polski () - Festival de Música Polonesa

Festiwal Muzyki Polskiej w Katalonii
Dossier prasowe
www.musicapolonesa.cat
1
Spis treści
Prezentacja Zespół realizujący i kontakt Kalendarium i program
Zaproszeni artyści Organizatorzy i partnerzy s. 3
s. 4
s. 5
s. 6
s. 11 2
O FESTIWALU
Festiwal Muzyki Polskiej (Festival de Música Polonesa a Catalunya), którego pierwsza
edycja odbyła się w 2014 roku, prezentuje w Katalonii wybitne utwory polskiej muzyki
klasycznej, konfrontując je z arcydziełami z repertuaru światowego. Możliwe jest to dzięki
współpracy z prominentnymi artystami i zespołami muzycznymi, laureatami prestiżowych
konkursów muzycznych, występującymi na najważniejszych estradach świata.
W tym roku, Festiwal Muzyki Polskiej w Katalonii odbędzie się w dniach 15 do 23
Października, w salach koncertowych Barcelony, Vic i Amer.
Inauguracja festiwalu w wykonaniu Orquesta Sinfónica del Vallés pod dyrekcją Victora
Pablo odbędzie się 15 października w prestiżowej sali Palau de la Música Catalana w
Barcelonie. W programie znajdą się Pieśni Księżniczki z baśni op. 31 Karola
Szymanowskiego, z udziałem wybitnej polskiej sopranistki Iwony Sobotki, Trzy utwory w
dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Symfonia nr 4 Gustava Mahlera. W
niedzielę, 16 października, w sali kameralnej Palau de la Música Catalana wystąpi
rewelacyjny Apollon Musagete Quartett. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu
Muzycznego ARD w Monachium zaprezentuje kwartety smyczkowe Haydna, Griega i
Szymanowskiego.
Tak jak w przypadku poprzedniej edycji, muzykę polską usłyszeć będzie można również w
innych miastach Katalonii. 22 Października w Teatrze el Casal w Amer, z recitalem w
hołdzie Fryderykowi Chopinowi zaprezentuje się kataloński pianista Lluis Grané aktualnie
jeden z najbardziej wyróżniających się artystów swojego pokolenia. W niedzielę 23
października odbędzie się wieczór muzyki kameralnej w Centrum Sztuki Atlantida w Vic.
W programie koncertu którego impulsorem jest wirtuoz skrzypiec Bartek Nizioł, znajdzie
się między innymi Kwintet fortepianowy g-moll Juliusza Zarębskiego, powszechnie
uważane za najwybitniejsze dzieło polskiej kameralistyki romantycznej.
Organizowany przez katalońskie stowarzyszenie Idea Gestió Cultural, przy współpracy z
Fundacją Ogrody Muzyczne z Warszawy, Festiwal Muzyki Polskiej finansowany jest ze
środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP i realizowany jest przy
współpracy Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej w Madrycie i Konsulatu Generalnego RP
w Barcelonie.
3
ZESPÓŁ REALIZUJĄCY
Paweł Jan Marciniak
Dyrekcja generalna i artystyczna
Francesc Xavier Farrés Berenguer
Produkcja
Ryszard Kubiak
Relacje instytucjonalne
Piotr Labanov
Koordynacja
Natalia Kliszczyk
Social Media Community Manager
Zuzanna Nasidlak
Promocja, kontakty z prasą INFORMACJE
W celu uzyskania dalszych informacji należy kontaktować się z:
Zuzanna Nasidlak
[email protected]
+34 601262434
4
KALENDARIUM I PROGRAM
15.10.2016, Sala Koncertowa, godz. 19
Palau de la Música Catalana, Barcelona
Orquestra Simfònica del Vallès
Iwona Sobotka - sopran
Víctor Pablo Pérez - dyrygent
Henryk Górecki - Trzy utwory w dawnym stylu
Karol Szymanowski - Pieśni księżniczki z baśni op. 31
***
Gustav Mahler - Symfonia nr 4
16.10.2016, Petit Palau, godz. 18
Palau de la Música Catalana, Barcelona
Apollon Musagète Quartett
Joseph Haydn - Kwartet smyczkowy op. 64 nr 5 Karol Szymanowski - Kwartet smyczkowy nr 1 op. 37
***
Frédéric Chopin - Etiuda cis-moll op. 25/7 (aranżacja Milij Balakirew)
Edward Grieg - Kwartet smyczkowy g-moll op. 27
22.10.2016, 21 h
Teatre El Casal d’Amer, Amer
Luis Grané - fortepian
W hołdzie Fryderykowi Chopinowi
Frederic Mompou - Preludia 1 i 5
Frederic Mompou - Pejzarze: Źródło, Dzwon, Jezioro El llac, Galicyjski wóz
Enric Granados - Z suity Goyescas: Komplementy
***
Frédéric Chopin - Ballada nr 1 g-moll op. 23 Frédéric Chopin - 3 nokturny op. Post. e-moll, Cis-dur, c-moll
Frédéric Chopin - Polonez As-dur op. 53 "Heroiczny"
5
23.10.2016, Sala Joaquim Maiden, 18 h
Centre d’Arts Escèniques d’Osona L’Atlàntida, Vic
Bartek Niziol i Spyros Ensemble
Bartek Niziol - skrzypce
Eoin Andersen - skrzypce
Sebastian Eyb - altówka
Denis Severin - wiolonczela
Tatiana Korsunskaya - fortepian
Johannes Brahms - Kwintet fortepianowy f-moll op. 34
***
Juliusz Zarębski - Kwintet fortepianowy g-moll op. 34
ZAPROSZENI ARTYŚCI Iwona Sobotka - sopran
Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Królowej Elżbiety w Brukseli
Bruksela, 2004
Apollon Musagète Quartet - quartet de corda
Pierwsza nagroda Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD
Monachium, 2008
Bartek Niziol amb Spyros Ensemble Pierwsza Nagroda Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H Wieniawskiego
Poznań, 1990
Orkiestra Symfoniczna Valles
Victor Pablo Pérez - dyrygent
Luis Grané - fortepian
6
IWONA SOBOTKA, sopran
Iwona Sobotka rozpoczęła swą międzynarodową karierę zdobywając Grand Prix i
pierwszą nagrodę prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Królowej
Elżbiety w Brukseli. Jest również laureatką I nagrody Konkursu Wykonawstwa Polskiej
Pieśni Artystycznej w Warszawie, Grand Prix i nagród specjalnych Konkursu Wokalnego
im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz I miejsca na East and West International
Artists Audition w Nowym Jorku, nagrodzonego debiutowym koncertem w Carnegie Hall.
Występowała niemal we wszystkich krajach Europy oraz w Japonii, Chinach i obu
Amerykach w tak prestiżowych miejscach jak Filharmonia Berlińska, Konzerthaus we
Wiedniu, Salle Pleyel w Paryżu, Royal Albert Hall w Londynie, Palais de Beaux Arts w
Brukseli czy Suntory Hall w Tokio pracując z wieloma prominentnymi dyrygentami takimi
jak Sir Colin Davies, Sir Simon Rattle, Marco Armiliato, Sylvain Cambreling, Jesús López
Cobos, Aleksandar Markovic czy Massimo Zanetti.
Równie dobrze jak na estradzie, czuje się na scenie. Od debiutu w Operze Narodowej w
Paryżu, artystka występuje regularnie na scenach operowych całej Europy i od tego
czasu stworzyła role Violetty (La Traviata), Tatiany (Eugeniusz Onegin), Paminy
(Czarodziejski Flet), Donny Anny (Don Giovanni), Julii (Romeo i Julia) czy Micaëli
(Carmen).
W maju 2016 roku, na zaproszenie Sir Simona Rattle i Filharmoników Berlińskich, Iwona
Sobotka wzięła udział w trasie koncertowej orkiestry, śpiewając 9 Symfonię Beethovena
w najważniejszych salach koncertowych Azji. Miesiąc później brała udział w produkcji
“The Two Fiddlers”, opery dla dzieci autorstwa Petera Maxwell Daviesa wystawionej w
wersji scenicznej w sali Filharmonii Berlińskiej z udziałem Sir Simona Rattla, muzyków
filhrmonii, chóru oraz solistów.
Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie oraz Escuela Superior
de Música Reina Sofía w Madrycie, gdzie kształciła się pod kierunkiem wybitnego artysty
i pedagoga Toma Krause.
7
«Gdyby Apollo zamiast na lirze
grał skrzypcach to właśnie tak
by brzmiał.»
Süddeutsche Zeitung, novembre
de 2010
APOLLON MUSAGÈTE QUARTETT
Zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w
2008 roku, Apollon Musagète Quartett szybko stał się regularnym gościem prestiżowych
sal Europy, urzekając publikę i prasę swoimi pełnymi emocji wykonaniami.
W roku 2010 debiutuje w prestiżowej sali Filharmonii Berlińskiej i w tym samym sezonie,
zostaje nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein do cyklu „wschodzące
gwiazdy”, skutkującym koncertami w najważniejszych centrach muzycznych, m.in.
w Megaron w Atenach, Filharmonii w Kolonii, Cité de la Musique w Paryżu, Palacio de
Bellas Artes w Brukseli, Konserthuset w Sztokholmie, Concertgebouw w Amsterdamie,
jak również w Luxemburgu, Wiedniu czy Barcelonie.
Apollon Musagète Quartett regularnie współpracuje z byłymi członkami kwartetu Alban
Berg oraz muzykami tej klasy co Angelika Kirchschlager i Martin Frost. Kwartet
występował w ramach cykli kameralnych i festiwali takich jak „Les Grand Interpretes“ w
Genewie, „La Folle Journée de Nantes“, Schleswig Holstein Musikfestival, „BeethovenZyklus“ w Berlinie czy „Kammermusik der Nationen“ w Monachium.
Ważne miejsce w intensywnej działalności artystycznej AMQ zajmuje promocja polskiej
muzyki kameralnej oraz współpraca ze współczesnymi kompozytorami. Obok
klasycznych pozycji, zespół w swym repertuarze posiada dedykowane mu dzieła,
inspirowane mitologiczną postacią Apollona - przewdodnika muz (Musagete).
Zainteresowanie artystów współczesnym językiem muzycznym objawia się również we
własnych próbach kompozytorskich. W 2011 roku, nakładem Doblinger Verlag, ukazała
się pierwsza wspólna kompozycja kwartetu – Multitude, zainspirowana kwartetem
smyczkowym Witolda Lutosławskiego i powstała w wyniku fascynacji tym dziełem.
Kwartet dokonał nagrania Koncertu na kwartet smyczkowy B. Martinu wraz z Orkiestrą
Symfoniczną BBC, jak również nagrań z muzyką Lutoslawskiego, Pendereckiego i
Góreckiego dla Decca Classics, otrzymując doskonałe recenzje. Zespół otwarty jest również na współpracę z artystami spoza kręgu muzyki klasycznej,
czego przykładem jest nagranie płyty wspólnie z wokalistką i pianistką Tori Amos,
partycupując w nagraniu płyty „Night of Hunters”, nagrodzonej w roku 2012 nagrodą
ECHO Klassik.
8
BARTEK NIZIOL, skrzypce // SPYROS ENSEMBLE
Zespół Sphyros Ensemble powstał z inicjatywy wybitnego skrzypka Bartka Nizioła i
tworzą go rezydujący w Zurychu wybitni muzycy, których połączyła pasja do wspólnego
odkrywania i popularyzowania muzyki kameralnej.
W roku 2014 Bartek Nizioł wraz z pianistką Tatianą Korsunskayą i wiolonczelistą Denisem
Severienm zainteresowali się twórczością mało znanej niemieckiej kompozytorki Luise
Adolpha Le Beau, odkrywając jej romantyczne trio smyczkowe. W tym samym roku
artyści dokonali nagrania tej przepięknej kompozycji dla niemieckiej wytwórni MDG
Musikproduktion Dabringhaus & Grimm. Płyta ta spotkała się z entuzjastycznym
przyjęciem czego dowodem było wyróżnienie prestiżową nagrodą niemieckiego
przemysłu muzycznego ECHO KLASSIK 2015 w kategorii “Najlepsze Nagranie Muzyki
Kameralnej XIX wieku.“ Był to przełomowy moment i wkrótce artyści zostali zaproszeni do
wykonania premierowego utworu SPHYROS napisanego na specjalne zamówienie
Festiwalu Muzycznego w Lucernie. Sphyros Ensemble dopełniają Eoin Andersen na
skrzypcach oraz Sebastian Eyb na altówce dzięki czemu w repertuarze zespołu znajdują
się również arcydzieła romantycznej muzyki kameralnej napisanej na kwintet
fortepianowy.
Pochodzący z Polski skrzypek Bartek Niziol jest jednym z najwybitniejszych skrzypków
swojego pokolenia, laureatem pierwszych nagród najbardziej prestiżowych konkursów
skrzypcowych na świecie (Poznan, Adelajda, Pretoria, Bruksela i Paryż). Artysta łączy
pasję do muzyki kameralnej wraz z aktywną karierą solistyczną oraz stanowiskiem
pierwszego koncertmistrza Opery w Zurychu. Jako solista występował z najlepszymi
orkiestrami w Europie i dyrygentami takiego formatu jak Yehudi Menuhin, Marek Janowski
czy Krzysztof Penderecki. Połączenie jego niezwykłego talentu wraz z brzmieniem
skrzypiec Guarneri del Gesu sprawia, iż New York Times określił go jako “Skrzypka o
mistrzowskiej technice i przepięknym tonie”. Artysta gra na instrumencie zbudowanym
1727 roku przez legendarnego włoskiego lutnika Giuseppe Guarneri del Gesu.
9
LUIS GRANÉ, fortepian
Nazwany przez prasę “pianistą o wzorcowej karierze”, Luis Grané jest jednym z
najbardziej poszukiwanych pianistów swojego pokolenia. Od swojego debiutu w Palau de
la Música Catalana w Barcelonie w ramach cyklu Ibercamera, Luis Grané był zapraszany
do udziału w wielu festiwalach o renomie międzynarodowej, takich jak m.in. Festiwal im.
Pau Casals w Vendrell czy Międzynarodowy Festiwal Pianistyczny w Santander.
Był zaproszony do wykonania kompletngo cyklu Iberia na Międzynarodowym Festiwalu
Muzycznym im. Isaaka Albeniza w Camprodon, gdzie został odznaczony 10. medalem
Albéniza, stając się najmłodszym do tej pory pianistą który dostąpił tego honoru. Wystąpił
również na festiwalu Golden Key Festival w Nowym Jorku, gdzie wykonywał Iberię Isaaca
Albéniza w Weill Recital Hall (Carnegie Hall).
Jego kariera artystyczna prowadzi przez najważniejsze sale Hiszpanii takie jak Auditorio
Nacional w Madrycie, Palau de la Música Catalana w Barcelonie, el Teatro Principal de
Alicante, L’Auditori w Barcelonie i innych, a także w krajach takich jak Kuba,
Niemcy (International Steinway Festival), Tunezja (International Festival of Classical &
Arabic Music) Włochy (recital w ramach cyklu Giovanni per Tutti w Centrum
Kongresowym w Lingotto) i w Holandii.
Urodzony w 1986 roku, Luis Grané rozpoczął edukację muzyczną w wieku 8 lat, od 1998
do 2004 roku uczył się u profesora Carlosa Julià. Pracował również przez dwa lata z
profesorem i pianistą Adolfem Pla i ukończył wyższe studia muzyczne z wyróżnieniem w
Wyższej Szkole Muzycznej Katalonii (ESMUC). W latach 2004 do 2009 studiował u Galiny
Egyazarovej w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie, otrzymując
dwukrotnie nagrodę dla najlepszego studenta klasy fortepianu. Wyróżnienie to zostało
wręczone przy obu okazjach przez jej wysokość Królową Hiszpanii Zofię. Aktualnie Luis
Grané zarejestrował swój pierwszy dysk CD na którym prezentuje arcydzieło Issaca
Albéniza Iberia, oraz kontynuuje aktywność koncertową i edukacyjną.
10
ORGANIZATORZY
IDEA Gestió Cultural (Hiszpania)
Fundacja Ogrody Muzyczne
PARTNERZY
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Madrycie
Konsulatu Generalny RP w Barcelonie
Orquestra Simfònica del Vallès
Centre d’Arts Escèniques d’Osona L’Atlàntida
Ajuntament d’Amer
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
11