Opera i Filharmonia Podlaska - newsletter

Opera i Filharmonia Podlaska zaprasza na koncerty:
6 listopada 2009 roku – wspaniały koncert, podczas którego wystąpi w
charakterze solisty I Koncertmistrz Orkiestry Opery i Filharmonii
Podlaskiej, wybitnej klasy skrzypek – Stanisław Kuk
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej pod batutą dyrygenta z Francji –
Christophe Talmonta zaprezentuje następujący program:
E. Chabrier – „Suite pastorale”
W.A. Mozart – IV Koncert skrzypcowy D-dur KV 218
***
C. Debussy – „Printemps” - suita symfoniczna na orkiestrę
A. Roussel – IV Symfonia A-dur op. 53
“Printemps" (Wiosna) suita symfoniczna – Bezpośredni impuls do napisania Wiosny dał
Debussy’emu sławny obraz Botticellego pod tym samym tytułem. Według wypowiedzi
kompozytora muzyka ma tu symbolizować „powolne i bolesne rodzenie się istot i rzeczy w
naturze, potem ich stopniowe rozkwitanie, które kulminuje w tryumfalnej radości z
odrodzenia się do nowego życia”…
Christophe Talmont
Urodził się w Rennes, gdzie rozpoczął swoją wczesną praktykę muzyczną w chórze
chłopięcym, a także uczył się gry na klarnecie, harmonii, teorii, kompozycji w
konserwatorium muzycznym w swoim rodzinnym mieście. Dyrygenturę
orkiestrową studiował u Maestro André Girard i później w „Ecole Supérieure de
Musique de Paris”. Wziął udział w kursie mistrzowskim w „Accadémie international
de Saumur/ Foundation Y. Menuhin” u sławnego francuskiego dyrygenta Pierre
Dervaux oraz studiował pod kierunkiem Konrada Leitnera w „Wiener
Musikhochschule”, jak również u Ferdinanda Leitnera w „Academia Musicale
Chigiana”.
Po okresie pełnienia funkcji głównego asystenta w orkiestrze w Cannes i Avignon,
został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego w Opera of Tours od
września 1998 roku do czerwca 2002 roku. W tym czasie dyrygował „Zemstą
Nietoperza” J. Straussa, „Wesołą wdówką” F. Lehara, „Włoszką w Algierze” G.
Rossiniego, „Orfeuszem i Eurydyce” Ch. W. Glucka, „Fantazją” J. Offenbacha.
Christophe Talmont dyrygował również niektórymi spektaklami operowymi w
Teatrach Operowych w Rennes, Reims, Metz.
W latach 2002-2004 był asystentem Maestro Friedemann Layer, Stefan Blunier,
Antonello Allemandi w Teatrze Operowym w Montpellier.
W maju 2005 roku był asystentem Maestro Christopha von Dohnanyia w
Arabella/Strauss w Paryżu i poprowadził próbę sceniczną z „London Philharmonia
Orchestra”.
W czerwcu 2006 roku wygrał konkurs na stanowisko „Chef Résident” w „Orchestre
National de Lyon” gdzie asystował do czerwca 2008 dla Maestro Jun Märkl. W tym
czasie był dyrektorem artystycznym w „Académie de I’Orchestre National Delon”
(orkiestra młodzieżowa).
Występował jako dyrygent gościnny z następującymi orkiestrami: „Orchestre
National de Lyon”, „Orchestre National de Montpellier”, „Orchestre National des
pays Se la Loire”, „Orchestre National de Lorraine”, „Orchestrede Bretagne”,
„Orchestre Régional de Picardie”, „Orchestre de I’Opera de Rouen”, „Orchestra
Philharmonique de Nice”.
Stanisław Kuk
Urodził się w Bielsku Białej, gdzie rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod
kierunkiem Jana Szurmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w miejscowym Liceum
Muzycznym w klasie skrzypiec Jana Dunikowskiego. Studia ukończył w Akademii
Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Pawła Świętego. Umiejętności swe
doskonalił pod kierunkiem profesorów: Wolfgaga Marschnera, Ruggiero Ricci,
Wandy Wiłkomirskiej, Wladimira Awramowa, Renato de Barbieri, Idy Haendel. Brał
udział w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych. Był współtwórcą
i koncertmistrzem Śląskiej Orkiestry Kameralnej, która odnosiła sukcesy w kraju i za
granicą, wielokrotnie koncertując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy.
Jest także koncertmistrzem Bielskiej Orkiestry Kameralnej. Współpracował z Polską
Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego Maksymiuka, Polską Filharmonią Kameralną
pod dyr. Wojciecha Rajskiego, a także z wieloma orkiestrami w całej Europie (m.in. z
niemieckimi).
Stanisław Kuk brał udział w nagraniach wielu płyt CD, nagraniach radiowych i
telewizyjnych.
Wielokrotnie występował w kraju i za granicą jako solista i koncertmistrz. Nadal
występuje gościnnie jako koncertmistrz Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej w
Berlinie.
Obecnie jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej
w Białymstoku, a także profesorem Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
11 listopada 2009 roku – Uroczysty koncert kameralny z okazji 91.
rocznicy odzyskania niepodległości przez Polskę
W koncercie wystąpi Agata Szymczewska (skrzypce) - Laureatka I nagrody LIII
Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu
(2006) oraz niezwykle utalentowana pianistka młodego pokolenia – Justyna
Danczowska (fortepian).
W mistrzowskim wykonaniu będą Państwo mogli usłyszeć następujące utwory:
G. Bacewicz – „Partita”
K. Szymanowski – „Nokturn i tarantela” op. 28
***
H. Wieniawski – „Fantazja faustowska” A-dur op. 20
– Polonez D-dur op. 4
– Legenda op. 17
Agata Szymczewska Urodziła się w 1985 roku w Gdańsku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku
6 lat w ZPSM w Koszalinie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J.
Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Od roku 2004 studiuje w
Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa
Węgrzyna. W październiku 2006 roku została laureatką I nagrody i Złotego Medalu
oraz Nagrody Publiczności TVP Kultura LIII Międzynarodowego Konkursu
Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest też zwyciężczynią
Lotos Gdańsk Classic Prize (2005) oraz laureatką Międzynarodowego Konkursu
Concerto Competition w Calgary, Kanada (2003) oraz Międzynarodowego Konkursu
Skrzypcowego
im.
A.
Yampolskiego
w
Moskwie,
Rosja
(2006).
Koncertowała w wielu krajach Europy, m.in. w Théatre des Champs-Élysées w
Paryżu, Victoria Hall w Genewie, Concertgebouw, w Amsterdamie, Berwaldhallen w
Sztokholmie, Teatrze Bolshoi w Moskwie a także w Chinach, Japonii, Kanadzie oraz
Izraelu.
Wystąpiła m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej,
Lahti Symphony Orchestra, Vilnius State Symphony Orchestra, NOSPR-em, Sinfonią
Iuventus,
Orkiestrą
Kameralną
PR
„Amadeus”
oraz
w
wielu
filharmoniach w całej Polsce pod batutą m.in. Krzysztofa Pendereckiego,
Andreya Boreyko, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Sauliusa Sondeckis,
Moshe
Atzmona,
Jacka
Kasprzyka,
Jana
Krenza.
W 2005 roku na zaproszenie Maestro Seiji Ozawy objęła stanowisko koncertmistrza
orkiestry pod jego kierownictwem podczas tournée po Japonii i Chinach. Od wielu
lat uczestniczy w zainicjowanej przez Maestro Ozawę prestiżowej Summer
Music Academy w Szwajcarii, gdzie pracuje pod okiem wybitnych artystów
jak np. Pamela Frank, Nobuko Imai, Sadao Harada czy Robert Mann.
Otrzymała stypendia od Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Prezesa Rady
Ministrów, fundacji Yehudi Menuhin Live Music Now, Gerd-Bucerius Stipendium
der Deutsche Stiftung Musikleben, Gundlach Musikpreis w Hannoverze oraz
Ministerstwa Kultury w ramach programu „Młoda Polska”. W 2006 roku została
uhonorowana nagrodami: „Paszport Polityki”, Nagrodą TVP Kultura w kategorii
Muzyka Poważna, oraz „Fryderyk” w kategorii Najlepszy Album Solowy Roku. Jej
nagranie koncertu skrzypcowego Karłowicza zostało również nagrodzone
Fryderykiem w kategorii Muzyka Symfoniczna i Koncertująca za rok 2008.
W lutym 2009 roku wystąpiła razem z Krystianem Zimermanem, Kają Danczowską,
Ryszardem Groblewskim i Rafałem Kwiatkowskim wykonując kwintety
fortepianowe Grażyny Bacewicz w rocznicę stulecia urodzin kompozytorki. Tournée
zwieńczyło nagranie płyty CD dla wytwórni Deutsche Grammophon.
Obecnie gra na skrzypcach Antonio Stradivariusa (Cremona, ca. 1680) z Niemieckiej
Kolekcji Instrumentów użyczonych przez Deutsche Stiftung Musikleben.
Agata Szymczewska jest reprezentowana przez Impresariat Stowarzyszenia im. Ludwiga van
Beethovena.
Justyna Danczowska –
urodzona w 1981 roku w Krakowie, naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku
siedmiu lat. W roku 2004 uzyskała dyplom po czteroletnich studiach w Akademii
Muzycznej w Bazylei w mistrzowskiej klasie Krystiana Zimermana,
a w styczniu 2007 ukończyła z wyróżnieniem dwuletnie studia w Akademii
Muzycznej
w
Zurychu
w
klasie
Konstantina
Scherbakova.
W 1997 r. zwyciężyła w Konkursie Pianistycznym im. prof. Ludwika Stefańskiego w
Płocku, otrzymując ponadto nagrody specjalne za najlepsze wykonanie utworów
Bacha i Beethovena. W 1998 r. zdobyła I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie
Chopinowskim dla Młodzieży w Szafarni. Podczas konkursu dla młodych
muzyków "Nuta na gruszce" w Krakowie w 2000 r. otrzymała I nagrodę
oraz nagrodę specjalną PWM-u za najlepsze wykonanie utworu współczesnego.
Jako kameralistka otrzymała nagrodę-koncert na festiwalu "Orpheus 2002" w
Zurychu, nagrodę specjalną jury w konkursie muzyki kameralnej w Neuchatel (w
2002 r.) oraz III nagrodę w konkursie muzyki kameralnej w Zurychu "Migros
Kulturprozent" (w 2003 r.) Występowała m. in. z takimi artystami jak Ilya
Gringolts, Kaja Danczowska, Dorota Imiełowska oraz Piotr Pławner.
W latach 1996-1999 Justyna Danczowska była stypendystką Krajowego Funduszu
na rzecz Dzieci, przez trzy kolejne lata otrzymywała Stypendium Twórcze
Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w roku akademickim
2002/2003 została stypendystką Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
Od września 2006 pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie jako pianistkakameralistka.
Serdecznie zapraszamy na ten niecodzienny koncert.
20 listopada 2009 roku – koncert symfoniczny
W koncercie wystąpią:
Orkiestra Opery Filharmonii Podlaskiej
Krzysztof Słowiński – dyrygent
Wiera Baniewicz – mezzosopran
Krzysztof Słowiński –
ur. w Poznaniu, w rodzinie muzyków. Po ukończeniu studiów pianistycznych w
Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie u prof. Jana Ekiera, kontynuował
studia jako stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Indiana University School of
Musik w Bloomington w USA pod kierunkiem prof. György Seboka. Po powrocie do
kraju podjął działalność koncertową oraz dokonał licznych nagrań radiowych dla
Polskiego Radia, Radia France i Radia Belgrad, a także płytowej rejestracji koncertów
fortepianowych W.A Mozarta z Polską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego
Maksymiuka. W latach 1979-82 studiował dyrygenturę w Hochschule für Musik w
Kolonii, w klasie prof. Volkera Wangenheima. Od początku lat 80. działał jako
dyrygent w niemieckich teatrach operowych, m.in. w Dortmundzie, Ulm,
Regensburgu, Trewirze, Gerze i Altenburgu, występując gościnnie w teatrach w
Hanowerze, Brunszwiku, Kaiserslautern, Mannheim i Berlinie. W sezonie 1999/2000
objął stanowisko dyrektora muzycznego Teatru Wielkiego w Poznaniu, a w latach
2000-2003 był dyrektorem artystycznym Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku.
Posiada obszerny repertuar zarówno operowy (ponad 60 pozycji) jak i symfoniczny.
Współpracował z tak znakomitymi polskimi orkiestrami, jak m.in. Sinfonia Varsovia,
NOSPR, Sinfonia Iuventus, czy Polska Orkiestra Radiowa. Jest stałym dyrygentem
gościnnym festiwalu „Warszawskie Spotkania Muzyczne”. Od sezonu 2009/2010
współpracuje ponownie z Teatrem Wielkim Operą Poznańską.
Wiera Baniewicz –
jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie oraz laureatką konkursów
wokalnych w Genewie, Tuluzie i Montrealu. Swoja karierę zawodową prowadzi
głównie na terenie Niemiec, gdzie występowała we wszystkich czołowych teatrach
operowych ( Monachium, Hamburg, Berlin, Stuttgart, Düsseldorf, Frankfurt,
Hannover i.in.). Poza granicami Niemiec występowała m.in. w mediolańskiej La
Scali, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Genewie, Montrealu, Pretorii,
Amsterdamie, Strasburgu, Zurychu i Warszawie. Pracowała z wielu wybitnymi
dyrygentami, w tym z Sergiu Celibidache (wykonanie prezentowanych dziś pieśni
Wagnera) , Giuseppe Sinopoli, Giuseppe Patané, Markiem Janowskim, Jamesem
Conlonem, Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Semkowem i Janem Krenzem.
W programie koncertu będą Państwo mogli usłyszeć następujące utwory:
R. Wagner – „Idylla Zygfryda”
– „Wesendonck-Lieder”
***
A. Szałowski – Uwertura na orkiestrę symfoniczną
G. Bacewicz – IV Symfonia
„Idylla Zygfryda” to okolicznościowa kompozycja, napisana przez Wagnera w 1870
roku, , kiedy wraz z druga żoną Cisimą, córką Liszta, przebywał w Triebschen koło
Lucerny; okolicznością, której utwór zawdzięcza powstanie, były urodziny syna
Wagnera, Zygfryda. Uradowany tym wydarzeniem, pomyślał kompozytor „Idyllę”
jako wyraz hołdu dla żony i napisany w tajemnicy utwór kazał wykonać pewnego
poranka pod jej oknami. W muzyce dzieła wykorzystał materiał tematyczny z II i III
aktu „Zygfryda”, trzeciego ogniwa tetralogii „Pierścień Nibelunga”. Spośród
wszystkich orkiestralnych kompozycji Wagnera „Idylla Zygfryda” wyróżnia się
małą obsadą instrumentów i lirycznym, intymnym nastrojem.
25 listopada 2009 roku (środa), godz. 19.00, Sala Kameralna Opery i
Filharmonii Podlaskiej
Recital wokalny
Izabella Kłosińska – sopran
Marcin Kozieł – fortepian
W programie:
B. Martinů – Tři sansony pro Červenou sedmu / Trzy piosenki kabaretowe H. 129
< Balada letní (słowa: Jiří Herold)
< Bar (słowa: Jiří Dréman)
< Havířská (słowa: Frantisek Gellner)
A.Schönberg – Brettl-Lieder / Piosenki kabaretowe
< Galathea (słowa: Frank Wedekind)
< Gigerlette (słowa: Otto Julius Bierbaum)
< Der genügsame Liebhaber (słowa: Hugo Salus)
< Einfältiges Lied (słowa: Hugo Salus)
< Mahnung (słowa: Gustav Hochstetter)
< Jedem das Seine (słowa: Colly)
< Arie aus dem Spiegel von Arcadien (słowa: Emanuel Schikaneder)
***
J. Wasowski / J. Przybora – Piosenki z Kabaretu Starszych Panów (wybór)
Izabella
Kłosińska
(sopran),
urodzona
13
listopada
1958
w
Warszawie.
Studiowała w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, gdzie
uzyskała dyplom z wyróżnieniem i nagrodę im. Kazimierza Czekotowskiego. Będąc
studentką III roku zadebiutowała w stołecznym Teatrze Wielkim, by po ukończeniu studiów
związać się z nim na stałe. Kreowała tytułową rolę w MADAME BUTTERFLY Giacomo
Pucciniego, postacie: Roxany w KRÓLU ROGERZE Karola Szymanowskiego, Violetty w
TRAVIACIE, Amelii w BALU MASKOWYM, Marii w SIMONE BOCCANEGRA i Elwiry w
ERMANIM Giuseppe Verdiego, Małgorzaty w FAUŚCIE Charlesa Gounoda, Micaeli w
CARMEN Georgesa Bizeta, Sophie w KAWALERZE Z RÓŻĄ Richarda Straussa, Mimi w
CYGANERII i Liu w TURANDOT Giacomo Pucciniego, Sophie w WERTHERZE Julesa
Masseneta, Hanny w STRASZNYM DWORZE i Neali w PARII Stanisława Moniuszki, Marii
w MAZEPIE Piotra Czajkowskiego, Paminy w CZARODZIEJSKIM FLECIE, Donny Elwiry w
DON GIOVANNIM i Hrabiny w WESELU FIGARA Wolfganga Amadeusa Mozarta, Neddy
w PAJACACH Ruggero Leoncavalla, Antonii w OPOWIEŚCIACH HOFFMANNA Jacquesa
Offenbacha, Elwiry we WŁOSZCE W ALGIERZE Gioacchino Rossiniego, Leni w BORYSIE
GODUNOWIE Modesta Musorgskiego i Ewy w RAJU UTRACONYM Krzysztofa
Pendereckiego. Wykonywała główne partie sopranowe w koncertowych wykonaniach
TROJAN Hectora Berlioza, ZAMKU SINOBRODEGO Béli Bartóka, SIOSTRY ANGELIKI i
PŁASZCZA Giacomo Pucciniego, IL TRAMONTO Ottorino Respighiego. Znane są jej
osiągnięcia na estradach filharmonicznych, m.in. w repertuarze współczesnym (DIES IRAE,
POLSKIE REQUIEM, CREDO i SIEDEM BRAM JEROZOLIMY Krzysztofa Pendereckiego, III
SYMFONII Henryka Mikołaja Góreckiego). W styczniu 2001 uczestniczyła w prawykonaniu
MISSA PRO PACE Wojciecha Kilara (dzieło dedykowane Filharmonii Narodowej w jej
stulecie istnienia). Izabela Kłosińska występowała gościnnie w Amsterdamie, Hanowerze,
Dortmundzie, Lipsku, Dreźnie, Berlinie, Hamburgu, Zurychu, Bernie, Londynie, Glasgow,
Watykanie, Tallinie, Chicago, w także w Seulu. Śpiewała w amerykańskich realizacjach
KRÓLA ROGERA Karola Szymanowskiego w Buffalo i Detroit, a także wzięła udział w
amerykańskim prawykonaniu oratorium ŚWIŚTA LUDMIŁA Antonina Dvořáka (Carnegie
Hall) oraz w przesłuchaniach i przygotowaniach do tytułowej partii w RUSAŁCE Dvořáka
(Metropolitan Opera). Brała udział w festiwalach w Alicante, Maastricht, Bayonne, w
"Warszawskiej Jesieni" i "Wratislavia Cantans". Arie w jej wykonaniu, zarejestrowane dla
Polskiego Radia, uznano za najlepsze nagranie roku 1990. W 1996 została wybrana "Divą
Roku" w rankingu "Przeglądu Tygodniowego". W 1999 otrzymała Nagrodę Ministra Kultury
i Sztuki za osiągnięcia w dziedzinie muzyki wokalnej, a w 2000 - Nagrodę im. Andrzeja
Hiolskiego za najlepszą rolę operową sezonu 1999/2000 w MADAME BUTTERFLY Giacomo
Pucciniego.
Marcin Kozieł - Pianista, organista, śpiewak. Studiował w Gdańsku i w Wiedniu gdzie
obecnie mieszka i pracuje. Połączył swoje pasje: fortepian i śpiew kształcąc się w zakresie
akompaniamentu pieśni (Universität für Musik und darstellende Kunst) i korepetycji
operowych (Konservatorium Wien). Współpracuje z tamtejszymi instytucjami kulturalnymi
jak Theater an der Wien, Kammeroper; śpiewakami (m.in. Danielą Fally, Angeliką
Kirchschlager, Malin Hartelius) oraz pedagogami śpiewu: prof. Heleną Łazarską, prof.
Gerhardem Kahry, Robertem Hollem. W Polsce pracował z wybitnymi postaciami sceny
operowej jak i estrady, m.in. A. Hiolskim, Ł. Prus , D. Błażejczyk, J. Połomskim, A. Łastik, A.
Fatygą, H. Bielicką. Z artystami tymi gościł na scenach Polski i Europy (filharmonie w
Zagrzebiu, Lublanie, Bukareszcie, Tbilisi, Kiszyniowie, Stambule, Skopje, Sofii), ośrodkami
kultury w Tel Awiwie, Paryżu, Watykanie. Śpiewem interesuje się od zawsze. W Gdańsku
związany był z Zespołem Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis, Polskim Chórem
Kameralnym,
Teatrem
Mickiewiczówną,
Muzycznym.
udział
w
kursach
Paroletnia
wokalnych(
znajomość
z
maestrą
Duszniki-Zdrój,
Haliną
Santiago
de
Compostela),licznych koncertach oratoryjnych pozwoliły mu rozwinąć swój głos i poznać
tajniki sztuki wokalnej. Od 2003 roku związany jest z ansamblem wokalnym SchleswigHolstein-Musik-Festival z którym intensywnie koncertuje po całym świecie od Chin, przez
Rosje po wszystkie ważniejsze sale koncertowe Europy występując pod batutą wybitnych
dyrygentów takich jak: Sir N.Marriner, R.Norrington, M.Pletniev. W charakterze
akompaniatora zapraszany jest na szereg konkursów, kursów i festiwali ( m.in. konkursy M.
Callas- Ateny, R. Schumanna- Zwickau, Belvedere- Wiedeń, Ady Sari- Nowy Sącz, S.
Moniuszki- Warszawa; kursy wokalne w ramach Festiwalu Muzyki Polskiej-Kraków,
Spotkań z Mistrzem- Lubostroń, Mozarteum - Salzburg; parokrotny udział w Festiwalu
Pieśni Polskiej-Warszawa, Festiwalu operowym- Dubrownik) zdobywając niejednokrotnie
laury za najlepszy akompaniament. Był korepetytorem i kierownikiem muzycznym takich
projektów jak: „Czarodziejski flet”(tournee po Japonii 2006), „Ifigenia w Taurydzie”
(Stadttheater
Wien,
2007),
„Fledermaus”
(Y.Menuhin
Festival,Gstaad
2008).
Na co dzień II dyrygent i korepetytor chóru „Jung-Wien“, współtworzy duet fortepianowy z
M.Schieblem. Od 1997 roku związany jest z Biurem Promocji Kultury.
Serdecznie zapraszamy do Opery i Filharmonii Podlaskiej. Mamy
nadzieję, iż zaszczycą nas Państwo swoją obecnością.
Jeżeli nie są Państwo zainteresowani otrzymywaniem naszej oferty, prosimy o wysłanie na
adres: [email protected] wiadomości o treści „nie”.