tutaj - Radio Rodzina

Program
Festiwalu
u
er
on
mus
ic a m
Pax et b
m
p
Muzyczne Spotkania Kultur
„Pax et bonum per musicam”
VIII Międzynarodowy Festiwal
Wrocław 7–12 X 2011
Kościół pw. św. Antoniego
al. Jana Kasprowicza 26
Organizator festiwalu:
Fundacja PAX ET BONUM
przy al. J. Kasprowicza 26
i Franciszkanie
– parafia pw. św. Antoniego
we Wrocławiu
tel. 71 327 34 23
fax: 71 327 34 33
www.paxetbonum.pl
Koncepcja programowa:
Bogna Adamczyk
Festiwal odbywa się pod patronatem:
KS. MARIANA GOŁĘBIEWSKIEGO
Arcybiskupa Metropolity Wrocławskiego
O. WACŁAWA CHOMIKA
Prowincjała Franciszkanów
RAFAŁA DUTKIEWICZA
Prezydenta miasta Wrocławia
RAFAŁA JURKOWLAŃCA
Marszałka Województwa Dolnośląskiego
ALEKSANDRA MARKA SKORUPY
Wojewody Dolnośląskiego
oraz
GOTTFRIEDA ZEITZ’A
Konsula Generalnego Niemiec
KOENA HAVERBEKE
Przedstawiciela Rządu Flandrii
Ministerstwa Kultury Litwy
KRYSTIANA KIEŁBA
Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu
Patroni medialni:
TVP Wrocław
Radio Rodzina
Tygodnik Niedziela
Słowo Polskie Gazeta Wrocławska
Wrocławianin
Ruch Muzyczny
Radio PLUS Legnica
Słowo o muzyce:
Marek Dyżewski
Piątek
7 października 2011
godz. 19:30
Rozpoczęcie
VIII Międzynarodowego
Festiwalu Muzyki
Recital organowy
LUDWIG SCHMITT
(Niemcy)
PROGRAM
LUDWIG SCHMITT ur. w 1984 w Pegnitz, niedaleko Bayreuth, kształcił się w rodzinnym mieście. Od
7 roku życia uczył się gry na fortepianie, następnie
na wiolonczeli i organach uzyskując dyplomy klasy
D i C Archidiecezji Bamberskiej w klasie Christopha
Krückla.
Od roku 2004 do 2008 studiował w Wyższej Szkole
Muzyki Kościelnej i Pedagogiki Muzycznej w Regensburgu uzyskując dyplom B w klasie organów prof.
Norberta Düchtela oraz dyrygentury chóralnej – prof.
Kuniberta Schäfera. W 2010 ukończył studia z wyróżnieniem zdając egzamin państwowy z dziedziny
metodyki nauczania gry na organach. Od roku 2010
studiuje w klasie organów prof, Gerharda Weinbergera
w Wyższej Szkole Muzycznej Detmold.
Jego nauczycielami w czasie licznych kursów mistrzowskich byli m. in.: Escaich, Blanc, Hakim, Seifen, Planyavsky, Ghielmi oraz Flury.
Młody artysta koncertuje regularnie, uczestnicząc
w cyklach koncertów południowych oraz koncertach
świątecznych w kościele pałacowym w Bayreuth,
w Bazylice Gößweinstein, Bazylice w Regensburgu,
Katedrze Bamberskiej oraz w Passau. Polska publiczność usłyszeć go mogła również na Międzynarodowym Festiwalu Reimanna w Krosnowicach.
Johann Pachelbel (1653–1706)
Preludium d-moll
Johan Sebastian Bach (1685–1750)
Preludium i fuga d-moll BWV 539
Leo Sowerby (1895–1968)
Comes autumn time
Samuel Barber (1910–1981)
Adagio na smyczki op. 11
w opracowaniu na organy
W. Stricklanda
Franz Liszt (1811–1886)
Fantazja i fuga na temat chorału
„Ad nos ad salutarem undam”
Sobota
8 października 2011
godz. 19:30
CHÓR FILHARMONII
WROCŁAWSKIEJ
AGNIESZKA FRANKÓW – ŻELAZNY
– kierownictwo artystyczne
KAROLINA PASIERBSKA – sopran
ALDONA BARTNIK – sopran
EWA WOJTOWICZ – alt
JACEK RZEMPOŁUCH – tenor
DOMINIK KUJAWA – bas
ZESPÓŁ
INSTRUMENTÓW DAWNYCH
ANDRZEJ KOSENDIAK – dyrygent
AGNIESZKA FRANKÓW-ŻELAZNY (doktor sztuki) jest absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie ukończyła dyrygenturę chóralną na Wydziale Edukacji Muzycznej oraz śpiew na Wydziale
Wokalnym. Ukończyła również biologię na Uniwersytecie Wrocławskim i Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Swoją przygodę z chóralistyką rozpoczęła jako chórzystka w Chórze Mieszanym Liceum Ogólnokształcącego w Głubczycach, a kontynuowała w akademickich zespołach wrocławskich.
W 1999 roku założyła chór „Con Amore” przy Zespole Szkół Nr 1 we Wrocławiu, z którym w latach 2000
i 2001 otrzymała wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Chórów w Bydgoszczy. Od XI 1999 do II 2000
pełniła funkcję dyrygenta i kierownika artystycznego
Akademickiego Chóru Politechniki Wrocławskiej.
W latach 1993-1999 była członkiem Polsko-Niemieckiej Akademii Chóralnej IN TERRA PAX, gdzie
w latach 1997-1999 pełniła funkcję instruktora głosowego. W roku 2000 założyła Chór Kameralny Akademii Medycznej we Wrocławiu, z którym do dziś odnosi liczne sukcesy na konkursach w kraju i za granicą.
Od czerwca 2006 roku jest dyrektorem artystycznym
Chóru Filharmonii Wrocławskiej.
Występowała jako gościnny dyrygent lub chórmistrz
takich zespołów jak: Chór Filharmonii Śląskiej, Gabrieli Consort, Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej,
Wrocławski Zespół Solistów „Ricordanza”, Orkiestra
Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Chór
Festiwalowy Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans.
Była kilkakrotnie nagradzana na konkursach chóralnych i dyrygenckich. W 2004 roku otrzymała
I Nagrodę X Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów
Chóralnych w Poznaniu, zdobywając jednocześnie nagrody specjalne: za najlepszą metodę pracy z chórem
i najlepszą metodę pracy nad techniką wokalną. Kilkakrotnie otrzymywała nagrody dla najlepszego dyrygenta: Legnica Cantat 2004, 2006, 2008, 2010, Gaude
Cantem 2005.
W kwietniu 2004 została wybrana najlepszą studentką
Akademii Muzycznej i reprezentując swoją uczelnię
otrzymała I miejsce szczebla regionalnego konkursu
na najlepszego studenta Primus Inter Pares. Laureatka
Wrocławskiej Nagrody Muzycznej w roku 2010.
W zrealizowanym repertuarze ma ponad 500 utworów
muzyki chóralnej a cappella oraz 70 dzieł wokalnoinstrumentalnych.
Obok działalności artystycznej ważne miejsce w pracy Agnieszki Franków-Żelazny zajmuje działalność
dydaktyczna. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta
na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej we Wrocławiu, prowadząc zajęcia z dyrygowania
i emisji głosu. Ma za sobą udział w wielu kursach i seminariach dyrygenckich. Często zapraszana jest jako
konsultant wokalny prowadząc warsztaty dla chórmistrzów oraz zespołów chóralnych.
Agnieszka Franków-Żelazny jest pełną entuzjazmu
i energii osobą o wielkiej wrażliwości muzycznej, dla
której praca z chórem jest ogromną pasją i życiowym
wyzwaniem.
ANDRZEJ KOSENDIAK, ur. w 1955 we Wrocławiu – dyrektor naczelny Filharmonii Wrocławskiej
i Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans
(od 2005), artysta, dyrygent i pedagog, animator życia
kulturalnego w Polsce, organizator i pomysłodawca
przedsięwzięć z dziedziny muzyki poważnej.
Ukończył Wydział Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki we wrocławskiej Akademii Muzycznej;
początkowo (od 1982 do 1996) pracował jako nauczyciel w legnickim Zespole Szkół Muzycznych,
we wrocławskim Państwowym Liceum Muzycznym
i Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Jednocześnie, od 1990 do 2000, był starszym
wizytatorem warszawskiego Centrum Edukacji
Artystycznej, sprawując nadzór nad dolnośląskimi
szkołami artystycznymi.
W latach 2000–2001 był dyrektorem Departamentu Programowania i Nadzoru Edukacji Artystycznej
w Ministerstwie Kultury, a od 2002, jako adiunkt we
wrocławskiej Akademii Muzycznej, jest kierownikiem Międzywydziałowej Pracowni Muzyki Dawnej.
Koordynuje projekt – od jego początku – budowy Narodowego Forum Muzyki – nowej wrocławskiej sali
koncertowej o najnowocześniejszych założeniach architektonicznych i akustycznych.
W 2006 z inicjatywy Andrzeja Kosendiaka pod patronatem Filharmonii Wrocławskiej powstały nowe
zespoły: Chór i Wrocławska Orkiestra Barokowa,
zrzeszająca muzyków grających na instrumentach
historycznych; w 2009 założył Chór Chłopięcy. Do
zespołów filharmonicznych należy także Lutosławski
Quartet Wrocław i Wrocławska Orkiestra Kameralna
Leopoldinum. Kosendiak zainicjował i z powodzeniem kontynuuje projekt Śpiewający Wrocław (2001),
w ramach którego we wrocławskich szkołach powstało
wiele chórów. W 2006 program został rozszerzony na
cały kraj (Śpiewająca Polska).
Andrzej Kosendiak jest pomysłodawcą i kierownikiem
artystycznym projektu nagrania dzieł wszystkich Witolda Lutosławskiego. Kosendiak ponadto programuje
i koordynuje serię wydawnictw płytowych pod nazwą
„1000 lat muzyki we Wrocławiu”.
Jako dyrygent realizuje projekty z Chórem i Wrocławską Orkiestrą Barokową; kieruje także zespołem
Collegio di Musica Sacra, którego dyrektorem artystycznym jest od początku istnienia (1985).
PROGRAM
Niedziela
9 października 2011
MIKOŁAJ ZIELEŃSKI (1550–1616)
Viderunt omnes
Domus mea
Vox in rama
Ego sum pastor bonus
O gloriosa Domina
In Monte Oliveti
Magna est Gloria eius
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
(1685–1759)
Dixit Dominus
ASYŻ WE WROCŁAWIU
(Regionalne Centrum Turystyki
Biznesowej przy Hali Stulecia)
Od ośmiu lat jesienią we Wrocławiu-Karłowicach,
w nastrojowo oświetlonej sali koncertowej, w jaką
przeistacza się wnętrze franciszkańskiego kościoła,
odbywa się Międzynarodowy Festiwal: Muzyczne
Spotkanie Kultur – PAX ET BONUM PER MUSICAM.
Jego częścią jest każdego roku spotkanie międzyreligijne, któremu w roku 2011 organizatorzy pragną nadać szerszy wymiar, ponieważ w październiku 2011
minie 25 lat od pierwszego spotkania w Asyżu (1986),
zorganizowanego przez Jana Pawła II. Nasz Wielki
Rodak dostrzegł silną potrzebę dialogu i odniesienia
się do wspólnych dla wszystkich wartości, świadczących o godności człowieka.
Nieprzypadkowo to wydarzenie odbyło się w Asyżu:
to właśnie asyski święty Franciszek otwarcie i odważnie wyrażał miłość do każdego stworzenia, pochylał
się nad ludzką nędzą i nawoływał do pokoju.
W ramach uroczystości zaplanowano panel dyskusyjny oraz koncert dla młodzieży, spotkanie w grupach
dla dorosłych, pokaz fontanny oraz spotkanie międzyreligijne, w czasie którego wygłoszone zostaną
orędzia pokojowe. Uwieńczeniem obchodów będzie
koncert wieczorny.
Organizatorzy szczególną uwagą otoczyli młodzież
i dzieci. Od maja 2011, we współpracy z Zespołem
Szkół nr 9, Gimnazjum nr 24, Liceum nr X oraz
Warsztatami Terapii Zajęciowej „Muminki” dla osób
upośledzonych, odbyły się konkursy plastyczne, recytatorskie, literackie, teatralne i prezentacji multimedialnych o tematyce pokoju (w sercu, w domu, w szkole, w kraju i na świecie). Laureaci zaprezentują swoje
prace w trakcie jubileuszowego święta.
PROGRAM
14.00
Panel dyskusyjny / spotkanie w grupach
15.30
Koncert: Tran Quang Hai
(Wietnam)
16.30
Przerwa
17.00
Gala laureatów
konkursów edukacyjnych
19.00
Pokaz fontanny
19.30
Spotkanie międzyreligijne
20.15
Koncert: Wileński Chór AIDIJA
(Litwa)
Niedziela
9 października 2011
godz. 15:30
TRAN QUANG HAI
(Wietnam)
godz. 20:15
WILEŃSKI CHÓR AIDIJA
(Litwa)
TRAN QUANG HAI – utalentowany i uznany artysta pochodzący z Wietnamu. Tradycje muzyczne
w rodzinie sięgają piątego pokolenia wstecz. Od 1968
roku pracował jako etnomuzykolog dla Narodowego
Centrum Badawczego we Francji, współpracującego
z Departamentem Etnomuzykologii Muzeum Człowieka w Paryżu.
Dziedziną jego badań jest muzyka wietnamska i śpiew
alikwotowy na terenach syberyjskich. Jest członkiem
wielu międzynarodowych stowarzyszeń i organizacji,
między innymi: Society for Ethnomusicology, ICTM,
Asian Music Society, French Society for Ethnomusicology, International Jew’s Harp Society.
Dokonał nagrań 23 płyt z muzyką wietnamską (od
1971 do 1997 roku), czterech nagrań DVD śpiewu alikwotowego (2004, 2005, 2006), dwóch nagrań DVD
tradycyjnej muzyki wietnamskiej (2000, 2009) oraz
filmu biograficznego wyprodukowanego we współudziale z belgijską telewizją w 2005 roku.
Jest autorem wielu artykułów, między innymi: w New
Grove Dictionary Music and Musicians (pierwsza
edycja – 1980, druga – 2001), w New Grove Dictionary
of Musical Instruments (1984) oraz kilkuset artykułów
w czasopismach różnych krajów na świecie.
Za swoją działalność naukową i koncertową został
wyróżniony kryształowym medalem przez Narodowe
Centrum Badawcze (Francja) w 1995 roku, Orderem
Legii Honorowej (Francja) w 2002 roku oraz uzyskał Medal of Honour of Work, Grand Gold category
(Francja) w 2009 roku.
Szczegóły działalności artystycznej i naukowej:
http://tranquanghai.com
PROGRAM
MUZYKA WIETNAMSKA
HAI HOA (Zrywając kwiaty) –
pieśń ludowa z Północnego Wietnamu
(głos & instrument SINH TIEN)
LY CHIM QUYEN (Pieśń Ptaka)
pieśń ludowa z Południowego Wietnamu
(głos & instrument SINH TIEN)
Prezentacja wietnamskich
harf żydowskich
HOA BINH VOI AM NHAC
(Pokój poprzez muzykę) –
słowa Tran Quang Hai’a wg poezji śpiewanej
z Północnego Wietnamu
Prezentacja śpiewu alikwotowego
(wg badań Tran Quang Hai’a)
HO HUI
pieśń robotników z Centralnego Wietnamu (głos)
Solo na łyżeczkach
(wg Tran Quang Hai’a)
TRONG COM (Ryżowy bębenek)
pieśń ludowa z Południowego Wietnamu
(głos, łyżeczki)
QUA CAU GIO BAY (Spacer przez most,
gdy wiatr zrywa kapelusz z głowy)
pieśń ludowa z Północnego Wietnamu (głos)
NOI VE
pieśń ludowa z Południowego Wietnamu
(głos)
IMPROWIZACJA głosowa
z akompaniamentem łyżeczek
Podczas prezentacji harf żydowskich ukazane zostaną metalowe i bambusowe instrumenty z Centralnego i Północnego Wietnamu oraz różnorodne techniki
gry – od tradycyjnych po gatunki techno i improwizację
***
Tran Quang Hai prowadzi badania śpiewu alikwotowego we Francji od 1969 roku. Podczas demonstracji zaprezentuje śpiew mongolski i tuwiński nadając
kompozycjom osobisty charakter oraz wykorzystując
wpływy tradycji muzycznych innych narodów.
***
Kompozycje i improwizacje na łyżeczkach znajdują się
w repertuarze artysty od ponad 55 lat. Te proste przedmioty użytkowe wykorzystuje w zaskakujący sposób
i tworzy niepowtarzalne kompozycje przetwarzając
ich dźwięk za pomocą urządzeń elektronicznych.
***
HOA BINH VOI AM NHAC (tłumaczenie) Ludzie na
świecie szczęśliwi są będąc razem, budują go wspólnie służąc sobie wzajemnie, wpisując swe życie w muzykę świata mieniącą się wszystkimi kolorami.
Chór Kameralny AIDIJA z Wilna, Litwa, został założony w 1989 roku. Dziś jest jednym z najbardziej
uznanych chórów amatorskich w kraju. Wśród jego 28
członków większość stanowią studenci i absolwenci
Litewskiej Akademii Muzycznej, pozostałą część stanowią młodzi pasjonaci śpiewu chóralnego w wieku 17
– 30 lat. W ubiegłych latach Chór AIDIJA koncertował
ponad 300 razy w swej ojczyźnie, ale również w wielu
krajach europejskich: w Anglii, Białorusi, Polsce, Mołdawii, Francji, Finlandii, na Ukrainie i w Niemczech.
Jest laureatem pierwszych miejsc konkursów chóralnych w Anglii (1992) i Walii (1994) oraz uczestniczył
w licznych festiwalach międzynarodowych. Z swe
osiągnięcia Chór został nagrodzony przez magazyn
„Krantai” oraz Litewskie Ministerstwo Kultury.
Repertuar Chóru stanowią utwory a cappella od XVI
do XX wieku, a także dzieła współczesnych litewskich kompozytorów. Mając na swym koncie wiele
premierowych wykonań. chór AIDIJA otrzymał bardzo dobre recenzje koncertując z Narodową Orkiestrą
Symfoniczną Litwy, Orkiestrą Św. Krzysztofa i Białoruską Orkiestrą Symfoniczną. Oprócz działalności
koncertowej, Chór dokonał wielu nagrań płytowych
oraz telewizyjnych.
ROMUALDAS GRAZINIS studiował w Wileńskim
Gimnazjum Artystycznym M. K. Ciurlonisa. W roku
1985 ukończył Wileńskie Konserwatorium jako dyrygent i nauczyciel.
Jesienią 1989 Romualdas Grazinis rozpoczął studia
z zakresu Chorału Gregoriańskiego w Konserwatorium Paryskim pod okiem prof. Luisa-Marii Vigne,
kontynuował je w Bulońskim Konserwatorium u Pierra Clamelet’a.
Część druga:
PIESNI LUDOWE
PROGRAM
Część pierwsza:
MUSICA SACRA
Kristina Vasiliauskaite (1956)
Pieśń Słoneczna św. Franciszka
Rihards Dubra (1964)
Anima Christi
Vaclovas Augustinas (1959)
Hymn do św. Marcina
Antanas Kucinskas (1968)
Pieśń o śmierci
Vytautas Montvila (1935–2003)
Dźwięk Kankliai
Juozas Gruodis (1884–1948)
Dźwięk Kankliai
Kazimieras Viktoras Banaitis
(1896–1963)
CurrantBerry
Kazimieras Viktoras Banaitis
(1896–1963)
CibiRibiGoat
Nijole Sinkeviciute (1956)
Pszczoła
Onute Narbutaite (1956)
Lato
Bronius Kutavicius (1932)
Śpiewajacy homar
Ivo Antognini (1963)
Ave Maria
Pierre Calmelet (1956)
Alleluja
Część trzecia:
Bronius Kutavičius (1932)
Oratorium
„Z kamienia Jaćwingów”
na zespół wokalny
i tradycyjne instrumenty ludowe
Poniedziałek
10 października 2011
godz. 19:30
Recital organowy
JOHAN HERMANS
(Belgia)
Nagrania w Katedrze w Hasselt na odrestaurowanych
historycznych organach zrealizowane dla Narodowej
Rozgłośni „Klara”, zostały opublikowane w serii płytowej „Flamandzki Skarbiec Organowy” w 2005.
JOHAN HERMANS należy do czołowych organistów młodszego pokolenia w Europie. Swoją pozycję
zawdzięcza bogatym recitalom oraz nieskazitelnym
wykonaniom dzieł organowych w katedrach, kościołach i salach koncertowych na świecie. Gościł między
innymi w Paryżu, Nowym Jorku, Moskwie, Londynie,
Hong Kongu, Brukseli, Mediolanie, Rio de Janeiro,
Osace, w Petersburgu i Waszyngtonie. Jego wykonania – często wraz z prowadzonymi warsztatami i kursami mistrzowskimi – usłyszeć mogli studenci Uniwersytetów w Michigan, Ann Arbor, Houston, Teksasie, Osace, Akademii Narodowej w Rydze, Akademii
w Moskwie i Centrum Kulturalnym w Hong Kongu.
Realizował nagrania dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w wielu krajach Europy oraz dla wytwórni
płytowych Motette-Ursina, Sony Belgia, Vision Air
i Pavane Records, które cieszyły się dużym uznaniem
i zyskały bardzo pochlebne recenzje.
W jego repertuarze znajdują się dzieła organowe powstałe między XIV a XXI wiekiem. Dokonuje także
premierowych wykonań kompozycji współczesnych,
często jemu dedykowanych.
Do najważniejszych swoich osiągnięć Johan Hermans
zalicza koncerty w Katedrze Notre Dame, Katedrze
we Frankfurcie, Katedrze St. Giles w Edynburgu, Katedrze Opactwa Canterbury, na Międzynarodowym
Festiwalu Organowym Ars Organica w Valladolid
(Hiszpania), w sali koncertowej Filharmonii Petersburskiej (w cyklu koncertów „Najlepsi Organiści Świata”),
Centrum Kultury w Hong Kongu oraz w czasie dwóch
podróży koncertowych w Ameryce Południowej.
J. Hermans studiował w Louvain (Lemmans Institute)
i na Królewskiej Akademii w Liège w Belgii. Studia
zakończył obroną pracy „Retoryka i afekty w muzyce J. S. Bacha” oraz recitalem organowym, uzyskując
„Diplôme Supérieur”. Był stypendystą Flandrii uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich.
Obecnie zajmuje się również działalnością pedagogiczną w dziedzinie gry na organach, muzyki kameralnej
oraz harmonii w Konserwatorium w Hasselt w Belgii. Tam też jest organistą Katedry św. Quintinusa
i organistą miejskim. Jest założycielem i dyrektorem
Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Hasselt
oraz dyrektorem artystycznym wielu cykli koncertów
organowych w mieście i w regionie.
Johan Hermans jest członkiem rady komitetu organistów diecezji Hasselt, rady Kapituły Limburskiej Królewskiego Stowarzyszenia Organistów Holenderskich
oraz pełni funkcję prodziekana Europejskiej Kapituły
Amerykańskiego Stowarzyszenia Organistów.
W kwietniu 2005 został uhonorowany przez Stowarzyszenie „Arts – Sciences – Lettres” w Paryżu.
Wtorek
11 października 2011
PROGRAM
Alexandre Guilmant (1837–1911)
Sonata VII F-dur op. 89 [1902]
Entrée
Lento assai (Rêve)
Intermezzo
Cantabile
Final
J.S. Bach (1865–1750)
Chorał «Schmücke dich, o liebe Seele»
Hans-André Stamm (* 1958)
Rondo alla Celtica
Philip Glass (* 1937)
Mad rush 10’30
Flor Peeters (1903–1986)
Symphonic Fantasy op. 13
godz. 10:15
II MISTRZOWSKI KURS
INTERPRETACJI MUZYKI
ORGANOWEJ
Prowadzi: Johan Hermans (Belgia)
Notka biograficzna – str. 30–31
Zgłoszenia na stronie:
www.paxetbonum.pl
Środa
12 października 2011
godz. 19:30
Koncert kameralny
TYTUS WOJNOWICZ (Polska)
– obój
JAN BOKSZCZANIN (Rosja)
– organy
TYTUS WOJNOWICZ, ur. 12.12.1965. Od siódmego roku życia uczył się gry na skrzypcach, od piętnastego – na oboju. Ukończył Warszawską Akademię
Muzyczną w 1990 w klasie oboju prof. St. Malikowskiego. W 1993 uzyskał dyplom Staatliche Hochschule
fur Musik we Freiburgu. w klasie oboju prof. H. Holligera.
JAN BOKSZCZANIN, ur. 1974 w Astrachaniu
w Rosji). W 2000 roku ukończył studia w Akademii
Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie
prof. Joachima Grubicha.
Jest laureatem wielu konkursów: Młodych Muzyków
w Pradze 1983, Ogólnopolskiego Konkursu Oboistów
we Włoszakowicach 1990, Isle of Wight Oboe Competition 1993. Jest półfinalistą międzynarodowych
konkursów oboistów w Tulonie 1995 i Nowym Yorku
1996.
W roku 2006 uzyskał stopień doktora sztuki.
Pracuje na stanowisku adiunkta na Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
Artysta jest członkiem Warszawskiego Kwintetu
Dętego „Da Camera”, założycielem i kierownikiem
artystycznym zespołu „Ensemble de Narol”, solistą
i kameralistą, współpracuje z wieloma orkiestrami
(m.in. Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Sinfonietta Cracovia, Opera Kameralna), występował wraz
z Nigelem Kennedy w niemal wszystkich liczących się
salach koncertowych Europy, dokonał licznych nagrań
muzyki filmowej.
Dokonał wielu nagrań, również jako muzyk sesyjny,
uzyskując bardzo dobre recenzje.
W późniejszych latach był stypendystą doktoranckim
w University of North Texas (USA), gdzie studiował
pod kierunkiem prof. Jesse E. Eschbacha.
Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez profesorów: Guy Bovet (Szwajcaria), James David Christie (USA), Aleksander Fisejski (Rosja), Bernhard Hass (Niemcy), Zsigmont Szathmary (Węgry) oraz Harald Vogel (Niemcy).
Koncertuje w kraju i za granicą (Białoruś, Dania,
Finlandia, Litwa, Niemcy, Rosja oraz USA). Współpracuje z wieloma zespołami kameralnymi i orkiestrami, m.in. z Concerto Avenna, Camerata Vistula,
Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Republiki
Białoruskiej.
Jan Bokszczanin nagrał dwanaście płyt CD z muzyką organową dla wytwórni: Acte Prealable, DUX,
Hi-Fi i Muzyka – ARMS Records, Zakłady Płytowe,
oraz Musica Sacra Edition. Jedna z nich otrzymała
I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów
i Multimediów – Niepokalanów 2000, a dwie inne
były nominowane do nagrody „Fryderyki”.
Artysta jest autorem książki Geneza i tradycje ro-
PROGRAM
syjskiej muzyki organowej, (Warszawa 2001), a także
redaktorem kilku dodatków nutowych zamieszczonych w periodyku „Liturgia Sacra”. Pod jego redakcją w wydawnictwie „Polihymnia” w Lublinie ukazały się cztery zeszyty z utworami Mariana Sawy
(2007, 2008).
Od kilku lat jest członkiem zarządu Towarzystwa im.
Mariana Sawy. Jest także prezesem Stowarzyszenia
„ARS LIBERATA”.
Wielu współczesnych kompozytorów pisało dla niego swoje utwory i aranżacje, m.in.: Marian Sawa,
Adam Sławiński, Paweł Łukaszewski, Miłosz Bembinow, Dariusz Przybylski, Weronika Ratusińska,
Krzysztof Herdzin, Ryszard Borowski. Marian Sawa
dedykował mu osiem z jedenastu skomponowanych
dla niego utworów.
Jan Bokszczanin jest dyrektorem artystycznym Legionowskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, Praskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej oraz kilku innych cykli koncertowych.
Marc Antoine Charpentier
(1643–1704)
Preludium z Te Deum
Johann Sebastian Bach
(1685–1750)
Piece d’Orgue /organy solo/
Tres vitement
Gravement
Lentment
Willibald Gluck (1714–1787)
Balletto
Johann Sebastian Bach
(1685–1750)
Koncert a-moll
Allegro
Andante
Allegro assai
Wolfgang Amedeus Mozart
(1756–1791)
Fantasia f-moll, KV 608
/organy solo/
Hector Villa-Lobos (1887–1959)
Bachianas Brasileiras nr 5
Środa
12 października 2011
Gabriel Faure (1845–1924)
„Apres un reve”
godz. 20:00
Marian Sawa (1937–2005)
„Obrazki taneczne”
/organy solo/
Astor Piazzola (1921–1992)
Recital organowy
w Katedrze Legnickiej
Ave Maria
Ennio Morricone (* 1928)
Gabriel’s Oboe
Astor Piazzola (1921–1992)
Oblivion
JOHAN HERMANS
(Belgia)
Biografia i program
na str. 30–32
„DEBIUTY”
Muzyczne Spotkania Kultur „PAX ET BONUM PER
MUSICAM” – VIII Międzynarodowy Festiwal rozpoczął się już w maju nowym wydarzeniem muzycznym.
Cykl koncertów „DEBIUTY”, zainaugurowany w tym
roku i zaplanowany jako impreza towarzysząca każdemu festiwalowi, promuje młodych artystów – studentów i absolwentów Akademii Muzycznych z całej Polski, mających w swym dorobku artystycznym
często wysokie miejsca w krajowych i zagranicznych
konkursach.
W tym roku, w ich wykonaniu można było usłyszeć
dzieła organowe.
„DEBIUTY” organizowane są przy współpracy z Akademią Muzyczną we Wrocławiu, która objęła patronatem tę jedyną w swoim charakterze na Dolnym Śląsku
imprezę muzyczną, która dla młodych wykonawców
będzie okazją do prezentacji talentu i umiejętności,
a może i do wypłynięcia na głębsze wody artystycznych podróży.
Koncerty odbywają w ostatnie soboty maja, czerwca, lipca i sierpnia oraz w dwie pierwsze soboty lipca
i sierpnia.
Cykl koncertów odbył się dzięki dofinansowaniu Prezydenta Miasta Wrocławia.
W neogotyckim kościele franciszkanów swój talent
i umiejętności zaprezentowali:
28 maja 2011
Maciej Maszkiewski (Wrocław)
25 czerwca 2011
Joanna Marciniak (Poznań)
2 lipca 2011
Maciej Zakrzewski (Gdańsk)
30 lipca 2011
Michał Kocot (Kraków)
6 sierpnia 2011
Tomasz Soczek (Katowice)
27 sierpnia 2011
Wojciech Pawlus (Wrocław)
Kościół pw. św. Antoniego –
al. J. Kasprowicza 26
Wrocław
godzina 19.15
Maciej Maszkiewski edukację muzyczną
rozpoczął w chłopięcym chórze Archidiecezji Wrocławskiej „Pueri Cantores Wratislavienses”, od kilku
lat współpracuje z chórem jako akompaniator podczas
koncertów w kraju i za granicą.
Naukę gry na organach rozpoczął w 1997 roku w Metropolitalnym Studium Organistowskim we Wrocławiu u ks. Stanisława Nowaka. Obecnie kontynuuje naukę gry w klasie organów dr Piotra Rojka na Akademii
Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Koncertuje we Wrocławiu oraz innych miastach Polski. Współpracuje z zespołami chóralnymi i orkiestrowymi Dolnego Śląska.
PROGRAM
Dietrich Buxtehude (1637–1707)
– Preludium i fuga g-moll – BuxWv 139
Cesar Franck (1822–1890)
– Piece Heroique
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
– III Sonata A-dur
Marian Sawa (1937–2005)
– Hymnus in honorem Sancti Petri et Pauli
Joanna Marciniak urodziła się w 1989 roku.
W 2008 roku ukończyła z wyróżnieniem Poznańską
Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu, w klasie organów
prof. Elżbiety Karolak. Obecnie jest studentką III
roku Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego
w Poznaniu, w klasie organów prof. Elżbiety Karolak
i as. Jarosława Tarnawskiego oraz studentką II roku
w klasie klawesynu ad. Marii Banaszkiewicz-Bryły.
W 2004 roku otrzymała II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Dawnej Polskiej Muzyki Organowej
w Legnicy, w 2007 roku I nagrodę na Ogólnopolskim
Konkursie dla Młodych Organistów w Białymstoku,
w 2009 roku Laur Młodego Organisty podczas kon-
kursu organizowanego w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej
w Giżycku, a w 2010 roku wyróżnienie na II Akademickim Konkursie Organowym „Romuald Sroczyński in memoriam” w Poznaniu. Uczestniczyła także
w kursach, prowadzonych m.in. przez.: Oliviera Latry,
Bine Bryndorf, Gerharda Gnanna, Johanna Trumera,
Umberto Forni oraz Tomasza Orlowa.
PROGRAM
J. S. Bach
– Fantazja i Fuga g-moll BWV 542
J. S. Bach
– „Schmücke dich, o liebe Seele” BWV 654
F. Mendelssohn-Bartholdy
– I Sonata f – moll op. 65
I – Allegro moderato e serioso
II – Adagio
III – Andante recitativo
IV – Allegro assai vivace
L. Vierne
– Symfonia e-moll op. 20 nr 2
cz. II – Choral
cz. IV – Cantabile
cz. V – Final
MACIEJ ZAKRZEWSKI urodził się w 1988 roku.
Jest studentem Akademii Muzycznej im. Stanisława
Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana
Peruckiego i dr Hanny Dys.
W 2007 ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną
im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie w klasie organów Łukasza Matei. Jest laureatem I miejsca na VII
Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej
im. J. P. Sweelincka (Gdańsk 2009) oraz IV miejsca
na konkursie „Premio Elvira di Renna” w Pontecagnano – Faiano (Włochy 2008). W roku 2010 otrzymał
„Złoty Laur Młodego Organisty” na XXXIII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameral-
nej w Giżycku. Wraz ze swym zespołem „Concitato”
zdobył pierwszą nagrodę na VII Międzynarodowym
Festiwalu Muzyki Dawnej (Malbork 2009).
Brał udział w kursach mistrzowskich – interpretacji
muzyki organowej, prowadzonych m. in. przez M.
Haselbecka, P. van Dijka, O. Latry, H. Deutscha, M.
Stohackera, F. Hauka; improwizacji pod kierunkiem
P. Pincemailla, T. A. Nowaka oraz w Warsztatach Muzyki Dawnej w Wieliczce (2008). Współpracuje m. in.
z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej, szczecińskim
chórem Camerata Nova, kwartetem skrzypcowym
Ensemble 4MP oraz chórem kameralnym „Discantus”, z którym dokonał nagrania „Mszy Kaszubskiej” Michała Sławeckiego. Pełni funkcję organisty
w Gdańskim kościele pw. św. Barbary. Prowadzi klasę
organów w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im.
Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. W roku 2009
był nominowany do nagrody miasta Gdańska „Młodzi Twórcy Kultury”, a rok później do nagrody „Gryfa
Pomorskiego” w kategorii „Pomorska Nadzieja Artystyczna”. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju
i za granicą (m. in. Niemcy, Austria).
PROGRAM
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
– III Sonata A-dur op. 65
I Con moto maestoso
II Andante tranquillo
César Franck (1822–1890)
– Preludium, fuga i wariacje h-moll op. 18
Johannes Brahms (1833–1897)
– Herzlich tut mich verlangen
Ferenc Liszt (1811–1886)
– Fantazja i fuga n.t. chorału
„Ad nos ad salutarem undam”
MICHAŁ KOCOT ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu
w klasie pana Andrzeja Garbarka. Obecnie jest studentem prof. Józefa Serafina na Akademii Muzycznej
w Krakowie. W roku 2008 zdobył I miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Organowych klas organów
we Wrocławiu oraz wyróżnienie na polsko-niemieckim konkursie „Organiści Nowej Europy” w Krzeszowie. Finalista II Międzynarodowego Konkursu im.
J. Kucharskiego w Łodzi. Brał udział w kursach muzycznych prowadzonych przez Pierra Princeismailla,
Juliana Gembalskiego, Gerharda Gnanna, Martina
Rosta, Krzysztofa Urbaniaka.
PROGRAM
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
– Preludium, adagio i fuga C-dur BWV 564
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)
– Fantasia echo
– Ballo del granduca
Jehan Alain (1911–1940)
– Fantasia No. 2
Ferenc Liszt (1811–1886)
– Ave Maria (Arcadelt)
TOMASZ SOCZEK ukończył Państwową Szko­łę
Muzyczną II s. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie organów mgr Agnieszki Walczy. Obecnie
studiuje pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego
i dr hab. Witolda Zabornego na Akademii Muzycznej
w Katowicach. Jest laureatem konkursów organowych
w Olsztynie (2007) i Krakowie (2008), a także Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Klas Organów Szkół
Muzycznych II stopnia w Gdańsku (2010). Brał udział
w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m. in.:
Oliviera Latry, Lorenzo Ghielmiego, Bernharda Klapprotta i Jaroslava Tumę. Do jego zainteresowań należy
trównież muzyka wokalno-instrumentalna, dlatego
też prowadzi działalność koncertową wraz z zespołem
barokowym Tamen.
PROGRAM
Max Reger (1873–1916)
– Toccata d-moll o. 59 nr 5
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
– Preludium chorałowe Allein Gott in der Höh’ sei
Ehr’ BWV 663
Mieczysław Surzyński (1866–1924)
– Capriccio fis-moll op. 36
Jehan Alain (1911–1940)
– Aria JA 138
Ferenc Liszt (1811–1886)
– Preludium i fuga B-A-C-H
Michał Kocot
– Improwizacja
WOJCIECH PAWLUS w 2008 roku został laureatem Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Klas Organów we Wrocławiu. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II st im.
Ignacego Jana Paderewskiego w Cieszynie w klasie
organów dr Tomasza Orlowa. Z recitalu dyplomowego uzyskał ocenę celującą. W roku 2010 zdobył III
miejsce na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rumii. Swoją wiedzę poszerzał na kursach
improwizacji i interpretacji muzyki organowej u profesorów: W. Seifena, B. Oberhammera, J. Gembalskiego. Obecnie jest studentem II roku Akademii
Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu
w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego
i adiunkta dr Piotra Rojka.
PROGRAM
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
– Toccata, Adagio i Fuga BWV 564
César Franck (1822–1890)
– Chorał E-dur
Jehan Alain (1911–1940)
– Fantaisie JA 117
Ferenc Liszt (1811–1886)
– Preludium i fuga na temat B-A-C-H
MAREK DYŻEWSKI ukończył studia muzyczne
w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu,
Lublinie (KUL) i Wiedniu. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli.
Jako eseista muzyczny wypowiada się słowem pisanym, a także w radio i telewizji. Współpracując z III
i II Programem Polskiego Radia tworzył dzieła sztuki
radiowej, które za ich nowatorski kształt i wybitne walory artystyczne otrzymały szereg nagród i dwukrotnie
reprezentowały polską radiofonię na światowym forum
sztuki radiowej Prix Italia. Komentował największe
odbywające się w naszym kraju międzynarodowe imprezy muzyczne: Festiwal Chopinowski w Dusznikach,
Międzynarodowy Festiwal „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im.
Henryka Wieniawskiego, Międzynarodowy Konkurs
Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Obsługę komentatorską konkursu Chopinowskiego Rada Programowa
Polskiego Radia uznała za jedno z największych wydarzeń antenowych roku 2000.
Jest autorem poetyzowanych przekładów (z łaciny, francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego i włoskiego).
Średniowieczny dramat liturgiczny „Ludus Danielis”
w jego literackiej adaptacji grany był przez Teatr Wielki
w Warszawie – na scenie tego teatru oraz na wielu scenach europejskich.
Był kierownikiem artystycznym założonego przez niego festiwalu „Dni Muzyki Starych Mistrzów” (Wrocław, 1967–1987). Dni były jednym z trzech polskich
międzynarodowych festiwali dedykowanych muzyce
dawnej. Kształtował je jako imprezę monograficzną,
w której demonstrował wybrane problemy z dziejów
kultury muzycznej dawnych epok.
Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach
muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał
też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Wiedniu, Gandawie, Brukseli, Paryżu, Nicei i Petersburgu.
W latach 1990–1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu wybudowanie nowej siedziby, wzmocnienie poziomu kadry
naukowo-dydaktycznej, wzbogacenie instrumentarium
oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych.
Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał
Nagrodę im. św. Brata Alberta.
KOŚCIÓŁ FRANCISZKANÓW
I ORGANY FIRMY „SCHLAG & SÖHNE”
Kościół Franciszkanów, wzniesiony w latach 1900
– 1901, utrzymany jest w stylu neogotyckim i charakteryzuje się monumentalnymi, a zarazem harmonijnymi proporcjami. Jako świątynia franciszkańska został
przez architekta zaprojektowany zgodnie z dawną tradycją budowlaną zakonu – bez wieży. Świątynia ma
58,14 m długości i 26 m szerokości, a wysokość nawy
głównej mierzona od posadzki do szczytu sklepienia
wynosi 20 m.
Wnętrze kościoła podzielone jest smukłymi filarami
międzynawowymi. Nawy nakryto sklepieniami krzyżowo-żebrowymi ozdobionymi miejscami pasami złoceń. Żebra sklepień, gzymsy, a także wszystkie ościeża okien i drzwi wykonane są z profilowanej cegły
klinkierowej. Okna naw przyozdobiono witrażami,
z których szczególnie interesujące znajdują się w prezbiterium oraz w rozecie nad chórem muzycznym.
Świątynia ma wraz z zakrystią jedyne zachowane we
Wrocławiu kompletne, wysokiej klasy artystycznej
wyposażenie neogotyckie utrzymane w duchu późnego średniowiecza. Powstało ono w całości w warsztacie Józefa Phlipsena w Mönchengladbach.
W 1901 roku, gdy jeszcze budowa nie była w pełni
ukończona, postanowiono wyposażyć kościół w nowe
organy. Po zapoznaniu się z ofertami różnych firm organmistrzowskich wybrano znaną i prężnie wówczas
działającą firmę „Schlag & Söhne” ze Świdnicy. W listopadzie 1901 roku podpisano umowę i przystąpiono
do budowy organów o trakturze pneumatycznej. Po niespełna dwóch latach, 4 lipca 1903 roku, komisyjnego odbioru instrumentu dokonali: ówczesny gwardian klasztoru franciszkanów o. Julian Kohlsdorfer, o. Cherubin
dyrektor muzyczny, organista Georg Riemenschneider
oraz z ramienia kurii metropolitalnej Paul Mitmann
sprawujący nadzór nad organami w archidiecezji wrocławskiej. Całkowity koszt budowy wyniósł 17552 złote
marki, co na tamte czasy stanowiło sumę niebagatelną.
Organy zdobi monumentalny neogotycki prospekt wykonany z drewna dębowego w warsztacie J. Phlipsena.
Zajmuje on całą szerokość nawy głównej. Na samym
szczycie umieszczono figury aniołów grających na
trąbach. Centrum frontonu jest nieco niższe, podkowiasto wygięte, z figurą króla Dawida na osi. Prospekt
organów wraz z piękną rozetą i witrażami tworzy niezwykle interesujące rozwiązanie architektoniczne, nie
spotykane w innych kościołach śląskich. W ciągu stu
lat istnienia instrument wielokrotnie poddawano bieżącym naprawom i remontom mającym na celu utrzymanie go w dobrym stanie technicznym, niestety prace te
sprawiały, iż organy coraz bardziej odbiegały od swego
pierwotnego stanu.
W 2001 roku podjęto ostateczną decyzję o gruntownym
remoncie instrumentu. W 2002 roku proboszcz parafii
p.w. św. Antoniego o. Tobiasz Fiećko podpisał umowę z renomowaną firmą organmistrzowską „Marian
Nawrot i Synowie” z Wronek koło Poznania. Nadzór
nad całością prac objęli: rzeczoznawca Ministra Kultury i Sztuki mgr Jarosław Stępowski oraz konsultanci
mgr Jan Chudalla i ks. Piotr Tarliński. Rewaloryzacja
organów koncentrowała się na przywróceniu pierwotnego stanu największym, zachowanym organom firmy
„Schlag & Söhne” na terenie Wrocławia. Podczas remontu w archiwum klasztoru franciszkanów udało się
odnaleźć liczne dokumenty dotyczące instrumentu,
a wśród nich rękopis Oskara Schlaga, dzięki któremu
możliwe stało się przywrócenie oryginalnego nazewnictwa głosów organowych.
Zabytkowe organy w kościele p.w. św. Antoniego są
jednym z nielicznych, zachowanych na Dolnym Śląsku, wspaniałych przykładów romantycznej sztuki organowej. Dysponują 34 głosami rozmieszczonymi na
dwóch klawiaturach ręcznych i jednej nożnej. Do sterowania instrumentem użyto traktury pneumatycznej
rurkowej z jednoczesnym zastosowaniem wiatrownic
typu stożkowego.
Dzięki ofiarności parafian i zaangażowaniu wielu
osób, po gruntownym remoncie w październiku 2003
roku, w stulecie swego istnienia organy odzyskały
swoją dawną świetność.
PODZIĘKOWANIA
Organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu PAX ET BONUM
PER MUSICAM składają podziękowania:
FUNDACJA POLSKA MIEDŹ
Cecylia Ewa Stankiewicz / Prezes
KASA WSPÓLNOTA
Andrzej Podliński / Prezes Zarządu
Jan Chmielewski / Przewodniczący Rady Nadzorczej
GAZOPROJEKT
Karol Kalemba / Dyrektor Naczelny
BANK ZACHODNI WBK S.A.
Mateusz Morawiecki / Prezes
Zarządu
PPU MAREK WOJTERA
Marek Wojtera / Prezes, właściciel
REPUBLIKA WNĘTRZ
Piotr Owsiany / Właściciel
Piotr Pupin / Właściciel
EVADENT
Zenon Jasztal / Prezes
RADA OSIEDLA RÓŻANKA
Władysław Hryniewicz / Przewodniczący
PONIK
Tomasz Ponikowski / Właściciel
BOHEN SP. Z O. O.
Bogdan Gut / Dyrektor
CANYDAY
Zofia i Jan Jedynak / Właściciele
HALUPCZOK
Edyta i Ryszard Halupczok /
Właściciele
ZTB
Dariusz Sapa / Właściciel
Mieczysław Stępień / Właściciel
WRATISLAVIA TRAVEL
Mariusz Podgórski / Właściciel
DOM LODÓW BARTON
Anna Barton / Właściciel
FILIPINKA
Czesław i Zenon Lenik / Właściciel
FILHARMONIA WROCŁAWSKA
Andrzej Kosendiak / Dyrektor
AKADEMIA MUZYCZNA
WE WROCŁAWIU
Krystian Kiełb / JM Rektor
Magdalena Blum-Rak / Prorektor
Piotr Rojek / Adiunkt
HALA STULECIA
Bartłomiej Andrusiewicz / Prezes Zarządu
PRZEDSTAWICIELSTWO
FLANDRII
Koen Haverbeke / Przedstawiciel
MINISTERSTWO KULTURY
LITWY
ORGANIZATORZY
o. Tobiasz Mariusz Fiećko
Bogna Adamczyk
Magdalena Pupin-Owsiany
Dariusz Małczak
Janina Plezia
Katarzyna Tałałas
Stanisław Plezia
Jarosław Kaczmarek
Aleksander Sadowski
Bronisław Ciróg
Jadwiga Łukasz
Halina Milczyńska
Marcin Konopka
Marcin Szydzisz *
Ada Kasprzak*
Tomasz Repucho
Barbara Brzuska*
Małgorzata Juźwin*
Lilla Oberc*
Robert Hrycyniuk*
Małgorzata Kroplewska*
* Asyż we Wrocławiu
Opracowanie programu: Bogna Adamczyk
Patronat honorowy
A
AD IMAGINEM TUAM
Lista sponsorów 2011
Partnerzy
FILHAR MONIA WROCŁ AWSK A
IM.
WITOLDA
LUTOSŁ AWSKIEG O
Patronat medialny
CANYDEY
KURSY JĘZYKÓW
OBCYCH
WROCŁAW