Psychofizjologia Wid - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych

Transkrypt

Psychofizjologia Wid - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH
SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu: Psychofizjologia Widzenia
2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy
3. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne studia I-go stopnia
4. Rok studiów: I
5. Semestr : zimowy/letni
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 60/h
7. Liczba punktów ECTS: 4
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: prof. Andrzej Banachowicz
9. Język wykładowy: polski
II. Informacje szczegółowe
1.
Cele zajęć
C1
Zdiagnozowanie własnej świadomości w obrębie sztuk plastycznych
C2
Praktyczne zapoznanie się z procesem tworzenia znaków wizualnych
C3
Kształtowanie wyjątkowego dla studenta języka plastycznego
C4
Rozwijanie indywidualnej wrażliwości i możliwości twórczych
C5
Umiejętność tworzenia świadomych komunikatów wizualnych
C6
Umiejętne prazentowanie własnych osiągnięć/realizacji
2.
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji
społecznych (jeśli obowiązują):
Znajomość podstawowych zagadnień dotyczących kompozycji, formy, barwy
i struktury przekazu.
1
3.
Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji
społecznych
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
EK1
Tworzenie struktur, kompozycji przestrzennych – abstrakcyjnych jak i
w odniesieniu do architektury i człowieka.
EK2
Tworzenie abstrakcyjnych elementów/znaków plastycznych inspirowanych
naturą, cywilizacją i człowiekiem w różnych postaciach: przestrzennych,
ażurowych, pełnych, konturowych, przenikających, odbitych, płaskich,
wielowymiarowych itp.
EK3
Twórcze zastosowanie swobodnej multiplikacji w procesie kreacji kompozycji
przestrzennych i dwuwymiarowych.
EK4
Tworzenie układów, wzorów, deseni, kompozycji plastycznych opartych na
iluzjach optycznych oraz iluzyjne przekształcanie form przestrzennych za
pomocą środków plastycznych.
EK5
Swobodne przekształcanie znaków plastycznych w obiekty, formy,
inscenizacje przestrzenne.
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Świadoma transformacja kontekstu znaku/obiektu/sytuacji w kształtowaniu
EK6
wypowiedzi artystycznej.
EK7
Znajdowania inspiracji twórczych w przestrzeni otaczającej popkultury.
EK8
Umiejętność werbalizowania własnych założeń artystycznych i ich skuteczne
uzasadnianie.
EK9
Umiejętność dokumentowania efektów pracy we wszystkich fazach
tworzenia.
EK10
Umiejętność wyrażania subiektywnych poglądów za pomocą metod
plastycznych.
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
Opis efektów kształcenia
2
efektu
kształcenia
EK11
Transformacja uniwersalnych idei/problemów na język sztuk plastycznych.
4.
Treści programowe
Symbol
Opis treści programowych
treści
programowych
Odniesienie
do efektów
kształcenia
dla przedmiotu
(symbol
efektów)
TP1
Realizacja tematu – element, człowiek, przestrzeń
– dokonać wyboru jednego elementu
geometrycznego i figuralnej wersji postaci lub jej
części i przez zmultiplikowanie tego elementu
stworzyć w makiecie w stosunku do tej postaci
przestrzeń architektoniczną otwartą, zamkniętą lub
pomiędzy myśląc o skali 1:1. Układ musi więc
posiadać związek z człowiekiem. Technika dowolna,
format minimalny 100x70 cm.
EK1, EK2, EK3, EK5,
EK6, EK8, EK9, EK10,
EK11,
TP2
Realizacja tematu – bryła z otwartym wnętrzem –
stworzyć regularną bryłę z otwartym lub częściowo
otwartym wnętrzem i za pomocą barw i linii
doprowadzić do zatarcia kształtu tej bryły –
zarówno zewnątrz jak i wewnątrz w stosunku do
podłoża i tła.
EK3, EK4, EK5, EK8,
EK9,
TP3
Realizacja tematu – Logo – kontekst – groteska –
stworzyć przestrzenną kompozycję na bazie
loga/logotypu/symbolu graficznego powszechnie
znanej i rozpoznawanej firmy lub instytucji.
Dokonać transformacji/ przekształcenia formy,
znaczenia i kontekstu tak aby zaproponowana
kompozycja zawierała subiektywną ocenę
wybranego tematu oraz komentarz do otaczającej
nas rzeczywistości. Technika dowolna, format około
100x70 cm.
EK1, EK3, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9, EK10,
EK11,
TP4
Realizacja tematu – Aktorstwo przedmiotu – od
przedmiotu do obiektu – przekształcić kontekst
potocznego przedmiotu stworzonego w dowolnej
technice i skali tak, aby zafunkcjonował jako
EK3, EK5, EK6, EK7,
EK8, EK9, EK10,
3
autonomiczny obiekt artystyczny.
5.
Literatura
podstawowa:
Psychofizjologi widzenia – A. Mączyńska-Frydryszek, M. Jaskólska-Klaus, T. Maruszewski,
PWSSP Poznań, 1991
Teoria widzenia – W. Strzemiński, Wydawnictwo Literackie, Kraków
dodatkowa:
Sztuka i percepcja wzrokowa – R. Arnheim, WAiF, Warszawa
Oko i mózg – R.L.Gregory, PWN, Warszawa
6.
Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
7.
Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych
dla obszaru kształcenia
Symbol
Symbol efektu kształcenia
efektu
w obszarze kształcenia
kształcenia
w zakresie sztuki
dla przedmiotu
EK1
A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17,
A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K01, A1_K02,
EK2
A1_W10, A1_W12, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16,
A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21,
EK3
A1_W10, A1_U14, A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K02,
EK4
A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17,
A1_U19, A1_U20,
EK5
A1_W10, A1_U14, A1_U17, A1_U19, A1_U20,
EK6
A1_W10, A1_W12, A1_W15, A1_U14, A1_U16, A1_U17, A1_U20,
A1_U21,
EK7
A1_W11, A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K02, A1_K03,
A1_K04,
EK8
A1_W13, A1_U21, A1_K01, A1_K02, A1_K03, A1_K04, A1_K05,
EK9
A1_W13, A1_U21, A1_K01, A1_K02, A1_K03, A1_K04, A1_K05,
EK10
A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17,
4
A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K01, A1_K02,
EK11
A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U19, A1_U21, A1_K01,
A1_K02,
8. Kalkulacja nakładu pracy studenta
Symbol
Opis stosowanych form aktywności
efektu
umożliwiające osiągniecie założonych
kształcenia
efektów kształcenia
dla
przedmiotu
EK1, EK4,
1. czytanie wskazanych publikacji
EK11
EK1, EK2,
EK3, EK4,
1. pokazy multimedialne inspirujące
EK5, EK6,
twórcze poszukiwania w ramach zajęć
EK8, EK9,
EK10, EK11
EK1, EK2,
1. przygotowanie do zajęć w postaci
EK3, EK4,
roboczych makiet, szkiców i projektów
EK5, EK6,
EK8, EK9,
EK10, EK11
EK1, EK2,
EK3, EK4,
1. samodzielne poszukiwanie w zakresie
EK5, EK6,
sztuki
EK7, EK8,
EK10, EK11
EK1, EK2,
1.
konfrontacja własnej koncepcji w
EK4, EK8,
ramach prezentacji na forum pracowni
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2,
1. indywidualne konsultacje
EK3, EK4,
EK5, EK6,
EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2,
1. prezentacja własnych dokonań
EK3, EK4,
EK5, EK6,
EK7, EK8,
EK9, EK10,
EK11
EK1, EK2,
1. przygotowanie finalnych wypowiedzi
EK3, EK4,
artystycznej
EK5, EK10,
EK11
Szacunkowa
liczba godzin
poświęcona
na daną
aktywność
15
10
20
40
5
40
10
40
5
Suma godzin 180
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 4
9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
Pokazy, konsultacje, korekty indywidualne. Realizacje wybranych koncepcji
projektów. Przeglądy, omawianie realizacji.
Każdy semestr kończy się zbiorowym przeglądem realizacji, indywidualnym
omówieniem i oceną prac każdego studenta.
Istotna jest nie tylko końcowa realizacja, ale też proces jej powstawania, realizowany
przez częsty kontakt student/prowadzący.
Podstawą zaliczenia jest jakość artystyczna wykonanych prac, sposób ich prezentacji
jak i zgodność intencji z interpretacją finalnego dzieła.
6

Podobne dokumenty