Namaluj nowoczesną Europę
Transkrypt
Namaluj nowoczesną Europę
NAMALUJ NOWOCZESN Ą EUROPĘ Paint, Sing and Dance Modern Europe Ten projekt został zrealizowany przy wsparciu finansowym Komisji Europejskiej. Projekt lub publikacja odzwierciedlają jedynie stanowisko ich autora i Komisja Europejska nie ponosi odpowiedzialności za umieszczoną w nich zawartość merytoryczną. ISBN 978-83-937645-0-1 Wstęp Sztuka towarzyszy naszej cywilizacji od jej zarania. W najstarszych odkryciach archeologicznych można napotkać dzieła sztuki. Sztuka rozwija się wraz z rozwojem ludzkości. Każdy wiek w historii ma swoje odzwierciedlenie w sztuce. Dlatego sztuka jest tak ważna dla ludzi. Artyści wyrażają swoje uczucia i emocje poprzez swoje dzieła. Może to być obraz, rzeźba, śpiew lub taniec. Jakikolwiek materiał zostałby użyty do stworzenia dzieła sztuki, zawsze jest ono odbiciem życia wewnętrznego artysty. We współczesnym świecie zorientowanym na elektroniczne gadżety, media i szybką komunikację sztukę często traktuje się jako nieistotny element ludzkiego życia. Młodzi ludzie, zaabsorbowani nowoczesnymi technologiami, przeżywają ogromne dylematy emocjonalne. Doświadczają stresów i napięć związanych z cywilizacją ciągłego pośpiechu. Zdają się zapominać, że najprostszym rozwiązaniem ich cywilizacyjnych problemów może być sztuka. Obcowanie ze sztuką daje odprężenie i spokój. Sztuka pozwala wyrazić emocje. Akt tworzenia jest jednocześnie aktem oczyszczenia. Tworzenie sztuki zajmuje umysł czymś, co jest dobrem dla tworzącego, a jednocześnie może stać się dobrem dla innych. Sztuka uczy jak dostrzec piękno otaczającego świata. Dlaczego więc nie zaprzyjaźnić się ze sztuką? Może ten album stanie się początkiem takiej przyjaźni. Powodzenia! 3 Urząd Gminy Koszęcin ul. Powstańców Śląskich 10 42-286 Koszęcin [email protected] tel.: 34 3576 100 fax: 34 3576 108 Bräcke kommun Hantverksgatan 25 Box 190 840 60 BRÄCKE Tel 0693-161 00 Fax 0693-161 05 [email protected] 4 O projekcie Album Namaluj Nowoczesną Europę jest produktem finalnym projektu Comenius Regio „Namaluj, Wyśpiewaj i Wytańcz Nowoczesną Europę”. Partnerami projektu były Szwedzka Gmina Bräcke oraz Polska Gmina Koszęcin. Obie gminy były reprezentowane przez co najmniej kilka instytucji. W Bräcke uczestnikami projektu były: Urząd Gminy Bräcke, Bräcke Skola (szkoła), Konstforeningen Palleten (grupa plastyczna) oraz Ostersunds Bugg n’rockenrollklubb ( grupa taneczna). W Koszęcinie uczestnikami projektu były natomiast: Urząd Gminy Koszęcin, Gimnazjum nr 1 w Koszęcinie oraz Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny. Koordynatorem projektu był Urząd Gminy Koszęcin, który jako pomysłodawca projektu, znalazł gminę partnerską i zaprosił do jego realizacji pozostałe instytucje. Współpracując z gminą Bräcke i z wszystkimi zaangażowanymi instytucjami ,Urząd Gminy Koszęcin stworzył projekt i nadzorował realizację wszelkich zadań projektu. Projekt ten koncentrował się na sztuce (malarstwie, śpiewie i tańcu) ,przede wszystkim zaś na tym, jak szkoły w Polsce i Szwecji uczą młodych ludzi sztuki. Jaka rangę przypisuje się muzyce i malarstwu w rozwoju lokalnych społeczności, jaką rolę w obydwu krajach pełnią lokalne władze we wspieraniu artystów oraz uzdolnionych młodych ludzi. Celem projektu było motywowanie uczniów do postrzegania sztuki jako hobby lub sposobu na interesujące i spełnione życie. Projekt ten miał również pomóc uczniom, a także dorosłym artystom lokalnym w szlifowaniu i rozwijaniu talentów, zdobywaniu wiedzy o sztuce europejskiej, jak też porównaniu różnic i podobieństw w spojrzeniu na sztukę. Projekt miał zbadać, jakie wartości europejskie są dla Polaków i Szwedów najistotniejsze. Zadaniem projektu było nauczyć toleran- cji dla odmienności kulturowej oraz przełamywania stereotypów we wzajemnym postrzeganiu się Szwedów i Polaków. Innym, równie ważnym, celem projektu było otwarcie młodych ludzi na potrzebę obeznania się ze sztuką, która jest narodową oraz europejską spuścizną kulturalną. Projekt miał uświadomić im, iż bez sztuki można zatracić sens życia. Poznanie nowych technik plastycznych, możliwość wyrażania uczuć oraz pogłębiania osobowości poprzez doskonalenie artystycznych umiejętności było ważnym założeniem projektu. Nie mniej ważne było doskonalenie nauczycieli i instruktorów w celu lepszej pracy z utalentowanymi uczniami. Projekt miał za zadanie wynagrodzić brak piękna w codziennym życiu uczniów skoncentrowanych na muzyce pop, komiksach i reklamach. Projekt trwał dwa lata (wrzesień 2011 – sierpień 2013). W tym czasie obie gminy zrealizowały 48 mobilności. Reprezentanci wszystkich zaangażowanych instytucji odwiedzili gminy partnerskie i uczestniczyli w różnorodnych działaniach i wydarzeniach takich jak: wystawy plastyczne, warsztaty taneczne i plastyczne, koncerty. Podczas konferencji i spotkań partnerskich wymieniano również doświadczenia w zakresie nauczania plastyki, muzyki i tańca, a także zarządzania gminą. Rezultaty projektu maja wielką wartość. Wszyscy uczestnicy poszerzyli wiedzę o sztuce, jak również poznali kulturę, tradycje i życie codzienne partnera. Te wspomnienia pozostaną z nimi na zawsze, wzbogacając i czyniąc piękniejszym nasze życie duchowe. 5 Sztuka polska Najwcześniejsze dzieła sztuki polskiej pochodzą z wczesnego Średniowiecza. Pierwszymi rzeźbami były posążki dzików i niedźwiedzi z Kultury Łużyckiej. Z czasów Rzymskich pozostały bogato zdobione naczynia. W X i XI wieku pojawiło się malarstwo sakralne jak również płaskorzeźby oraz posągi świętych. Nadal powstawały zdobione naczynia i narzędzia. W okresie Gotyckim nastąpił rozkwit płaskorzeźb sakralnych oraz rzeźb przedstawiających Pietę. Pojawiły się freski. Powstało wiele pięknych, bogato zdobionych ołtarzy stworzonych przez anonimowych artystów. Pod koniec epoki można zaobserwować pierwsze przykłady malarstwa sztalugowego. Oprócz tematów religijnych pojawiły się również krajobrazy. Renesans był w sztuce polskiej okresem wielu wpływów, głównie z Europy zachodniej. Nadal powstawały portrety, również trumienne. W epoce Baroku i Rokoko moda na malowanie portretów pozostała a sztuka tego okresu została wzbogacona o wielkie rzeźby o tematyce religijnej. 6 Romantyzm w Polskiej sztuce reprezentowali między innymi Jakub Tatarkiewicz, Kazimierz Maliński i Józef Peszka. W epoce Romantyzmu Juliusz Kossak malował swoje sceny przedstawiające konie. Wojciech Gerson tworzył krajobrazy podczas, gdy Jan Matejko przedstawiał w swoich obrazach wielkie bitwy i inne sceny z historii Polski. Realizm Mistyczny miał dwóch głównych przedstawicieli. Byli to Józef Chełmoński oraz Aleksander Gierymski. W Modernizmie, pod wpływem Rodina tworzył jeden z najsławniejszych polskich rzeźbiarzy, Ksawery Dunikowski. Najświetniejszymi przedstawicielami polskiego malarstwa modernistycznego byli Jacek Malczewski oraz Stanisław Wyspiański. Na przełomie XIX i XX wieku Tadeusz Makowski, w swoich obrazach, pokazał świat widziany oczami dziecka. Artyści tworzący później są określani mianem współczesnych . Agata Bogacka Artystka urodziła się 1976 r. w Warszawie. Maluje na płótnach najbliższą sobie rzeczywistość: przyjaciół w intymnych sytuacjach, życie warszawskiej klubowej bohemy oraz samą siebie. Jej prace zbudowane są przy pomocy konturu i płaskich plam barwnych, co sprawia, że jej twórczość jest rozpoznawalne na pierwszy rzut oka. Wilhelm Sasnal Współczesny artysta, urodził się w Tarnowie 29 grudnia 1972 roku. W jego obrazach można zauważyć inspiracje czerpane z kubizmu, pop-artu, minimalizmu, fotorealizmu, abstrakcji, surrealizmu i malarstwa gestu. Jego obrazy znajdują się w najsłynniejszych galeriach świata (m.in. w Guggenheim Museum czy Museum of Modern Art w Nowym Jorku). 7 Katarzyna Kozyra Urodzona 1 lutego 1963 w Warszawie. Jest artystką interdyscyplinarną, tworzy instalacje, rzeźby, fotografię i sztukę wideo. Dzięki swoim pracom zyskała międzynarodowe uznanie i na stałe weszła do kanonu sztuki polskiej, głównie nurtu krytycznego. Jerzy Nowosielski Urodził się 7 stycznia 1923 w Krakowie, gdzie zmarł 21 lutego 2011. Artysta, którego nie da się przyporządkować żadnemu z kierunków sztuki współczesnej. Nowosielski malował abstrakcje, portrety, martwe natury, ale do najbardziej znanych prac artysty należą akty kobiece i ikony. 8 Zdzisław Beksiński Jeden z artystów polskich XX wieku, urodził się 24 lutego 1929 roku w Sanoku, zmarł 21 lutego 2005 w Warszawie. Prace artysty przedstawiały jego własne przeżycia, myśli, lęki, obsesje. Jego twórczość nazywana jest mrocznym symbolizmem. Jerzy Duda-Gracz Urodził się 20 marca 1941 roku w Częstochowie, zmarł 5 listopada 2004 roku w Łagowie. Zaliczany jest do niezwykle utalentowanych polskich malarzy i rysowników XX wieku. Duda był także scenografem i pedagogiem. Jego obrazy charakteryzowały się groteskowością oraz balansowaniem na granicy surrealizmu i symbolizmu. Tadeusz Kantor Urodził się 6 kwietnia 1915 roku w Wielopolu Skrzyńskim, zmarł 8 grudnia 1990 roku w Krakowie. Zaliczany jest do najwybitniejszych polskich reżyserów, malarzy, scenografów, grafików. Uznawany za przedstawiciela konceptualizmu oraz surrealizmu. Jego sztuka charakteryzuje się abstrakcyjnością oraz odejściem od wszelkich konwencji. 9 Tamara Łempicka Data i miejsce urodzin Tamary Łempickiej nigdy nie zostały potwierdzone. Najprawdopodobniej przyszła na świat w 1898 lub 1895 roku w Moskwie bądź w Warszawie. Artystka zmarła 18 marca 1980 roku w Cuernavaca w Meksyku. Niekiedy nazywana była Tamara de Lempicka. Zaliczana do grona wybitnych polskich malarzy epoki art déco. Jej życie prywatne mocno widoczne było na obrazach. Liczne romanse, także z kobietami, przenosiła na płótno. Intensywne kolory, kubistyczne kształty oraz wyczucie estetyki, określały malarstwo Łempickiej. Olga Boznańska Urodziła się 15 kwietnia 1865 roku w Krakowie, zmarła 26 października 1940 roku w Paryżu. Zaliczana jest do najbardziej uzdolnionych polskich malarek. Jest przedstawicielką realizmu i impresjonizmu. Polska malarka zasłynęła swoim niezwykle interesującymi portretami. Na obrazach bardzo często uwieczniała wnętrza swojej pracowni lub krajobraz z okna. Jej technika opierała się na niewielkich punktach wykonywanych pędzlem. 10 Witkacy – Stanisław Ignacy Witkiewicz Urodził się 24.02.1885 w Warszawie, zmarł 18.09.1939 popełniwszy samobójstwo we wsi Jeziory. Był polskim malarzem. dramaturgiem, pisarzem, krytykiem literackim, fotografikiem oraz filozofem. Charakterystyczne w jego twórczości są portrety tworzone za pomocą pasteli. Leon Wyczółkowski Urodził się w 1852 roku w Hucie Miastkowskiej, zmarł 27 grudnia 1936 w Warszawie. Był wybitnym malarzem, grafikiem, rysownikiem okresu Młodej Polski, to jeden z przedstawicieli realizmu i impresjonizmu w malarstwie Polskim. Na swoich płótnach przedstawiał często architekturę, rzeźby oraz widoki Tatr. Chętnie malował również martwe natury, studia roślin oraz pejzaże. Jacek Malczewski Urodził się 15 lipca 1854 roku w Radomiu, zmarł 8 października 1929 w Krakowie. Symbolizm wyniósł go na szczyty popularności. To co charakterystyczne w jego obrazach to anioły, chimery, cmentarzyska i motywy historyczne. Malował również autoportrety i cykle tematyczne. 11 Jan Matejko Urodził się 24 czerwca 1838 roku w Krakowie, zmarł w rodzinnym mieście 1 listopada 1893 roku. Pasją Matejki było malarstwo historyczne i batalistyczne. Precyzja i szczegółowość jego obrazów była cechą charakterystyczną. Jego dzieła są niezwykle dynamiczne, często w formacie panoramicznym oraz wielowątkowym. Ponadto Matejko używał intensywnych barw, często też stosował kontrasty dla podniesienia dramaturgii sceny. Henryk Siemiradzki Urodził się 24 października 1843 roku w Nowobiełogrodzie, zmarł 23 sierpnia 1902 roku w Strzałkowie. Zaliczany do grona przedstawicieli polskiego akademizmu. Interesował się przede wszystkim tematyką religijną i historyczną. Malował również portrety i scenki rodzajowe z codziennego życia. Józef Chełmoński Urodził się 7 listopada 1849 w Boczkach, zmarł, 6 kwietnia 1914 w Kuklówce Zarzecznej. Był przedstawicielem Polskiego realizmu, który polegało na ukazywaniu scen rodzajowych, przedstawiających autentyzm życia polskiej czy ukraińskiej wsi. Tworzone przez Chełmońskiego realistyczne i nastrojowe pejzaże odtwarzały w rzeczywisty sposób koloryt natury. 12 Sztuka szwedzka Szwedzka sztuka prehistoryczna pojawiła się wraz z końcem Epoki Żelaza. Ryty skalne w formie symboli i wyobrażeń można znaleźć jeszcze dziś. Zwane są petroglifami. Ryty zmieniły się z nadejściem Epoki Brązu. Wyobrażały zwierzęta oraz symbole runiczne. Z nadejściem Chrześcijaństwa pojawiły się ekrany oraz krucyfiksy. Gotycka sztuka była reprezentowana głównie przez rzeźbę i malarstwo sakralne. W Renesansie przeważały portrety książąt. Okres Rokoko przyniósł prawdziwy rozkwit w sztuce szwedzkiej. Najsławniejszym artystą tego okresu był Gustaf Lundberg. W XIX wieku pojawiły się dzieła Marcusa Larssona, Egona Lundgrena, jak również historyczne obrazy Carla Gustava. Schyłek XIX wieku był okresem wielkiego rozkwitu szwedzkiej kultury i sztuki. Do najsławniejszych nazwisk tej epoki należą: Anders Zorn, Amalia Lindgren, Carl Larsson, Bruno Liljefors, a także Eugene Janssoni, Ernst Josephson. Modernizm wkroczył do Szwecji wraz z dziełami Axela Tornemana, Hilmy Av Klint, Nillsa Dardela i Gosty Nillssona. Rzeźbę zaś reprezentowali: Carl Eldh oraz Carl Milles. Sztuka szwedzka od zawsze inspirowana była wpływami Europy zachodniej. Wpływy te pochodziły głównie z Francji, Niemiec i Włoch. Po drugiej wojnie światowej pojawiły się w sztuce Szwecji również silne wpływy amerykańskie. 13 Albertus Victor (XV w.) Urodził się w Essen w Niemczech. Był sławnym malarzem kościelnym. W Szwecji jego obrazy można znaleźć w 36 kościołach. W Sztokholmie; Taby kyrka Bromma kyrka Storkyrkan W Uppsali: Uppsala domkyrka Habo-Tibble kyrka Balinge kyrka Helga Trafaldignets kyrka W Strangnas: Lids kyrka Vadsbro kyrka 14 Johan Tobias Sergel 1740-1815 Był sławnym szwedzkim malarzem i rysownikiem. Jego prace były niezwykle obrazowe. W Sztokholmie znajduje się plac jego imienia (Sergels torg.) Pomnik Gustava II Adolfa, Sztokholm. Posąg wykonany przez J. T. Sergela and Pierre’a Huberta LÁrchevĕque 15 August Strindberg 1849-1912 Strindberg był szwedzkim dramaturgiem, powieściopisarzem, poetą, eseistą i malarzem. Kariera Strindberga trwała 40 lat. W tym czasie napisał ponad 60 sztuk i ponad 30 dzieł literackich, autobiograficznych, historycznych, analiz kulturalnych i politycznych. Jest uważany za „ojca” współczesnej literatury szwedzkiej a jego Czerwony Pokój (The Red Room) (1879) jest uważany za pierwszą szwedzką powieść nowoczesną. poniżej: Zamarznięte fale na plaży 16 Per Leander Engström Per Leander Engström był szwedzkim malarzem. Pracował głównie w północnej Szwecji. 1909-1910 studiował u Henri Matisse’a w Paryżu. Inspiracje czerpał od Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Paula Cézanne’a, jak też od samego Matisse’a. Leander Engström poślubił Marię Edlund w 1913. Ich synowie Kjell Leander Engström (1914-1979) i Tord Leander Engström (1914-1985) również zostali artystami. 17 Isaac Grünewald 1889-1946 Isaac ożenił się dwukrotnie. Jego pierwszą żoną była Sigrid Hjerten a drugą Märtha Grundell. Studiował malarstwo u Matisse’a w Paryżu. Sigrid Hjerten 1885-1948 Była szwedzką malarką modernistyczną. Malowała przez 30 lat zanim zmarła z powodu komplikacji podczas zabiegu lobotomii, któremu poddała się, gdyż cierpiała na schizofrenię. Studiowała malarstwo u Matisse’a podczas swojego małżeństwa z Isaakiem Grünewaldem. 18 Gösta Adrian Nilsson, GAN 1884-1965 Gösta Adrian-Nilsson, GAN, urodził się w Lund, a zmarł w Sztokholmie. Był szwedzkim artystą i pisarzem. Na początku inspirował się twórczością Kandinsky’ego i Franza Marka. Później w jego pracach można zauważyć inspiracje dadaizmem i surrealizmem. Nie krył swojego homoseksualizmu w czasach, kiedy homoseksualizm był traktowany jak przestępstwo. Jego obrazy z postaciami marynarzy i atletów pokazują jego pasję i siłę. 19 Carl Larsson 1853-1919 Carl Larsson był szwedzkim malarzem i dekoratorem wnętrz. Należał do Ruchu Sztuk i Rzemiosł. Wśród jego obrazów można znaleźć prace olejne, akwarele i freski. Za jego najlepsze dzieło uważa się Midvinterblot (Midwinter Sacrifice), wielkie malowidło ścienne, obecnie wystawione w Swedish National Museum of Fine Arts. W 1882 roku w Grez-sur-Loing, koło Paryża, które było kolonią skandynawskich artystów, spotkał Karin Bergöö, która wkrótce została jego żoną. 20 Bruno Liljefors 1860-1939 Bruno Liljefors, był szwedzkim malarzem. Sławę zyskał malując dramatyczne sceny ze zwierzętami w roli głównej. W wielu jego obrazach występują ptaki drapieżne. 21 John Bauer 1882-1918 Był szwedzkim malarzem i ilustratorem. Jego najbardziej znanymi ilustracjami były ilustracje do Bland tomtar och troll (Among Gnomes and Trolls). W wieku 16 lat wyruszył do Sztokholmu, by studiować sztukę, a po dwóch latach wstąpił do Szwedzkiej Akademii Sztuk Pięknych (Royal Swedish Academy of Arts). Tam spotkał Esther Ellquist, którą poślubił w 1906 r. Wspólnie wyruszyli w dwuletnią podróż po Niemczech i Włoszech, aby studiować sztukę (1908–1910). Bauer przedstawił swoją żonę w wielu swoich obrazach, między innymi w Księżniczce Wróżek (The Fairy Princess) in 1905. 22 Rolf Lidberg 1930-2005 Urodził się w Liden, w Medelpad. Był szwedzkim malarzem i botanikiem. Zasłynął obrazami z motywami trolli. Część swojego życia spędził na Sycylii i Teneryfie. 23 Philip von Schantz 1928-1998 Był szwedzkim artystą malarzem. W swoich obrazach i rysunkach używał zawsze skali 1:1. 24 Lars Gunnar („Lasse”) Åberg 1940Jest szwedzkim aktorem, muzykiem, reżyserem filmowym i artystą. W latach 1960–64 studiował w Konstfack na wydziale grafiki i projektowania. Jako artysta, słynie z tworzenia wielorakich litografii; jego szkice Myszki Miki zdobią wiele przedmiotów użytkowych. Jego filmy przyniosły ponad 300 mln koron (43 mln dolarów) zysku w samej Szwecji; nie doczekały się jednak dystrybucji zagranicznej na większą skalę. Lars Vilks 1946Jest szwedzkim artystą. Rozgłos przyniosły mu rysunki Mahometa, proroka Islamu. Vilks urodził się w Helsingborg w Szwecji. Jego ojciec był Łotyszem, a matka Szwedką. Uzyskał tytuł doktora historii sztuki na uniwersytecie w Lund w 1987r. W latach 1988 - 1997 pracował w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Oslo. Od 1997 do 2003 był profesorem teorii sztuki w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Bergen. Jako teoretyk sztuki, Vilks jest zwolennikiem instytucjonalnej teorii sztuki. Po prawej: Rzeźba zatytułowana Nimis 25 Ilon Wikland 1930Szwedzka artystka i ilustratorka urodzona w Tartu w Estonia. W 1944r. uciekła z przyjaciółmi z Estonii do Szwecji. Najbardziej znane są jej ilustracje do książek Astrid Lindgren, między innymi do „The Children of Noisy Village”. 26 Karin Mamma Andersson 1962Karin Mamma Andersson urodziła się w 1962r. w Luleå. Jest szwedzką artystką. Mieszka i pracuje w Sztokholmie. Jej partnerem jest szwedzki artysta Jockum Nordström. Przyczyniła się do przyznania Nagrody Nobla takim pisarzom jak: Elfriede Jelinek 2004, Harold Pinter 2005, Orhan Pamuk 2006 and Doris Lessing 2007. Zdobyła pierwsze miejsce i otrzymała nagrodę w wysokości 1mln koron w Carnegie Art Award w 2006r. 27 Konkursy plastyczne Projekt „Paint, Sing and Dance Modern Europe” koncentrował sie na sztuce. Miał w swych założeniach pomóc uczniom w poznawaniu i właściwej percepcji sztuki, w rozwijaniu talentów artystycznych m.in.poprzez naukę różnych technik malarskich, a także w przełamywaniu stereotypów we wzajemnym postrzeganiu się partnerów projektów czyli Szwedów i Polaków. Wypełniajac powyższe cele , w szkołach Gminy Koszęcin przeprowadzono kilka konkursów plastycznych, o których chcieliśmy wspomnieć w niniejszej publikacji. Konkurs na logo projektu Jednym z najciekawszych konkursów był konkurs na logo projektu. Logo miało służyć do celów promocyjnych projektu, miało być czytelne, łatwe do zapamiętania, identyfikowalne z projektem i obrazujące jego założenia . Na konkurs wpłynęło pra- wie 50 prac plastycznych. Pomysły uczniów były zaskakujące i bardzo oryginalne. Kilka prac konkursowych wraz z pracą, która zwyciężyła w konkursie i jest obecnie wykorzystywana jako logo projektu, przedstawiamy poniżej. ZWYCIĘSKA PRACA – LOGO PROJEKTU 28 WYBRANE PRACE KONKURSOWE Konkurs na karykaturę Szweda/Polaka Zadaniem konkursowym było przedstawienie w formie karykatury znanych postaci szwedzkich i polskich: ( aktorów, pisarzy, reżyserów, muzyków, itp.).Postacie te miała charakteryzować lekkość i poczucie humoru, prac miały wzbudzać pozytywne emocje i mogły przedstawiać jedną, lub więcej osób, a także skupiać się na temacie, jako całości. Celem konkursu było poznanie osób ważnych w życiu danego kraju i przełamywanie stereotypowego myślenia uczniów. Malowanie karykatur okazało się zadaniem dosyć trudnym. Na konkurs wpłynęły tylko trzy prace w formie karykatury. Uczniowie polscy i szwedzcy przygotowali jednak, już poza konkursem, prace w formie kolażu przedstawiające znanych Szwedów i Polaków. Poniżej przedstawiamy kilka wybranych prac. KARYKATURY NARYSOWANE PRZEZ UCZNIÓW 30 31 KOLAŻE PRZYGOTOWANE PRZEZ UCZNIÓW POLSKICH I SZWEDZKICH 32 33 Konkursy na okładkę płyty CD i albumu Pomysł konkursu na okładkę płyty i albumu zrodził się w trakcie realizacji projektu. W regulaminach zapisano, że prace powinny być przedstawione w formie graficznej lub elektronicznej, powinny zawierać elementy charakterystyczne dla Polski i Szwecji, a jednocześnie nawiązywać do tematu projektu. Wybrane prace konkursowe pokazano poniżej: ZWYCIĘSKIE PRACE KONKURSOWE 34 WYBRANE PRACE UCZNIÓW 35 Artyści lokalni W obu gminach realizujących projekt (Bräcke oraz Koszęcin), mieszka i tworzy kilku znakomitych lokalnych artystów. Wielu z nich poznaliśmy osobiście w trakcie realizacji projektu, pozostali zgodzili się zaprezentować swoje prace w naszym albumie. Atilla Vas urodził się w1974 r. Studiował sztukę na uniwersytecie w Unea. Mieszka w Gallo, gdzie też ma swoją pracownię. Wystawia swoje prace w galerii sztuki. Należy do Ostersund Konstforening oraz do Bräcke Konstforening. Pracuje jako nauczyciel plastyki i języka szwedzkiego w szkole średniej w Bräcke. Zaczął malować jako nastolatek. Tworzy głównie obrazy olejne z użyciem pędzla lub noża. Maluje również akwarelami i farbami akrylowymi. Swoje inspiracje czerpie z przyrody regionu Jamtland, pełnego wodospadów, światła i spokoju tworzących harmonijną całość. Podróżuje po Szwecji i północnej Europie w poszukiwaniu inspiracji. W swoich obrazach stara się pokazać „sztuczną duszę”, w którą, w procesie malowania ,pragnie tchnąć życie. 36 37 Berith Högberg Urodziła się w grudniu 1950 r. Mieszka w Bräcke, gdzie pracuje jako nauczycielka języka szwedzkiego. Do sierpnia 2012 r. uczyła też plastyki. W wolnym czasie robi zdjęcia w swoim ogrodzie. Fotografuje też podczas górskich wędrówek. Lubi słuchać muzyki ,a słowa piosenki są dla niej równie ważne jak melodia. Berith również maluje. Inspiracje czerpie z muzyki i książek. 38 39 39 Viviane Hagfelt Lundgren lubi malować akwarele przedstawiajace kwiaty. Jej obrazy są bardzo szczegółowe i realistyczne. 40 41 Maria Lukksepp artysta-ceramik. Urodziła się w Holandii. Mieszka i tworzy w Tavnas, gdzie ma swoją galerię. Jej wyroby ceramiczne są bardzo różnorodne. Organizuje również kursy garncarstwa. 42 Johny Lundgren jest z zawodu fotografikiem. Tworzy głownie portrety. W 2013 r. został poproszony o wykonanie portretów koni Królowej Wielkiej Brytani. 43 44 Marcin Painta Studiował w latach 2002 – 2007 na wydziale Wychowania Artystycznego Akademii Jana Długosza w Częstochowie, kierunek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, specjalność Grafika warsztatowa. Dyplom zrealizował w pracowni druku płaskiego prowadzonej przez prof. Grzegorza Banaszkiewicza. Od 2012 roku należy do interdyscyplinarnej grupy artystycznej Młodzi Sztuką. Artysta objęty Patronatem Medialnym/Artystycznym: Artistic Gurantee of Art Imperium. Jego obrazy, grafiki i rysunki znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą min. Czechach, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, jak również w stałych ekspozycjach: Dom Modelowy, Janki k/Warszawy. 45 46 Marcelina Wachowska Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku Grafika Warsztatowa i absolwentką Uniwersytetu Opolskiego – kierunek Edukacja Artystyczna. Zabawę ze sztuką zaczęła w Liceum Plastycznym w Opolu 10 lat temu. Od tego czasu rozwija się plastycznie i zawodowo na wielu polach w zakresie grafiki i plastyki. Poczynając od podstawowych dziedzin, jak malarstwo czy rysunek, poprzez ciekawsze specjalizacje – snycerstwo i grafikę warsztatowa, aż po korzystanie z nowych mediów. Obecnie zawodowo pracuje jako grafik i zajmuje się projektowaniem graficznym dla klienta komercyjnego. W wolnym czasie poświęca się rysunkowi i turystyce górskiej. 47 48 Stanisław Konik malarz amator z Koszęcina. Dawniej zajmował się metaloplastyką, obecnie zamierza zająć się rzeźbieniem w drewnie. Jego obrazy przedstawiają głównie przyrodę (kwiaty, zwierzęta, krajobrazy). Maluje także portrety. Malarstwo to hobby Pana Konika. Mówi, że dzięki niemu czuje się szczęśliwy i wolny. Rzadko wystawia bądź sprzedaje swoje dzieła. W domu stworzył własną galerię sztuki. 49 50 Krystyna Janiczek (1944 – 1992) przez wiele lat była nauczycielką w Szkole Podstawowej w Sadowie. Przez 10 lat pełniła funkcję dyrektora tej szkoły. Jej obrazy przedstawiają przede wszystkim przyrodę, martwe natury oraz elementy architektoniczne. Zajmowała się też grafiką. 51 52 Anna Szczepańska Już jako dziecko odkryła w sobie pasję do szydełkowania. Wykonuje przeróżne serwetki. Od kilku lat zajmuje się też scrapbookingiem. Wykonuje kartki okolicznościowe (urodzinowe, ślubne, na chrzty oraz artystyczne kartki zaproszenia). Jest właścicielką sklepu internetowego www.ecovia.pl 53 Sylwia Mańka pracuje jako sekretarka w Zespole Szkół w Koszęcinie. Scrapbookingiem zajmuje się od kilku lat. Jej prace to kartki i pudełka okolicznościowe. W wolnym czasie lubi również malować i rysować. 54 55 Ryszard Korzekwa Artysta rzeźbiarz mieszkający w Koszęcinie. Jego rzeżby można podziwiać m.in. w Kościele Św. Trójcy w Koszęcinie. 56 57 Paweł Mucha emerytowany artysta Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny. Rzeźbiarz amator. Rzeźbą zajmuje się od 10 lat. Rzeźbi w drewnie, często na miejscu, w lesie. Swoje rzeźby uważa za dziwne stwory i nazywa je drewnotworami. Jego dzieła są często bardzo duże, inspirowane tematyką myśliwską. Tworzy też sztukę użytkową (stoły, krzesła, fotele). 58 59 Podsumowanie Album jest produktem finalnym projektu: „WYMALUJ, WYŚPIEWAJ I WYTAŃCZ NOWOCZESNĄ EUROPĘ”. Powstał dzięki współpracy z nauczycielami z Gminy Bräcke i Koszęcin, w tym przede wszystkim z Berith Högberg, Evy Norin i Marcinem Paintą. Podziękowania należą się lokalnym artystom z obydwu gmin za udostępnienie swoich prac do albumu. Wszelkie informacje o sztuce oraz artystach polskich i szwedzkich zaczerpnięto z ogólnodostępnych stron internetowych. 60 Mamy nadzieję, że przeglądanie albumu sprawi przyjemność czytelnikowi, że album ten będzie służył jako pomoc dydaktyczna do zajęć plastycznych, pomoże wypromować twórczość lokalnych artystów, a także pokaże, jak różnorodna i różnobarwna bywa sztuka.