotowy, zachowuje koncentrację podczas lekcji, uczestniczy aktywnie w dyskusjach na temat prezentowanych obiektów, organizuje poprawnie swoje miejsce pracy oraz przynosi na lekcję odpowiednie materiały i narzędzia, efektywnie wykorzystuje czas przeznaczony na działalność twórczą, utrzymuje w porządku swój warsztat pracy, przestrzega zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami. Bardzo dobry – otrzymuje uczeń, który: dyskutuje na temat roli sztuki w życiu człowieka, wymienia nazwiska najwybitniejszych artystów polskich i zagranicznych (malarzy, rzeźbiarzy, architektów), zdobywa z różnych źródeł (internet, lokalna prasa, dostępne książki) informacje na temat artystów tworzących w regionie, wymienia placówki kultury znajdujące się w rodzinnej miejscowości lub najbliższej okolicy oraz wyjaśnia, czym się one zajmują, omawia rolę muzeów w procesie edukacji społeczeństwa, wykazuje sie rozległą wiedzą na temat polskich zabytków, rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury, określa funkcje wybranych dzieł oraz wskazuje cechy wyróżniające je spośród innych tekstów kultury z danej epoki, posługuje się w swoich wypowiedziach podstawowymi terminami z poszczególnych dziedzin sztuki, bierze aktywny udział w dyskusji dotyczącej podobieństw i różnic między poszczególnymi dziedzinami sztuki, porównuje wybrane dzieła plastyczne pod kątem użytych w nich środków wyrazu plastycznego, omawia wybrane przykłady wytworów sztuki ludowej pod względem ich formy i użytego materiału, opisuje (w oparciu o przekazy ludowe) tradycje podtrzymywane w swoim regionie, opowiada o wybranej zabytkowej budowli i charakteryzuje jej funkcje, analizuje wybrane wytwory wzornictwa przemysłowego i rzemiosła artystycznego pod kątem ich funkcjonalności i estetyki, omawia elementy dzieła plastycznego (kompozycja, światłocień, perspektywa, barwa) widoczne na wybranych fotografiach, określa gatunek filmu na podstawie zaprezentowanego fragmentu, korzysta z przekazów medialnych oraz wykorzystuje zawarte w nich informacje w swojej działalności twórczej, przestrzega praw autorskich, potrafi właściwie wykorzystać zdobytą wiedzę teoretyczną we własnej twórczości, operuje sprawnie wybraną techniką plastyczną, wykonuje oryginalne i pomysłowe prace zgodne z podanym tematem, wybiera technikę odpowiednią dla najlepszego wyrażenia tematu i analizuje ją pod kątem uzyskanych efektów plastycznych, tworzy prace, ujawniając bogatą wyobraźnię i zręcznie wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne środki plastyczne oraz fakturę podłoża, realizuje proste projekty w zakresie form użytkowych, posługuje się biegle poszczególnymi środkami wyrazu plastycznego, analizuje własną pracę pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego, bierze udział w konkursach plastycznych przeprowadzanych na terenie szkoły lub poza nią, prowadzi zeszyt przedmiotowy systematycznie i estetycznie, jest aktywny podczas lekcji, z zaangażowaniem dyskutuje o prezentowanych obiektach, organizuje swoje miejsce pracy, przynosi na lekcję odpowiednie materiały i narzędzia, efektywnie wykorzystuje czas przeznaczony na działalność twórczą, utrzymuje w porządku swój warsztat pracy zarówno podczas działań plastycznych , jak i po ich zakończeniu, przestrzega zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami. Celujący – otrzymuje uczeń, który: wykazuje szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi, uzasadnia swoje upodobania estetyczne, ciekawie opowiada o zabytkach swojego regionu, gromadzi dodatkowe wiadomości związane z plastyką, kolekcjonuje reprodukcje dzieł plastycznych i książki o sztuce, wykazuje znajomość literatury przedmiotu wykraczającą poza materiał omawiany na lekcjach, orientuje się w wydarzeniach plastycznych odbywających się w kraju i na świecie (wystawy, konkursy, biennale), uczęszcza do galerii, muzeów itp., wymienia nazwiska wybitnych artystów działających w jego miejscowości lub regionie, ocenia znaczenie twórczości wybranego artysty i jego zasługi dla środowiska lokalnego, regionu, kraju, świata, bierze czynny udział w zajęciach plastycznych, analizuje prezentowane obiekty pod kątem ich treści, formy i emocjonalnego oddziaływania, wykonuje prace dodatkowe będące uzupełnieniem treści poznanych na lekcji (opracowuje referaty traktujące o zagadnieniach poruszanych w literaturze przedmiotu, wykonuje pomoce dydaktyczne, dodatkowe prace plastyczne itp.), zdobywa nagrody na konkursach plastycznych, wzorowo prowadzi zeszyt przedmiotowy (nowatorska forma, wzbogacona materiałem ilustracyjnym i teoretycznym), przygotowuje się systematycznie do zajęć, utrzymuje wzorowy porządek na swoim stanowisku pracy, zarówno podczas działań plastycznych, jak i po ich zakończeniu, przestrzega zasad BHP podczas posługiwania się narzędziami.
