Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach
Transkrypt
Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach
68 MIęDZYNARODOWY FESTIWAL CHOPINOWSKI 68th International Chopin Piano Festival 68. Internationales Chopinfestival Duszniki-Zdrój 2–10 sierpnia 2013 Pod patronatem Pana Bogdana Zdrojewskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Dyr ektor Art ys tyczn y Piotr Paleczn y MFCh-68_w-POLSKA.indd 1 2013-07-23 06:20:04 Festiwal zrealizowany przy pomocy finansowej: MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO oraz budżetów: MIASTA DUSZNIKI-ZDRÓJ, WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO i POWIATU KŁODZKIEGO ORGANIZATOR Fundacja Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju – Członek Międzynarodowej Federacji Towarzystw Chopinowskich 57-340 Duszniki-Zdrój, Rynek 10, tel./fax 0048-74-8669 280 Dyrektor Organizacyjny Festiwalu ANDRZEJ MERKUR Współpraca AGENCJA FILHARMONIA S.C. – Warszawa Korekcja fortepianów Kazuma Suzuki, Takurou Hanada, Janusz Paszek, Sebastian Grima – Yamaha JAROSŁAW BEDNARSKI – Steinway & Sons Redakcja programu KAZIMIERZ KOŚCIUKIEWICZ Projekt graficzny plakatu i okładki WŁADYSŁAW KOLBUSZ Noty biograficzne opracowano na podstawie materiałów nadesłanych przez artystów. Organizatorzy Festiwalu dziękują Firmom YAMAHA oraz Steinway & Sons za dostarczenie fortepianów MFCh-68_w-POLSKA.indd 2 2013-07-23 06:20:04 po raz 21 mam przyjemność i satysfakcję powitać w Dusznikach-Zdroju wszystkich miłośników muzyki Fryderyka Chopina i pianistyki, zapraszając do wysłuchania koncertów 68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego. Tegoroczny Festiwal zbiega się z niezwykłym i wyjątkowym wydarzeniem, jakim jest 100. rocznica urodzin prof. Jana Ekiera – pianisty, kompozytora, pedagoga i autora Narodowego Wydania Dzieł Fryderyka Chopina. Profesor Jan Ekier całe swoje życie poświęcił pianistyce i pedagogice, będąc szczególnie blisko wszystkich zagadnień związanych z Dziełem F. Chopina oraz chopinistyką. Fakt, iż przez kilka lat miałem okazję być studentem Profesora, traktuję jako niezwykły zaszczyt i wyróżnienie. Dziś jestem jednym z wielu pianistów, którzy rozwój umiejętności, świadomości i osobowości artystycznej zawdzięczają Profesorowi. Dlatego z prawdziwą radością dedykuję tegoroczny Festiwal mojemu Mistrzowi, składając wyrazy najgłębszego szacunku i uznania. Wykład dr. Artura Szklenera, dyrektora Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, i recital Piotra Banasika, zwycięzcy ostatniej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego NIFC, będzie naszym wspólnym głębokim ukłonem i skromnym podziękowaniem skierowanym w stronę Profesora Jana Ekiera! Szanowni Państwo – jestem przekonany, że wszystkie koncerty tegorocznego Festiwalu spotkają się z Państwa zainteresowaniem i gorącym przyjęciem. Lista zaproszonych artystów skupia bowiem nazwiska obecne na estradach koncertowych całego świata, co w dużym stopniu gwarantuje najwyższy poziom pianistyczny. Jeden wszakże element programu tegorocznego Festiwalu jest naprawdę wyjątkowy. Ostatnie cztery wieczory spędzimy, słuchając gry zwycięzców czterech największych i najbardziej prestiżowych konkursów pianistycznych, jakie odbyły się w ciągu kilku ostatnich miesięcy. Fot. Marek Grotowski Szanowni Państwo, 3 MFCh-68_w-POLSKA.indd 3 2013-07-23 06:20:04 A były to prawdziwe olimpiady pianistyczne! Myślę tu o konkursach, jakie odbywają się w Leeds, Hamamatsu, Konkursie im. Królowej Elżbiety w Brukseli oraz Konkursie im. Van Cliburna w Fort Worth w USA. Doprawdy niewiele jest miejsc na świecie (jeśli w ogóle takie są), gdzie można w ciągu paru dni posłuchać gry i poznać poziom artystyczny autentycznie „najlepszych spośród najlepszych” pianistów młodego pokolenia. Taką niecodzienną okazję da Państwu tegoroczny 68. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju. Nie pozostaje mi nic innego, jak w skupieniu przyłączyć się do Państwa, by wspólnie odebrać wszystkie niuanse nastrojów i emocji, jakie popłyną z estrady Dworku Chopina. Serdecznie zapraszam! 4 MFCh-68_w-POLSKA.indd 4 2013-07-23 06:20:04 Jan Ekier, nestor pianistów polskich – całe życie w służbie Chopinowi Pięćdziesiąt siedem lat temu w miejscu, gdzie Fryderyk Chopin dał koncert na rzecz osieroconych dzieci, dwukrotnie wystąpił Jan Ekier. Najpierw 26 sierpnia 1956 roku zagrał w Parku Zdrojowym II Koncert fortepianowy f-mol1 op. 22 z Opolską Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Czesława Orsztynowicza, a dwa dni później (28 sierpnia) dał recital chopinowski złożony z Poloneza es-moll op. 26 nr 2, IV Ballady f-moll op. 52, Nokturnu H-dur op. 62 nr 1, II Scherza b-moll op. 31, Barkaroli Fis-dur op. 60, 3 Mazurków: e-moll op. 41 nr 2, C-dur op. 56 nr 2 i c-moll op. 56 nr 3. Występ zakończył Polonezem As-dur op. 53. Entuzjastycznie oklaskiwany podziękował publiczności chopinowskimi bisami… Kolejny raz na festiwalu dusznickim Jan Ekier pojawił się w 1969 roku, by 9 sierpnia zainaugurować XXIV Festiwal Chopinowski interpretacją I Koncertu e-moll op. 11 z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Tadeusza Strugały, a dzień później (10 sierpnia) wystąpić z recitalem składającym się z III Ballady As-dur op. 47, Poloneza es-moll op. 26 nr 2, 4 Mazurków op. 30 (c-moll, h-moll, Des-dur i cis-moll), I Scherza h-moll op. 20, Nokturnu c-moll op. 48 nr 1, Nokturnu E-dur op. 62 nr 2 i III Sonaty h-moll op. 58. Na kolejnych festiwalach dusznic5 MFCh-68_w-POLSKA.indd 5 2013-07-23 06:20:04 kich koncertowali już tylko jego uczniowie, jak np. Piotr Paleczny, oraz artystyczne wnuczęta, czyli następne pokolenie jego szkoły… Jan Ekier przyszedł na świat sto lat temu (29 sierpnia 1913 roku) w krakowskiej rodzinie muzyków – ojciec Stanisław był kompozytorem muzyki tanecznej i wodewilowej, siostra Halina pianistką i pedagogiem. Gry na fortepianie uczył się zrazu prywatnie u sławnej nauczycielki Olgi Stolfowej. „W czasie 13 lat pracy u niej […] – wspominał po latach – otrzymałem solidne podstawy pianistyczne i przerobiłem szeroki wachlarz repertuarowy, uwzględniający wszystkie style i formy. Od najmłodszych lat uwaga moja była skierowana na czystość gry, przejrzystość rytmu, piękno dźwięku fortepianowego, a równocześnie rozwijana była wrażliwość artystyczna – wyczulona na gęstość frazy, swobodę narracji muzycznej i poczucie rozwoju formy. Ze szczególną wrażliwością opracowywane były takie elementy, jak pedalizacja utworu, ciągłość i głębokość dźwięku w kantylenie, kolosalna dbałość o idealne rozpoczęcie utworu”. „Trafić w tempo utworu – mawiał przez lata swoim uczniom i niżej podpisanemu, będąc już profesorem – to trafić w muzykę”. Ale aby do takiej sentencji dojść, sam musiał przejść żmudną drogę w poznawaniu tajników sztuki muzycznej… A poznawał je najpierw w Szkole Muzycznej im. Żeleńskiego w Krakowie, gdzie uczęszczał także do klasy kompozycji księdza Bernardina Rizziego, potem na wykładach muzykologicznych prof. Zdzisława Jachimeckiego na Uniwersytecie Jagiellońskim, a następnie w klasach fortepianu prof. Zbigniewa Drzewieckiego i organów prof. Bronisława Rutkowskiego w Konserwatorium Warszawskim. W 1937 roku wziął udział z sukcesem (nagroda i tytuł laureata) w III Konkursie Chopinowskim w Warszawie. Pięknie rysująca się kariera wirtuozowska została przerwana (1 września 1939 roku) wybuchem wojny. Młody pianista, wraz z setkami innych muzyków warszawskich (w tym z ojcem autora tych słów), stanął na barykadach, by w Powstaniu Warszawskim ratować honor narodu. 15 sierpnia 1944 roku, w apogeum patriotycznego zrywu, Jan Ekier dał recital chopinowski w auli Politechniki Warszawskiej „ku pokrzepieniu serc”. Podczas gry zbłąkana kula karabinowa przeszyła powietrze tuż obok ucha pianisty, ale zrządzeniem Opatrzności – jak to odczytał – darowała mu życie. Kulę tę przechowuje do dziś… 6 MFCh-68_w-POLSKA.indd 6 2013-07-23 06:20:04 Tuż po ustaniu działań wojennych wziął udział w uroczystościach sprowadzenia serca Chopina do Warszawy z Milanówka, gdzie na plebanii miejscowej parafii było przechowywane podczas zawieruchy wojennej. W uświetniającym to wydarzenie koncercie wystąpił obok innych pianistów, wykonując Poloneza As-dur Chopina. 17 października 1947 roku, w 98. rocznicę śmierci Chopina, w sali Romy odbył się galowy koncert z udziałem Orkiestry Filharmonii Warszawskiej. Koncert f-moll Chopina wykonał wówczas Jan Ekier, a Koncert e-moll – Raul Koczalski. Koncert cieszył się tak wielkim zainteresowaniem, że dziesiątki osób odeszły spod sali z kwitkiem. Kilka dni później program powtórzono, ale każdy z pianistów dodał do koncertu fortepianowego po sonacie Chopina. Jan Ekier zagrał wtedy II Sonatę b-moll, a Koczalski – III Sonatę h-moll. Tamten chopinowski wieczór zapisał się na stałe w historii Warszawy i wspominany bywa do dziś. Równolegle z działalnością koncertową we wszystkich ośrodkach muzycznych w kraju oraz w większości krajów europejskich Jan Ekier zajmował się pracą pedagogiczną. Podjął ją już w czasie krakowskich studiów w Szkole Muzycznej im. Żeleńskiego (1933/34), by potem kontynuować ją w Lublinie w zastępstwie Aleksandra Wielhorskiego (1946/47), następnie w Sopocie (m.in. na stanowisku rektora Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej) oraz od 1953 roku w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. Działalność estradowa i pedagogiczna nie wyczerpuje jednak pól zainteresowania Jubilata. Koniecznie trzeba wspomnieć o twórczości muzycznej, tj. o kompozycjach Jana Ekiera, które składają się z opusów orkiestrowych (Suita góralska, Koncert fortepianowy i in.), baletowych (Straszak, Tempo dnia i in.), kameralnych (Wariacje i fuga na kwartet smyczkowy) i fortepianowych (Toccata, mazurki, preludia, Krakowiak, Kolorowe melodie, 20 kolęd i in.). Ponadto Jan Ekier jest autorem muzyki do animowanego filmu Dwie Dorotki oraz pieśni patriotycznych pisanych dla powstańców Warszawy, jak Pieśni walki podziemnej czy sławna, śpiewana do dziś Szturmówka. Dzisiaj sztukę pianistyczną Jana Ekiera podziwiać można, słuchając płyt gramofonowych. Pierwszych nagrań dokonał jeszcze przed II wojną światową, w 1937 roku, dla firmy warszawskiej Odeon N4523. Na szybkoobrotowej płycie szelakowej zarejestrował wówczas Mazurka f-moll op. 7 nr 3 i Walca cis-moll op. 64 nr 2 Chopina. Potem, 7 MFCh-68_w-POLSKA.indd 7 2013-07-23 06:20:04 na wolnoobrotowych płytach Muzy, pojawiły się w jego interpretacji Chopinowskie 4 ballady, Barkarola, 9 nokturnów, 4 polonezy, 2 sonaty (b-moll i h-moll), komplet mazurków, 2 walce i Koncert f-moll. I choć fonografia Jana Ekiera, co naturalne, zawiera wiele utworów ukochanego Chopina, to nie wyczerpuje katalogu jego nagrań. Ponadto mamy w jego ujęciu koncerty fortepianowe Bacha, IV Symfonię koncertującą Szymanowskiego oraz utwory Prokofiewa (VII Sonata B-dur, Wizje ulotne). W fonotece Polskiego Radia są jeszcze utwory Jubilata w autorskim wykonaniu, III Koncert C-dur Prokofiewa, kompozycje Bacha i in. Ostatnio dotarła z Londynu sensacyjna wiadomość, że odnaleziono tam nagranie z koncertu na żywo, podczas którego wykonano IV Symfonię Karola Szymanowskiego. Ci, którzy uczą się grać na fortepianie (które to już pokolenie?), z nazwiskiem Jana Ekiera spotykają się często, sięgając po nuty dzieł Bacha i innych wielkich kompozytorów opracowane i opalcowane przez niego. Czytają komentarze wykonawcze i redakcyjne, zastanawiając się, w jaki sposób najlepiej zagrać ćwiczony utwór. Największą miłością całego życia Profesora był i jest Fryderyk Chopin. Nie ma chyba na świecie człowieka, który znałby lepiej od Jana Ekiera twórczość i życie geniusza z Żelazowej Woli, i to we wszystkich skomplikowanych aspektach i kontekstach. „Mój zawód muzyka od samego początku – powiedział Jubilat – jest służbą muzyce Chopina”. Namacalnym zaś jej owocem – tomy dzieł Chopina opracowanych przez Profesora, wydawanych pieczołowicie pod nazwą „Wydania Narodowego”; Opus Magnum Pana Profesora, chciałoby się powiedzieć… Stanisław Dybowski 8 MFCh-68_w-POLSKA.indd 8 2013-07-23 06:20:04 KALENDARZ IMPREZ FESTIWALOWYCH Piątek, 2 VIII 19.30Złożenie kwiatów pod pomnikiem Fryderyka Chopina Dworek Chopina 20.00Inauguracyjny recital fortepianowy DINA JOFFE Chopin, Brahms, Beethoven Sobota, 3 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. CHOONG-MO KANG Dworek Chopina 11.00 Koncert dla młodzieży Duet fortepianowy TAMARA GRANAT i BARTŁOMIEJ KOMINEK Grieg, Chopin, Lutosławski, Schubert, Guastavino, Piazzola 16.00„W 100. rocznicę urodzin prof. Jana Ekiera” Wykład dr ARTUR SZKLENER Recital fortepianowy PIOTR BANASIK Chopin 20.00Recital fortepianowy FRANCESCO PIEMONTESI Mozart, Chopin, Debussy, Liszt, Strauss/Schulz-Evler Niedziela, 4 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. CHOONG-MO KANG 9 MFCh-68_w-POLSKA.indd 9 2013-07-23 06:20:05 Dworek Chopina 16.00Recital fortepianowy BEATRICE RANA Bach, Schumann, Chopin 20.00Recital fortepianowy OLGA KERN Beethoven, Schumann, Rachmaninow, Chopin, Liszt Poniedziałek, 5 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. CHOONG-MO KANG Dworek Chopina 16.00Recitale fortepianowe CARMEN JESSICA KNOLL Chopin SHAUN CHOO Chopin, Liszt 20.00Recital fortepianowy KIRILL GERSTEIN Haydn, Schumann, Knussen, Musorgski Wtorek, 6 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. CHOONG-MO KANG Dworek Chopina 16.00Recital fortepianowy VITALY PISARENKO Beethoven, Rachmaninow, Liszt Sala Kameralna im. Jana Webera 19.00Recital charytatywny Laureaci II–VI nagrody konkursu NIFC-2012 10 MFCh-68_w-POLSKA.indd 10 2013-07-23 06:20:05 Dworek Chopina 22.00 „NOKTURN” – koncert przy świecach z udziałem uczestników 68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego Gospodarz wieczoru – Anna Skulska Recytacje – Marcin Przybylski Środa, 7 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. ARIE VARDI Kościół Świętych Apostołów Piotra i Pawła 16.00 Koncert skrzypcowo-organowy KRZYSZTOF JAKOWICZ – skrzypce KRZYSZTOF MAROSEK – organy Bach, Brahms, Liszt Dworek Chopina 20.00Recital fortepianowy FEDERICO COLLI – laureat I nagrody Leeds 2012 Mozart, Schubert Czwartek, 8 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. ARIE VARDI Dworek Chopina 16.00Recital fortepianowy DONG-MIN LIM Chopin, Musorgski 19.00Recital fortepianowy ILYA RASHKOVSKIY – laureat I nagrody Hamamatsu 2012 Chopin, Schubert, Rachmaninow 11 MFCh-68_w-POLSKA.indd 11 2013-07-23 06:20:05 Piątek, 9 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. ARIE VARDI Dworek Chopina 11.00 Koncert dla młodzieży Duet fortepianowy TAMARA GRANAT i BARTŁOMIEJ KOMINEK Guastavino, Chopin, Dvořák, Moszkowski, Maciejewski, negro spirituals, Brubeck, Piazzola, Lutosławski 16.00Recital fortepianowy ZBIGNIEW RAUBO Chopin, Rachmaninow 20.00Recital fortepianowy Boris GILTBURG – laureat I nagrody Bruksela 2013 Chopin, Rachmaninow, Prokofiew Sobota, 10 VIII Sala Kameralna im. Jana Webera 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. ARIE VARDI Dworek Chopina 11.00 Koncert dla młodzieży „Piano Impressions” MACIEJ MARKIEWICZ 16.00Recital fortepianowy MARIYA KIM Schumann, Chopin/Liszt, Chopin, Rachmaninow 20.00Finałowy recital fortepianowy VADIM KHOLODENKO – laureat I nagrody Van Cliburn 2013 Rachmaninow, Chopin 12 MFCh-68_w-POLSKA.indd 12 2013-07-23 06:20:05 Imprezy towarzyszące Recitale fortepianowe w ogrodach „Villa Polanica” Polanica-Zdrój, ul. Matuszewskiego 8 Codziennie w dniach 4–10 sierpnia, godz. 20.00 Wykonawcami będą studenci akademii muzycznej FESTIWAL NA ANTENIE POLSKIEGO RADIA Transmisje na antenie Programu 2 Polskiego Radia 2 sierpnia, godz. 20.00 – Inauguracyjny recital fortepianowy Dina Joffe (+EBU) 4 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy Olga Kern 8 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy Ilya Rashkovskiy 9 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy Boris Giltburg 10 sierpnia, godz. 20.00 – Finałowy recital fortepianowy Vadim Kholodenko (+EBU) Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie. 13 MFCh-68_w-POLSKA.indd 13 2013-07-23 06:20:05 MFCh-68_w-POLSKA.indd 14 2013-07-23 06:20:05 KONCERTY FESTIWALOWE – PROGRAMY i WYKONAWCY Organizatorzy uprzejmie proszą, aby podczas koncertów: nie używać aparatów fotograficznych, kamer wideo i magnetofonów oraz wyłączyć telefony komórkowe i urządzenia dźwiękowe w zegarkach elektronicznych. 15 MFCh-68_w-POLSKA.indd 15 2013-07-23 06:20:05 PIĄTEK, 2 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA INAUGURACYJNY RECITAL fortepianowy DINA JOFFE Fryderyk Chopin – Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2 (1810–1849) – 4 Impromptus: As-dur op. 29 (1837) Fis-dur op. 36 (1839) Ges-dur op. 51 (1842) cis-moll – Fantaisie-Impromptu op. posth. 66 (1834) – Andante spianato i Wielki polonez Es-dur op. 22 (1830–1835) Przerwa Johannes Brahms – 3 Intermezza (Fantazje) z op. 116 (1892) (1833–1897) nr 1. Capriccio d-moll nr 6. Intermezzo E-dur nr 7. Capriccio d-moll Ludwig van Beethoven – 15 wariacji Es-dur (z fugą) op. 35 „Eroica” (1770–1827) (1802) 16 MFCh-68_w-POLSKA.indd 16 2013-07-23 06:20:05 DINA JOFFE Zdobywczyni głównych nagród na konkursach im. Schumanna w Zwickau i Chopinowskim w Warszawie. Koncertuje na międzynarodowych festiwalach we Francji, Finlandii, Włoszech, USA. Jest profesorem uczelni japońskich i wykładowcą na licznych kursach mistrzowskich w Europie, USA i Japonii, honorowym członkiem Japońskiego Stowarzyszenia Profesorów-Nauczycieli Gry na Fortepianie, Dyrektorem Artystycznym Festiwalu w Moulin d’Ande we Francji. Urodziła się w Rydze na Łotwie, gdzie rozpoczęła studia muzyczne w Specjalnej Szkole Muzycznej E. Darsina. Naukę kontynuowała w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie. Ukończyła Konserwatorium im. P. Czajkowskiego, gdzie studiowała pod kierunkiem prof. Very Gornostayevy, orędowniczki legendy Harry’ego Neuhausa. Stale koncertuje w krajach europejskich, w Izraelu, Japonii i USA. Występuje z orkiestrami prowadzonymi przez światowej sławy dyrygentów, jak Israel Philharmonic z Zubinem Mehtą, Orkiestra Radia Japońskiego NHK z Nevillem Marrinerem, Moskiewska Orkiestra Filharmoniczna z Valerym Gergiewem i Dmitrem Kitayenką, Tokyo Metropolitan Orchestra z Jamesem DePriestem, Kremerata Baltica z Gidonem Kremerem, Moscow Soloists z Yurim Bashmetem, Sinfonia Varsovia z Jackiem Kaspszykiem. Gra muzykę kameralną na licznych festiwalach, m.in. Tours we Francji, Kuhmo w Finlandii, Portogruaro we Włoszech. Koncertowała ze słynnymi muzykami, jak skrzypkowie Gidon Kremer, Vadim Repin, Michael Vaiman, altowiolista Yuri Bashmet i wiolonczelista Mario Brunello. Pianistka ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Jej koncerty były transmitowane i nagrywane przez radia i telewizje europejskie i azjatyckie. Nagrała m.in. 24 Preludia, Fantazję f-moll i 19 walców Chopina, Etiudy symfoniczne i Kreisleriana Schumanna, kameralne utwory Schuberta, dzieła Francka i Prokofiewa. 17 MFCh-68_w-POLSKA.indd 17 2013-07-23 06:20:05 SOBOTA, 3 SIERPNIA GODZ. 11.00 DWOREK CHOPINA Koncert dla Młodzieży DUO GRANAT TAMARA GRANAT i BARTŁOMIEJ KOMINEK duet fortepianowy Prowadzenie koncertu – Tamara Granat Edward Grieg – Taniec norweski d-moll. (1843–1907) Allegro marcato op. 35 nr 1 na fortepian na 4 ręce (1880) Fryderyk Chopin – Grand duo concertant E-dur (1810–1849) na temat z opery Robert Diabeł Meyerbeera. Transkrypcja na fortepian na 4 ręce (1838) Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (1913–1994) na 2 fortepiany (1941) Franz Schubert – Fantazja f moll op. 103 – D. 940 (1828) (1797–1828) na fortepian na 4 ręce Carlos Guastavino – 2 Romanse argentyńskie: (1912–2000) Las Niñas Baile Astor Piazzola (1921–1992) – Libertango 18 MFCh-68_w-POLSKA.indd 18 2013-07-23 06:20:05 TAMARA GRANAT Urodziła się we Wrocławiu. W latach 1982–1987 studiowała w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu prof. J. Sulikowskiego oraz kameralistyki prof. R. Sucheckiego. Uczestniczyła w letnich seminariach mistrzowskich w Moskwie pod kierunkiem prof. W. Mierżanowa i T. Szebanowej. Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu na stypendia artystyczne I stopnia TIFC w Warszawie (1979) oraz Konkursu Pianistycznego im. Paderewskiego w Bydgoszczy (1987). Przez 20 lat koncertowała w duecie fortepianowym Duo Granat z W. Malickim, z którym nagrała 9 płyt CD (m.in. nagroda polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk 2000” za Koncerty Bacha z Kwartetem Prima Vista, nominacja do tej nagrody w 2001 za utwory Paderewskiego), dokonując licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji (m.in. z NOSPR w Katowicach), występując w kraju i za granicą – w Europie, w tym w Rosji (Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Jekaterynburgu), i USA (Kennedy Center, Lincoln Center), współpracując z takimi dyrygentami, jak J. Krenz, A. Boreyko, W. Michniewski, M. Eichenholz, W. Rajski. Jako kameralistka wielokrotnie występowała w ramach Polish Chamber Philharmonia w Kuwejcie, na festiwalu muzyki kameralnej 19 MFCh-68_w-POLSKA.indd 19 2013-07-23 06:20:05 Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej. Koncertowała z takimi artystami, jak T. Strahl (wiolonczela), K. Kulka (skrzypce), A. Węgorzewska (sopran), A. Lacterman (sopran,), V. Brodski (skrzypce), P. Hammarstrom (skrzypce), z kwartetem smyczkowym Camerata. W 1999 r. odbyła tournée po Indonezji, prowadząc kursy pianistyczne w Jakarcie. W 2009 współpracowała z D. Propperem, z którym nagrała dwie płyty: „French Music for Piano Duo” i „Malagueña”. Obecnie gra w duecie fortepianowym z Bartłomiejem Kominkiem. BARTŁOMIEJ KOMINEK Edukację muzyczną rozpoczął w 6. roku życia. Podczas nauki w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Warszawie był czterokrotnie stypendystą Funduszu Stypendialnego im. F. Chopina, zwycięzcą w konkursie regionalnym w Warszawie i ogólnopolskim w Białymstoku. Studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach u P. Skrzypka i E. Knapika oraz u J. Olejniczaka w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w 1997 r. Brał udział w kursach mistrzowskich, m.in. A. Jasińskiego, O. Jablonskiej, Lee Kum-Singa i R. Baksta. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2005 – doktor sztuki. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych, m.in. w Kil (Szwecja), Glasgow i Londynie, na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i na Festiwalu Talentów w Tarnowie. Występuje na estradach koncertowych Polski, w Europie, na Bliskim Wschodzie i w Japonii. Brał udział w festiwalach chopinowskich w Gandawie (Belgia), Valldemossie (Majorka) i Nohant (Francja). Występuje z wieloma znanymi artystami i zespołami, jak Sinfonia Varsovia, Capella Cracoviensis, Polska Orkiestra Radiowa, Concerto Avenna, kwartety smyczkowe „DAFÔ”, „Camerata” i „Prima Vista”, Chór Polskiego Radia w Krakowie, E. Towarnicka, O. Pasiecznik, A. Radziejewska, J. Olejniczak, M. Nałęcz-Niesiołowski, W. Michniewski i J. Wawrowski. Od 2011 występuje z T. Granat w duecie fortepianowym „Duo Granat”. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Zagrał rolę Chopina w filmie zrealizowanym przez Telewizję Japońską. W dorobku płytowym ma m.in. nagranie Suity z baletu „Romeo i Julia” oraz VI Sonaty Prokofiewa, udział w nagraniu Małej Mszy Uroczystej Rossiniego oraz I Kwintetu fortepianowego G. Bacewicz w opracowa- 20 MFCh-68_w-POLSKA.indd 20 2013-07-23 06:20:05 niu na fortepian i orkiestrę kameralną (nominacja do nagrody „Fryderyk”). Jest autorem opracowania wszystkich utworów orkiestrowych Chopina w wersji na fortepian z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. 21 MFCh-68_w-POLSKA.indd 21 2013-07-23 06:20:05 SOBOTA, 3 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA „W 100. rocznicę urodzin prof. Jana Ekiera” wykład i recital fortepianowy dr ARTUR SZKLENER Życie i Dzieło Profesora PIOTR BANASIK Laureat I Nagrody Konkursu NIFC-2012 – Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2 (1833) Fryderyk Chopin (1810–1849) – 4 Scherza: nr 1. h-moll op. 20 (1833) nr 2. b-moll op. 31 (1837) nr 3. cis-moll op. 39 (1839) nr 4. E-dur op. 54 (1842–1843) 22 MFCh-68_w-POLSKA.indd 22 2013-07-23 06:20:05 ARTUR SZKLENER Urodził się w 1972 roku w Krakowie, ukończył studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1994–1995 był stypendystą Exeter University w Wielkiej Brytanii, w latach 1994–1997 – programu Phare w Londynie, Pradze, Brnie i Krakowie. Studia ukończył w roku 1997 („Fantazja f-moll” Chopina w świetle współczesnych metod analitycznych), otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Od tego czasu prowadzi zajęcia w Instytucie Muzykologii UJ. W roku 2008 obronił rozprawę doktorską pt. Idiom melodyki Chopina. Od roku 2001 związany z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina w Warszawie, początkowo jako pracownik merytoryczny, następnie koordynator programu naukowego, a od 2009 do 2012 jako zastępca dyrektora ds. nauki i wydawnictw. 1 V 2012 roku objął w Instytucie stanowisko dyrektora. Jest redaktorem serii publikacji naukowych wieńczących coroczne konferencje chopinowskie oraz współtwórcą serii wydawniczej Dzieła Chopina. Wydanie faksymilowe. Jego badania naukowe skupiają się wokół dzieła Fryderyka Chopina. 23 MFCh-68_w-POLSKA.indd 23 2013-07-23 06:20:05 PIOTR BANASIK W 2006 uzyskał dyplom z wyróżnieniem katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. A. Jasińskiego. Obecnie jest asystentem na tej uczelni. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich pianistów, jak V. Gornostaeva, A. Vardi, A. Orlovetski, Dang Thai Son, A. Weissenberg i K. Zimerman. Zdobywał nagrody i wyróżnienia na wielu konkursach i festiwalach krajowych i zagranicznych: 2002 – wyróżnienie z medalem na 48. Międzynarodowym Konkursie im. M. Canals w Barcelonie, tytuł laureata 36. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i I nagrodę na Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku, 2003 – I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym na Stypendia Artystyczne im. F. Chopina w Warszawie i Gran Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym PARNASSOS w Monterrey (Meksyk), w 2005 – II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie oraz wiele nagród pozaregulaminowych na XV Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, w 2009 – wyróżnienie i nagrody pozaregulaminowe dla najlepszego Polaka na IV Międzynarodowym Konkursie im. F. Liszta we Wrocławiu, w 2012 – I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. Jest laureatem nagrody Marszałka Województwa Śląskiego dla Młodych Twórców i wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury. Występował z recitalami i koncertami symfonicznymi w Polsce, a także w wielu krajach Europy, w Brazylii, Etiopii, Kanadzie, Meksyku, USA, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Jako solista współpracował m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Sinfoniettą Cracovią, Forchheimer Kammerorchester (Niemcy), Orkiestrą Symfoniczną Guanajuato (Meksyk), Orchestre National des Pays de La Loire (Francja), Paderewski Symphony Orchestra (USA), Orquestra Sinfonica do Parana (Brazylia) 24 MFCh-68_w-POLSKA.indd 24 2013-07-23 06:20:05 oraz Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną im. K. Szymanowskiego (nagrał z nią III Koncert fortepianowy c-moll Beethovena, dyrygując od fortepianu; w 2003 ten sam koncert nagrał z Polską Orkiestrą Radiową). Występował na wielu międzynarodowych festiwalach. 25 MFCh-68_w-POLSKA.indd 25 2013-07-23 06:20:05 SOBOTA, 3 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy FRANCESCO PIEMONTESI Wolfgang Amadeus Mozart– Rondo D-dur KV 485 (1786) (1756–1791) – Sonata F-dur KV 332 (1778) Allegro Adagio Allegro assai Fryderyk Chopin (1810–1849) – Barkarola Fis-dur op. 60 (1845–1846) Przerwa Claude Debussy – Preludia – z. 1 (1909–1910) (1862–1918) 2. Voiles / Żagle 6. Des pas sur la neige / Ślady na śniegu 10. La cathédrale engloutie / Pochłonięta katedra – Preludia – z. 2 (1909–1910) 8. Ondine / Rusałka 12. Feux d’artifice / Sztuczne ognie – Image – z. 1 (1904–1905) 1. Reflets dans l’eau 26 MFCh-68_w-POLSKA.indd 26 2013-07-23 06:20:06 Ferenc Liszt – Années de pèlerinage. Première anné. Suisse (1811–1886) (1848–1854) 2. Au lac de Wallenstadt 4. Au bord d’une source Johann Strauss – Arabesken über „An der schönen blauen (1825–1899)/ Donau” / Arabeski na temat walca Adolf Schulz-Evler „Nad pięknym modrym Dunajem” (1852–1905) 27 MFCh-68_w-POLSKA.indd 27 2013-07-23 06:20:06 MFCh-68_w-POLSKA.indd 28 2013-07-23 06:20:06 FRANCESCO PIEMONTESI Urodził się w 1983 r. w Szwajcarii. Studiował u prof. A. Vardiego w Hanowerze, zdobywał także doświadczenie i inspiracje, pracując z A. Brendlem, C. Oussetem, M. Perahią, Mitsuko Uchida, A. Weissenbergiem. Jest laureatem międzynarodowych nagród, w tym Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli i Borletti-Buitoni Trust Fellowship. W 2009 znalazł się na liście New Generation Artists ogłoszonej przez BBC. Gościł na licznych festiwalach, jak BBC Proms, Edinburgh, Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, City of London, Martha Argerich Project, Cheltenham, Ruhr, Rheingau, Schubertiade Hohenems, Bad Kissingen, Roque d’Anthéron. Koncertował z London Philharmonic pod dyrekcją Sinaisky’ego, BBC Symphony z Belohlavkiem, Orkiestrą Radia Bawarskiego z Oramo, the City of Birmingham Symphony i Philharmonia z Collonem, NHK Symphony i Deutsches Symphonieorchester Berlin z Norringtonem, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin z Janowskim, Maggio Musicale Fiorentino z Mehtą, Scottish Chamber, Hallé Orchestra i Sao Paolo Symphony z Manzem, z Frankfurcką Orkiestrą Radiową z Afkhamem, Israel Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Orchestre de la Suisse Romande, Singapore Symphony, Sinfonią Varsovią, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orkiestrą Kameralną w Wiedniu i Zurychu. Zapowiedziane są jego recitale w londyńskiej Wigmore Hall, wiedeńskim Konzerthaus, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Salle Gaveau w Paryżu, na festiwalach Mostly Mozart Festival New York, Aix-en-Provence i Menuhin Festival Gstaad. Szczególnym zainteresowaniem darzy muzykę kameralną. Współpracuje z muzykami tej miary co: Y. Bashmet, R. i G. Capuçon, B. Giurann, D. Müller-Schott, E. Pahud, H. Schiff, J. Widmann i Ebène quartet. Płyta Avanti Classic z utworami Händla, Brahmsa, Liszta i Bacha przyniosła mu tytuł „Best Newcomer” w 2012 BBC Music Magazine Awards. Piemontesi jest dyrektorem artystycznym Settimane Musicali w Ascona. 29 MFCh-68_w-POLSKA.indd 29 2013-07-23 06:20:06 NIEDZIELA, 4 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy BEATRICE RANA Johann Sebastian Bach – Partita nr 1 B-dur BV 825 (1726) (1685–1750) Preludium; Allemande; Courante; Sarabande; Menuet I; Menuet II; Gigue Robert Schumann – Etiudy symfoniczne – w formie wariacji (1810–1856) op. 13 (1834–1837) Thema. Andante Etiuda I (Wariacja I). Un poco piu vivo Etiuda II (Wariacja II). Andante Etiuda III. Vivace Etiuda IV (Wariacja III). Allegro marcato Etiuda V (Wariacja IV). Scherzando Etiuda VI (Wariacja V). Agitato Etiuda VII (Wariacja VI). Allegro molto Etiuda VIII (Wariacja VII). Sempre marcatissimo Etiuda IX. Presto possibile Etiuda X (Wariacja VIII). Allegro con energia Etiuda XI (Wariacja IX). Andante espressivo Etiuda XII (Finale). Allegro brillante Przerwa Fryderyk Chopin – 24 Preludia op. 28 (1834–1839) nr 1. C-dur nr 13. Fis-dur (1810–1849) nr 2. a-moll nr 3. G-dur nr 4. e-moll nr 5. D-dur nr 6. h-moll nr 7. A-dur nr 8. fis-moll nr 9. E-dur nr 10. cis-moll nr 11. H-dur nr 12. gis-moll nr 14. es-moll nr 15. Des-dur nr 16. b-moll nr 17. As-dur nr 18. f-moll nr 19. Es-dur nr 20. c-moll nr 21. B-dur nr 22. g-moll nr 23. F-dur nr 24. d-moll 30 MFCh-68_w-POLSKA.indd 30 2013-07-23 06:20:06 BEATRICE RANA Mimo zaledwie 20 lat pianistka wywołuje podziw w świecie muzycznym. Jest częstym gościem prestiżowych sal koncertowych i festiwali, jak Tonhalle w Zurychu, londyńska Wigmore Hall, La Roque d’Anthéron, Montpellier, Lanaudière Festival w Montrealu, Vancouver Recital Society, Domaine Forget w Quebec, La Folle Journée Festival w Nantes, Festiwal Busoniego w Bolzano, Società dei Concerti w Mediolanie. Jako solistka koncertowała z Orchestra Internazionale d’Italia, Kuala Lumpur Philharmonic Orchestra, Aarhus Symfoniorkester, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Edmonton Symphony Orchestra, Winnipeg Symphony Orchestra, Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestre de Pau Pays de Bearn in France, Fabien Gabel’s Quebec Symphony Orchestra, Yannick Nézet-Seguin’s Orchestre Métropolitain de Montréal. W 2011 r., mając 18 lat, zdobyła I nagrodę i wszystkie nagrody specjalne w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Montrealu. Z imponującą liczbą pierwszych nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach, jak Konkurs Muzia Clementiego, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Republiki San Marino, Bang&Olufsen PianoRAMA Competition, w 2010 została wybrana spośród 60 kandydatów jako jedna z szóstki pianistów do Nagrody A. Benedetti Michelangelego, która umożliwiła jej uczestnictwo w prestiżowym kursie mistrzowskim A. Vardiego i wykonanie recitalu. Na tegorocznym Konkursie van Cliburna zdobyła drugie miejsce i Srebrny Medal oraz nagrodę publiczności. Urodziła się w 1993 r. w rodzinie muzyków. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 4 lat. Mając 16 lat ukończyła z wyróżnieniem klasę fortepianu w Konserwatorium „Nino Rota” w Monopoli, gdzie studiowała także kompozycję u M. della Sciucci. Uczestniczyła też w klasach mistrzowskich we Włoszech, Francji i USA u takich artystów, jak M. Beroff, A. Ciccolini, A. Jasiński, F.J. Thioillier i E. Virsaladze. Obecnie studiuje u A. Vardiego w Hanowerze. 31 MFCh-68_w-POLSKA.indd 31 2013-07-23 06:20:06 NIEDZIELA, 4 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy OLGA KERN Ludwig van Beethoven – 10 wariacji B-dur na temat duetu La Stessa, (1770–1827) la stessima z opery Falstaff Salieriego WoO 73 (1799) Robert Schumann – Karnawał op. 9 (1833–1835) Carnaval, Scènes mignonnes sur quatre Notes (1810–1856) 1. Preambule 2. Pierrot 3. Harlequin 4. Valse noble 5. Eusebius 6. Florestan 7. Coquette 8. Réplique 9. Papillons 10. A. S. C. H. – S. C. H. A. (Lettres dansantes) 11. Chiarina 12. Chopin 13. Estrella 14. Reconnaissance 15. Pantalon et Colombine 16. Valse allemande – Paganini 17. Aveu 18. Promenade 19. Pause 20. Marche des „Davidsbündler” Przerwa 32 MFCh-68_w-POLSKA.indd 32 2013-07-23 06:20:06 Sergiusz Rachmaninow– 3 Preludia z op. 32 (1910) (1873–1943) nr 5. G-dur nr 10. b-moll nr 12. gis-moll – 3 Etiudy z op. 25 (1835–1837) Fryderyk Chopin (1810–1849) nr 1. As-dur nr 2. F-dur nr 10. h-moll – 2 Rapsodie węgierskie: Ferenc Liszt (1811–1886) nr 10. E-dur. Preludio (1853) nr 2. cis-moll. Lento a capriccio (1847) z kadencją Rachmaninowa 33 MFCh-68_w-POLSKA.indd 33 2013-07-23 06:20:06 OLGA KERN Jedna z wielkich pianistek swojej generacji. Urodziła się w rodzinie muzycznej spokrewnionej z Czajkowskim i Rachmaninowem. Naukę muzyki rozpoczęła w wieku 5 lat. Studiowała w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie i w „Accademia Pianistica Incontri col Maestro” w Imola we Włoszech. Mając 17 lat zwyciężyła w I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Rachmaninowa. Jest laureatką 11 prestiżowych konkursów międzynarodowych: w Chinach, Japonii, Włoszech, Czechach, Płd. Afryce i Maroku. W 2001 zdobyła Złoty Medal i I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Van Cliburna. W 1996 była honorową stypendystką Prezydenta Rosji. Jest członkiem Rosyjskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki. Grała w najważniejszych salach koncertowych, jak Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Symphony Hall w Osace, Salzburger Festspielhaus, La Scala w Mediolanie, Tonhalle w Zurychu, Châtelet w Paryżu, Kennedy Center. Jako solistka występowała z orkiestrami m.in. Teatru Kirowa, Teatru Bolshoi, Moskiewską Filharmonią, St. Petersburg Symphony, Russian National Philharmonic, China Symphony, Moscow Virtuosi, La Scala Philharmonic, Czech Philharmonic, Torino Symphony, Royal Orchestra of Scotland, London Symphony, Cape Town Symphony, warszawską Filharmonią Narodową. Współpracowała z czołowymi dyrygentami, jak V. Gergiev, L. Slatkin, V. Spivakov, M. Honeck, Ch. Eschenbach, J. Conlon, A. Wit, P. Zukerman, P. Oundjian. Występowała z recitalami obok K. Battle w Carnegie Hall i R. Fleming w Kennedy Center. Z okazji obchodów 140. rocznicy urodzin Rachmaninowa pianistka zaplanowała wykonanie jego wszystkich 4 koncertów fortepianowych i Rapsodii na temat Paganiniego wspólnie z L. Slatkinem i Orchestre National de Lyon – w Europie, Płd. Afryce i Arizonie. 34 MFCh-68_w-POLSKA.indd 34 2013-07-23 06:20:06 Jej nagrania płytowe (głównie dla Harmonia Mundi) to m.in. I Koncert Czajkowskiego, Wariacje na temat Corellego i transkrypcje Rachmanoniowa (nominacja do Grammy), utwory Rachmaninowa i Bałakiriewa, Koncert e-moll Chopina. Zajmuje się też edukacją młodych muzyków poprzez Fundację „Aspiration”, którą założyła w 2012 r. z bratem – pedagogiem, dyrygentem i kompozytorem V. Kernem. 35 MFCh-68_w-POLSKA.indd 35 2013-07-23 06:20:06 PONIEDZIAŁEK, 5 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recitale fortepianowe CARMEN JESSICA KNOLL Fryderyk Chopin – Andante spianato i Wielki polonez Es-dur (1810–1849) op. 22 (1830–1835) – Sonata nr 2 b-moll op. 35 (1837–1839) Grave – Doppio movimento Scherzo Marche funèbre. Lento Finale. Presto Ferenc Liszt – Rapsodia węgierska nr 13. Andante (1811–1886)sostenuto (1853) z kadencją Volodosa Przerwa SHAUN CHOO Fryderyk Chopin – 24 Preludia op. 28 (1834–1839) nr 1. C-dur nr 13. Fis-dur (1810–1849) nr 2. a-moll nr 3. G-dur nr 4. e-moll nr 5. D-dur nr 6. h-moll nr 7. A-dur nr 8. fis-moll nr 9. E-dur nr 10. cis-moll nr 11. H-dur nr 12. gis-moll nr 14. es-moll nr 15. Des-dur nr 16. b-moll nr 17. As-dur nr 18. f-moll nr 19. Es-dur nr 20. c-moll nr 21. B-dur nr 22. g-moll nr 23. F-dur nr 24. d-moll 36 MFCh-68_w-POLSKA.indd 36 2013-07-23 06:20:06 CARMEN JESSICA KNOLL Urodziła się w 1997 roku, naukę gry na fortepianie rozpoczęła mając 5 lat. Kształci się pod kierunkiem Choong Mo Kang w Juilliard School of Music and Arts – Pre-college division w Nowym Jorku. Do 10. roku życia zwyciężyła w ponad 25 krajowych konkursach pianistycznych, wykazując nadzwyczajny poziom uzdolnień. W 2013 roku została przyjęta do Aspen Music Festival and School, otrzymując „fellowship award”. W tym samym roku wygrała VI Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Yamaha USASU, w 2012 – II Międzynarodowy Konkurs Chopinowski Azji i Pacyfiku, konkurs na stypendium Normann Juilliard Piano Scholarship oraz Międzynarodowy Konkurs Muzyczny LISMA. Zdobyła także wiele drugich nagród na międzynarodowych konkursach: w 2011 w Nowym Jorku, w 2007 w Chinach. Obok nagród i sukcesów konkursowych Carmen Jessica Knoll ma też doświadczenia koncertowe. W 2012 roku otrzymała przywilej występu pod batutą Kwak-Sung z Daegu Symphony Orchestra w Płd. Korei i w koncercie laureatów konkursu LISMA w The Harry Chapin Lakeside Theater. W latach 2009–2012 dała wiele recitali w Juilliard School i w Lincoln Center w Paul Hall, miała także solowe występy w Carnegie Hall i Kennedy Center. 37 MFCh-68_w-POLSKA.indd 37 2013-07-23 06:20:06 MFCh-68_w-POLSKA.indd 38 2013-07-23 06:20:06 SHAUN CHOO Urodził się w Singapurze w 1991 r. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Po uzyskaniu dyplomu w wieku 14 lat podjął studia w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem K.-H. Kämmerlinga i A. Webera. Prowadzi szeroką działalność koncertową w krajach Europy i Azji, jak Hiszpania, Holandia, Włochy, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Węgry, Polska, Chiny i Korea. Występował z renomowanymi orkiestrami, jak Suedwestdeustche Philharmonie Konstanz, Mozarteum Symphony Orchestra, Niederbarischer Philharmonie Passau, China Broadcast Symphony Orchestra, Daegu Philharmonic, Leipzig Academic Orchestra, na prestiżowych festiwalach, jak Schwetzinger Festspiele, w Dusznikach i Warszawie, a także na sławnych estradach, jak Century Theater i National Concert Hall w Pekinie, Leipziger Gewandhaus, Teatr Wielki w Warszawie, Dworek w Żelazowej Woli. Regularnie jest zapraszany do występów na międzynarodowych imprezach: AEC Congress 2006, Communic Asia 2007 Singapore, Rotary Club Congress Avignon, BCRT/BMBF 2008 Workshop Berlin, özbf-Kongress Salzburg 2008, a także w telewizji i w radiu. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym 7 pierwszych nagród: Rotary Club Piano Competition w Lindau (2006), Grotrian Steinweg Piano Competition w Pekinie (2009), ZF Musik Preis Friedrichshafen w Niemczech (2010), Chopin Competition w Budapeszcie (2010), Chopin Competition Bagneres Di Bigorrewe we Francji (2010), Chopin Concerto Competition w Pekinie (2010), Chopin Competition Daegu (2012). Po powrocie do kraju wstąpił do National Military Service, udzielając się na lokalnej scenie muzycznej, w telewizji i na łamach prasy, a na zamówienie armii skomponował „SAF Signal Formation Song”. Ostatnio otrzymał stypendium artystyczne od Singapore National Arts Council. 39 MFCh-68_w-POLSKA.indd 39 2013-07-23 06:20:06 PONIEDZIAŁEK, 5 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy KIRILL GERSTEIN Joseph Haydn – Andante con variazioni f moll (1732–1809) Hob. XVII/6 – Karnawał op. 9 (1833–1835) Robert Schumann Carnaval, Scènes mignonnes sur quatre Notes (1810–1856) 1. Preambule; 2. Pierrot; 3. Harlequin; 4. Valse noble; 21. Eusebius; 22. Florestan; 23. Coquette; 24. Réplique; 25. Papillons; 26. A. S. C. H. – S. C. H. A. (Lettres dansantes); 27. Chiarina; 28. Chopin; 29. Estrella; 30. Reconnaissance; 31. Pantalon et Colombine; 32. Valse allemande – Paganini; 33. Aveu; 34. Promenade; 35. Pause; 36. Marche des „Davidsbündler” Przerwa Oliver Knussen – Ophelia’s last dance op. 32 (1952) (2004/2009–2010) Modest Musorgski – Obrazki z wystawy (1874) (1839–1881) Promenada; Gnom; Promenada; Stary zamek; Promenada; Tuileries; Bydło; Promenada; Balet kurcząt w skorupkach; Samuel Goldenberg i Szmul; Promenada; Plac targowy w Limoges; Katakumby. Sepulcrum Romanum – Con mortuis in lingua mortua; Chatka na kurzej stopce (Baba Jaga); Wielka Brama w Kijowie 40 MFCh-68_w-POLSKA.indd 40 2013-07-23 06:20:06 KIRILL GERSTEIN To pianista o wielu obliczach, który błyskotliwie osiągnął wysoką pozycję w świecie muzyki klasycznej. Z mistrzowską techniką, inteligencją i muzyczną ciekawością, by zgłębiać repertuar przekraczający stulecia i style, jest dzisiaj jednym z najbardziej intrygujących i uniwersalnych muzyków. Wczesne doświadczenia jazzowe stały się ważnym elementem jego interpretacyjnego stylu, inspirującym ekspresyjną osobowość muzyczną pianisty. Jest szóstym laureatem prestiżowej Nagrody Artystycznej Gilmore (2010). Jest także laureatem I nagrody Konkursu Rubinsteina w Tel Awiwie (2001), Gilmore Young Artist Award (2002) i Avery Fisher Grant (2010). Współpracuje z prominentnymi orkiestrami europejskimi i amerykańskimi, a także NHK Symphony Orchestra w Tokio, Simon Bolivar Youth Orchestra w Caracas z G. Dudamelem. Wykonywał recitale w Paryżu, Pradze, Hamburgu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, w Akademii Liszta w Budapeszcie. Na Festiwalu w Salzburgu debiutował solo i w utworach na 2 fortepiany z A. Schiffem. Gościł na festiwalach Verbier, w Lucernie, Jerozolimie, Proms w Londynie. Urodził się w 1979 r. w Woroneżu (Rosja), uczył się gry na fortepianie w specjalnej szkole talentów. Pod wrażeniem słuchanych płyt z bogatej kolekcji rodziców zaczął grać jazz. Zauważony przez wibrafonistę G. Burtona, w wieku 14 lat wyjechał do USA, gdzie został najmłodszym studentem Berklee College of Music w Bostonie. Po ukończeniu trzyletnich studiów, uzupełnionych programem Boston University w Tanglewood, powrócił do muzyki klasycznej, podejmując studia w nowojorskiej Manhattan School of Music u S. Mikowsky’ego i w wieku 20 lat uzyskał stopnie Bachelor i Master of Music. Kontynuował studia w Madrycie u D. Bashkirova i w Budapeszcie u F. Radosa. Od 2003 ma obywatelstwo USA. Obecnie dzieli czas między Amerykę a Niemcy, gdzie od 2006 jest profesorem fortepianu w Musikhochschule w Stuttgarcie. 41 MFCh-68_w-POLSKA.indd 41 2013-07-23 06:20:07 WTOREK, 6 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy VITALY PISARENKO Ludwig van Beethoven – Sonata „Patetyczna” c-moll op. 13 (1799) (1770–1827) Grave – Allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondo. Allegro Sergiusz Rachmaninow– 6 Moments Musicaux op. 16 (1896) (1873–1943) 1. Andantino b-moll 2. Allegretto es-moll 3. Andante cantabile h-moll 4. Presto e-moll 5. Adagio sostenuto Des-dur 6. Maestoso C-dur Przerwa Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na tameta Corellego op. 42 (1931) (1873–1943) Ferenc Liszt – Dante-Sonata (1837/1849) Fantasia quasi sonata „Après une lecture du Dante”. (1811–1886) Ze zbioru Années de pèlerinage. Deuxième année. Italie – Nr 7 42 MFCh-68_w-POLSKA.indd 42 2013-07-23 06:20:07 VITALY PISARENKO Urodził się w 1987 roku. W 2008 zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Ferenca Liszta w Utrechcie. Już nazajutrz po finale konkursu wystąpił w amsterdamskiej Concertgebouw z Netherlands Radio Philharmonic Orchestra pod batutą Damiana Iorio. Wkrótce nastąpiły dalsze występy w czołowych holenderskich salach koncertowych. Jest także laureatem III nagrody oraz nagrody publiczności i nagrody specjalnej Fazil Say na Międzynarodowym Konkursie Lisztowskim w Weimarze. Artysta koncertował w Europie, a także w Indonezji, Chinach, Japonii, Maroku i Stanach Zjednoczonych, gościł na festiwalach: Basilica w Belgii, Piano Pic we Francji, International Music Festival & Academy w Berlinie, Delft Chamber Music Festival, Grachtenfestival w Amsterdamie, Busoniego w Bolzano, na Beethovenowskim w Warszawie, Ushuaia Festival w Argentynie, w Prestige Series of the International Keyboard Institute & Festival of New York oraz w Letniej Akademii Mozarteum w Salzburgu. W 2012 roku zadebiutował w Teatro Colon w Buenos Aires oraz w Metalener Hall w Musikverein w Wiedniu. Po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku 6 lat. Początkowo uczył się w szkole muzycznej w Kijowie i w Charkowie. W 2005 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Moskwie u Yuri Slesareva. Odbył także kurs podyplomowy w Konserwatorium Codarts w Rotterdamie u Aquiles Delle Vigne. W 2009 podjął studia u Oxany Yablonnskaya w jej Piano Institute, a od 2012 jako stypendysta Kennetha i Violet Scott jest studentem Royal College of Music w Londynie u Dmitri Alexeeva. Jednocześnie został przyjęty do Akademii „Incontri col Maestro” w Imola we Włoszech na studia u Borisa Petrushansky’ego. 43 MFCh-68_w-POLSKA.indd 43 2013-07-23 06:20:07 WTOREK, 6 SIERPNIA Sala Kameralna godz. 19.00im. Jana Webera Recital charytatywny Laureaci II–VI nagrody konkursu NIFC-2012 EWA DANILEWSKA PIOTR KOSIŃSKI ŁUKASZ KRUPIŃSKI PIOTR NOWAK ANDRZEJ KARAŁOW Program zostanie podany podczas koncertu. 44 MFCh-68_w-POLSKA.indd 44 2013-07-23 06:20:07 EWA DANILEWSKA Urodziła się w 1991 r. w Opolu w rodzinie muzyków. W wieku 5 lat rozpoczęła edukację muzyczną pod kierunkiem C. Hellerowej w PSM I i II stopnia im. F. Chopina w Opolu. W 2009 ukończyła z wyróżnieniem średnią szkołę i rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie W. Świtały. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich profesorów, jak K. Popowa-Zydroń, E. Wolanin, Z. Raubo, M. Szczepański, S. Kutrzeba, Lee Kum Sing. W 2012 została finalistką I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Fortepianem w Warszawie. Jest laureatką II nagrody Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych im. Fr. Schubert w Jeseníku (2011), I nagrody Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. J. Zarębskiego w Łomiankach (2011), a także VI nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie (2012), na którym otrzymała też nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie kompozycji Debussy’ego. Jako solistka występowała z orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Polską Orkiestrą Radiową, a także zespołem Camerata Pontresina. Brała udział w wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. PIOTR KOSIŃSKI Krakowski pianista, student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie S. Wojtasa. Jest zwycięzcą I Międzynarodowego Amerykańskiego Konkursu im. I.J. Paderewskiego w 2010 r. w Los Angeles, a także laureatem m.in.: XLII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2008), VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2009), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Palma d’Oro” we Włoszech (2009), Ricard Viñes Concurso Internacional de Piano w Hiszpanii (2009), II Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny-Stefańska in Memoriam” w Poznaniu (2011) i Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie (2012). Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich. Był stypendystą Ministra Kultury, a w latach 2003–2008 znajdował się pod opieką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Koncertował w wielu miastach Polski, a także w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Macedonii, USA i Kanadzie. Występował 45 MFCh-68_w-POLSKA.indd 45 2013-07-23 06:20:07 w prestiżowych salach, w tym w Filharmonii Berlińskiej. Jako kameralista współpracuje m.in. z K. Danczowską i D. Stabrawą. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. ŁUKASZ KRUPIŃSKI Urodził się w 1992 r. w Warszawie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat. Ukończył OSM II st. im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie J. Ławrynowicz. Obecnie jest studentem II roku na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie u A. Palety-Bugaj i K. Skolarskiego. Brał udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych kursach pianistycznych, m.in. A. Jasińskiego, W. Świtały, A. Orłowieckiego, A. Malikovej, K. Popowej-Zydroń, A. Sokolova, A. Wiesela, D. Dolana i M. Voskresensky’ego. Zdobył wiele nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, m.in. II nagrodę oraz dwie nagrody specjalne na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2009 i 2010), stypendium artystyczne dla najlepszego uczestnika XVII Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na Mazowszu (2009), I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Słowiańskiej w Mińsku na Białorusi (2011), III nagrodę na 44. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie (2012), Grand Prix, Nagrodę Specjalną oraz Nagrodę Pozaregulaminową Jury za najlepsze wykonanie utworu Skriabina na II Syberyjskim Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Tomsku (2013). Koncertował w wielu miastach polskich oraz w Belgii, Norwegii, Niemczech, Hiszpanii, Rosji i na Białorusi. PIOTR NOWAK Urodził się w 1993 r. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie K. Popowej-Zydroń. Wśród jego sukcesów konkursowych wymienić należy II miejsce w 44. Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina organizowanym przez Narodowy Instytut F. Chopina w Warszawie (2012), I miejsce w VIII Międzynarodowym Konkursie „Chopin Golden Ring” w Radovljicy w Słowenii (2012), III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2011), II miejsce w Ogólnopol46 MFCh-68_w-POLSKA.indd 46 2013-07-23 06:20:07 skich Przesłuchaniach Klas Fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie (2010), Grand Prix na VII Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych Pianistów” (Konin, Żychlin, 2010). Brał udział w wielu warsztatach i kursach fortepianowych pod kierunkiem takich profesorów, jak: M. Voskresensky, A. Bonatta, J.G. Jiracek von Arnim, J. Perry, A. Kuerti, Lee Kum-Sing, D. Moroz, Zhang Jin, A. Jasiński, J. Sulikowski, J. Drzewiecki, Z. Faryniarz, A. Artykiewicz, Z. Raubo, P. Kępiński. Koncertował w Kanadzie, Szwajcarii, Niemczech i Słowenii. Współpracował z orkiestrami Polskiego Radia, Filharmonii Pomorskiej, Świętokrzyskiej i Dolnośląskiej. Jest stypendystą programu „Młoda Polska”, został wyróżniony w programie „Mój talent dla Polski”, był wielokrotnie nagradzany za osiągnięcia artystyczne przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. ANDRZEJ KARAŁOW Urodził się w 1991 r. w Łodzi. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. W 2010 ukończył Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Warszawie pod kierunkiem B. Kawalli i J. Świtlik. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w klasie fortepianu B. Kawalli oraz w klasie kompozycji S. Moryto. Co roku bierze udział w mistrzowskich kursach pianistycznych w Oxfordzie, które prowadzą: G. Graffman, C. Ortiz, O. Mustonen, M. Papadopoulos, T. Nicholsson, P. Bithell, N. Immelman. Od 2003 uczestniczy w Kursach Muzyki Dawnej w Białymstoku. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. M. Magina w Paryżu, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Konzerteum w Atenach, Konkursu Pianistycznego im. K. Szymanowskiego w Warszawie, Konkursu Duetów Fortepianowych w Toruniu, Uniwersyteckiego Konkursu w Warszawie, Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina. Jest również stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina za osiągnięcia w nauce. Występował w Polsce i za granicą, m.in. w Sali UNESCO w Paryżu, Polskiej Akademii Nauk w Paryżu, Palace Ferstel w Wiedniu, Żelazowej Woli, Pałacu Branickich w Białymstoku, Warszawskim Towarzystwie 47 MFCh-68_w-POLSKA.indd 47 2013-07-23 06:20:07 Muzycznym (Pałac Szustra), Pałacu na Wodzie w Łazienkach Królewskich, Atmie i Galerii Orskiego w Zakopanem, na festiwalu w Dusznikach. Koncertował z kwartetem Prima Vista, orkiestrami symfonicznymi pod dyrekcją M. Niesiołowskiego oraz Polską Orkiestrą Radiową pod batutą J. Chrenowicza. Równolegle z działalnością pianistyczną zajmuje się kompozycją. Jego utwory wykonywane były w Warszawie, Paryżu i Kaliningradzie. Ewa Danilewska Piotr Kosiński 48 MFCh-68_w-POLSKA.indd 48 2013-07-23 06:20:07 Łukasz Krupiński Piotr Nowak Andrzej Karałow 49 MFCh-68_w-POLSKA.indd 49 2013-07-23 06:20:07 WTOREK, 6 SIERPNIA GODZ. 22.00 DWOREK CHOPINA „NOKTURN” Koncert przy świecach z udziałem uczestników 68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego Gospodarz wieczoru – ANNA SKULSKA Recytacje – MARCIN PRZYBYLSKI Szczegółowy program zostanie podany podczas koncertu. 50 MFCh-68_w-POLSKA.indd 50 2013-07-23 06:20:07 ANNA SKULSKA ukończyła Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Pierwszą pracę podjęła w Polskim Radiu w Redakcji Muzycznej Programu dla Zagranicy, a od 20 lat związana jest z Radiową Dwójką. W swoich audycjach „Radio kontakt”, „Sezon na Dwójkę”, „Rozmowy po zmroku” czy „Notatnik Dwójki” wielokrotnie gościła i gości najwybitniejszych polskich muzyków. Byli to zarówno wykonawcy (m.in. Witold Rowicki, Jan Krenz, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Skrowaczewski, Jan Ekier, Piotr Paleczny, Ewa Pobłocka, Janusz Olejniczak, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka czy Olga Pasiecznik, Ewa Podleś, Wiesław Ochman), jak i kompozytorzy (Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Penderecki czy Wojciech Kilar). Prowadziła „Poranki muzyczne”, cykle dokumentujące działalność artystów, m.in. Tadeusza Wrońskiego, Henryka Czyża czy Władysława Szpilmana. Uczestniczyła w debatach związanych z działalnością muzycznych instytucji, także Polskiego Radia. Przygotowuje relacje z festiwali, konkursów, konferencji. Relacjonowała podróże artystyczne Polskiej Orkiestry Radiowej po krajach Europy Zachodniej. Przez 25 lat prowadziła „Koncerty Chopinowskie”, przedstawiając nagrania artystów z całego świata. Prowadziła transmisje z Konkursów Chopinowskich w Warszawie, również recitali z Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju czy Międzynarodowych Konkursów Dyrygenckich im. G. Fitelberga w Katowicach. Jej artykuły i wywiady drukowane są w „Ruchu Muzycznym”, „Twojej Muzie”, „Muzyce w Mieście” czy „Chopin in the World”. Jest członkiem Rady Fundacji Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju i wspiera organizatorów Festiwalu swoją wiedzą i doświadczeniem. 51 MFCh-68_w-POLSKA.indd 51 2013-07-23 06:20:07 MARCIN PRZYBYLSKI Aktor i reżyser. Urodził się w 1975 r. w Warszawie, absolwent tamtejszej Akademii Teatralnej (1998), aktor teatrów: Współczesnego w Warszawie (1998–2003) i Narodowego (od 2003), wykładowca Akademii Teatralnej, dr hab. sztuki, wieloletni asystent prof. M. Komorowskiej na Wydziale Aktorskim. Współpracował w Teatrze Współczesnym m.in. z G. Pampiglione, E. Axerem, A. Glińską, w Narodowym z J. Englertem, O. Spišakiem, J. Jarockim, J. Lassallem, P. Cieplakaiem, A. Grzegorzewską, M. Kleczewską i G. Kanią. Współpracował również z: Teatrem na Woli, Teatrem Syrena, Teatrem Komedia, Teatrem Dramatycznym, niezależnym Studio Teatralnym KOŁO. Dwukrotnie był stypendystą Ministra Kultury; laureatem Nagrody im. T. Łomnickiego (2000) oraz Grand Prix, Nagrody E. Demarczyk, a także nagród XXII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2001) i Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie (2007). Jest autorem muzyki do spektakli „W małym dworku” Witkacego (Akademia Teatralna, 1997) i „Od do przez” według Białoszewskiego (AT, 1998). Brał udział w wielu spektaklach i widowiskach TV, m.in. „Prześwit” (reż. M. Zmarz-Koczanowicz, 1999), „Pod dachami Paryża” (2002), „A wszystko to ty” – z piosenkami M. Grechuty (2002), „Smutne miasteczko” (reż. A. Strzelecki, 2002), „Świętoszek” Moliera (reż. A. Seweryn, 2002) w Teatrze TV, „... z poważaniem L. Cohen” (reż. A. Domalik, 2008), „Pastorałka” L. Adamika (2006), także w filmach i serialach TV, m.in.: „Spona” W. Szarka (1996), „Syzyfowe prace” P. Komorowskiego (1998), „Egzekutor” F. Zylbera (1998), „Trzeci oficer” (2008) M. Dejczera, „Czas honoru” M. Rosy (2009), „Przepis na życie” M. Rogalskiego (2012). Jest autorem scenariusza i wykonawcą muzodramu „Bellatrix” (premiera w Teatrze Muzycznym ROMA, 52 MFCh-68_w-POLSKA.indd 52 2013-07-23 06:20:07 2001; rejestr. płytowa Polskiego Radia, 2002) i „Vernix” (rejestr. płytowa Polskiego Radia, 2008). W 2008 debiutował jako reżyser na Scenie w Baraku Teatru Współczesnego, gdzie wystawił spektakl „Moulin Noir” i w 2011 – „Gran Operita”. 53 MFCh-68_w-POLSKA.indd 53 2013-07-23 06:20:07 ŚRODA, 7 SIERPNIA GODZ. 16.00 Kościół Świętych Apostołów Piotra i Pawła Koncert skrzypcowo-organowy KRZYSZTOF JAKOWICZ skrzypce KRZYSZTOF MAROSEK organy Johann Sebastian Bach – Toccata i fuga d-moll na organy (1685–1770) BWV 565 (1709) – III Partita E-dur na skrzypce solo BWV 1006 (1720) Preludio; Loure; Gavotte en Rondeau; Menuett I; Menuett II; Bourrée; Gigue Johannes Brahms – 4 Preludia chorałowe na organy (1833–1897) z op. 122 (1896) nr 8. Es ist ein Ros’ entsprungen nr 9. Herzlich tut mich verlangen nr 10. Herzlich tut mich verlangen nr 11. O Welt, ich muss dich lassen Johann Sebastian Bach – Chaconne z II Partity d-moll na skrzypce (1685–1770)solo BWV 1004 (1720) Ferenc Liszt – Preludium i fuga na temat BACH na organy (1811–1886) (1885/1870) Johann Sebastian Bach – I Sonata h-moll na skrzypce i klawesyn (1685–1770) BWV 1014 cz. I. Adagio cz. III. Andante 54 MFCh-68_w-POLSKA.indd 54 2013-07-23 06:20:08 KRZYSZTOF JAKOWICZ Wybitny polski skrzypek. Jego mistrzami byli: T. Wroński, J. Gingold, E. Umińska, J. Starker, H. Szeryng. Laureat I nagrody Konkursu im. E. Ysaya w Warszawie (1959) oraz nagrody specjalnej ufundowanej przez Szerynga. Szczególnie ceniony przez W. Lutosławskiego, który powierzył Artyście polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito – ostatnie dzieło mistrza), zapraszając do wykonania ich pod własną batutą w centrach muzycznych świata. Brał udział w festiwalach o światowej renomie, jak Warszawska Jesień, Edynburg, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, Bregenz, Schleswig-Holstein. Występuje ze sławnymi orkiestrami, jak English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”, z wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami takimi jak Chailly, Steinberg, Hager czy Tabachnik. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego. Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń: nagrodę SPAM „Orfeusz” (1986), nagrodę krytyków francuskich „Diapazon d’or” (1989), nagrodę „Fryderyk” (1996). Jest laureatem nagród Ministra Kultury i Sztuki, Ministra Spraw Zagranicznych oraz Związku Kompozytorów Polskich. W 2002 został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Jest profesorem zw. Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz „visiting professor” w Soai University w Osace. Zapraszany jest do jury krajowych i zagranicznych konkursów, m.in. N. Paganiniego w Genui, T. Wrońskiego w Warszawie, H. Wieniawskiego w Poznaniu, C. Nielsena w Odense, K. Szymanowskiego w Łodzi. 55 MFCh-68_w-POLSKA.indd 55 2013-07-23 06:20:08 Dokonał wielu nagrań dla firm polskich i zagranicznych. W ostatnich latach ukazały się płyty z Koncertem J. Brahmsa, Sonaty Faurégo i C. Francka, miniatury polskie, utwory Kreislera i Gershwina, a ostatnio III Koncert G. Bacewicz. Na najnowszej płycie CD Jakowicz prezentuje 15 różnych polskich skrzypiec (od instrumentu Groblicza do współczesnych), grając 15 różnych utworów polskich kompozytorów. 56 MFCh-68_w-POLSKA.indd 56 2013-07-23 06:20:08 KRZYSZTOF MAROSEK W 1983 roku otrzymał dyplom Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie organów Józefa Serafina. Studiował też w Letniej Akademii dla Organistów w Haarlem (Holandia) pod kierunkiem Daniela Rotha, Piet Kee, Martina Haselböcka. Brał udział w wielu międzynarodowych konkursach i festiwalach organowych w kraju i za granicą, m.in. w Kamieniu Pomorskim, Leżajsku, Gdańsku, Słupsku, Poznaniu, a także w Lipsku, Deventer (Holandia), Budapeszcie, Pradze, St. Albans (Anglia). Od 1982 roku przez wiele lat z instrumentalistami Filharmonii Narodowej w Warszawie współtworzył kwartet barokowy, z którym występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych. Od 1983 roku nawiązał stałą współpracę z Warszawską Operą Kameralną. Wykonuje recitale solowe, partie organowe basso continuo w operach barokowych, pasjach, oratoriach, kantatach, towarzysząc solistom, chórom, orkiestrom, m.in. w ramach Festiwalu Mozartowskiego, Festiwalu Muzyka Staropolska w Zabytkach Warszawy Ad hymnos ad cantos, Festiwalu Oper Barokowych, Festiwalu Monteverdiego. W 1988 roku z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej wziął udział w prawykonaniu Pasji Giovanniego Paisiella na Międzynarodowym Festiwalu MIDEM w Cannes. Koncertował również na Festiwalu Warszawska Jesień, a od kilku lat bierze udział w prawykonaniach przedstawień oper kameralnych XX i XXI wieku (B. Britten, V. Ullmann, J. Koffler, E. Pałłasz). Występował z wieloma zespołami filharmonicznymi, m.in. Filharmonii Narodowej, Śląskiej, Łódzkiej, Kaliskiej, pod batutą takich dyrygentów, jak Antoni Wit, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała. Dokonał też nagrań solowych, kameralnych, orkiestrowych, chóralnych. Od 1984 roku jest pedagogiem dzisiejszego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2008 z tytułem doktora, na stanowisku docenta. 57 MFCh-68_w-POLSKA.indd 57 2013-07-23 06:20:08 ŚRODA, 7 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy FEDERICO COLLI Laureat I nagrody Leeds 2012 Wolfgang Amadeus Mozart–10 wariacji G-dur na temat „Unser (1756–1791) dummer Pöbel meint” z singspielu Glucka „Pilger von Mekka” KV 455 (1784) –Fantazja d-moll KV 397 (1782) – Rondo D-dur KV 485 (1786) – Sonata G-dur KV 283 (1774) Allegro Andante Presto Przerwa Franz Schubert –Impromptus op. 142, D 935 (1827) (1797–1828) nr 1. f-moll. Allegro moderato nr 2. As-dur. Allegretto nr 3. B-dur. Andante nr 4. f-moll. Allegro scherzando 58 MFCh-68_w-POLSKA.indd 58 2013-07-23 06:20:08 FEDERICO COLLI Zdobywca I nagrody i Złotego Medalu w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Leeds w 2012 roku. W finale rejestrowanym na żywo przez BBC Radio 3 i BBC Four wykonał V Koncert fortepianowy Beethovena z Hallé Manchester Symphony Orchestra pod dyrekcją Sir Marka Eldera. Rok wcześniej zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Mozartowskim w Salzburgu, gdzie wystąpił z Cameratą Salzburg pod batutą Denisa Russella Daviesa. Występował w prestiżowych teatrach we Włoszech, jak Teatro Grande w Brescii, Politeama w Palermo, Comunale w Bolonii, Filarmonico w Weronie, w Audytorium Conciliazione w Rzymie, Sala Verdi w Mediolanie, Kursal Arena w Bernie, Konzerthuset w Sztokholmie, Salle Cortot w Paryżu, Nikkei Hall i Musashino Cultural Hall w Tokio, Musikverein w Wiedniu. Z Klassische Philharmonie Bonn i Herbertem Beisselem koncertował w berlińskim Konzerthaus, Beethovensalle w Stuttgarcie i Bonn, Herkulessaal w Monako i Laeiszhalle w Hamburgu. Miał też koncerty z Rzymską i Sycylijską Orkiestrą Symfoniczną, z Orkiestrą Festiwalową w Brescii i Bergamo oraz Arena di Verona Orchestra, pod batutą takich dyrygentów, jak Luc Baghdassarian, Nicola Paszkovski, Pier Carlo Orizio i Francesco Lanzillotta. W 2013 roku zadebiutował w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, a w 2014 przewidziany jest jego debiut w londyńskiej Queen Elizabeth Hall. Urodził się w 1988 roku w Brescii. Dyplom z fortepianu uzyskał w Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie. Studiował u S. Marengoni, K. Bogino i B. Petrushansky’ego, a także w klasach mistrzowskich M. Rybickiego, E. Virsaladzego, J. O’Conora, F. Scala, P. Gililova i A. Lonquicha. 59 MFCh-68_w-POLSKA.indd 59 2013-07-23 06:20:08 CZWARTEK, 8 SIERPNIA Godz. 16.00 Dworek Chopina Recital fortepianowy DONG-MIN LIM Fryderyk Chopin (1810–1849) – Nokturn b-moll op. 9 nr 1 (1832) – Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 – Nokturn c-moll op. 48 nr 1 (1841) – Nokturn Es-dur op. 55 nr 2 (1842–1844) – Sonata nr 2 b-moll op. 35 (1837–1839) Grave – Doppio movimento Scherzo Marche funèbre. Lento Finale. Presto Przerwa Modest Musorgski – Obrazki z wystawy (1874) (1839–1881) Promenada Gnom Promenada Stary zamek Promenada Tuileries Bydło Promenada Balet kurcząt w skorupkach Samuel Goldenberg i Szmul Promenada Plac targowy w Limoges Katakumby. Sepulcrum Romanum – Con mortuis in lingua mortua Chatka na kurzej stopce (Baba Jaga) Wielka Brama w Kijowie 60 MFCh-68_w-POLSKA.indd 60 2013-07-23 06:20:08 DONG-MIN LIM Urodził się w 1980 roku w Seulu, w wieku 9 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. W wieku 11 lat zwyciężył w trzech prestiżowych koreańskich konkursach pianistycznych. Po krótkim pobycie w Sonhwa Music School w Seulu, od 1994 roku kontynuował naukę w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie, a następnie w Moskiewskim Konserwatorium im. Czajkowskiego pod kierunkiem Yevgeny Malinina i Lva Naumova. U Vladimira Kraineva w Hochschule für Musik w Hanowerze odbył studia podyplomowe. Kontynuuje studia w Mannes Music School w Nowym Jorku pod kierunkiem Pavliny Dokowskiej. Od 16. roku życia jest obecny na międzynarodowej scenie muzycznej. Zdobył uznanie krytyki i liczne nagrody na konkursach, w tym Busoniego w Bolzano, Czajkowskiego w Moskwie i na Festiwalu w Szlezwiku-Holsztynie w Niemczech. W 2005 roku wraz z bratem podzielił III nagrodę na XV Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, po raz pierwszy w muzycznej historii Korei. Występował na wielu prestiżowych estradach w Rosji, Polsce, Czechach, Francji, Anglii, Austrii, Japonii i Korei. Pamiętnym sukcesem zapisały się jego koncerty z Radiową Orkiestrą Symfoniczną im. Czajkowskiego pod batutą Vladimira Fedoseyeva, St. Petersburg Orchestra z Alexandrem Dmitrievem, z warszawską Filharmonią Narodową pod batutą Antoniego Wita, Słowacką Filharmonią z Leošem Svarovskym, Royal Philharmonic z Alexandrem Anissimovem. W 2008 roku SONY BMG wydały jego debiutancką płytę z trzema sonatami Beethovena. 61 MFCh-68_w-POLSKA.indd 61 2013-07-23 06:20:08 CZWARTEK, 8 SIERPNIA Godz. 19.00 Dworek Chopina Recital fortepianowy ILYA RASHKOVSKIY Laureat I nagrody Hamamatsu 2012 Fryderyk Chopin) – Trois nouvelles etudes op. posthume (1839) 1. f-moll (1810–1849 2. As-dur 3. Des-dur Franz Schubert – Sonata c-moll D 958 (1828) (1797–1828) Allegro Adagio Menuetto Allegro Przerwa Sergiusz Rachmaninow– Etudes-Tableaux op. 39 (1916–1917) (1873–1943) 1. c-moll. Allegro agitato 2. a-moll. Lento assai 3. fis-moll. Allegro molto 4. h-moll. Allegro assai 5. es-moll. Appasionato 6. a-moll. Allegro 7. c-moll. Lento 8. d-moll. Allegro moderato 9. D-dur. Allegro moderato 62 MFCh-68_w-POLSKA.indd 62 2013-07-23 06:20:08 ILYA RASHKOVSKIY Urodził się w 1984 roku w Irkucku w Rosji. W wieku 8 lat zadebiutował z Irkucką Orkiestrą Kameralną. W latach 1993–2000 odbył edukację muzyczną w Nowosybirsku u M. Lebenzon, w latach 2000–2009 studiował w Musikhochschule w Hanowerze u V. Kraineva, a następnie ukończył École Normale Supérieure A. Cortot w Paryżu pod kierunkiem M. Rybickiego. W 2012 roku zdobył I nagrodę w VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hamamatsu. Wcześniej był już laureatem Konkursów M. Long–J. Thibaud w Paryżu, Królowej Elżbiety w Brukseli, A. Rubinsteina w Tel Awiwie oraz I Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Hongkongu. Występował na wielu ważnych światowych estradach koncertowych i na festiwalach, jak La Roque d’Anthéron we Francji, „Joy of Music” w Hongkongu, także w Dusznikach-Zdroju. Współpracował z Rosyjską Państwową Orkiestra Symfoniczną, Filharmonią Narodową w Kijowie, Gulbenkian Orchestra, Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną i New Japan Symphony. Uprawia też kameralistykę. W wytwórni płytowej Naxos nagrał Pory roku i Sonatę cis-moll Czajkowskiego w 2008 roku, a w Alpha Omega Hong Kong – Fantazje Mozarta, Chopina, Liszta i Skriabina w 2009. 63 MFCh-68_w-POLSKA.indd 63 2013-07-23 06:20:08 PIĄTEK, 9 SIERPNIA godz. 11.00 Dworek Chopina KONCERT DLA MŁODZIEŻY Duet fortepianowy TAMARA GRANAT BARTŁOMIEJ KOMINEK Prowadzenie koncertu – Tamara Granat Carlos Guastavino (1912–2000) – Muchacho Jujeno Fryderyk Chopin – Grand duo concertant E-dur na temat (1810–1849) z opery Robert Diabeł Meyerbeera. Transkrypcja na fortepian na 4 ręce (1838) Antonín Dvořák – Taniec słowiański e-moll op. 72 nr 2 (1841–1904) na fortepian na 4 ręce (1886) Maurycy Moszkowski – Taniec hiszpański A-dur op. 12 nr 3 (1854–1925) na fortepian na 4 ręce (1890) Roman Maciejewski – Negro Spirituals (1910–1998) na 2 fortepiany (1943) „Listen to the lamb” „Deep River” „Sometimes I feel like a motherless child” „I want to be ready” Dave Brubeck (1920–2012) – Blue Rondo à la Turk (1959) 64 MFCh-68_w-POLSKA.indd 64 2013-07-23 06:20:08 Astor Piazzola (1921–1992) – Adios Nonino Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego (1913–1994) na 2 fortepiany (1941) (Biogramy na s. 19 i 20) 65 MFCh-68_w-POLSKA.indd 65 2013-07-23 06:20:08 PIĄTEK, 9 SIERPNIA Godz. 16.00 Dworek Chopina Recital fortepianowy ZBIGNIEW RAUBO Fryderyk Chopin – 4 Ballady: (1810–1849) nr 1. g-moll op. 23 (1833) nr 2. F-dur op. 38 (1839) nr 3. As-dur op. 47 (1841) nr 4. f-moll op. 52 (1842–1843) Przerwa Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na temat Chopina op. 22 (1873–1943) (1902–1903) 66 MFCh-68_w-POLSKA.indd 66 2013-07-23 06:20:08 ZBIGNIEW RAUBO Laureat Konkursu im F. Busoniego w Bolzano (1991), im F. Liszta w Utrechcie (1992) – jak dotąd jako jedyny Polak – oraz Konkursu im K. Szymanowskiego w Łodzi (1987). Ukończył z wyróżnieniem katowicką Akademię Muzyczną w klasie Andrzeja Jasińskiego i został jego asystentem. Pracuje w macierzystej Uczelni, od czerwca 2013 roku z tytułem profesora sztuk muzycznych. Koncertował we wszystkich filharmoniach w kraju. W swoim repertuarze posiada ponad 30 utworów na fortepian z orkiestrą. Wśród jego ostatnich dokonań artystycznych znajdują się m.in. recitale na Festiwalu Chopinowskim w Vancouver, Festiwalu „Poolse Meesters” w Belgii, jak też kursy mistrzowskie i koncert w ramach Festiwalu Campos do Jordao w Brazylii. Jako kameralista współpracował z kwartetami: Śląskim, Wilanów i Camerata, a także z wybitnymi solistami, jak Bartłomiej Nizioł i Urszula Kryger. Dokonał wielu nagrań dla krajowych i zagranicznych firm fonograficznych, m.in. dla japońskich filii firm Deutsche Gramophon i RCA, International Music Corporation, firmy DUX i Żuk Records. Prowadzi aktywną działalność pedagogiczną, obok etatowej pracy w Akademii Muzycznej w Katowicach spotyka się z młodzieżą pianistyczną na licznych kursach, ponadto udziela się, konsultując szkolnictwo muzyczne niższych szczebli. Wśród jego wychowanków są laureaci konkursów muzycznych – im. Liszta we Wrocławiu, im. Liszta w Parmie, Ogólnopolskiego Konkursu im. Chopina w Warszawie, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i innych. Brał udział w pracach jury konkursów krajowych i zagranicznych, m.in. w Ogólnopolskim Konkursie im. F. Chopina w Warszawie (2010), Chopin Competition in Asia w Japonii (2011). 67 MFCh-68_w-POLSKA.indd 67 2013-07-23 06:20:08 PIĄTEK, 9 SIERPNIA Godz. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy BORIS GILTBURG Laureat I nagrody Bruksela 2013 Fryderyk Chopin – 4 Ballady: (1810–1849) nr 1. g-moll op. 23 (1833) nr 2. F-dur op. 38 (1839) nr 3. As-dur op. 47 (1841) nr 4. f-moll op. 52 (1842–1843) Przerwa Sergiusz Rachmaninow– 3 Etudes-Tableaux z op. 39 (1916–1917) (1873–1943) nr 1. c-moll. Allegro agitato nr 2. a-moll. Lento assai nr 6. a-moll. Allegro Sergiusz Prokofiew – Sonata nr 8 B-dur (1939–1944) (1891–1953) 1. Andante dolce 2. Andante sognando 3. Vivace 68 MFCh-68_w-POLSKA.indd 68 2013-07-23 06:20:08 BORIS GILTBURG Urodził się w 1984 r. w Moskwie, naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat u swojej matki. Wkrótce wyjechał do Tel Awiwu, gdzie studiował u A. Vardiego. Jest laureatem wielu nagród na międzynarodowych konkursach, najważniejsze to: zwycięstwo i Nagroda Publiczności w Santander (2002), II nagroda i najlepszy koncert klasyczny na Konkursie A. Rubinsteina (2011) i I nagroda na Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli (2013). Jego kariera rozwija się niezwykle dynamicznie. Od występu w 2007 z orkiestrą Philharmonia co roku gości w londyńskiej Royal Festival Hall, w 2010 debiutował na BBC Proms z BBC Scottish Symphony, a w ostatnim sezonie z London Philharmonic. Występował m.in. z DSO Berlin, Frankfurcką Orkiestrą Radiową, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Royal Flemish Philharmonic, Swedish Radio Symphony, Danish Radio Symphony, Prague Symphony. Od 2002 regularnie koncertuje w Ameryce Płd., w 2005 zadebiutował z Izraelską Filharmonią oraz wystąpił po raz pierwszy w Tokio, w 2007 – w Chinach oraz z Indianapolis Symphony w USA, w 2010 – z Hong Kong Philharmonic. Pracował z takimi dyrygentami, jak Alsop, Brabbins, Dohnanyi, Entremont, Neeme Jaervi, Karabits, Lintu, Luisotti, Petrenko, Pletnev, Saraste, Segerstam, Sinaisky, Sokhiev, Soustrot. Miał recitale w amsterdamskiej Concertgebouw, wiedeńskim Konzerthaus, monachijskiej Herkulessaal, paryskim Luwrze, Tonhalle w Zurychu, Wigmore Hall i Southbank Centre w Londynie, Teatro San Carlo w Neapolu, Sony Audytorium w Madrycie i NCPA w Pekinie, na festiwalach Klavierfest am Ruhr, Schwetzingen, w Lucernie, Piano aux Jacobins, Cheltenham i New Zealand Piano Festival. W 2008 miał fonograficzny debiut w EMI oraz znalazł się na liście Royal Philharmonic Society Young Artist Award. W 2012 jego nagranie sonat „wojennych” Prokofiewa (w Orchid label) ogłoszone zostało w „Gramophone” jako ‘Editor’s Choice’ i otrzymało 5 gwiazdek w „Daily Telegraph”. 69 MFCh-68_w-POLSKA.indd 69 2013-07-23 06:20:09 SOBOTA, 10 SIERPNIA godz. 11.00 DWOREK CHOPINA KONCERT DLA MŁODZIEŻY „Piano Impressions” MACIEJ MARKIEWICZ fortepian Koncert fortepianowy Macieja Markiewicza będzie nawiązaniem do najnowszego albumu artysty „PIANO IMPRESSIONS – bridging classical music, blues and boogie-woogie”, którego premiera miała miejsce w maju 2013 roku. Program koncertu obejmie słynne dzieła mistrzów klasyki muzyki poważnej i rozrywkowej w formie przejmujących Impresji fortepianowych. Markiewicz zademonstruje osobistą konwencję artystyczną, w której łączy muzykę poważną, boogie-woogie, blues, jazz, ragtime i swing. W takim charakterze repertuar koncertu obejmie interpretacje dzieł m.in. Chopina (np. Etiuda Rewolucyjna – „Revolution Boogie”, Mazurek D-Dur), Bacha (Preludium d-moll), Beethovena (wariacje fortepianowe na podstawie utworu Dla Elizy), Offenbacha (Can-Can), a także klasykę muzyki rozrywkowej, w tym Gershwin („Lady Be Good”), L. Denza („Funiculi Funicula”), J. McHugh („On the Sunny Side of the Street”), M.L. Lewis (Honky Tonk Train Blues), W.C. Handy (St. Luis Blues), P. Smith (Pinetop’s Boogie) czy S. Joplin (ragtime). 70 MFCh-68_w-POLSKA.indd 70 2013-07-23 06:20:09 MACIEJ MARKIEWICZ Światowej klasy pianista, którego styl wychodzi poza proste klasyfikacje. Od ponad 30 lat tworzy muzykę zarówno o charakterze klasycznym, we własnych, unikatowych aranżacjach, jak i muzykę filmową, jazz, blues czy boogie-woogie, oryginalnie łącząc różne style i gatunki. Urodził się w 1967 r. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 5 lat pod opieką babci Stanisławy. W wieku 7 lat podjął naukę w Podstawowej Szkole Muzycznej w Poznaniu, kontynuował ją w Poznańskim Liceum Muzycznym. W 1992 z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu W. Andrzejewskiego. Zafascynowany muzyką duetu „Marek i Wacek” stworzył wraz z M. Gidaszewskim duet fortepianowy M2, który w 1984 zdobył główną nagrodę na festiwalu młodych talentów w Elblągu oraz zwyciężył na Festiwalu Kultury i Sztuki w Klagenfurcie. Efektem ich wspólnej pracy była m.in. płyta „W bieli i w czerni” (Sony Music Entertainment). Oprócz koncertów w duecie gra solo oraz w towarzystwie kilku fortepianów. Występował w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Holandii, Belgii, Rosji, Czechach. Brał udział w koncertach w ramach międzynarodowego festiwalu Boogie Woogie Connection w Hamburgu. W Polsce występował wielokrotnie z orkiestrami symfonicznymi, m.in. w Teatrze Narodowym w Warszawie, w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Łodzi, Gdańsku i Katowicach. Uczestniczył w telewizyjnych programach muzycznych. Współpracował z wieloma wybitnymi wykonawcami, m.in. z dyrygentami J. Powolnym i Z. Górnym oraz G. Turnauem, W. Malickim, L. Możdżerem, A. Makowiczem, H. Banaszak, K. Piaseckim, T. Rossem, I. Krosnym, P. Rubikiem, M. Tomaszewskim, Z. Laskowikiem, Z. Wodeckim, W. Prządką, M. Stuhrem, P. Bałtroczykiem. Markiewicz jest też autorem tekstów scenicznych i świetnym akwarelistą. Od lat prowadzi autorski warsztat malarski „Akwarela”. Fascynuje go tematyka pejzażu i przyrody, ma w dorobku kilkaset prac plenerowych i studyjnych. Wystawiał je na licznych wystawach i wernisażach, w tym towarzyszących jego koncertom. 71 MFCh-68_w-POLSKA.indd 71 2013-07-23 06:20:09 SOBOTA, 10 SIERPNIA godz. 16.00 Dworek Chopina Recital fortepianowy MARIYA KIM Robert Schumann – Arabeska C-dur op. 18 (1838–1839) (1810–1856) – Kreisleriana op. 16 (1838) 1. Außerst bewegt, d-moll 2. Sehr innig und nich zu rasch, B-dur 3. Sehr aufgeregt, g-moll 4. Sehr langsam, B-dur 5. Sehr lebhaft, g-moll 6. Sehr langsam, B-dur 7. Sehr rasch, c-moll 8. Schnell und spielend, g-moll Przerwa Fryderyk Chopin – Ze zbioru Six Chants polonais op. 74 de (1810–1849)/ Chopin S. 480 (1847–1860) Ferenc Liszt nr 1. Życzenie (1829) (1811–1886) nr 12. Moja pieszczotka (1837) nr 4. Hulanka (1830) Fryderyk Chopin (1810–1849) – Ballada f-moll op. 52 (1842–1843) Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na temat Corellego op. 42 (1931) (1873–1943) 72 MFCh-68_w-POLSKA.indd 72 2013-07-23 06:20:09 MARIYA KIM Urodziła się w rodzinie muzyków na Ukrainie. W wieku 6 lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie w Szkole Muzycznej w Sewastopolu u Valerii Romarenko. Ukończyła ją w roku 1998 pod kierunkiem swojej mamy Tatiany Kim i w tym samym roku rozpoczęła studia w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze w klasie Vladimira Kraineva. Jest laureatką pierwszych nagród na wielu międzynarodowych konkursach pianistycznych, m.in. „In Memory of Vladimir Horowitz” w Kijowie, w Patras, „Piano Campus” we Francji, im. Paderewskiego w Bydgoszczy, „Scriabin”, „Camillo Togni” i Città di Cantù we Włoszech, China Shenzhen International Piano Concerto Competition, 4th Seoul International Music Competition, im. José Iturbiego w Los Angeles. Wygrała Międzynarodowy Konkursu Pianistyczny „Maria Callas Grand Prix” w Atenach i jest laureatką Konkursu im. Busoniego w Bolzano. W 2009 roku otrzymała nagrodę od Fundacji Yamaha. Pianistka występowała na Ukrainie, w Rosji, Polsce, Niemczech, Austrii, Holandii, Włoszech, Francji, na Taiwanie, w Grecji, Turcji, Malezji, Korei, Chinach i USA, na festiwalach w Dusznikach-Zdroju, International Keyboard Institute & Festival w Nowym Jorku i w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Koncertowała m.in. z Orkiestrą Bolzano i Trento „Haydn”, Orkiestrą Kameralną „Amadeus”, z filharmonicznymi orkiestrami – Ukraińską, Moskiewską, Sankt Petersburga, Incheon, Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Ukraine State Symphony Orchestra, Evergreen Symphony Orchestra w Taipei, Orchestre National d’Île de France, Korean National Symphony Orchestra oraz Gottingen Symphony Orchestra, z którą nagrała II Koncert fortepianowy Rachmaninowa. Dla wytwórni NAXOS nagrała ostatnio utwory Schumanna. 73 MFCh-68_w-POLSKA.indd 73 2013-07-23 06:20:09 SOBOTA, 10 SIERPNIA Godz. 20.00 Dworek Chopina FINAŁOWY RECITAL FORTEPIANOWY VADIM KHOLODENKO I nagroda Van Cliburn 2013 Sergiusz Rachmaninow– Sonata nr 1 d-moll op. 28 (1907) (1873–1943) Allegro moderato Andante Allegro molto Przerwa Fryderyk Chopin – 2 Nokturny op. 62 (1846) (1810–1849) nr 1. H-dur nr 2. E-dur – 2 Polonezy op. 26 (1835) nr 1. cis-moll nr 2. es-moll – 2 Polonezy op. 40 nr 1. A-dur (1838) nr 2. c-moll (1839) – Polonez As-dur op. 53 (1842–1843) 74 MFCh-68_w-POLSKA.indd 74 2013-07-23 06:20:09 VADIM KHOLODENKO Urodził się w 1986 roku w Kijowie, gdzie od 1994 roku kształcił się w specjalnej szkole muzycznej im. Łysenki pod kierunkiem Natalii Grydnevy i Borysa Fedorova. Obecnie studiuje w Państwowym Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie w klasie Very Gornostaevy. Jest laureatem rosyjskiej nagrody młodych „Triumf” oraz pierwszych nagród międzynarodowych konkursów, m.in. International Sergei Prokofiev Young Pianists’ Competition w St Petersburgu, im. Liszta w Budapeszcie, im. Schuberta w Dortmundzie, Sendai International Music Competition, Maria Callas Grand Prix w Atenach, Gina Bachauer w Salt Lake City, a ostatnio zwyciężył w Konkursie Van Cliburna w Fort Worth w Texasie, otrzymując I nagrodę i Złoty Medal. Od 2004 roku koncertuje regularnie z orkiestrą „Novaya Rossiya” pod dyrekcją Uri Bashmeta. Występował z recitalami i koncertami z orkiestrą na Ukrainie, w Rosji, USA, Chinach, Japonii, Francji, Włoszech, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Finlandii, w Czechach, Rumunii, Polsce, na Litwie, w Chorwacji, na Węgrzech, w Grecji i Izraelu. Współpracował z dyrygentami, jak Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Alexandr Rudin, Dmitry Liss, Eugeny Bushkov, Alexandr Sladkovskiy. Nagrał wiele płyt m.in. z utworami fortepianowymi Schuberta, Chopina, Rachmaninowa, Medtnera i kompozytorów współczesnych. Uprawia też muzykę kameralną. Nagrał płytę ze skrzypaczką Aleną Baevą. W 2007 roku z Andreyem Gugninem utworzył duet fortepianowy „iDuo”, który występował w Rosji i we Włoszech, a w 2008 zdobył II nagrodę na konkursie w San Marino. 75 MFCh-68_w-POLSKA.indd 75 2013-07-23 06:20:09 KURSY MISTRZOWSKIE SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 3–6 SIERPNIA 9.30–13.30 Prof. CHOONG-MO KANG SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 7–10 SIERPNIA 9.30–13.30 Prof. ARIE VARDI Pianiści – czynni uczestnicy kursu mistrzowskiego: PIOTR BANASIK, EWA DANILEWSKA, PIOTR KOSIŃSKI, ŁUKASZ KRUPIŃSKI, PIOTR NOWAK, ANDRZEJ KARAŁOW 76 MFCh-68_w-POLSKA.indd 76 2013-07-23 06:20:09 CHOONG-MO KANG Urodził się w Korei. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, jak Dong-A Competition w Korei, Konkurs Pacyfiku, Frinna Awerbuch, Louise D. McMahan. Z uznaniem światowej krytyki spotkały się jego występy z London Philharmonic, Moskiewską Filharmonią, a także z czołowymi orkiestrami koreańskimi. Oklaskiwała go publiczność Carnegie Weill Hall, The Sydney Opera House, lipskiego Gewandhaus, Londynu i Oxfordu. Z nadzwyczajnym przyjęciem spotkały się jego honorowe występy w Moskwie i Sankt Petersburgu w 10. rocznicę śmierci T. Nikołajewej, a recital na festiwalu w Dusznikach-Zdroju w 2008 przyjęto owacją na stojąco. Artysta występuje też w duo fortepianowym z żoną Hae-Jeon Lee. Szczególne miejsce w repertuarze koreańskiego pianisty zajmuje muzyka klawesynowa J.S. Bacha. Nagrał Inwencje 2- i 3-głosowe, Das wohltemperierte Klavier i Wariacje Goldbergowskie, które L. Fleischer określił jako „spektakularny i godny uwagi przyczynek do ‘Goldbergowskiej’ dyskografii”. Ukończył Narodowy Uniwersytet w Seulu, a następnie Konserwatoria w San Francisco i w Peabody, gdzie został zatrudniony na Wydziale Fortepianu. W 1993 powrócił do Korei, przyjęty do Koreańskiego Narodowego Uniwersytetu Sztuki, gdzie wykształcił już wielu utalentowanych pianistów, m.in. laureatów konkursów: Królowej Elżbiety w Brukseli, w Leeds, Gina Bachauer, w Porto, Juenesses Musicales w Belgradzie, w Épinal, Szanghaju, Hamamatsu i Dublinie. Trzech jego studentów znalazło się wśród 6 finalistów Konkursu w Hamamatsu (2009) i trzech wśród 12 finalistów Konkursu Królowej Elżbiety (2010). Jest zapraszany do jury międzynarodowych konkursów Chopinowskich: w Warszawie, Cleveland, Dublinie, Szanghaju, Sendai, Sydney; Bachowskiego w Lipsku i wielu innych. Jest dyrektorem artystycznym Euro Music Festival and Academy w Lipsku, członkiem władz festiwali 77 MFCh-68_w-POLSKA.indd 77 2013-07-23 06:20:09 muzycznych Aspen i Ishikawa, a także stałym współpracownikiem Juilliard School oraz „visiting professor” w Toho Gakuen School of Music i Showa University w Tokio. 78 MFCh-68_w-POLSKA.indd 78 2013-07-23 06:20:09 ARIE VARDI Jeden z najwybitniejszych pianistów izraelskich. Zwycięzca Konkursu Chopinowskiego w Izraelu i Konkursu im. Enescu w Bukareszcie. Studiował fortepian w kraju i w Bazylei u Paula Baumgartnera oraz kompozycję u Pierre’a Bouleza i Karlheinza Stockhausena. Koncertował jako solista z większością wielkich światowych orkiestr, pod batutą takich dyrygentów, jak Semion Bychkov, Sergio Commissiona, Lukas Foss, Kurt Masur, Jerzy Maksymiuk, Zubin Mehta, Paul Paray, Paul Sacher, Gustavo Dudamel i David Zinman. Występował w krajach Europy Wschodniej i Zachodniej, w USA i Ameryce Łacińskiej, na Dalekim Wschodzie, w Australii i Japonii. Jego repertuar obejmuje wszystkie koncerty Bacha i Mozarta, a także komplet utworów fortepianowych Debussy’ego i Ravela. Wiele z nich, nagranych na płytach RCA, uzyskało międzynarodowe nagrody. Jest profesorem fortepianu w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze oraz Rubin Academy of Music/Tel Aviv University, gdzie jest dyrektorem i kieruje Wydziałem Fortepianu. Pond 30 jego studentów zostało laureatami pierwszych nagród na międzynarodowych konkursach. Jako juror uczestniczy w wielu najważniejszych konkursach, m.in. w Pekinie, Cleveland, Hamamatsu, Leeds, Mediolanie, Moskwie, Monachium, Salt Lake City, Santander, Sydney, Tokio, Wiedniu i Warszawie. Jest doradcą artystycznym oraz przewodniczącym jury Arthur Rubinstein International Master Competition w Tel Awiwie. Znany jest także z telewizyjnych audycji „Master Classes”, serii koncertów rodzinnych z Orkiestrą Filharmonii Izraelskiej, które prowadzi i komentuje, a ostatnio – z nowej serii „Intermezzo with Arik”. 79 MFCh-68_w-POLSKA.indd 79 2013-07-23 06:20:09 MFCh-68_w-POLSKA.indd 80 2013-07-23 06:20:09