SYLABUS Założenia i cele przedmiotu
Transkrypt
SYLABUS Założenia i cele przedmiotu
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Historia sztuki Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Katedra: Malarstwa Kierunek: Malarstwo Poziom kształcenia: Studia podyplomowe Profil kształcenia: Praktyczny Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: 6 Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego zajęcia: mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem spotkań będzie zapoznanie się z poszczególnymi dziełami na ich tle historycznym z uwzględnieniem zmieniających się sposobów ubierania, uczesania w poszczególnych epokach omówione na przykładach zabytków rzeźby i malarstwa i na tle ówczesnej świadomości estetycznej. Podczas zajęć studenci poznają podstawowe dokonania artystyczne poszczególnych epok. Wprowadzenie zrozumiałego porządku w bogactwo nazwisk, okresów i stylów oraz ich zasięg terytorialny. Studenci nabędą umiejętność rozpoznania dzieła sztuki, jego cech stylowych, wartości artystycznych, nauczą się terminologii i poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów. Wymagania wstępne Kwalifikacja na studia podyplomowe K_W02 Umie legitymować się znajomością zagadnień teoretycznych i praktycznych związanych z poszczególnymi dziełami na ich tle historycznym. K_W04 Posiada wiedzę, w jaki sposób odpowiedzialnie wykorzystać nabyte podczas studiów umiejętności do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej. K_W05 Posiada rozszerzoną wiedzę niezbędną do swobodnego poruszania się w obrębie zagadnień związanych z podstawowymi dokonaniami artystycznymi poszczególnych epok oraz podstawowymi pojęciami poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów. Zamierzony efekt kształcenia K_U3 Posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą terminologii związanej z kierunkiem studiów dyplomowych. K_U4 Jest zdolny do przewidywania efektów zrealizowanego projektu w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. K_U10 Jest zdolny do swobodnego (w oparciu o nabytą wiedzę ) projektowania oraz realizacji koncepcji przy wykorzystaniu zmieniających się sposobów ubierania, uczesania na podstawie poszczególnych epok. K_U13 Umie świadomie wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności do rozpoznania dzieła sztuki, jego cech stylowych, wartości artystycznych oraz poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów. K_K02 Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji, które mogą być twórczo wykorzystane przy realizacji różnorodnych projektów plastycznych. K_K03 Jest zdolny do rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie i świadomego wykorzystywania nabytej wiedzy i umiejętności. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Liczba godzin dydaktycznych i kontaktowych (w tym): Przedmiot Historia sztuki Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K konwersatorium) W Semestr Razem W 16 16 Ć K Godziny kontaktowe Samodzielna praca słuchacza Rygor ECTS 16 164 Egzamin 6 R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] Wykład 1-4 Zasady prowadzenia wykładu, formy zaliczeń, nieobecności, wymogi na egzaminie, omówienie bibliografii. Wstęp do wykładów z historii sztuki: pierwsze zachowane dzieła sztuki, postrzeganie artysty, jego statusu w hierarchii społecznej na przestrzeni wieków. Pierwsze rzeźby okresu prehistorycznego. Kultura i sztuka Mezopotamii. Przedstawienie najstarszej cywilizacji: rzeźby, płaskorzeźby, wierzenia, najważniejsze zachowane dzieła. Egipt – sztuka na wieczność. Wykład obejmuje: hierarchiczny ustrój państwa i religia politeistyczna oraz ich bezpośredni wpływ na sztukę Egipcjan, główne zadania sztuki, prezentację i omówienie najważniejszych zabytków sztuki egipskiej w dziedzinie malarstwa i rzeźb, rzeźby sepulkralnej i oficjalnej, malowideł i reliefów. Omówione będą także osiągnięcia cywilizacyjne Egipcjan i ich wpływ na inne kultury. Sztuka starożytnej Grecji. Szczegółowe omówienie trzech okresów sztuki greckiej na konkretnych przykładach. Charaktery-styka rzeźby na podstawie twórczości wielkich mistrzów [Praksyteles, Poliklet, Myron, Fidiasz, Lizyp]. Podstawowe pojęcia związane ze sztuką grecką [np. tektonika, kanon, kompozycja klasyczna]. Sztuka Etrusków i starożytnego Rzymu. Omówienie rzeźby, płaskorzeźby i malarstwa tego okresu ze szczególnym uwzględ-nieniem malarstwa Pompejów i portretów z Fayum. Sztuka wczesnochrześcijańska. Dekoracje wnętrz kościołów i baptysteriów. Sztuka sepulkralna: kult męczenników, malar-stwo katakumbowe, dekoracja grobowców i mauzoleów, rzeźba sarkofagowa ( Rzym, Rawenna). Sztuka bizantyńska. Mozaika I ikona, jej geneza i zadanie. Sformułowanie teorii malarstwa ikonowego. Zasadnicze różnice w podejściu do sztuki sakralnej między Wschodem a Zachodem. Najważniejsze zabytki sztuki bizantyńskiej. Wykład 5 -8 Wstęp do omówienia sztuki średniowiecza. Zapoznanie się z podstawowymi terminami i pojęciami, którymi operuje się przy omawianiu: rzeźby i malarstwa sztuki średniowiecza, nowe formy w sztuce. Sztuka romańska – styl romański pierwszym uniwersalnym stylem w sztuce europejskiej. Granice czasowe i obszar występo-wania, rzeźba I płaskorzeźba w sztuce romańskiej. Sztuka romańska w Polsce (kolumny w Strzelnie, płyta wislicka, drzwi gnieźnieńskie).Sztuka gotycka. Zasięg terytorialny i granice czasowe. Rzeźba : architektoniczna (portale), ołtarzowa ,charakterystyka podstawowych typów ikonograficznych rzeźby wolnostojącej: Piety, Krucyfiksy, Piękne Madonny. Malarstwo: tablicowe (ewolucja od stylizacji do realizmu (styl miękki / piękny/ międzynarodowy i łamany), książkowe (miniatury), witraż. Sztuka Gotycka w Polsce. Struktura ołtarza szafiastego na przykładzie Ołtarza Mariackiego Wita Stwosza. Najważniejsze przykłady sztuki gotyckiej w Polsce. Sztuka renesansu włoskiego – wprowadzenie. Ukazanie najważniejszych zjawisk artystycznych w sztuce, jakie dokonały się we Włoszech w XV w. Prezentacja i omówienie malarstwa ( twórców od Giotta do Botticellego). Ponadto studenci zapoznają się z ważnymi problemami związanymi ze sztuką nowożytną: perspektywa renesansowa, malarstwo olejne, renesansowy dwór artystyczny, wielkie cykle freskowe, status artysty w renesansowym społeczeństwie. Sztuka renesansu w Polsce. Omówienie sztuki renesansu w Polsce ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa i rzeźby. Kaplica Zygmuntowska przy katedrze Wawelskiej. Manieryzm w sztuce europejskiej. Wykład prezentuje manieryzm włoski ( Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Tintoretto), manieryzm północny, francuski ( szkoła fontainebleau), hiszpański ( El Greco)i artystyczny dwór Rudolfa II (Arcimbaldo). Wykład 9 -12 Barok – epoka pełna zamętu i sprzeczności. Rzeźba – Bernini, najwybitniejszy rzeźbiarz baroku. Malarstwo iluzjonistyczne. Francja – barok klasycyzujący. Barok i rokoko w Polsce. Podział sztuki baroku na trzy główne okresy. Mecenasi sztuki – Zygmunt Waza i Jan III Sobieski. Nurt dworski, nurt sarmacki, portret trumienny. Klasycyzm w sztuce europejskiej. Wykład stanowi panoramiczny przegląd głównych zjawisk artystycznych klasycyzmu z bardziej szczegółowym omówieniem kilku wybitnych artystów z dziedziny: malarstwa (Poussina, David, Ingres, Geinsborough architektury( Mansarta, Perrault),oraz rzeźby (Canova, Thorvaldsen Klasycyzm w Polsce. Wykład przybliża okres rozkwitu sztuki polskiej w klasycyzmie (malarze: Bacciarelli , Canaletto, Norblin, architekci: Merlini, Kamsetzer, S.B. Zug, Kubicki, P.Ch. )Romantyzm w sztuce europejskiej. Wykład prezentuje genezę i rozwój romantyzmu w sztuce europejskiej. W Anglii prekursorami romantyzmu byli W. Blake, J. Constable, Turner a w Hiszpanii zapowiadało go dojrzałe malarstwo Goi. We Francji romantyzm zainaugurował dziełami T. Géricault , E. Delacroix. Podczas zajęć studenci poznają najważniejsze dokonania romantyków angielskich, hiszpańskich i francuskich. Romantyzm w Polsce. Malarstwo Michałowskiego, Grottgera, Rodakowskiego na tle ówczesnej sytuacji politycznej Polski. Wykład 13 - 16 Sztuka I poł XIX w. (realizm, barbizończycy)-najważniejsze dokonania artystyczne i przedstawiciele tego okresu. Impresjonizm - malarstwo Manet'a, nowe widzenie światła (C. Monet, A. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, F. Bazille); impresjonizm w rzeźbie (Rodin). Rzeźba w XIX i pocz. XX wieku – najważniejsi przedstawiciele i tendencje (m.in. Rodin, Camile Clodel, Laszczka, Dunikowski). Polska sztuka poł. XIX wieku. (historyzm Matejko, Kossak, akademizm Siemiradzki, realizm Chełmoński, Gierymski). Impresjonizm w Polsce – Boznańska, Pankiewicz, Podkowiński, Bylińska-Bohdanowiczowa, Mela Muter. Polska sztuka przełomu XIX i XX w. Wykład ma na celu zaznajomienie studentów ze sztuką polską przełomu XIX i XX w., dzięki prezentacji twórczości wybitnych artystów z zakresu malarstwa (secesja – Wyspiański, Okuń, pejzaże Fałata, Stanisławskiego, Tetmajera). Sztuka okresu międzywojennego – kierunki, style, główni przedstawiciele i tendencje. Zagadnienia programowe nauczania: Narzędzie/ metody dydaktyczne: Większość zajęć ma charakter konwersatorium ilustrowanego przeźroczami i filmami, uzupełniany dyskusją ze studentami, pracą grupową. Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Metody i kryteria oceny: Egzamin ustny Wymagania końcowe: Pozytywny wynik z zaliczenia pracy pisemnej oraz frekwencja. Egzamin ustny w oparciu o poznaną ikonografię. Frekwencja oraz pozytywny wynik zaliczenia pracy pisemnej. Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %] Większość zajęć ma charakter konwersatorium ilustrowanego przeźroczami i filmami, uzupełniany dyskusją ze studentami, pracą grupową Język wykładowy polski Literatura podstawowa: Literatura Wilfried Koch, Style w architekturze, Warszawa 1996 Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa – Arkady 1989 Teresa Mroczko, Polska sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 1988 Janusz Kębłowski, Polska sztuka gotycka, Warszawa 1983 Helena i Stefan Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, Warszawa – Arkady 1976 Praca zbiorowa, Wielka historia sztuki tom 1- 10, Wydawca: Arkady Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia: ………………………………………….. ……………………………………..