innowacja pedagogiczna – program klasy ogólnej z rozszerzonym

innowacja pedagogiczna – program klasy ogólnej z rozszerzonym

INNOWACJA PEDAGOGICZNA – PROGRAM KLASY OGÓLNEJ Z ROZSZERZONYM
PROGRAMEM EDUKACJI KULTURALNO- ARTYSTYCZNEJ W GIMNAZJUM.
PROPONOWANE TEMATY
Wiele z zaproponowanych tematów przewidzianych jest na więcej, niż 1 h. lekcyjną.
KLASA I
1. Rozumienie kultury. Znaczenie pojęcia „sztuka”. Percepcja muzyki. – wprowadzenie do
zajęć kulturalno- artystycznych.
2. Bezpośrednie i pośrednie formy kontaktu ze sztuką. Oryginał, kopia, reprodukcja,
plagiat, pastisz. Bezpośrednie i pośrednie formy kontaktu ze sztuką. Kolaż ze znanych
obrazów. Formy muzyczne.
3. Pieśń zwrotkowo- refrenowa. Nauka piosenki „Dni, których nie znamy”.
4. Rodzaje zespołów muzycznych.
5. Cechy wspólne malarstwa i muzyki.
6. Zobaczyć muzykę. Dźwięk i jego właściwości. Barwy dźwięków, barwy w muzyce.
7. Funkcje i symbolika kolorów .
8. Impresjonizm – początek sztuki nowoczesnej.
9. Claude Monet a Calude Debussy – malarstwo inspirowane muzyką.
10. Funkcje i symbolika kolorów.
11. Świat natury. Świat wyobraźni. Wzajemne przenikanie.
12. Pejzaże muzyczne. Hałas i cisza.
13. Kompozycje z dźwięków natury. Muzyczne improwizacje.
14. Ekologia akustyczna i pejzaż dźwiękowy.
15. Koncert z eko- utworami.
16. W kręgu tańca.
17. „Zbigniew Libera. Prace 1982- 2008” , czyli jak się nie zgubić na wystawie. - projekcja
filmu „Zachęta TV”
18. Skąd się biorą wystawy? - projekcja filmu „Zachęta TV” , dyskusja z uczniami
19. Skład orkiestry symfonicznej. Rola dyrygenta.
20. Koncert (własny lub w filharmonii).
21. Wyjście na wernisaż/ na koncert do filharmonii / do opery. Komiks/ prezentacja/
ekspresja dźwiękowa – wrażenia z wydarzenia kulturalnego.
22. Teatr i formy parateatralne. Plastyczna i muzyczna oprawa przedstawienia. (Kantor,
Szajna)
23. Lalka i maska teatralna – kochane straszydło.
1
KLASA II
1. Poza zasadą dobrego smaku – kicz.
2. Hip-hop, czyli granie, malowanie, rymowanie .
3. Malarstwo przedstawiające kontra abstrakcja. Ekspresja w malarstwie abstrakcyjnym.
4. Muzyka ilustracyjna (np. filmowa) kontra bruityzm i sonoryzm.
5. Nowoczesne dźwięki – warsztaty inspirowane obejrzanym materiałem filmowym
„Zachęta TV”
6. „Rodzaj błękitu” – czyli Wasyl Kandyński i Miles Davis .
7. Grafika wokół nas. O plakacie i graficznych formach użytkowych. Znaczenie liternictwa.
Komiks o artyście.
8. O linorycie. W świecie czerni i bieli.
9. Ilustrowanie muzyki. wizualne przedstawienie muzyki – plakat, okładka płyty, ilustracja.
10. Co się dzieje z kolekcją Zachęty, kiedy nikt nie patrzy? - projekcja filmu „Zachęta TV”,
warsztaty.
11. Instytucje upowszechniania kultury: muzeum, galeria, teatr. Oglądanie ekspozycji/
spektaklu teatralnego/ uczestnictwo w lekcji w galerii,. Wrażenia z wystawy/spektaklu szkic rysunkowy, recenzja, dyskusja.
12. Życie muzyczne w Polsce i na świecie. Instytucje kultury: filharmonia, opera, teatr
muzyczny.
13. Kultura masowa to... media?! Media to... narzędzia manipulacji?!
14. Reklama jako sztuka perswazji.
15. Przez muzykę do portfela – rola dźwięku i obrazu w reklamie.
16. Reklama-akcja. Planowanie reklamy. Muzyka w reklamie. Slogan i dżingiel w reklamie.
Tworzenie własnej reklamy: hasło, muzyka, obraz. (storyboard+ muzyka;
wprowadzenie, planowanie projektu, wykonanie projektu, prezentacja projektu
i sprawozdanie).
17. Słuchaj brzuchem, a nie uchem, czyli, co można usłyszeć na wystawie? - prezentacja
filmu „Zachęta TV”, dyskusja.
18. Muzyczne cechy epok, nastroju, postaci.
19. Moda, stroje i fryzury wybranych epok na podstawie dzieł sztuki. Pokaz mody.
20. Tradycyjne i elektroniczne instrumenty muzyczne. Podział.
21. Nietradycyjne techniki gry i nietradycyjne instrumenty w muzyce awangardowej
XX wieku.
22. Tworzenie własnych instrumentów, jako oryginalnych źródeł dźwięku.
23. Koncert „Granie na zawołanie”. Prezentacje wykonanych przez siebie instrumentów.
24. Związki sztuki z kulturą. Muzyka.
25. Związki sztuki z kulturą. Książki i ilustracje.
2
KLASA III
1. Muzyka filmowa – historia.
2. Rola muzyki w kinie niemym.
3. Sztandarowe przykłady filmowe surrealizmu, realizmu i socrealizmu.
4. Neo Rauch, czyli mit malarza? – projekcja filmu „Zachęta TV”.
5. Nauka utworów instrumentalnych słynnych tematów filmowych.
6. „ Realizmy” w sztuce. Nauka piosenek pochodzących z filmów.
7. Słynni kompozytorzy filmowi.
8. Koncert muzyki filmowej.
9. Muzyczne tła do autorskich przedstawień.
10. Analiza dzieła sztuki.
11. Koncert z udziałem chóru (np. w kościele).
12. Multi-muza. (Wprowadzenie, planowanie, planowanie i wykonanie projektu,
prezentacja projektu).
13. Współczesne dzieło sztuki – przestrzeń i czas. Przygotowanie happeningu, instalacji,
environmentu lub performance’u inspirowanego znanymi dziełami.
14. Promocja regionu. Projekt plakatu, prezentacja, album, pocztówka dźwiękowa:
„Pozdrowienia z okolic...”
15. Wybitne postacie kultury w Polsce i na świecie.
16. Lata 20 i 30. Muzyka, technika i kino.
17. Mobile, sztuka kinetyczna i obrazy futurystów.
18. Polska muzyka lat 60 i 70.
19. Fenomen muzyki lat 80 i 90.
20. Wpływ nowych mediów na sztukę.
3- letni program edukacji kulturalno- artystycznej przewiduje organizację i udział w konkursach i
festiwalach muzycznych, konkursach plastycznych oraz plastycznych wystawach. Część
proponowanych tematów będzie zapewne realizowana (w szkole i poza nią) przy współpracy z
instytucjami pozaszkolnymi.
3