pobierz pdf - Fashion Week Poland

1
ORGANIZATOR:
PARTNER
STRATEGICZNY:
23-24.10 STUDIO /
23-25.10 LET THEM KNOW /
23-26.10 YOUNG FASHION PHOTOGRAPHERS NOW /
23-26.10 FASHION FILM FESTIVAL REVIEW /
25-26.10 OFF - OUT OF SCHEDULE /
23-25.10 DESIGNER AVENUE
JEDENASTY ODDECH MODĄ
Trzydzieści pięć pokazów, wystawy zdjęć, szkolenia
z najlepszymi specjalistami - to tylko niektóre
wydarzenia, które składają się na 11. edycję
FashionPhilosophy Fashion Week Poland. Czym tym
razem organizatorzy postanowili zaskoczyć swoich
gości? Przekonajcie się sami. Zaczynamy!
Dwa razy w roku, miasto Łódź zamienia się
w polską stolicę mody. W ramach FashionPhilosophy
Fashion Week Poland na własne oczy poznajemy
trendy, które będą rządziły ulicami w następnym
sezonie. Pokazy kolekcji najlepszych projektantów
czy Showroom pełen młodych i ambitnych marek,
ściąga do miasta wybitne osobowości.
W przeciągu kilku dni to właśnie w Łodzi
znajdziemy najważniejszych dziennikarzy, kupców,
blogerów oraz ludzi, których życie kręci się właśnie
mody. Podczas 11. edycji nie będzie inaczej.
Rozpoczęte 22 października modowe szaleństwo
potrwa łącznie pięć dni. Tym razem będzie bardzo
międzynarodowo. Organizatorzy postarali się, aby
na wybiegu nie zabrakło projektantów, którzy swe
kolekcje tworzą za granicą i tam również odnoszą
niesamowite sukcesy. Przykładem może być Dawid
Tomaszewski, nad którego talentem rozpływała się
sama Anna Wintour. Okrzyknięty nowym Diorem
projektant, uznawany za jednego z najbardziej
uzdolnionych polskich twórców, tworzy i buduje
swoją markę w Berlinie. Swój wyrafinowany kunszt
szkolił pod okiem samej Sonii Rykiel.
Kolejnym zagranicznym gościem jest Nuno Gama
- Portugalczyk, którego wizję mody podziwia
cały świat. Nagrodzony Złotym Globem artysta,
po raz kolejny postanowił zawitać do Polski. Po
raz pierwszy swoje stroje pokaże w Łodzi Vasilije
Kovačev, serbski projektant, który na Fashion
Week Poland zaprezentuje kolekcję Desert Rose,
awiązującą do poszukiwania miłości i emocji z nią
związanych.
Również poza Wśród gości jest wiele osób, które na
stałe wpisały się już w historię high-fashion. Mowa
tu m,in. o jednej z najpopularniejszych włoskich
stylistek Ameliannie Loiacono, która obecnie
współpracuje z „Vogue Italia” oraz z domem mody
Calvin Klein. Będziemy mogli podziwiać również
nową lokalizację. Oprócz znanej już hali ExpoŁódź czy Centrum Promocji Mody, Fashion Week
poraz pierwszy zagości również
w pofabrycznych przestrzeniach Monopolis
- dawnej siedziby zakładów Monopolu
Wódczanego, później Polmosu, w których odbędą
się pokazy OFF Out of Schedule. Co więcej, dzięki
szerokiej współpracy zagranicznej Polskiego
Tygodnia Mody w tym roku wybrani polscy
projektanci będą mogli zaprezentować swoje
kolekcje na portugalskim Moda Lisboa.
Podczas 11. edycji FashionPhilosophy Fashion Week
Poland obowiązkowo należy zobaczyć pokazy
Designer Avenue. Mówi się, że jest to esencja
Polskiego Tygodnia Mody. Kolekcje najlepszych
polskich projektantów, zgromadzone na jednym
wybiegu, na którym tym razem – poza MMC i
Łukaszem Jemiołem, Natashą Pavluchenko
i Michałem Szulcem, czyli stałymi bywalcami
łódzkich wybiegów – zaprezentuje się także wiele
marek debiutujących na Fashion Week Poland.
Dla wszystkich fanów mody awangardowej oraz
łamiącej wszelkie konwencje, gratką mogą okazać
się pokazy w ramach OFF Out Of Schedule. Swoje
Olga Churilova i Alexandra Pronyutkina. Gala otwarcia 10. FP FWP
O`Blanc. Gala otwarcia 10. FP FWP
kolekcje zaprezentują tam projektanci, których
intrygujące wizje przyszłości mają szansę na zmianę
polskiej i międzynarodowej mody.
Również ciekawie zapowiada się segment Studio.
To najmłodszy projekt Fashion Week Poland
prezentujący prace twórców, którzy aspirują
do prezentowania swoich wizji na pokazach
Designer Avenue i prawdopodobnie kiedyś tam
trafią, a na razie zostali przez Radę Programową
Fashion Week Poland zaproszeni do prezentacji
na nieco skromniejszej scenie. Mimo tego,
kolekcje eksponowane w Studio gromadzą
liczną publiczność. Podczas poprzedniej edycji
intrygowały i zmuszały do dyskusji. Czy tym razem
będzie podobnie? Przekonamy się już wkrótce.
Jednak FashionPhilosophy Fashion Week Poland
to nie tylko pokazy. Znakomicie wyrobioną markę
mają podczas Tygodnia Mody w Łodzi mają
szkolenia oraz wykłady zgrupowane pod wspólną
nazwą projektu Let Them Know, które dzięki
światowej klasy wykładowcom, przybliżają ludziom
wiedzę na temat ogromnego biznesu fashion.
Fanom fotografii należy polecić Young Fashion
Photographers Now - specjalną wystawę zdjęć
o tematyce modowej, wyłonionych z setki zgłoszeń
przez komisję, która premiuje świeże i nowatorskie
spojrzenie twórców na modę.
Należy pamiętać, że Łódź ma bogatą historię
filmową. Nazywana HollyŁódź przez dekady
była centrum produkcji wielu kinowych kinowych
obrazów, które przeszły do historii nie tylko rodzimej
Agatha Ruiz de la Prada. Gala otwarcia 10. FP FWP
kinematografii. Ukłonem dla tych tradycji jest
Fashion Film Festival, który ukazuje modę w kinie –
niekiedy w dość zaskakujący i bardzo oryginalny
sposób.
Czy w trakcie tygodnia mody można się obejść
bez zakupów? Zdecydowanie nie! Wszyscy, którzy
mają na to chęć, powinni odwiedzić Showroom.
Jest to strefa ekskluzywnych targów, promująca
przede wszystkim młode oraz niszowe brandy. Ten
bogaty multibrandowy butik daje nie tylko okazję
do zaopatrzenia szafy w oryginalne stroje i dodatki,
pozwala także na indywidualne spotkania z ich
twórcami.
Należy pamiętać, iż podczas tych paru
wyjątkowych dni, całe miasto Łódź nabiera koloru
i staje się polską stolicą mody. Zatem uważnie
należy obserwować wszelakie wydarzenia
towarzyszące, które przenoszą FashionPhilosophy
Fashion Week Poland na ulice miasta.
Przemek Dankowski
11TH FASHIONPHILOSOPHY FASHION WEEK POLAND
UBIERANIE TEŻ JEST SZTUKĄ
W Centrum Promocji Mody łódzkiej Akademii Sztuk
Pięknych odbyła się wczoraj Gala Dyplomowa
studentów Katedry Ubiory. FashionPhilosophy Fashion
Week Poland patronował temu wydarzeniu.
Nowoczesna sala wybiegowa CPM gościła
przedstawicieli świata mody, sponsorów i grono
pedagogiczne uczelni, a przede wszystkim
najlepszych dyplomantów. Na wybiegu
zaprezentowano łącznie19 kolekcji w pokazach, oraz
kilka na specjalnej wystawie. Przy tej okazji, poprzez
symboliczne przecięcie tęczowej wstęgi, nastąpiło
oficjalne otwarcie galerii „Look” CPM. Studenci ASP
odtąd będą mogli prezentować w niej swoje prace.
Spośród wszystkich kolekcji wyłoniono te najlepsze.
Najważniejszą – Główną Nagrodę Rektora –
przyznano Magdalenie Pupczyk, która przy tworzeniu
swoich strojów inspirowała się kulturą Łemków, co
zaowocowało obfitością futer i skór. Profesorowie
uczelni przyznali również trzy wyróżnienia: Izabeli
Ciesielskiej, Sebastianowi Kozdójowi, którego projekty
urzekały oryginalną grafiką i nadrukami oraz dla
duetowi Sowik-Matyga, który tworzą Martyna Sowik
i Mila Matyga – projektantki znane już publiczności
Fashion Week Poland. Własne nagrody przyznali
także sponsorzy.
Agata Mariańska
PROJEKT STUDIO - PO RAZ DRUGI
Rozpoczynające się od dziś pokazy projektu
Studio (Centrum Promocji Mody Akademii Sztuk
Pięknych w Łodzi) to scena młodych twórców, którzy
zwracają na siebie uwagę Rady Programowej
FashionPhilosophy Fashion Week Poland. Na
stronie Polskiego Tygodnia Mody czytamy: „Studio
to przestrzeń dla projektantów, których kolekcje
zostały zauważone i wysoko ocenione przez Rady
Programowe FashionPhilosophy Fashion Week
Poland, lecz nie mogły zostać zakwalifikowane
do Alei Projektantów. Nowy format stworzy
możliwość zaprezentowania wybranych kolekcji
w profesjonalnie przygotowanej przestrzeni
pokazowej. Podobnie jak kolekcje Designer Avenue,
sylwetki prezentowane w Studio mają premierowy
charakter i nie były dotąd pokazywane w Polsce”.
Dzięki temu wciąż świeżemu pomysłowi na scenach
pokazowych Polskiego Tygodnia Mody swoje
kolekcje prezentować może większa niż dotychczas
liczba projektantów zasługujących na uwagę.
Ideę przyświecająca przedsięwzięciu przybliża
Maria Ostrowska, koordynatorka projektu Studio na
PFFWP:
- Wychodzimy naprzeciw mniej doświadczonym
projektantom, którzy chcieliby tworzyć kolekcje
ready-to-wear. Zgłaszając się do Studia mogą
przygotować krótszą kolekcję, składającą się z
15-25 sylwetek, która poddawana jest ocenie Rady
Programowej, tej samej, która kwalifikuje twórców
na Designer Avenue. Pokazy Studio odbędą się
dopiero po raz drugi, ale już w poprzedniej edycji
wzbudziły zainteresowanie przedstawicieli mediów
i gości zagranicznych. Czy pomysł będzie
kontynuowany? Oczywiście, mamy nadzieję, że
rozwinie się w pewnego rodzaju inkubator przed
występem na Designer Avenue.
FEMINISTYCZNA PARADA CHANEL
Karl Lagerfeld znany lepiej jako dyrektor
artystyczny domu mody Chanel uwielbia
zaskakiwać. Doskonale pamiętamy
kolorowy i innowacyjny pokaz w
supermarkecie, który był niezwykle udanym
logistycznie show. Dziś projektant nie tylko
chce zaprezentować najnowszą kolekcję
wiosenno-letnią, ale przede wszystkim
przekazać kobietom ważną wiadomość.
PANIE PRZODEM!
Podczas ostatniej edycji Paris Fashion
Week, projektant po raz kolejny
dopieścił gusta estetyczne wszystkich
zainteresowanych, a to za sprawą
pewnej parady. Pokazowi przyświecała
idea szerzenia feminizmu oraz walki o
prawa kobiet. Całość utrzymana w luźnej
konwencji „modnej ulicy” odwoływała
się bezpośrednio do głośnych zamieszek
studentów z 1968 r,, które rozgrywały
się w cieniu wojny w Wietnamie. Modelki
2
maszerując trójkami bądź w parach,
rozmawiały ze sobą niczym przechodnie
ucinający sobie krótką rozmowę.
Dodawało to naturalności i uroku.
KOBIETA I GARNITUR
Na Grand Palais w Paryżu „armia
Legerfelda” zaprezentowała nowoczesną
sylwetkę kobiety świadomej swoich praw.
Dominowały głównie garnitury z miękkich
dzianin, jednak pojawiły się również
plisowane spódnice w geometryczne
,drobne wzory. Interpretacja mody męskiej
wyszła Chanel doskonale. Kwieciste
jedwabie wzbogacone klasycznymi
kozakami przypominały nowoczesną
wersję sylwetek z lat 70. Pojawiły
się również tradycyjne garsonki w
kolorach bieli, granatu i czerni. Modelki
zaprezentowały prócz eleganckiej wersji
też luźną. Kombinezony khaki oraz
płócienne torby na ramię przypominały
nam o wygodzie i komforcie, które są
potrzebna w ‘miejskiej dżungli’ każdego
dnia. Błysku w prezentacji sukienek nadały
srebrne elementy przypominające rybie
łuski połyskujące w słońcu. Była to dobra
alternatywa dla ciężkiej biżuterii, która
wciąż jest modna w tym sezonie.
MAKE FASHION, NOT WAR
Wisienką na torcie, była parada
wszystkich modelek z Carą Delevingne
i Gisele Budchen na czele. Uzbrojone
w megafony i transparenty dumnie
maszerowały wzdłuż zaskoczonej
publiczności. Zaprezentowane zostały
m.in. hasła: „Bądź swoją własną stylistką”
czy „Feministyczna, ale kobieca”.
Miejmy nadzieję, że kolejne pokazy
Chanel będą równie dobre jak tegoroczny
a idące za nimi idee nie są tylko
chwytliwymi hasłami marketingowymi.
Karolina Buczek
Podczas poprzedniej edycji FPFWP (majowej)
w przestrzeni Studio można było podziwiać
kreacje takich młodych marek jak Bajer Ola –
BOLA, Magda Florszczyk czy Jarosław Ewert.
Już podczas bieżącego Fashion Week Poland
ci właśnie projektanci pokażą swoje kolekcje na
głównym wybiegu Tygodnia Mody w Łodzi – na
Designer Avenue. Natomiast w projekcie Studio
zaprezentowane zostaną premierowe kolekcje
Edyty Pietrzyk, Iki, Karoliny Marczuk, Klaudii
Markiewicz oraz Julii Piotrowskiej.
Iza Komońska
YES! - ROZDAJE DIAMENTY
Niezwykła gratka czeka
widzów czwartkowego
pokazu Malgrau oraz
piątkowej prezentacji
marki Kędziorek. Na
widowni Designer
Avenue na gości Fashion
Week Poland będzie czekać niespodzianka
przygotowana przez YES – błyszczący niczym
diament klejnocik. A co najciekawsze –
niektóre będą nimi naprawdę!
YES przygotował na tą okazję 3 wyjątkowe
i cenne Diamenty Idealne YES®
odznaczające się specjalnym
82-fasetowym szlifem, dzięki któremu
każdy promień światła iskrzy w nich
niezwykłym ogniem. Jedynie
najwięksi mistrzowie sztuki
szlifierskiej potrafią
dokonać tak perfekcyjnej
obróbki klejnotu, by
wydobyć z niego
idealny blask, brylancję
– jak nazywają ten
efekt specjaliści. Takie są
właśnie diamenty YES.
Każdy posiadacz klejnotu
będzie mógł sprawdzić jego
autentyczność na stoisku YES znajdującym
się w strefie Showroom. Szczęśliwcom,
którzy trafią na autentyki już można
pogratulować uśmiechu losu.
Niepowtarzalny blask Diamentu
Idealnego YES® potwierdzają pomiary z
wykorzystaniem technologii BrilliantScope
oraz specjalne certyfikaty GemEx. Każdy
Diament Idealny YES® ma także Certyfikat
YES, a klejnoty o masie 0,25 karata lub
większej – również certyfikat Instytutu
Gemmologicznego IGI.
Diament ten zdobi
kolekcje:
Metropolitan,
Éternel, Stella
i Amore.
| NIEDZIELA Z DORADCĄ
Pomoże, doradzi, ustrzeże przed modową wpadką
i podpowie, co i w jakim kolorze pasuje do sylwetki.
Chodzi, oczywiście, o osobistą stylistkę, której usługi w
Polsce robią się coraz bardziej popularne. Korzystają
z nich nie tylko celebryci, ale też osoby, które chcą
wyglądać dobrze i modnie, a orientacja w modowym
świecie sprawia im trudność lub po prostu nie mają
czasu na wielogodzinne poszukiwania idealnego
stroju.
Nowość 11. edycji Fashion Week Poland to właśnie
zakupy z osobistą stylistką. Z bezpłatnych, modowych
konsultacji będzie mógł skorzystać każdy gość,
który odwiedzi Showroom Fashion Week Poland w
niedzielę, 26 października, w godz. 11-15. Warto
wspomnieć, że tego dnia obowiązywać będzie wolny
wstęp do showroomowej strefy. Profesjonalnych porad
będą udzielać stylistki, które na co dzień współpracują
ze stacjami telewizyjnymi i prowadzą szkolenia
z doradztwa zakupowego. Wśród zakamarków
Showroomu, między dziesiątkami projektanckich
butików, właściwą drogę wskażą Katarzyna Urbanik,
która często stawia na projekty polskich marek i
projektantów, Gabryjela Bojko, której styl określić
można jako lekkość połączoną z poczuciem humoru,
elegancją i wyrafinowanym smakiem, Katarzyna
Wawrzyniak – autorka wielu osobistych przemian,
pomagająca zmienić nie tylko garderobę, ale też
pokochać siebie i swój wygląd oraz uwielbiająca
eklektyczne i oryginalne połączenia - Anna Wójcik.
Uwaga! Na spotkanie z Personal Shopper obowiązują
wcześniejsze zapisy pod numerem tel. (+48) 517 602
422.
SHOWROOM
Showroom 11. edycji Fashion Week Poland to multibrandowy dizajnerski salon, w którym swoje wyroby
prezentuje tym razem ponad 100 wystawców. Zróżnicowana ekspozycja współczesnej mody i jej trendów,
efektów fantazji i twórczej pracy artystów wielu to idealne miejsce, by zapoznać się z aktualnymi trendami
i zrobić świetne zakupy – prosto od projektanta.
STREFA PROJEKTANTA
1 Aleks Kurkowski
2 Jaroslaw Ewert
3 KOSOWSKA
4 CAHLO
5 NANOU
6 BezAle
7 NUBEE
8 Lena Largo
9 ODIO i Jakub Pieczarkowski
10 BAJER OLA BOLA
11 P/AGE
12 NO H8 SNDCT
13 9fashion
14 NON
15 Anna Drabczyńska
16 MADOX design
23 ROH’AN
24 NANKO
25 Aga Kaźmierczak
26 HULTAJ POLSKI
27 NUUN
28 NowMe
29 MATEUSZ JARMUŁA
30 MAMAPIKI
31 REINKREACJA
32 AGI JENSEN DESIGN
33 DaBag
34 LEaThERO
35 Aleksandra Kmiecik
36 GROUP 2
37 YEAH BUNNY
38 EWA BEDNARSKA
39 TWENTY ONE FINGERS
40 KONSTA NTIN MIRO GROUP
41 A158
42 IN.NA
43 PETER ZACK
44 POLOPHYRYNA
45 OYCA
46 MARTHU
47 SAVVY
48 SHAMBALA Agnieszka Więkowicz
49 10 DECOART
50 UNIKKE DESIGN
51 ALIMAR STUDIO
52 KORALE KAROLA
53 FILIMONIUK DESIGN
54 ID.FOR.FUN
55 Dorota Tomaszewska
56 LUCREATIVE
57 KULKA
58 hellove.pl
59 Etoi Design
60 DETOXDESIGN
61 JOCCOS DESIGN
62 WOODED
63 BRYLOVE.PL
64 SEEPOINT
65 Ginko Art
66 KLARA KOSTRZEWSKA
67 BODYYCH
68 IKI
69 FRUIT BIJOUX
70 LIVELLO/917+
71 ONDE
72 Vena - Forum Mody
73 natalia.warwas
74 nikaBAGS
D NEW BALANCE
H COMFORTUM
H HOTEL & MEDI-SPA BIAŁY KAMIEŃ
J IVORY
K LINEXIM - TK
L FASHIONALITY.PL
PREMiUM
17 ŁUKASZ JEMIOŁ BASIC
19 Claudia Danna
20 Maria Wiatrowska
21 PJOTR
104 FASHION DEALERS MAJA STA NISZEWSKA
106 STOWARZYSZENIE PRZYJACIELE ŚWIATA
109 VERONICA COLLECTION
110 EDENTEX
111 BOWTIESWALA
112 Kotrak
113 PTAK MODA
114 PROMEDIA JERZY OSIKA
115 EGEO Polska Marlena Kostrzewska
116 PER FAVOR
120 ALTRA DEA COUTURE
117 AJA
118 LUCY SI
119 VIAMODA INDUSTRIAL
121 BIANCA CAVATTI
122 ARCO
123 STEEL
124 AKADEMIA CREATIVA
125 KONTRAST
126 TRESSORE RAFAŁ ZAJĄC
127 AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH W ŁODZI
128 COCOMERO
129 MYELPHI
130 WANTED
131 LOLALI
132 Anna Feledyk
134 RYNEK MODY GAJOS FASHION
135 MODA FORUM
150 MODLISHKA
151 JAP
152 CHERRIES
153 MOXOS
154 PROJECT MESS
Martyna Drozdowska, Olga Jahr
FASHION WEEK POLAND NA ŁAMACH COLLEZIONI
„Collezioni” to jeden z najbardziej znanych
i prestiżowych magazynów poświęconych modzie.
Ukazujący się w ponad 54 krajach, wydawany
cztery razy w roku, „Collezioni” relacjonuje
najważniejsze modowe wydarzenia z całego
świata. Na łamach magazynu można śledzić
najświeższe modowe trendy prezentowane na
Tygodniach Mody w Paryżu i Mediolanie, Nowym
Jorku, Barcelonie, Londynie, Sao Paulo, Rio de
Janeiro, Madrycie, Kijowie czy Atenach. Także
Polski Tydzień Mody zauważony został przez
redaktorów „Collezioni”. Już od kilku lat po każdej
kolejnej edycji FashionPhilosophy Fashion Week
Poland na łamach tego prestiżowego magazynu
publikowana jest obszerna relacja z wydarzeń
w Łodzi. Tak będzie i tym razem, ponieważ Fashion
Week Poland nawiązał oficjalną współpracę
z czasopismem, które promować będzie nie tylko
samo wydarzenie, ale przede wszystkim polskich
projektantów.
Magazyn „Collezioni” dostępny jest w dużych
salonach prasowych lub na zamówienie przez
internet.
Anna Plocek
3
OD NOWEGO JORKU DO LWOWA
Tradycja organizowania Światowych Tygodni
mody jest długa. Pierwszy z nich, wymyślony przez
amerykańską dziennikarkę Eleanor Lambert, odbył
się w 1943 roku w Nowym Jorku. Data wydaje się
być niezbyt przyjazna wydarzeniom tego typu,
a jednak to właśnie podczas II wojny światowej
narodził się zwyczaj organizowania Światowych
Tygodni Mody. Kolejnymi miastami, które wzięły
przykład z Nowego Jurku były: Mediolan w 1958 r.,
w 1973 r. Paryż, a następnie w 1984 r. – Londyn. W
ten właśnie sposób powstały cztery stolice światowej
mody, w których dwa razy w roku odbywają się
imprezy ogniskujące uwagę nie tylko rzesz fanów
dobrego stylu z całego świata ale również wielkiego,
kręcącego się wokół mody biznesu.
Zgodnie z tradycją, pierwsze fashionweekowe pokazy
odbywają się w Nowym Jorku. W tym roku tydzień
mody trwał tam od 4 do 11 września. Wzięli w nim
udział między innymi: Vivienne Hu, Ricardo Seco
oraz Michael Kors, którego pokaz zamknęła polska
modelka Monika „Jac” Jagaciak. Ważnym momentem
była również prezentacja kolekcji gwiazdy sportu,
Sereny Williams. Tenisistka powiedziała o swoim
udziale w nowojorskim wydarzeniu:
– Skończyłam część tenisową, więc jestem gotowa
na część modową. Jestem bardzo podekscytowana
pokazem. Pracowaliśmy nad tym bardzo, bardzo ciężko.
Myślę, że kolekcja zapowiada się naprawdę dobrze.
Gdy zakończy się Fashion Week w Nowym Jorku
oczy wszystkich kierują się w stronę Mediolanu.
Tam jesienne pokazy odbywały się od 17 do 22
września. Obok najbardziej znanych włoskich
projektantów, takich jak Gucci, Prada i Versace,
wzięło w nim udział 15 młodych artystów. Pokazy
odbywały się w najważniejszych częściach miasta,
na Via Montenapoleone, Piazza Sant’Ambrogio
czy Arco Della Pace i Parco Sempione.
Z Mediolanu przenosimy się do Londynu. Od 18 do
21 września można było tam podziwiać kolekcje
m.in. Burberry, Vivienne Westwood i Toma Forda. Po
wybiegach spacerowały bardzo znane modelki, np.
Cara Delevingne.
Rokrocznie serię pokazów w czterech światowych
stolicach mody kończy Paryż. Miasto przez jednych
uważane za piękne i wspaniałe, przez innych zaś
za przereklamowane i niegodne uwagi. Tak czy
inaczej od 23 września do 1 października oczy
miłośników mody były skierowane właśnie tam.
W stolicy Francji swoje kolekcje pokazały m.in.
domy mody Kenzo, Stelli McCartney, Louisa
Vuittona. W tym roku Polska mogła poszczycić
się czynnym udziałem w tej prestiżowej imprezie.
Wszystko za sprawą projektantki Gosi Baczyńskiej,
która na paryskim wybiegu prezentowała swoją
kolekcję 25 września.
O swoją pozycję w świecie mody walczy coraz
W późniejszych latach gościli na Fashion Week
Poland także Emeric Francois, Kenzo, Patrizia
Gucci, Roksolana Bogutska, Nuno Gama, a z
polskich sław: Eva Minge, Dawid Tomaszewski,
Paprocki&Brzozowski, MMC Studio, Natalia
Jaroszewska, Agata Wojtkiewicz, Natasha
Pavluchenko, Michał Szulc i wielu, wielu innych.
Ciepło przyjęta impreza wpisała się na stałe do
kalendarza stając się pierwszym i jedynym w kraju
wydarzeniem tej rangi, które dwa razy do roku
skupia na sobie uwagę całej branży. Nie należy
bowiem zapominać, że za fasadą atrakcyjnych
więcej krajów. Polska dołączyła do tego grona
w 2009 r, gdy w Łodzi odbył się pierwszy
FahionPhilosophy Fashion Week Poland. Miłośnicy
wielkiej mody mogli wtedy na własne oczy
zobaczyć projekty m.in. Georgesa Chakry,
Gasparda Yurkievicha, Two Guns Towers, Miguela
Vieiry, Custo Barcelon a przede wszystkim
Agathy Ruiz de la Prada, która zakochała się w
Łodzi bez reszty wyrastając przy okazji na jej
gwiazdę (jej kolekcje gościły w Łodzi trzykrotnie).
pokazów i pięknych modelek jest Fashion Week
także wyjątkową okazją do nawiązywania
kontaktów owocujących kontraktami napędzającymi
modowy światek. Młodym markom daje szansę
zaistnienia na rynku, uznanym – utrwalenie swej
pozycji. To impreza nie tylko projektantów i tych,
którzy lubią wiedzieć co się nosi, ale także tych,
którzy modę sprzedają, kupują lub promują.
Atmosfera modowego święta, które swym zasięgiem
wykracza poza wybiegi promieniując na całą Łódź i
dalej w świat bardzo temu sprzyja. Blask otaczający
Fashion Week Poland wabi też śmietankę gwiazd
show biznesu i mediów – aktorki, aktorów, stylistów,
blogerów, dziennikarzy oraz celebrytów, którzy
tłumnie nawiedzają Łódź w Tygodniach Mody.
A oto słowa Joanny Horodyńskiej:
– Od początku uważałam, że to jest impreza
na światowym poziomie, chociaż nie wiem, czy
słowo „światowy” jest tu koniecznie potrzebne.
Jest po prostu nasza, jest polska, jest charakterna,
odzwierciedla naszą polską modę. Pokazuje co się
tutaj dzieje.
Przy okazji Fashion Week Poland warto wspomnieć
też o Fashion Week Lisboa, które od kilku edycji jest
partnerem polskiego Tygodnia Mody. Impreza
w Lizbonie jest najbardziej popularnym
wydarzeniem modowym w Portugalii, w tym roku
najważniejsze jesienne pokazy odbywały się tam
w dniach 10 – 12 października. Ostatniego dnia
można było zapoznać się z najnowszymi projektami
Nuno Gama, który będzie również gościć tej jesieni
w Łodzi (gala otwarcia FP FWP).
Kolejnym partnerem Fashion Week Poland jest
zaprzyjaźniony z łódzką imprezą Lviv Fashion
Week, o którym Judith Girard-Marczak-Valet
z magazynu „Jardin des modes” powiedziała:
– LVFW jest najprawdopodobniej jednym
z najbardziej interesujących tygodni mody
we wschodniej Europie. Występują tu świetni
projektanci, tacy jak Roksolana Bogutska i Marta
Wachholz. Jako francuska redaktorka mody mam
zawsze okazję wziąć w nim udział i podziwiać
ukraińskich projektantów. Mam nadzieję, że będę
mogła pomóc im w tym, by w przyszłości mogli
zaprezentować swoje kolekcje w Paryżu.
Nowym partnerem Fashion Week Poland jest Serbia
Fashion Week, który właśnie stawia swoje pierwsze
kroki. Tam pokazy mody odbyły się w dniach 14
– 19 października i uczestniczyli w nich czołowi
serbscy projektanci.
Tygodnie mody to ważne wydarzenia: dla
projektantów, przemysłu odzieżowego, handlu, dla
rosnących rzesz sympatyków sztuki, jaką moda bez
wątpienia jest.
Natalia Kołodziej
U ŹRÓDEŁ PIĘKNA
EVELINE COSMETICS
NA FASHION WEEK POLAND
Moda ma wiele oblicz, a o piękne oblicza modelek
na wybiegach Fashion Week Poland dba podczas
11. edycji Eveline Cosmetics – oficjalny kreator
makijażu na podczas Polskiego Tygodnia Mody
w Łodzi.
Eveline Cosmetics to największy polski producent
i eksporter kosmetyków. Dzięki swojemu
doświadczeniu oraz znajomości potrzeb
konsumentek trafia w gusta kobiet na całym świecie.
Dzisiaj marka Eveline jest obecna na wszystkich
kontynentach, w ponad 75 krajach i w planach
ma dalszą ekspansję. Dynamiczny rozwój firmy na
nowych rynkach oraz stałe umacnianie pozycji na
świecie znajduje odzwierciedlenie w sprzedaży
ponad 80 mln sztuk kosmetyków rocznie.
Eveline nieustannie zwiększa produkcję
i wprowadza kosmetyki najnowszej generacji.
W kategorii kosmetyków antycellulitowych
i wyszczuplających firma osiągnęła w Polsce
pozycję lidera, zarówno pod względem udziałów
wartościowych, jak i ilościowych.
4
Linia Slim Extreme jest jedną z najbardziej
rozpoznawalnych serii kosmetyków
wyszczuplających w naszym kraju. Według danych
Nielsena, marka ma jedną czwartą rynku. Ostatnio
Seria Slim Extreme 4D otrzymała tytuł Joy Trendy
2014 magazynu dla kobiet „Joy” oraz Prix de
Beauté 2014 magazynu „Cosmopolitan” w kategorii
popularne kosmetyki do pielęgnacji ciała.
Nie mniej popularna jest nowa seria Odnowa
Komórkowa, której nowoczesna technologia Stem
Cell Creator™ jest wynikiem zaawansowanych
badań prowadzonych w Laboratoriach Eveline
Cosmetics, które potwierdziły skuteczność działania
kremu i udowodniły, ze jego stosowanie powoduje
powstawanie w skórze rekordowej ilości nowych
komórek każdego dnia. Hitem ostatnich miesięcy jest
innowacyjna seria Argan&Vanilla, której delikatny
aromat wanilii otacza ciepłem w przeddzień
nadchodzących jesiennych dni.
Mając na uwadze zróżnicowane potrzeby
konsumentów, Eveline Cosmetics ma w ofercie
szereg produktów, których receptury zostały
przygotowane specjalnie na rynki poszczególnych
regionów świata. Duża dynamika rozwoju jest
także widoczna w kosmetyce do makijażu. Firma
wprowadza nowe tusze do rzęs, błyszczyki czy
fluidy oraz zwiększa dostępność tych produktów
w drogeriach, w specjalnych „szafach”, które
ułatwiają konsumentkom odnalezienie ich
ulubionych. Odżywki do paznokci z linii Nail
Therapy są niekwestionowanym liderem w swojej
kategorii z ponad 65-procentowym udziałem
w rynku.
Firma jest obecna na najbardziej prestiżowych
targach kosmetycznych na świecie w Bolonii,
Hongkongu, Dubaju czy w Moskwie.
Teraz wkracza w świat wielkiej mody na Fashion
Philosophy Fashion Week Poland.
ORGANIZATORZY:
PARTNER:
SPONSORZY:
PATRONI MEDIALNI:
PARTNER STRATEGICZNY:
OFICJALNY PRZEWOŹNIK:
5
lot.com
WE ARE
GLOBAL
325186 ogl-We are global FW-226x166.indd 1
PATRONI MEDIALNI:
PARTNERZY:
14.10.2014 15:49
®
®
®
6
ZAWSZE W MODZIE
Urodzinowy numer już w sprzedaży!
www.
ELLE11.reklama.FWdaily.2014.indd 1
PARTNERZY:
14-10-15 10:55
SPONSORZY OFF:
PARTNERZY OFF:
7
www.fashionweek.pl
FASHION WEEK
KOKOO
AFTERPARTY
Pack Art Bags Sp. z o. o. sp. k.
www.packart-bags.eu
KEEP
CALM
&
HAVE A
SPA DAY
www.aja.pl
facebook.com/hurtownia.aja
www.bialykamien.com
PATRONI MEDIALNI OFF:
8
PATRONI YFPN:
PATRONI MEDIALNI SHOWROOM / LET THEM KNOW:
SPONSORZY / PARTNERZY
SHOWROOM / LET THEM KNOW:
9
ANATOMIA POLSKIEGO GARNITURU
klasyka, ale spełniająca wymogi współczesnego
eleganta, skupiającego się jednocześnie na
ponadczasowości i przemijalnej modzie.
Kilkuletnia marka Lancerto, sprzedająca przede
wszystkim garnitury uszyte z naturalnych tkanin,
stawia na innowacyjność, komfort i trwałość,
natomiast Lavard, firma z kilkudziesięcioletnią
tradycją, kieruje swoje kolekcje do „nowoczesnych,
eleganckich i niezależnych mężczyzn dbających
o wygląd i wygodę”. Nie trzeba być przesadnie
wnikliwym, aby zauważyć pewną prawidłowość:
sukces polskiego garnituru tkwi w połączeniu
nieprzemijającej klasyki i współczesnych, krócej
trwających trendów.
OD NICH WARTO SIĘ UCZYĆ
Gdy zapytamy przeciętnego Polaka czym właściwie
jest garnitur, prawdopodobnie odpowie, że to
strój formalny na specjalne okazje: ślub, komunię,
lecie teściów. Garniturowi specjaliści widzą to
inaczej, bo sztuka noszenia garnituru to nie tylko
dobór marynarki do spodni. To współgranie
świadomości dress code’u i wiedzy na temat trudno
dostrzegalnych, ale bardzo znaczących w kręgu
klasycznej mody męskiej, mikrotrendów.
NIEWIEDZA, IGNORACJA, OBOJETNOŚĆ
Fakt, że polskie ulice nie są wypełnione po brzegi
mężczyznami w garniturach, nie jest trudny do
dostrzeżenia. Michał Kędziora, znany Mr. Vintage
z bloga www.mrvintage.pl, zauważa, że dla
osób, które nie muszą go nosić na co dzień (np.
nie zobowiązuje ich do tego dress code w pracy),
garnitur jest zazwyczaj ubiorem na specjalną
okazję. Bardzo mało jest mężczyzn, którzy
zakładają na co dzień garnitur, bo to lubią. Ten brak
obligatoryjności to nie jedyny powód, dla którego
garnitur nie jest ulubionym strojem. Często zdarza
się tak, że mężczyźni nie noszą go z niewiedzy lub
nieświadomości zasad formalnego dress code’u.
- Polakom brakuje podstawowej wiedzy i w
wielu przypadkach nie wiedzą, czy na daną
okazję założyć garnitur, marynarkę czy coś mniej
eleganckiego. Z samym podziałem garniturów też
mają problemy, bo dla większości osób garnitur
to garnitur, a przecież są modele wieczorowe,
uniwersalne, codzienne itd. – mówi Mr. Vintage.
Nie jest to odosobniony sąd. Wojciech Szarski,
do niedawna publikujący na blogu www.
macaronitomato.blogspot.com, którego założył
już w 2009 roku, by móc dzielić się swoją bogatą
wiedzą na temat klasycznej mody męskiej,
w jednym z internetowych postów stwierdza:
– Wiedza na temat ubrania, stylu i dress code’u
została w Polsce zapomniana i próbujemy ją teraz
odtworzyć. Widać to nie tylko w tym, jak mężczyźni
tworzą swoje zestawy, ale też, a może przede
wszystkim, jak nie potrafią ubrać się odpowiednio
na daną okazję.
W innym wpisie wysnuwa dalsze wnioski na temat
rodzimej wiedzy o zasadach ubioru:
– W kwestii dress code’u panuje w Polsce totalny
groch z kapustą. Nic nie wiadomo, a nawet jak
wiadomo, to nie ma to znaczenia. Jedni znają
zasady i się do nich stosują, inni ich nie znają
ale chcą poznać, są jeszcze tacy, którym jest to
zupełnie obojętne.
TREND TKWI W SZCZEGÓŁACH
Trend garniturowy różni się od trendu w modzie
w ogóle. W tym obszarze mody nie ma miejsca na
prowokacje i drastyczne zmiany, klasyka zawsze
musi pozostać klasyką. Tobiasz Kujawa, bloger
znający się ponadprzeciętnie na modzie polskiej,
w relacji opublikowanej na swoim blogu www.
freestylevoguing.com po pokazie polskiej marki
Vistula otwarcie przyznaje:
– Tylko wprawne oko znawcy zauważy, co się
w tym świecie zmienia i jak ewoluuje, więc
wszystkich miłośników męskiej eleganckiej z góry
przepraszam i uprzedzam – dziś jestem laikiem.
Klasyka ubioru, garnitur, jest hermetycznym
elementem mody, dostępnym tylko osobom
10
lubującym się w ubiorze ewoluującym powoli, bez
rewolucji i szybko następujących przeobrażeń.
W przeciwieństwie do ubrań powszechnie
widzianych na ulicach, które przekonują do siebie
masy, bo oferują różnorodność i dynamikę, garnitur,
poprzez swoją nietykalną wręcz, sztywną (jak
się okaże tylko pozornie!) anatomię pozostanie
ubiorem dla ludzi o konkretnych wymaganiach.
Pozór sztywności polega na szczegółach, które
dla nieposiadającego odpowiedniej wiedzy
obserwatora są nie do uchwycenia.
– W tym świecie rządzą tajemnicze mikrotrendy,
opierające się na niuansach. Raz taki wzorek, a raz
inny. Czasem lamówka, czasem widoczny szew,
konkretne taliowanie, kontrastujący guzik, albo taki,
który płynnie wtapia się w kolor materiału, głębsza
lub płytsza zaszewka, długość nogawki, która
w przeciągu roku i bez nadmiernej ekscytacji
zmienia się raptem o kilka centymetrów, na dzień
brązowy but, na wieczór czarny, a wszystkie te
detale spotykają się na jednej konkretnej osi, którą
jest garnitur i wszystko, co może mu towarzyszy
– pisze dalej w kontekście pokazu Vistuli Tobiasz
Kujawa. Jego wypowiedź uzupełnia Michał
Kędziora, który przyznaje, że klasyczna moda
męska jest dość konserwatywna, ale i w niej
zachodzą pewne zmiany.
– Dotyczą one głównie faktur (krata, prążek,
mikrowzory) i konstrukcji marynarki (szerokość klap,
długość marynarki, wysokość kozerki) oraz spodni
(szerokość nogawki, wysokość stanu).
GARNITUR Z POLSKIEGO WIESZAKA
W Polsce nie brakuje marek, które mogą poszczycić
się dobrze skrojonym i ładnie wyglądającym
garniturem oraz innymi elementami klasycznej,
męskiej garderoby, chętnie kupowanymi przez
mężczyzn o wygórowanych wymaganiach.
Przykładem takiej marki może być Vistula, której
wrześniowy pokaz kolekcji jesienno-zimowej na
2014 rok odniósł niemały sukces. Nie tylko
z powodu pomysłowej aranżacji przestrzeni,
w której się odbywał, ale przede wszystkim za
sprawą tych niuansów, o których mówi Kujawa
czy Kędziora. Michał Zaczyński na swoim blogu
zauważa te niuanse i rzetelnie je opisuje:
– Nonszalancja w stylizacji, marynarki ze sztucznej
karakuły, czy sztucznego futra, drukowanego
w panterkę i cieniowane puchowe kurtki. Spodnie
nadal mają długość do (co najwyżej) kostek, co aż
kusi, by zakładać do nich efektowne skarpetki (i tak
też autora stylizacji skusiło), a talia w marynarkach
zaznaczona jest wysoko. One same zaś mocno
dopasowane. Do tego skórzane kurtki, zaskakująco
soczyste barwy i świetne zestawy marynarek
z parzonej wełny i chinosów z miękkiej bawełny,
wyglądających jak dresy.
Te wszystkie elementy składają się na estetykę,
która, owszem, bazuje na klasyce, ale jest
jednocześnie wariacją na jej temat.
Marka Bytom, znana ostatnio z kampanii
reklamowych nawiązujących do znanych ikon
polskiej kultury, także proponuje modę męską
na wysokim poziomie. Jak można przeczytać na
oficjalnym Facebooku marki, łączy ona „doskonałą
harmonię współczesnych trendów w modzie
i najlepszych tradycji krawieckich”. Znowu bazą jest
Osoby interesujące się klasyczną modą męską
zgodnie stwierdzają, że kultura noszenia garnituru
w Polsce mocno kuleje. Kontestując ten fakt nie
ograniczają się jednak tylko do wysnuwania
negatywnych sądów. Wiedzę, którą posiadają,
prezentują często na prywatnych stronach
internetowych i za pomocą blogów próbują zmienić
polskie myślenie o klasycznym, męskim ubiorze.
Michał Kędziora, znany jako Mr. Vintage
z bloga www.mrvintage.pl, nie bez powodu
został okrzyknięty „profesorem Miodkiem
mody męskiej”. Tematyka jego bloga obejmuje
nie tylko zagadnienie garnituru, ale dotyka
kwestii ogólnie związanych z męskim ubiorem,
to taka biblia dla mężczyzn chcących zostać
eleganckimi, schludnymi, myślącymi innowacyjnie
i niestereotypowo o ubiorze. Michał Kędziora jest
ponadto autorem książki „Rzeczowo o modzie
męskiej”. Rafał Bauer, biznesmen i bloger, na swojej
stronie www.rafalbauer.pl ocenia internetową
działalność Kędziory:
– Może i nie jest to blog dla koneserów, ale każdy
kto chce się dowiedzieć czegoś o modzie męskiej w
sposób przyjazny, powinien się tu udać.
Jeśli mowa o koneserach, nie można nie wspomnieć
o Wojciechu Szarskim, znanym pod pseudonimem
Macaroni Tomato, a to za sprawą bloga www.
macaronitomato.blogspot.com, którego założył w
2009 roku. Aktualnie Szarski jest współwłaścicielem
marki Macaroni Tomato Warszawa, sprzedającej
eleganckie ubrania dla mężczyzn, zarówno w
wersji formalnej, jak i casual. Odkąd tylko założył
bloga, wiedział o czym chce pisać – właśnie
o garniturze. W swoich postach uświadamia,
że garnitur to nie tylko spodnie i marynarka,
ale każdy detal, od skarpet, przez buty i fakturę
materiału, po szale i paski. W jego stylizacjach nie
brakuje włoskich inspiracji, które dodają smaku i
wyrafinowania. Macaroni Tomato nie tylko instruuje
jak kompletować pełny strój formalny, ale także
jak dopasować garnitur do indywidualnych cech
– sylwetki, pozycji społecznej, stylu życia czy
indywidualnych potrzeb.
Blog www.studenckaelegancja.pl to spojrzenie na
klasyczną modę męską okiem studenta medycyny,
Szymona, który wyciąga z klasyki to, co dla niego
najlepsze i łączy z osobistymi predyspozycjami
modowymi w niebanalny sposób. Oprócz
tego w kategorii „leksykon” można poczytać o
konstrukcji marynarki, historii trenczu czy tkaninach
koszulowych.
Innym zasługującym na uwagę blogerem, jest
Dawid Tymiński ze strony www.secondhanddandy.
pl, który sam siebie określa mianem współczesnego
dandysa. Podobnie jak wyżej wspomniane strony,
blog Dawida dostarcza sporej wiedzy
z zakresu mody męskiej: co to jest preppy casual,
dlaczego niektóre połączenia kolorystyczne nie są
odpowiednie dla eleganckiego mężczyzny oraz jak
starannie i oryginalnie zawiązać krawat.
CORAZ WIĘCEJ ELEGANTÓW
Fakt, że blogi o klasycznej modzie męskiej osiągnęły
w Polsce niebywały sukces (jest nim chociażby
bardzo duża ilość komentarzy i wejść na strony
poświęcone tej tematyce), świadczy o tym, że
mężczyźni czują silną potrzebę poznania tajników
eleganckiego i formalnego ubioru, tego, czym
właściwie jest garnitur i jak go nosić. Pisanina
przedstawionych blogerów nie jest daremna –
panowie chcą być eleganccy, a ich strony to źródła
teoretycznej wiedzy, która może być wykorzystana
w codziennej, garderobianej praktyce. Kto wie,
może niewiedza, ignorancja i obojętność w zakresie
wiedzy o garniturze zamienią się niebawem
w przemyślane wybory i profesjonalizm?
Julia Stefańska
TAKŻE FILM
| ODPOWIEDZI NA WIELE PYTAŃ
i biznesem. Realizacja tego celu odbywa się poprzez
szereg szkoleń i wykładów, które prowadzą najlepsi
specjaliści zajmujący się biznesową stroną mody.
Podczas 11. edycji Fashion Week Poland jednym
z nich będzie Panos Sofianos, który omówi wpływ
tkanin premium na sposób tworzenia marki.
Poprowadzi on również wykład „Royolution:
Rewolucja w świecie denimu – kolejna odsłona
symbolu” poświęcony przyszłości tej tkaniny według
prestiżowej uczelni IED. Z kolei radca prawny
Agnieszka Witońska-Pakulska wyjaśni, jakie są różnice
pomiędzy inspiracją, naśladownictwem, plagiatem
a podróbką. Dzięki projektantowi Krzysztofowi
Łoszewskiemu, można będzie zapoznać się z historią
mody męskiej. Francesca Muston, szefowa działu
Retail & Product Analysis w WGSN, przedstawi
przegląd trendów oraz najważniejszych sylwetek
z wybiegów sezonu wiosna/lato 2015. Równie
ciekawie zapowiada się wykład „PolskaRica – Sztuka
Ameryki Łacińskiej w rękach polskich projektantów”,
podczas którego Julian Ramirez Garcia, zabierze
Podczas Fashion Week Poland moda wchodzi
w interakcje z wieloma innymi dziedzinami sztuki,
ale z jedną z muz zaprzyjaźniona jest w sposób
szczególny - z filmem, a fakt ten pięknie splata dwie
łódzkie tradycje – włókienniczą oraz filmową. Tylko
w Łodzi połączenie tych sztuk ma tak symboliczną
wymowę i nadaje szczególnej rangi wydarzeniu,
jakim jest Fashion Film Festiwal Review odbywający
się w ramach Polskiego Tygodnia Mody.
Pierwsza edycja Fashion Film Festiwal na Fashion
Week Poland – pokazu filmów o modzie lub też
silniej lub luźniej z nią związanych – została
przygotowana w kooperacji ze słynnym A Shaded
View On Fashion autorstwa Diane Pernet, który to
festiwal odbywa się regularnie w Paryżu jesienią,
w czasie francuskiego tygodnia mody. Wybór
wyświetlanych tam filmów jest eksportowany jest
na inne Tygodnie Mody na całym świecie. Podczas
poprzedniej edycji Fashion Week Poland (6 - 10
maja 2014 r.) repertuar promował przede wszystkim
młodych twórców, którzy zainspirowani tematami
w różnym stopniu związanymi z modą przedstawili
swoje wizje w etiudach i filmach krótkometrażowych.
Tym razem w wybudowanej w Expo-Łódź sali
kinowej zobaczymy m.in. film prezentujący kreacje
marki Nenukko w reżyserii Przemka Dzienisa oraz
produkcję Szymona Pawlika ukazującą sylwetki
projektantki Moniki Kubatek. Wśród gości przeglądu
są również tacy reżyserzy, jak Marcio Simoes
(„Bonnie”), Romain Laurent („Hermes x Man”) czy
Matt Lambert (London Collections: Men 2013).
Projekcje odbywają się od czwartku
(23 października) do soboty (25 października)
w trakcie godzin otwarcia Fashion Zone.
Agnieszka Witońska-Pakulska
Grzegorz Marusiński
„Moda żyje zmianą” – te słowa Karla Lagerfelda,
doskonale opisują świat fashion. Stają się również
drogowskazem dla ambitnych ludzi, którzy chcą
zaistnieć na twardym modowym rynku. Jak się po nim
poruszać, jak zyskać jego przychylność, jak przybliżyć
się do upragnionego sukcesu – można się tego
dowiedzieć podczas szkoleń Let Them Know, które po
raz kolejny odbędą się podczas FashionPhilosophy
Fashion Week Poland.
Let Them Know to projekt, którego celem jest rozwijanie
umiejętności oraz poszerzanie wiedzy ludzi, dla
których moda jest nie tylko przyjemnością, ale
Julian Ramirez Garcia
Julian Ramirez Garcia
sluchaczy w podróż na daleki zachód. Kolejną
prowadzącą wykład będzie Agnieszka L. Janas –
historyczka i dziennikarka prowadząca ekspercki
blog modowy. Opowie o modzie i kobietach PRL-u.
Wszystkim, którzy mają problem z pozyskaniem
funduszy na swój biznes, przydać mogą się rady
Michała Kulki, który zaprezentuje przegląd możliwości
finansowania biznesu na różnych etapach jego
powstawania.Nie obejdzie się również bez wykładów
na temat specyfiki mody polskiej na tle globalnym,
który poprowadzi wykładowca VIAMODA, Kinga
Miller. Harmonogram Let Them Know, zapowiada
się interesująco. Podczas poprzednich edycji cykl ten
cieszył się wielką popularnością. Tym razem zajęcia są
otwarte dla wszystkich zainteresowanych.
Przemek Dankowski
JEDZ, BAW SIĘ I RELAKSUJ
FASHION WEEK INSIDE
FashionPhilosophy Fashion Week Poland promuje
nie tylko modę i projektantów, lecz także styl
życia oraz ekskluzywność. Wychodząc naprzeciw
oczekiwaniom miasta Łódź, organizatorzy Polskiego
Tygodnia Mody zaproponowali klubom muzycznym
oraz restauracjom i pubom przyłączenie się do
projektu Fashion Week INSIDE, który ma na
celu włączenie większej ilości łódzkich lokali w
aktywność skierowaną do kilkunastotysięcznej
R e spubliczności,
tau R a ntsktóra
/ club
s
szturmem
nawiedza miasto w
trakcie Fashion Week Poland.
W ramach partnerstwa Fashion Week INSIDE
organizatorzy Tygodnia Mody oferują partnerom
szereg korzyści takich, jak m.in. możliwość
zaistnienia medialnego w licznych relacjach
bloggerów z kraju i zagranicy, budowa
pozytywnego wizerunku lokalu poprzez kojarzenie
go z największą polską imprezą modową, dotarcie
do kilkunastotysięcznej widowni Fashion Week
oraz możliwość goszczenia w lokalu największych
osobistości świata mody. Organizatorzy zapewniają
również promocję partnerów Fashion Week
RESTAURACJE / RESTAURAnTS
INSIDE w różnych kanałach komunikacyjnych oraz
wprowadzenie lokalu do listy adresowej obiektów
FW. Projekt ten jest nie tylko szansą na zaistnienie
na modowej mapie Polski, ale także na włączenie
się do cieszącej się coraz większą popularnością
imprezy, jaką jest FashionPhilosophy Fashion Week
Poland.
W wybranych lokalach można będzie na żywo
oglądać transmisje z pokazów na wybiegach
Fashion Week Poland. Szczegóły poniżej.
Res tauRac je/kluby
Przemek Dankowski
RESTAURACJE / RESTAURANTS
analogia /20%/
ul. stary rynek 2
www.analogialodz.pl
anatewka /20%/
ul. 6 sierpnia 2/4
ul. jana karskiego 5
[manufaktura]
bawełna/10% rabatu/
[manufaktura rynek]
ul. j. karskiego 5
www.bawelna-lodz.pl
facebook.com/bawelna.lodz
Restauracja, w której odnajdujemy klimat domów
łódzkich z tradycyjnymi daniami kuchni polskiej, rosyjskiej, niemieckiej i żydowskiej. Trzy sale o odmiennych
aranżacjach połączone spacerowym korytarzem tworzą
niepowtarzalny nastrój restauracji, której nie obca jest
działalność o charakterze klubowym.
Restauracja mieści się przy ulicy Piotrkowskiej. Miejsce,
w którym zetkniesz się z unikalnością i czarem kuchni
łódzkich Żydów. Wnętrze czarowne, pełne starych mebli z rodzinnym klimatem. Codziennie muzyka na żywo,
przygrywa gościom„skrzypek na dachu” lub akordeonista tworząc niezapomnianą atmosferę.
Jedna z największych łódzkich restauracji usytuowana
w budynku starej tkalni Izraela Poznańskiego, gdzie
oryginalne wnętrza nawiązują do przeszłości i dawnego
przeznaczenia budynku. Trzypiętrowa restauracja pozwala przeżyć przygody kulinarne i odnaleźć ślady przeszłości fabrykanckiej: oryginalną posadzkę, wiekowe
cegły i oryginalne lampy z łódzkich fabryk. Industrialny
wystrój uzupełniają dębowe, surowe meble. Bawełna
to kuchnia z rejonów śródziemnomorskich (pizze na
cienkim cieście, makarony, gnocchi, ryby, owoce morza
i steki).
breadnia
ul. piotrkowska 86
/ 10% rabatu na badże
fwp transmisja pokazów
on-line/
W słynnej kamienicy pod Gutenbergiem przy Piotrkowskiej
86 eklektyczna architektura kryje restaurację Breadnia. Lokal przyciąga uwagę ogromną witryną wychodzącą na ulicę
i zapachem wypiekanego na miejscu chleba. Właściciele
restauracji chcieli nawiązać do tradycji wiedeńskich kawiarni Trześniewskiego. Można zjeść tu zarówno śniadanie, jak
i późną kolację. Miła i dobrze poinformowana obsługa doradzi wybór wina. W menu znajdziecie pyszne zupy, bajgle
z pieczonym mięsem, dania sezonowe, dojrzewające sery
i wędliny na przystawkę, a wszystko w niewysokich cenach.
klub
spadkobierców /15%/
ul. piotrkowska 77
tel. 42 633 76 70
www.klub-spadkobiercow.com.pl
Wykwintne potrawy serwowane w przepięknych, zabytkowych wnętrzach restauracji przenoszą gości lokalu do
wspaniałych czasów XIX - wiecznej, przemysłowej Łodzi.
Smakosze mogą tu skosztować wyśmienitych dań kuchni
polskiej i europejskiej. Restauracja może pochwalić się bogatym menu gdzie królują ryby, dziczyzna i bogaty wybór
mięs przyrządzanych według tradycyjnych receptur.
malinowa /10%/
ul. piotrkowska 72
tel. 042 633 99 20
www.grandlodz.pl
mitmi restobar
ul.piotrkowska 138/140,
-off piotrkowska center
(wejście także od ul. roosevelta
facebook: mitmirestobar
tel. 508 523 566
/10% na badże fwp
oraz stylish drink menu/
Pomimo upływu czasu, dystyngowana „Malinowa” wciąż
uwodzi swym wdziękiem. Wnetrza restauracji, zachwycające pokolenia klienteli, nierzadko z pierwszych stron
gazet, podziwiać można podczas degustacji dań kuchni
własnej Grand Hotelu, majacej zaspokoić najbardziej
wyrafinowane podniebienia Gości.
MITMI restobar. Zdobywca tytułu Najlepszej Nowej
Restauracji 2013 Roku głosami czytelników portalu
„Jemy w Łodzi”. W menu kluczowe miejsce zajmują
wolno pieczone mięsa, oryginalne sałaty oraz wybitne
desery. Osobną sekcję poświęcono daniom wegetariańskim. Wiosenno-letnia karta restobaru to szeroki
wybór win i autorskie drinki na bazie prosecco. Inspirowane multikulturowym Nowym Jorkiem MITMI
znane jest też z bezpretensjonalnej atmosfery i dobrej
muzyki.
restauracja
bułgarska
ul. piotrkowska 69
www. restauracja69.pl
Restauracja Bułgarska „69” w Łodzi narodziła się w kwietniu 2013 roku. Będąc wielkimi entuzjastami tego kraju,
uznaliśmy, że Łodzianom należy się kawałek słonecznej
Bułgarii w sercu miasta. Jesteśmy jedną z trzech działających w Polsce restauracji z kuchnią bułgarską. Naszym
celem jest serwowanie potraw opartych o oryginalne receptury bułgarskie i przygotowane z użyciem oryginalnych
bułgarskich produktów. Tych, którzy jeszcze nie odwiedzili tego pięknego kraju, chcielibyśmy do tego przekonać,
serwując przepyszne specjały naszych południowych braci
Słowian. Tym natomiast, którzy już byli w Bułgarii, oferujemy mentalny powrót do wakacyjnych wspomnień.
restauracja
polska /25%/
ul. piotrkowska 12
tel. 42 633 83 45
www.restauracjapolska.net1.pl
Wizyta w Polskiej to cudownie spędzony czas w stylowym
wnętrzu, wśród fotografii przywołujących atmosferę ulicy
Piotrkowskiej lat trzydziestych, czasu wytwornych dam,
nigdy niekończących sie rautów i wielkich karier. Charakter
tego miejsca podkreślają wy -kwintne staropolskie dania,
których walory smakowe i estetyczne zostały docenione
przez najwieksze autorytety kulinarne kraju przyznaniem
tytułu najlepszej restauracji w mieście.
varoshka /20%/
ul.traugutta 4
www.varoska.pl
Restauracja Varoska charakteryzuje się wyrafinowanym smakiem oraz aromatem serwowanych dań kuchni
węgierskiej. Niewielki, przytulny lokal z niespotykaną
atmosferą i klimatem.
11
146
147
O CZYM
MOŻECIE NIE
WIEDZIEĆ...
ESPADRYLE
CHANNEL 2.55
MANICURE
2.55. czyli znana wszystkim „torebka marzeń”
zawdzięcza swą nazwę dacie urodzin
pomysłodawczyni - luty 1955 r. Prostokątny kształt
i pikowania to metafora sofy z apartamentu projektantki.
Czerwono-brązowy odcień wnętrza torebki odwołuje
się do koloru strojów, noszonych przez dzieci w
sierocińcu, w którym wychowała się Chanel. Chanel nie
chciała dłużej nosić torebek w dłoniach, stąd łańcuszek
- nie tylko miał bardzo praktyczne zastosowanie, ale
kojarzył się z kluczami, noszonymi na łańcuchach przez
zakonnice z sierocińca.
Za czasów faraona Niuserre Ini - ponad 2000
lat p.n.e.- Egipcjanie posiadali niezwykle
skomplikowane przyrządy do manicure, w tym
nawet robione z kości słoniowej tipsy. W tamtych
czasach modne były długie i bogato przyozdobione
paznokcie, które przede wszystkim były oznaką
wysokiego statusu i dostojeństwa. Paznokcie plebsu
musiały być bardzo krótkie i zdobione jasnymi
tonacjami - bez udziwnień.
Espadrilles już od XIV wieku były bardzo popularne
wśród chłopstwa. Sama nazwa pochodzi od słowa
espart oznaczającego mocny gatunek trawy,
z której wiązano sznurki. Powstały w Katalonii,
jako uniwersalne w klimacie śródziemnomorskim,
wiązane na kostce buty dla kobiet i mężczyzn.
W Hiszpanii płócienne buty miały taką reputację, że
podczas Wojny Domowej pełniły część oficjalnego
rynsztunku żołnierzy.
LAKIER DO PAZNOKCI
CHRISTIAN LOUBOUTIN
Wynaleźli go Chińczycy w czasach panowania
dynastii Ming, czyli około 3000 lat p.n.e.
Pomalowane paznokcie miały w krajach azjatyckich
dawać do zrozumienia, że ich właściciel nie musi
pracować fizycznie ani martwić się o pieniądze.
Znana wszystkim „czerwona podeszwa” to tak
naprawdę przypadek. Po jednym z pokazów
projektant czuł, że jego butom brakuje kropki nad
i. Zauważył on czerwony lakier na paznokciach
jednej z pracownic i wpadł na pomysł, aby
pomalować podeszwę lakierem do paznokci!
Przez krótki czas buty Louboutina występowały
także z niebieską podeszwą. Inspiracją do ich
powstania było powszechne przekonanie,
że panna młoda powinna mieć coś
niebieskiego. Buty były robione
na specjalne zamówienie,
jednakże szybko zniknęły
z oferty projektanta.
VICTORIA’S SECRET
Nazwa firmy pochodzi od...Królowej Victorii, która
miała 8 dzieci i podobno kochała gorsety
i koronkową bieliznę, która w tamtym czasie nie
była mile widziana.
Kinga Wydrych
POLSKIE KRÓLOWE WYBIEGÓW
MODA TO NIE WSZYSTKO
To one inspirują projektantów i
fotografów na całym świecie. Dzięki nim
ubrania popularnych marek sprzedają
się w zawrotnym tempie. Sam Karl
Lagerfeld, guru współczesnej mody,
docenił ich niezwykłą urodę oraz
profesjonalizm. Chyba każdy już wie, o
kim mowa. To właśnie polskie modelki
stały się ikonami przemysłu modowego.
Tom Ford
Magdalena Frąckowiak
Anja Rubik
W starożytności jedną
z najważniejszych wyroczni była ta
w świątyni Apollina w Delfach. We
współczesnym świecie modelingu jest
nią zdecydowanie portal models.com.
Znajdziemy w nim wszystkie topowe
oraz obiecujące twarze high-fashion,
najlepsze agencje, a nawet zestawienia
osób, które zawładnęły światem social
media. Co najważniejsze, również
polskie modelki bardzo wyraźnie
zaznaczyły swoją obecność na tym
portalu. Po ostatnich zmianach,
w kategorii „Industry Icons”, znalazły
się aż cztery polskie dziewczyny.
Dotychczas to zaszczytne miano
piastowała Anja Rubik, która znana jest
w świecie mody nie tylko
z prestiżowych kampanii i niezliczonych
okładek najważniejszych magazynów.
Dała się również poznać, jako redaktor
naczelna magazynu „25”, projektantka
czy prowadząca polską wersję
programu „Project Runway”. Ikoną
przemysłu nazwana została również
Małgosia Bela. Jej elektryzująca uroda
oraz artystyczna dusza sprawiły, że
szybko stała się jedną z najbardziej
znaczących modelek na świecie.
Jej sukces jest o tyle ciekawy, iż ona
sama raczej stroni od wielkiego
rozgłosu medialnego. W Polsce
szerszej publiczności dała się poznać
jako niezwykle wrażliwa aktorka. Jak
to w tym biznesie bywa, cały czas
pojawiają się nowe twarze, których
determinacja pozwala im na osiągnięcie
spektakularnego sukcesu. To właśnie
uczyniło Magdalenę Frąckowiak jedną
z modelek, które ostatnio dołączyły do
grona ikon. Niebywale kobieca
i ambitna, szybko stała się inspiracją
dla fotografów oraz projektantów.
Jej wdzięk dostrzegła również marka
Victoria’s Secret, która regularnie
zmienia Frąckowiak w jednego
z najbardziej ponętnych aniołków.
Również Kasia Struss dołączyła to tego
prestiżowego grona. Jest to modelka,
której nogi przeszły już dziesiątki
kilometrów po wybiegach najlepszych
projektantów. Hipnotyzujące oczy oraz
silna osobowość, dały jej szansę na
pracę z najlepszymi. Chciałoby się rzec,
iż Polska to istna kraina supermodelek.
Na potwierdzenie tego argumentu
pracuje już nowe pokolenie dziewczyn,
które już teraz robią gigantyczne
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
90-557 Łódź, ul. A. Struga 78, lok. A24
www.fashionweek.pl
tel. +48 42 636 36 76
[email protected]
hotline: +48 517 602 422
kariery. Kto wie? Być może już niedługo
Monika Jagaciak, Maja Salamon czy
Magdalena Jasek, staną ramię w ramię
ze starszymi koleżankami po fachu.
Przemek Dankowski
fot. www.models.com
Małgosia Bela
Zaczynał od projektowania strojów
damskich w firmie Gucci. Następnie
rozwijał swoje pasje u Yves Saint Laurenta,
tworząc damską linię Rive Gauche.
Pokonując kolejne szczeble kariery został
wiceprzewodniczącym rady nadzorczej
grupy Gucci i dyrektorem kreatywnym tej
marki. W 2004 r. podjął decyzję
o stworzeniu własnej firmy sygnowanej
swoim nazwiskiem, sprzedającej
eleganckie męskie ubrania, buty i dodatki.
Współpracował z Estée Lauder przy
opracowaniu linii kosmetyki pielęgnacyjne
i zapachy dla mężczyzn, a jakby tego
było mało, wyreżyserował też doceniony
i nagradzany w Hollywood film „Samotny
mężczyzna”. Talentom tego człowieka nie
ma końca. O kim mowa? O Tomie Fordzie.
Opisując jego najnowszą kolekcję, można
zacząć od jednego określenia – elegancja
w każdym calu. We wszystkich strojach
dopracowany został każdy szczegół – krój,
dobór materiałów, czy kolorystyka. Cała
kolekcja została stworzona z myślą o pięknej
kobiecie nie bojącej się wyzwań na polu
biznesowym, jak i prywatnym. Odważne
wzory i kolory futer oraz dodatków, dodają
modelkom drapieżnego charakteru.
W skład kolekcji wchodzą suknie, płaszcze
oraz garsonki, co sprawia, że wytworna
dama znajdzie tu coś na każdą okazję.
Wykorzystano błyszczące materiały,
ale też te gładkie i zwiewne. Swoje miejsce
znalazły również skóra i inne ciężkie tkaniny.
W kolorystyce kolorów dominuje czerń,
lecz na wybiegu można dostrzec również
czerwień, pomarańcz i fiolet.
Tom Ford – wielki wizjoner prosto z Ameryki.
Aleksandra Szałas
redakcja „Fashion Daily”: Piotr Jach (red. nacz.), Karolina Buczek, Przemysław Dankowski, Marta Dudzińska, Nikola Jaruga, Justyna Kołodziej, Natalia Kołodziej, Iza Komońska, Agata
Mariańska, Grzegorz Marusiński, Paulina Morawska, Adrianna Osiewała, Małgorzata Pawlak, Anna Plocek, Michalina Rojewska, Julia Stefańska, Aleksandra Szałas, Kinga Wydrych.
skład DTP: depantero - tomasz marcin patryk zawisny