Materiały i technologie KRK st. stacjonarne

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Materiały i technologie
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia:
Ogólnoakademicki, praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
Semestr I – 2 ECTS, semestr II – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów
Specjalność
Forma studiów
Malarstwo
kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w
scenografii, obraz
multimedialny, malarstwo
sztalugowe
stacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko
prowadzącego przedmiot:
mgr Magdalena Bauer
Założenia i cele przedmiotu
Celem zajęć jest przekazanie studentom wiedzy na temat technik malarstwa sztalugowego, ściennego, technik
graficznych, rysunkowych, narzędzi i sposobów ich wykorzystania oraz umiejętnego posługiwania się nimi, a również
pokazania technicznej strony warsztatu malarskiego, rysunkowego itd. w kontekście historycznym.
Wykształcenie świadomej percepcji dzieł sztuki w oparciu o wiedzę na temat warsztatu dawnych mistrzów.
Ćwiczenia z wybranych technik malarstwa sztalugowego i praca graficzna (linoryt), które będą wykonywane na
zajęciach mają wzbogacić wiedzę plastyczną i umiejętności z zakresu technik malarskich.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na pierwszy dzień studiów.
Zamierzony efekt kształcenia
Symbol efektu
kształcenia na
poziomie
kierunku
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu
K_W01
Potrafi świadomie dobrać narzędzia i materiały
niezbędne do wykonania projektu.
K_W02
Ma wiedzę na temat zagadnień teoretycznych i
praktycznych związanych z technikami i technologiami
wykorzystywanymi w warsztacie twórczym.
K_W03
Potrafi swobodnie posługiwać się fachową
terminologią związaną z materiałami i technologiami.
K-W04
Ma wiedzę na temat rozumienia podstawowych
zagadnień technologicznych mających związek z
pokrewnymi dyscyplinami artystycznymi.
Weryfikacja efektu kształcenia
- wykonanie zadanych ćwiczeń
- obecność na zajęciach
K_U02
Umie kreatywnie wykorzystywać własną wyobraźnię i
ekspresję artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych i zespołowych.
K_U07
Potrafi świadomie i umiejętnie dobrać i wykorzystać
narzędzia warsztatu artystycznego adekwatnie do
charakteru i założeń artystycznych.
K_K02
Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji
dotyczących materiałów i technologii.
K_K04
Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni,
intuicji, twórczej postawy i samodzielnego myślenia w
celu rozwiązywania problemów twórczych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych (w
tym):
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład,
Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
Materiały i
technologie
Razem
W
Ć
60
40
20
W+Ć
Rok I
W
2
0
K
Semestr I
ECT
Ć K
S
10
2
R
W
Z
o
2
0
Rok II
Semestr II
ECT
Ć K
S
10
2
R
W
Semestr III
ECT
Ć K
S
R
W
Rok III
Semestr IV
ECT
Ć K
S
Z
o
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie - Z
2
R
W
Semestr V
ECT
Ć K
S
R
W
Rok IV
Semestr VI
ECT
Ć K
S
R
W
Semestr VII
ECT
Ć K
S
R
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1-2 Wprowadzenie. Rola technologii i technik malarskich w twórczości plastycznej. Omówienie i streszczenie
programu. W nawiązaniu do historii rysunku, malarstwa, technik graficznych i innych technik. Przybliżenie studentom
planu tegorocznych zajęć i wyjaśnienie na czym będzie polegała praca.
Wykład 3-4 Omówienie najczęściej spotykanych materiałów rysunkowych i malarskich i przedstawienie ich w
kontekście historycznym: węgiel, sztyft metalowy, pióro, sangwina, ołówek, pastel, grafit, pędzle, tusz.
Wykład 5-6 Podłoża rysunkowe – papier i historia papiernictwa. Produkcja papieru, cechy materiałów papierniczych,
rodzaje papieru.
Wykład 7-8 Różne sposoby preparowania powierzchni papieru i środki maskujące: płyn maskujący, taśma maskująca,
pastel olejny, świeca. Papier i jego struktura, możliwość wzbogacenia rysunku poprzez samodzielne przygotowanie
powierzchni papieru.
Wykład 9-10 Techniki malarskie: akwarela. Cechy charakterystyczna techniki: historia, pigmenty, podobrazia, techniki
malowania, utrwalanie.
Wykład 11-12 Materiały malarskie. Podobrazia, spoiwa, kleje, grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów,
gruntowanie, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy, werniksy.
Wykład 13-14 Materiały najczęściej używane w malarstwie: oleje i pokosty, sykatywy, żywice, balsamy, tłuszcze
zwierzęce, woski, spoiwa organiczne (kleje roślinne, zwierzęce i syntetyczne), spoiwa nieorganiczne (pochodzenia
mineralnego), rozpuszczalniki.
Wykład 15-16 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie
pigmentów ucieranie farb. Zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów.
Wykład 17-18 Techniki malarskie w rozwoju historycznym, technologie i sposoby malowania. Pastel, gwasz, tempera.
Wykład 19-20 Techniki malarskie: iluminatorstwo, malarstwo olejne, enkaustyka, akryl, techniki mieszane.
Ćwiczenie 1-2 Kompozycja abstrakcyjna, geometryczna, w technice frotażu, format 21cm na 21cm, praca czarno-biała;
potrzebne materiały: papier, ołówek. Cel ćwiczenia: pokazanie możliwości budowania kompozycji za pomocą faktury.
Ćwiczenie 3-4 Kompozycja abstrakcyjna, format 30cm na 30 cm, praca kolorowa; potrzebne materiały: papier akwarelowy, akwarele, pędzle. Cel ćwiczenia: Budowanie kompozycji za pomocą silnie zróżnicowanego podłoża. Wykorzystanie efektów uzyskanych różnymi narzędziami.
Ćwiczenie 5-6 Wykonanie kopii wybranego obrazu w technice akwarelowej; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu malowanego w technice akwarelowej, kalka techniczna, ołówek, gruba igła. Cel ćwiczenia: Kopia wykonana za pomocą przeprószania przez kalkę wprowadza studentów w historyczne aspekty kopiowania, przybliża warsztat i
sposób pracy dawnych mistrzów.
Ćwiczenie 7-8 Wykonanie kopii obrazu w technice pasteli tłustej lub suchej. Zastosowanie odpowiedniego podłoża,
sposoby kopiowania zależnie od wybranej techniki; potrzebne materiały: reprodukcja wybranego obrazu w technice
pasteli, papier welurowy, kalka techniczna, pastele. Cel ćwiczenia: Poznanie w sposób praktyczny techniki malarstwa
sztalugowego.
Ćwiczenie 9-10 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Przygotowania deski, szlifowania,
gruntowanie, technika malowania ikon; potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka techniczna,
ołówek. Cel ćwiczenia: zapoznanie się w sposób praktyczny z jedną z technik malarstwa sztalugowego.
3
SEMESTR II
Wykład 1-2 Technika temperowa, omówienie sposobów malowania, historia techniki, podobrazia i ich przygotowanie,
zaprawy, narzędzia, spoiwa, farby, techniki malowania.
Wykład 3-4 Ikona na desce .Tło historyczne, wykształcenie się kanonu i sposobu malowania, tematyka.
Formy ikon i ich przeznaczenie, tematyka przedstawień.
Wykład 5-6 Techniki pozłotnicze: historia technik, materiały, narzędzia, sposoby dekorowania, emalie, niello; technika
złocenia na pulmencie, technika złocenia na mikstionie.
Wykład 7-8 Techniki olejne malarstwa sztalugowego. Charakterystyka techniki, podobrazia, narzędzia, spoiwa, farby
olejne i ich podział, technika olejno-żywiczna, olejno-naftowa i żywiczno-woskowa. Materiały malarskie: podobrazia,
spoiwa, kleje grunty. Przykładowe sposoby przygotowania gruntów, przygotowanie płótna, rodzaje pędzli, fiksatywy,
werniksy.
Wykład 9-10 Pigmenty. Ogólna charakterystyka najczęściej używanych pigmentów. Tło historyczne. Pozyskiwanie
pigmentów, ucieranie farb, zmiany zachodzące przy łączeniu pigmentów.
Wykład 11-12 Mozaika: rys historyczny, materiały, narzędzia i podłoża, mozaika ścienna, mozaika podłogowa.
Wykład 13-14Techniki pokrewne mozaice: inkrustacja, intarsja, scagiola, laka.
Wykład 15-16 Techniki malarstwa ściennego. Historia technik, podłoża, narzedzia, spoiwa, farby, omówienie
wybranych technik: fresco secco, al fresco, sgrafitto, technika mineralna.
Wykład 17-18 Techniki graficzne. Przegląd technik graficznych z podziałem na druk wklęsły i wypukły i omówienie
kilku najpopularniejszych technik (miedzioryt, staloryt, sucha igła, mezzotinta, drzeworyt, linoryt, litografia), materiały,
farby, papier, tusz litograficzny, preparaty do trawienia płyt.
Wykład 19-20Na kilku wybranych przykładach zaprezentowanie warsztatu Dawnych Mistrzów. Szkice, przygotowanie
podłoża, grunty, ich rodzaje i przygotowanie, pigmenty, przygotowanie farb, podmalówka, warstwy laserunku.
Ćwiczenie 1-2 Realizacja malarska w technice temperowej. Kopia ikony na desce. Zapoznanie się w sposób praktyczny
z jedną z technik malarstwa sztalugowego. Potrzebne materiały: zagruntowana deska, reprodukcja ikony, kalka
techniczna, ołówek, farby temperowe.
Ćwiczenie 3-4 Ciąg ćwiczenia. Kopia ikony na desce.
Ćwiczenie 5-6 Linoryt. Cel ćwiczenia: poznanie w praktyce jednej z technik graficznych, Zaprojektowanie linorytu.
Szkic czarno-białego projektu. Potrzebne materiały: papier i ołówek
Ćwiczenie 7-8 Linoryt – kontynuacja ćwiczenia. Przełożenie rysunku na linoleum i przygotowanie do odbijania za
pomocą dłutek i innych narzędzi. Wykonanie kilku odbitek linorytniczych.
Ćwiczenie 9-10 Wykonanie odbitki linorytniczej – zakończenie ćwiczenia. Potrzebne materiały: linoleum przygotowane
do odbijania i chłonny papier do odbitek graficznych.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne:
Wykład aktywny prowadzony przy użyciu technik
audiowizualnych, uzupełniony pracą indywidualną w
postaci ćwiczeń - poszerzenie warsztatu artystycznego
studentów
4
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
Zaliczenie z oceną.
Metody i kryteria oceny:
aktywność na ćwiczeniach, zapoznanie się z literaturą;
zaliczenie ćwiczeń na podstawie zaliczenia zadań
wykonanych na ćwiczeniach,
Wymagania końcowe:
sem I,II –zaliczenie z oceną oraz frekwencja
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia
założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS –
Materiały i technologie
Godziny kontaktowe z
nauczycielem akademickim
Liczba
godzin
(konta
ktowe
i
samod
zielna
praca
studen
ta)
Licz
ba
pun
któw
ECT
S
Łączna
liczba
punktó
w
ECTS z
wyrów
naniem
60
2,00
2
60
2,00
2
20
0,67
1
20
0,67
1
20
0,67
1
4,00
4
1
pun
kt
EC
TS=
25h
1
pun
kt
EC
TS=
30h
Średni
a
arytme
tyczna
25h30h
1. Uczestnictwo w zajęciach
dydaktycznych
Samodzielna praca studenta
1. Przygotowanie do zaliczeń i
egzaminów
2. Przygotowanie się do zajęć
3. Zapoznanie się ze wskazana
literaturą
Całkowity nakład pracy
studenta potrzebny do
osiągnięcia efektów
kształcenia w godzinach oraz
punktach ECTS
120
4,80
4,00
4,40
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia
Zaliczenie w formie ćwiczeń 80%
[ elementy składowe oceny w %]
Frekwencja 20%
Język wykładowy
polski
Literatura
„Świat ikony” Irina Jazykowa, wyd. Księży Marianów
2009.
„Malujemy ikony” Andre fisch, wyd. RM 2008.
„Konserwacja malarstwa” Eva Pascual, Arkady 2004.
„Jak czytać malarstwo” Patric de Rynck, Universitas
2005.
„Techniki Wielkich mistrzów” – praca zbiorowa, Arkady
1999.
„Podręcznik artysty” Simon Jennings, Muza 2011.
” Techniki malarskie i spoiwa organiczne” – Władysław
Śleśiński
„Podstawy technologii malarstwa i grafiki” – Jerzy
Werner
5
Techniki wielkich mistrzów malarstwa” – praca
zbiorowa.
„Techniki i materiały” – Antonella Fuga
Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej
wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie
przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia:
……………………………………..
…………………………………………..
6