MUZYKA - program nauczania

PROGRAM NAUCZANIA
ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE MUZYCZNE
Joanna Olczyk, Karolina Szurek
Kraina muzyki – „Muzyka i Obraz”
Program nauczania dla klasy I jest zgodny z rozporządzeniem MEN z dnia 23.12.2008r w
sprawie podstawy programowej.
Program edukacji muzycznej dla klas 1 gimnazjum, określający treści zawarte w zeszytach do
zajęć artystycznych „Muzyka i obraz” oparto na koncepcji twórczego myślenia i działania ucznia.
Ta nowoczesna forma nauczania muzyki na etapie gimnazjalnym daje uczniom możliwość
poznawania i odkrywania treści edukacyjnych przez własną twórczość. Zawiera wiedzę zarówno
z zakresu dziejów muzyki, rodzajach i formach dzieł muzycznych, jak i prezentację
nowoczesnych zjawisk kultury multimedialnej i szeroki wybór możliwości niekonwencjonalnych
realizacji muzycznych wymaganych w tym etapie treści programowych.
Inspirując do własnych poszukiwań, program podkreśla rolę sztuki i muzyki we
współczesnym świecie i codziennym życiu. Uczniowie, będąc zarówno współtwórcami,
uczestnikami i widzami, wchodzą w bezpośrednią relację ze sztuką. Dzięki temu wzmacnia się
rozwój emocjonalno-intelektualny młodzieży.
Program daje możliwości obcowania z pokrewnymi dziedzinami sztuki i łączenia muzyki
z filmem, plastyką w oparciu o korzystanie z pomocy multimedialnych. Pomaga także
w szukaniu informacji oraz zachęca do czynnego udziału w życiu kulturalnym i przygotowuje do
świadomej percepcji i recepcji dzieł sztuki w życiu dorosłym. Rozwija poczucie tożsamości
uczniów z kulturą własnego kraju i regionu, ale także rozwija zainteresowanie i tolerancję wobec
innych kultur światowych oraz ciekawość ich dorobku muzycznego.
W programie poruszone są psychologiczno-socjologiczne aspekty współczesnego życia,
uwrażliwiające młodzież na otaczające dźwięki i przejawy twórczości muzycznej. Uczy
autorefleksji, obiektywnej i subiektywnej obserwacji oraz umiejętności szukania rozwiązań
i odnoszenia się do nich poprzez postawy społeczne i wytwory artystyczne.
Bardzo ważnym elementem programu jest koncepcja tworzenia wspólnego projektu
w zespole, dzięki czemu młodzież zdobywa umiejętność planowania, współdziałania oraz
podejmowania decyzji oraz prezentacji własnej pracy poprzez sprawozdanie i prezentację
gotowego projektu. Dzięki pracy przy projektach uczniowie rozwijają twórcze myślenie
i umiejętności interpersonalne. Daje to także możliwość wyjścia z własnym działaniem
w przestrzeń publiczną, poza wąską grupę klasy, do społeczności szkolnej i pozaszkolnej. Uczeń
ma możliwość dokumentowania własnej pracy i działań artystycznych przez tworzenie swoistego
pamiętnika.
Ważnym elementem programu jest także rozwój umiejętności manualnych, kompozycyjnych
i literackich ucznia i wykorzystanie niekonwencjonalnych źródeł dźwięku i technologii
cyfrowej.
Zeszyty do zajęć artystycznych są skonstruowane w oparciu o moduły tematyczne do
cotygodniowej pracy na lekcji lub w trybie projektu, w zależności od decyzji nauczyciela
i możliwości realizacyjnych. Zawarte w zeszytach treści edukacyjne pozwalają na pracę
z uczniami o różnym poziomie wiedzy o muzyce i sztuce oraz możliwościach intelektualnych.
Podając podstawowe informacje, program kładzie nacisk na indywidualne poszukiwanie
informacji. Z jednej strony daje nauczycielowi muzyki konkretne pomysły na realizację projektu,
z drugiej – zostawia miejsce na poszukiwanie własnych rozwiązań. Program skorelowany jest
także z innymi przedmiotami. Rozwija wyobraźnię i osobowość ucznia odwołując się do
szerokiej wiedzy i myślenia przyczynowo-skutkowego.
Odwołując się do percepcji muzyki na koncertach czy za pomocą nowoczesnej technologii,
program zachęca do obcowania i spotkań ucznia z muzyką oraz uczestnictwa w szeroko
rozumianym życiu kulturalnym. Akcentuje twórcze poszukiwania wiedzy i możliwości realizacji
muzycznych, kreując ucznia na osobę poszukującą i wrażliwą na świat.
Proponowane tematy, metody realizacji działań artystycznych, multimedialnych i pisemnych
oraz techniki wykonania prac są podporządkowane procedurom osiągania zamierzonych celów
edukacyjnych, dzięki którym uczeń zdobędzie określoną wiedzę, umiejętności, kompetencje
i postawy życiowe.
SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA
Uczeń:
1. Potrafi analizować oraz przeżywać dzieła muzyczne i wrażenia dźwiękowe z użyciem
terminologii muzycznej.
2. Potrafi formułować wypowiedź ustną i pisemną na temat analizowanego utworu.
3. Potrafi wykorzystać zjawiska dźwiękowe i poznane formy utworów muzycznych w tworzeniu
własnych kompozycji lub działań artystycznych.
4. Analizuje i interpretuje teksty źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych.
5. Umie przygotować formę wykładu lub prezentacji.
6. Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych.
7. Potrafi dokonać opisu działania artystycznego, projektu i sprawozdania – ewaluację,
charakterystykę porównawczą. Tworzy dokumentację – zapis procesu twórczego związanego
z daną realizacją artystyczną.
8. Potrafi łączyć własną aktywność muzyczną (śpiew, gra na instrumentach, twórcze działania)
z całą grupą.
9. Wykorzystuje niekonwencjonalne techniki i brzmienia (hałasy, odgłosy miasta i przyrody)
oraz nietradycyjne instrumenty w aktywności muzycznej i działaniach artystycznych.
10. Rozwija wyobraźnię muzyczną i zdolności manualne, konstruując instrumenty
z różnorodnych materiałów, np. papieru, plastiku, szkła, roślin.
11. Definiuje, rozróżnia i opisuje nowe pojęcia muzyczne – synkretyzm, muzyka konkretna,
kolorystyka, ekologia akustyczna.
12. Komponuje, tworzy projekty okładek płyt, plakatów w sposób niekonwencjonalny,
oryginalny oraz szkice do wizualizacji poszczególnych scen sztuki, scenki reklamowej
i filmowej.
13. Posiada bazowe informacje na temat muzyki w filmie, jej funkcji, środków wyrazu
artystycznego.
14. Posiada bazowe informacje na temat tworzenia reklam, wykorzystywanych środków
artystycznych.
15. Tworzy scenariusze, dialogi i narracje w procesie tworzenia projektów artystycznych.
16. Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców muzyki filmowej w Polsce i na świecie.
17. Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne.
18. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form muzycznych klasycznych
i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu muzycznego.
19. Tworzy własne kompozycje w oparciu o poznane zasady dawnej i współczesnej muzyki.
20. Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe za pomocą programów
komputerowych.
21. Tworzy wypowiedź muzyczną i dokumentację, używając krótkich form filmowych.
22. Potrafi łączyć w tych wypowiedziach różne dziedziny sztuki, np. film, muzykę i plastykę.
23. Potrafi samodzielnie korzystać z przekazów medialnych: filmów (w tym DVD), internetu,
technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej
działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych
form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego
ochrony własności intelektualnej.
24. Umiejętnie wykorzystuje dostępne konwencjonalne i niekonwencjonalne środki muzyczne
oraz narzędzia mediów i środowiska cyfrowego do osiągnięcia zamierzonego celu w realizacji
działania twórczego.
25. Posiada wiedzę z zakresu innych dziedzin kultury i techniki.
26. Posiada umiejętność myślenia przyczynowo-skutkowego oraz kojarzenia faktów.
27. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze
artystycznym.
28. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu
działania w zespole na rzecz realizacji projektu artystycznego.
29. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowospołeczne i kreacje artystyczne, a także formułuje wnioski na ich temat.
30. Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju
umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i eksponowanie
ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub tworzeniu wydarzeń
o charakterze artystycznym na terenie szkoły.
31. Projektuje i tworzy prezentację realizacji grupowej w przestrzeni publicznej oraz ich oprawę
informacyjno-graficzną: plakat, zaproszenie.
32. Potrafi dokonać samooceny oraz oceny pracy koncepcyjnej i twórczej – literackiej,
muzycznej i plastycznej innych ludzi – artystów, rówieśników pod względem merytorycznym
i estetycznym.
33. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni udział w koncertach
i bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych.
34. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny
kultury i wzajemne ich korelacje – teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura.
35. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej –
posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego
narodu.
36. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich
kultury i kontekstów społeczno-politycznych.
TREŚCI NAUCZANIA
Program zawiera treści nauczania zajęć artystycznych z muzyki w gimnazjum w klasach 1
Obejmuje on wiedzę z zakresu środków wyrazu artystycznego, zagadnień z dziejów muzyki
i sztuki współczesnej, muzyki w filmie i reklamie oraz zagadnień z budowania oprawy
przestrzeni scenicznej.
Wymienione treści wzajemnie przenikają się i uzupełniają w prezentowanych zadaniach
artystycznych. Treści w części teoretyczno-ćwiczeniowej dotyczą głównych idei muzyki i sztuki
współczesnej, omawiają wybranych twórców i ich dzieła oraz informacje i zadania muzycznoliteracko-plastyczne. Formuła tworzenia projektu artystycznego, w oparciu o wiedzę z zakresu
muzyki i sztuki, podzielona jest na części zawierające po 3-4 spotkania lub lekcje do realizacji
zadania twórczego. Można je wprowadzać do programu zajęć szkolnych w cyklu
cotygodniowych zajęć lub w trybie projektu. Realizacja wprowadzanych treści oraz projektów
muzycznych odbywa się pod kierunkiem nauczyciela.
Program zawiera także propozycje i sposoby prezentacji efektów pracy twórczej uczniów.
1. Muzyka XX w. i XXI w. – nowe tendencje, idee, nurty oraz połączenie ich z innymi
dziedzinami sztuki.
2. Poszukiwanie ciekawych i niekonwencjonalnych źródeł dźwięku – dźwięki miasta, przyrody,
otaczających nas przedmiotów jako nowe instrumenty.
Wiedza o sztuce muzycznej i plastycznej obejmuje:
– kolorystykę: definicja, cechy, funkcja
– synkretyzm jako przemieszanie w jednym dziele elementów różnych sztuk
– kształt i barwę w połączeniu z elementami dzieła muzycznego
– rolę multimediów we współczesnym świecie
– definicję i funkcję sztuki
– definicję muzyki programowej i absolutnej
– muzykę konkretną: definicja i przykłady tworzenia kompozycji opartych na
niekonwencjonalnych źródłach dźwięku
– formy muzyczne o budowie cyklicznej (nazwy oraz zasady budowy): sonata, allegro sonatowe
– dzieła muzyczne inspirowane plastyką – dzieła plastyczne inspirowane muzyką
– rzeźbę i architekturę (tradycyjną i współczesną) oraz jej inspiracje dla działań muzycznych
– tworzenie przestrzeni scenicznej: miejsca akcji prezentacji wykonanego projektu
– realizację filmu jako oprawy wizualnej danego utworu muzycznego
– muzykę jako ważny składnik dzieł filmowych
– projektowanie scenariusza, scenopisu do realizacji filmów reklamowych i prezentujących
dzieła muzyczne
– tworzenie informacji wizualnej prezentacji projektu – plakatów, zaproszeń
– film (technika analogowa) oraz zapis cyfrowy filmu, animację filmową i komputerową, zapis
DVD
– sprzedaż i promocję dzieł muzycznych i wydarzeń artystycznych we współczesnej Polsce i na
świecie (festiwale, koncerty, płyty).
Wiedza z zakresu historii i rozwoju filmu i reklamy obejmuje:
– film jako sztukę połączenia warstwy tekstu, obrazu i muzyki
– funkcje i rodzaje muzyki filmowej
– wstęp do historii rozwoju muzyki w filmie
– wprowadzenie nowych pojęć (taper, leitmotiv, ścieżka dźwiękowa)
– kulisy powstawania filmu: organizacja oraz zadania jego twórców – reżysera, kierownika
muzycznego, scenarzysty i kompozytora etapy pracy nad przygotowaniem muzyki do filmu
– słynne realizacje muzyczne w filmie i ich twórcy
– definicję i historię reklamy
– przybliżenie nowych pojęć, takich jak: brief, slogan, grupa docelowa, dżingiel, spot
reklamowy, copywriter, storyboard
– rodzaje muzyki w reklamie telewizyjnej
– etapy tworzenia reklamy
– film: technika analogowa oraz zapis cyfrowy filmu, animacja filmowa i komputerowa, zapis
DVD inscenizacji teatralnych klasycznych i niekonwencjonalnych – współczesnych.
Zjawiska dźwiękowe współczesnego świata, jako język dzieła sztuki i wypowiedzi muzycznej:
– definicja nowych pojęć: ekologia akustyczna, znak dźwiękowy
– hałas i cisza – uwrażliwienie na otaczające nas dźwięki
– głos ludzki jako najdoskonalszy instrument
– dźwięki przyrody jako materiał do kompozycji muzycznej: czy zwierzęta i rośliny mogą
śpiewać?
– dźwięki współczesnego świata
– niekonwencjonalne instrumenty różnych kultur
– zwykłe przedmioty w niezwykłym użyciu – tworzenie instrumentów z dostępnych
przedmiotów.
Podstawą do osiągania zamierzonych przez nauczyciela celów jest:
– Stworzenie sytuacji sprzyjającej świadomej recepcji muzyki i twórczej aktywności
inspirowanej muzyką. Zajęcia powinny się odbywać w pracowni, sali lub studiu umożliwiającym
dobry odbiór muzyki i obrazu.
– Atmosfera współpracy i otwartości zachęcająca do rozwijania zainteresowań i dzielenia się
nimi.
– Używanie nowoczesnych technik; uczeń powinien mieć dostęp do najnowszych narzędzi
multimedialnych na terenie szkoły.
– Stosowanie metod ułatwiających świadomy odbiór muzyki: powiązanie doznań słuchowych
z innymi rodzajami doznań. Inspiracja różnymi dziedzinami sztuki.
– Ćwiczenia w zeszycie sprzyjające aktywnemu słuchaniu i rozwijaniu wyobraźni. Ćwiczenia są
krótkie i pozwalają skoncentrować uwagę na przedstawianym zjawisku, motywują do dyskusji,
wyrażania opinii, opisywania muzyki i dźwięków.
– Kształtowanie postawy współodpowiedzialności. Praca w grupie oparta na podziale zadań
i realizacji wspólnego dzieła.
– Motywowanie do wyrażania własnej opinii, wyboru metod oraz materiałów do pracy.
– Dobra organizacja pracy twórczej, uwzględniająca projekt, planowanie, ewaluację,
dokumentację i prezentację dokonań.
– Niekonwencjonalne zadania do realizacji w projektach, możliwość wykorzystywania
rozmaitych talentów.
– Wykorzystywanie niekonwencjonalnych technik i brzmień, takich jak hałasy, odgłosy miasta
i przyrody oraz nietradycyjne instrumenty w aktywności muzycznej i działaniach artystycznych
uczniów.
– Wykorzystywanie muzyki odznaczającej się wysokim poziomem artystycznym zarówno
z muzyki poważnej, jak i rozrywkowej.
– Włączanie w treść zajęć zjawisk kultury wysokiej, pop-kultury i subkultury młodzieżowej,
refleksja nad nimi, możliwość dzielenia się fascynacjami muzycznymi i pogłębianie ich przez
uczniów.
– Wykorzystywanie komputera (programów graficznych i muzycznych) oraz innych nośników
cyfrowych (dyktafon, fotografia, film) do pracy twórczej
– Nauka analizy i syntezy zjawisk dźwiękowych oraz form interpretacji utworów muzycznych
w tworzeniu własnych kompozycji i działań artystycznych
– Nauka analizy, przeżycia oraz rozumienia utworów muzycznych i wrażeń dźwiękowych oraz
formułowania ustnych i pisemnych wypowiedzi na ich temat.
– Pobudzanie do wyrażania indywidualności i włączanie się w życie środowiska lokalnego
poprzez organizowanie koncertów i prezentacji.
– Stymulowanie przeżyć wewnętrznych – emocjonalnych, intelektualnych i duchowych,
kontemplacji piękna i natury poprzez śpiew, słuchanie muzyki i dźwięków przyrody oraz własną
aktywność twórczą.
– Rozwijanie własnego warsztatu muzycznego, technicznego i artystycznego, umiejętności
manualnych i postaw twórczych oraz dojrzałości interpretacji i wypowiedzi artystycznej.
KRYTERIA OCENY (PSO)
1. Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów muzycznych, multimedialnych
i innych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w zespole.
2. Wrażliwość słuchowa, chęć rozwijania umiejętności słuchania.
3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy dotyczącej omawianych zjawisk muzycznych
i kulturowych.
4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań muzycznych,
technicznych i informatycznych.
5. Poziom zainteresowania muzyką – aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie
własnych poglądów, formułowanie wniosków.
6. Wykonywanie obowiązkowych zadań, ćwiczeń i poleceń.
7. Śpiew grupowy i inna grupowa aktywność muzyczna; łączenie własnej ekspresji z całą grupą.
8. Organizacja własnego warsztatu pracy.
9. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem
nauczyciela.
10. Posiadanie uzdolnień lub zainteresowań muzycznych i rozwijanie ich na zajęciach szkolnych
i pozaszkolnych.
11. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów.
12. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin kultury i techniki oraz
umiejętność myślenia przyczynowo-skutkowego, kojarzenie faktów.
13. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie.
14. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy do własnej twórczości.
15. Indywidualna działalność muzyczna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz
w przestrzeni publicznej.
16. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji.
Proponowane obszary oceniania to:
– ocena za wykonane przez ucznia elementy projektu, z uwzględnieniem całościowego efektu
końcowego
– ocena z zeszytu ćwiczeń uwzględniająca prawidłowość, staranność i stopień przemyślenia oraz
to, czy wszystkie ćwiczenia są wypełnione
– oceny z aktywności na lekcjach – uczestniczenie w ćwiczeniach, dyskusji, śpiewie i innych.
Ocenę niedostateczną
Uczeń:
1. Rzadko uczestniczy w zajęciach, przeważnie nie wykonuje ćwiczeń.
2. Nie wykazuje zaangażowania i aktywności, słabo pracuje samodzielnie i w grupie.
3. Nie wykonuje prawidłowo ćwiczeń i nie włącza się w pracę nad projektami (poniżej 33%).
4. Nie posiada umiejętności myślenia analitycznego ani syntetycznego, nie umie ocenić pracy
swojej ani innych.
5. Nie rozumie omawianych pojęć (poniżej 33%) i prawie nigdy nie stosuje w praktyce
omawianych zjawisk i treści.
6. Nie przejawia ukształtowanych uzdolnień ani zainteresowań muzycznych, plastycznych,
technicznych ani komputerowych.
7. Często utrudnia pracę w grupie, nie potrafi wyciszyć się, prawie nigdy nie stara się włączyć
grupowe muzykowanie.
8. Nie opanował nawet najłatwiejszych treści nauczania i umiejętności będących przedmiotem
zajęć (poniżej 33%)
Ocena dopuszczająca
Uczeń:
1. Rzadko uczestniczy w zajęciach, przeważnie nie wykonuje ćwiczeń.
2. Nie wykazuje zaangażowania i aktywności, słabo pracuje samodzielnie i w grupie.
3. Nie wykonuje prawidłowo ćwiczeń i nie włącza się w pracę nad projektami (poniżej 33%).
4. Nie posiada umiejętności myślenia analitycznego ani syntetycznego, nie umie ocenić pracy
swojej ani innych.
5. Nie rozumie omawianych pojęć (poniżej 33%) i prawie nigdy nie stosuje w praktyce
omawianych zjawisk i treści.
6. Nie przejawia ukształtowanych uzdolnień ani zainteresowań muzycznych, plastycznych,
technicznych ani komputerowych.
7. Często utrudnia pracę w grupie, nie potrafi wyciszyć się, prawie nigdy nie stara się włączyć
grupowe muzykowanie.
8. Nie opanował nawet najłatwiejszych treści nauczania i umiejętności będących przedmiotem
zajęć (poniżej 33%).
Ocena dostateczna
Uczeń:
1. Uczestniczy w zajęciach, wykonuje ćwiczenia z niewielką pomocą nauczyciela lub grupy.
2. Czasami wykazuje zaangażowanie i niekiedy aktywnie pracuje samodzielnie lub w grupie.
3. Wykonuje prawidłowo około 50-75% ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami.
4. Z pomocą nauczyciela lub klasy dokonuje analizy, syntezy, oceny pracy własnej i innych,
wykazuje się pewną kreatywnością. Jego wypowiedzi i prace są mało rozbudowane ale
poprawne.
5. Rozumie i stosuje około 50-75% z omawianych treści i zjawisk.
6. Przejawia pewne zainteresowania lub uzdolnienia muzyczne, plastyczne, techniczne lub
komputerowe.
7. Nie utrudnia pracy w grupie, potrafi wyciszyć się, stara się włączyć we wspólne muzykowanie.
8. Opanował łatwe treści nauczania i umiejętności (ok. 50-75%) będące przedmiotem zajęć.
Ocena dobra
Uczeń:
1. Uczestniczy w zajęciach, wykonuje większość ćwiczeń prawidłowo (ok. 75-90%),
samodzielnie lub we współpracy grupą.
2. Wykazuje się starannością i zaangażowaniem, sumiennie pracuje.
3. Potrafi myśleć analitycznie i syntetycznie, potrafi ocenić pracę własną i innych, wykazuje się
kreatywnością.
4. Wykonuje prawidłowo około 75-90% ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami. Jego
wypowiedzi i prace są poprawne, niektóre są bardziej rozbudowane lub oryginalne.
5. Rozumie i stosuje około 75-90% z omawianych treści i zjawisk.
6. Przejawia wyraźne zainteresowania lub uzdolnienia muzyczne, plastyczne, techniczne lub
komputerowe.
7. Odpowiedzialnie i twórczo pracuje w grupie, aktywnie włącza się we wspólne muzykowanie,
nie utrudnia pracy grupowej.
8. Opanował większość treści i umiejętności będących przedmiotem zajęć (ok. 75-90%).
Ocena bardzo dobra
Uczeń:
1. Uczestniczy w zajęciach, wykonuje wszystkie ćwiczenia (90-100%) prawidłowo i
samodzielnie.
2. Wykazuje się zaangażowaniem, starannością i kreatywnością. Sumiennie pracuje.
3. Wykazuje się w ćwiczeniach, zadaniach i pracach myśleniem analitycznym i syntetycznym,
potrafi wnikliwie ocenić pracę własną i innych, wykazuje się kreatywnością.
4. Wykonuje prawidłowo około 90-100% ćwiczeń w zeszycie oraz w pracy nad projektami. Jego
wypowiedzi i prace są poprawne, rozbudowane i oryginalne.
5. Rozumie i stosuje wszystkie (90-100%) treści i zjawiska omawiane na zajęciach.
6. Przejawia wyraźne zainteresowania i uzdolnienia muzyczne, plastyczne, techniczne lub
komputerowe.
7. Odpowiedzialnie i twórczo pracuje w grupie, animuje wspólne muzykowanie, nigdy nie
utrudnia pracy grupowej.
8. Opanował treści i umiejętności będące przedmiotem zajęć (ok. 90-100%).
Ocena celująca
Uczeń:
1. Spełnia kryteria oceny bardzo dobrej.
2. Wykazuje się wybitnymi zdolnościami i osiągnięciami, wykraczającymi wyraźnie poza
podstawę programową i program nauczania.
3. Posiada autentyczne i wybitne uzdolnienia lub zainteresowania i rozwija je aktywnie, np. w
szkole muzycznej, na zajęciach artystycznych lub informatycznych lub multimedialnych.
4. Swoje wybitne uzdolnienia i umiejętności potrafi wpleść w realizację projektu i osiągnąć efekt
wykraczający poza poziom szkolny.
5. Wykazuje się odpowiedzialną i dojrzałą postawą artystyczną i społeczną oraz autentycznym
zaangażowaniem w pracę w projekcie.