SANDY POWELL

SANDY POWELL
Dodano: 06.11.2015
Od samego początku organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć
Filmowych CAMERIMAGE nagradzają artystów, którzy wytyczają własne ścieżki w branży
filmowej, tworząc ciekawe formalnie i unikatowe wizualnie projekty oraz inspirując innych do
zmiany sposobu myślenia. Wraz z rozwojem festiwalu zwiększeniu uległa liczba profesji
docenianych na Camerimage – obecnie związanych nie tylko z działem operatorskim czy
scenograficznym, ale także z technologią 3D czy sztuką tworzenia wideoklipów. W tym roku do
tego grona dołączą artyści zajmujący się projektowaniem i tworzeniem kostiumów, rzeczy
nieodzownej przy realizacji dzieła filmowego. Kostiumy nie tylko bowiem naznaczają istotnie grę
aktorów, zapewniając im nowe pomysły do swych ról oraz pozwalając lepiej zrozumieć stany
emocjonalne postaci, lecz wpływają także na jakość scenografii, dobór oświetlenia czy
planowanie ruchów kamery. Pomagają zdefiniować postać oraz świat, w którym ona funkcjonuje,
pozwalają widzom wczuć się mocniej w ekranowe wydarzenia. I potrafią, jak żaden inny aspekt
kina, oddziaływać intensywnie na wyobraźnię. Jest nam niezmiernie miło ogłosić, że laureatką
pierwszej Nagrody Specjalnej Camerimage w tej dziedzinie będzie Sandy Powell, jedna z
najbardziej znanych kostiumografek branży filmowej, której kreacje zachwycają świat już od
trzech dekad.
Sandy Powell, Archiwum Sandy Powell
Sandy Powell jest znana w branży jako specjalistka od nadawania filmom za pomocą
kostiumów posmaku konkretnych epok i ożywiania nieistniejących już miejsc i czasów, a także
jako niestrudzona poszukiwaczka nowych form wizualnej ekspresji. To dzięki jej pracy i
pomysłowości Emily Blunt stała się Królową Wiktorią w Młodej Wiktorii Jean-Marca Vallée,
ukazując majestat brytyjskiej monarchini między innymi poprzez przywdziewanie aż 58
wspaniale wykonanych strojów. To dzięki jej kreatywności i tonom zebranych
materiałów Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis i reszta obsady Gangów Nowego
Jorku Martina Scorsese wyglądali wiarygodnie w rolach walczących o wpływy irlandzkich
imigrantów oraz Amerykanów z drugiej połowy XIX wieku. To dzięki kostiumom stworzonym
przez Powell emocjonalne rozterki bohaterów Daleko od nieba Todda Haynesa nabrały
kolorów mijających pór roku, a Idol tego samego reżysera skrzy się po dzień dzisiejszy blichtrem
glam rocka i zachwyca kolejne pokolenia. Przykładów można podać jeszcze wiele,
bowiem Powell, zawdzięczająca miłość do projektowania kostiumów matce, która nauczyła ją
szycia oraz indywidualnego patrzenia na świat, nie boi się żadnych wyzwań. Jak choćby w Być
człowiekiem Billa Forsytha, na potrzeby którego stworzyła kostiumy z pięciu diametralnie
różnych okresów w dziejach ludzkości (wliczając w to epokę brązu oraz czasy współczesne).
Kadry z filmów "Caravaggio", "Wywiad z wampirem" oraz "Aviator"
Karierę Powell, która zaczynała od tworzenia kostiumów dla teatru oraz na potrzeby
wideoklipów, wyznaczają projekty zrealizowane z wieloma uznanymi reżyserami i wizjonerami
kina, od Iaina Softleya i Sally Potter po Atoma Egoyana i Julie Taymor. Najważniejszymi
współpracownikami kostiumografki byli jednak Derek Jarman, Neil Jordan, Todd
Haynes i Martin Scorsese. Ten pierwszy dał jej w 1986 roku zadebiutować w
swoim Caravaggio, przy którym Powell inspirowała się obrazami tytułowego malarza, a później
dopingował ją do tworzenia własnych reguł. W ciągu kilku kolejnych lat nakręcili jeszcze trzy
wspólne projekty. Filmy zrealizowane z tym drugim pozwoliły jej rozwinąć skrzydła w latach 90.
W szczególności drapieżny, elegancki i stylowy Wywiad z wampirem, na planie którego Powell
uczyniła ze wschodzących gwiazd Hollywood emanujące niebezpiecznym erotyzmem filmowe
ikony, oraz Michael Collins, perfekcyjnie przygotowany portret Irlandii początku XX
wieku. Haynesowi pomogła odzwierciedlić na ekranie oszałamiające lata 70. w Idolu i
odtworzyć atmosferę lat 50. w dwóch różnych miejscach Ameryki, w stanie Connecticut (Daleko
od nieba) oraz w Nowym Jorku (tegoroczna Carol). Ze Scorsese związała się u zarania
nowego tysiąclecia, pomagając legendarnemu reżyserowi między innymi zajrzeć
w Aviatorze za kulisy Hollywood lat 30. i 40. zeszłego stulecia, zafascynować widzów
w Infiltracji wizją współczesnego Bostonu, a także wykreować w Hugo i jego
wynalazku cudowny i wizualnie zachwycający hołd dla magii kina. Do dnia dzisiejszego
nakręcili wspólnie już 6 filmów i z pewnością na tym nie koniec.
Kadry z filmów "Daleko od nieba", "Młowa Wiktoria" i "Gangi Nowego Jorku"
Sandy Powell nie trzyma się jednej metody i zestawu sprawdzonych narzędzi, lecz dostosowuje
swój styl do projektu, przy którym pracuje. Nie boi się „pobrudzić” sobie rąk, uwielbia nadawać
swoim kreacjom wizualny charakter i zawsze poszukuje kolejnych artystycznych wyzwań, które
pomogą jej się rozwijać. W tegorocznym Kopciuszku kreacja subtelnej i jednocześnie idealnie
baśniowej błękitnej sukni balowej głównej bohaterki zajęła jej i ponad 20 współpracownikom
około 500 godzin roboczych, a stylizowane na szyk hollywoodzkich gwiazd z lat 40. XX wieku
stroje Cate Blanchett doprowadziły wielu widzów do estetycznego zauroczenia. W rezultacie
nikt dzisiaj już nie myśli o postaci Kopciuszka obrazami z animowanego klasyka
Disneya. Sandy Powell zasłużenie otrzymała za swoje kreacje 10 nominacji do Oscara i 3
statuetki (za Zakochanego Szekspira Johna Maddena, Aviatora Martina Scorsese i Młodą
Wiktorię Jean-Marca Vallée), a także została za swoje zasługi dla kina mianowana Oficerem
Orderu Imperium Brytyjskiego. I jak na rasową kostiumografkę przystało, jest od dawna ikoną
mody prezentującą własny, unikatowy styl. Nie moglibyśmy wyobrazić sobie lepszej laureatki
pierwszej w historii Nagrody Specjalnej Camerimage dla Kostiumografki ze Szczególną
Wrażliwością Wizualną i z wielką przyjemnością wręczymy osobiście to wyróżnienie Sandy
Powell już w listopadzie w Bydgoszczy.