BEZ GRANIC - Polskie Radio Białystok

Warsztaty Bez Granic:
Warsztaty gry na bębnach z grupą Strefa Rytmu
W trakcie warsztatów uczestnicy poznają tajniki gry na najpopularniejszych bębnach używanych w Afryce
Zachodniej: djembe i dundun. Nauczą się tradycyjnych rytmów pochodzących z Gwinei, Mali, Senegalu
i Burkina Faso, stanowiących esencję tamtejszej kultury muzycznej. Podczas zajęć poznają również
elementy współczesnej muzyki perkusyjnej, będącej owocem wielowiekowej ewolucji muzycznej Afryki
Zachodniej.
Maksymalna liczba uczestników: 2x16 osób
Warsztaty muzyków z Ugandy
Pochodzący z misji salezjańskiej w Namugongo zespół liczy 10 muzyków i będzie reprezentował
na festiwalu muzykę Afryki Wschodniej. Grupa poprowadzi cykl warsztatów muzyczno-tanecznych,
opartych głównie na nauce gry na tradycyjnych bębnach. Młodzi artyści poprowadzą warsztaty dla grupy
początkującej i zaawansowanej, z którą pracował będzie polski mistrz perkusyjny - Hubert Zemler. Wraz
z młodzieżą z Podlasia stworzą Ugandyjsko-Polską orkiestrę, która wystąpi ostatniego dnia festiwalu.
Maksymalna liczba uczestników: 2x16 osób
Warsztat Jacka Ostaszewskiego “Droga dźwięku, Droga Ciszy”
„Droga Dźwięku, Droga Ciszy” to szczególny trening muzyczny, w którym jedynym instrumentem jest
nasze ciało - umysł. Wyzwala on poprzez pracę z rytmem nową energię, otwiera kreatywność i wyobraźnię
a także umiejętność współpracy w grupie. Pogłębia uwagę na partnerze, pozwala przezwyciężyć obawy
i lęki związane z niską samooceną własnych możliwości, otwiera słuch melodyczny i porusza problemy związane z emisją głosu. Oprócz walorów estetycznych, trening ten posiada potwierdzone przez
psychologów i psychiatrów [Polskie Towarzystwo Eriksonowskie, Laboratorium Psychoedukacji] walory
psychopoznawcze i psychoterapeutyczne.
Jacek Ostaszewski (ur. 1944 w Krakowie) to polski muzyk, kompozytor i reżyser teatralny. Jest
współzałożycielem (wraz z Markiem Jackowskim) i liderem powstałej na początku lat 70. grupy Osjan, określanej mianem prekursora World Music w Polsce. Jako muzyk jazzowy współpracował m.in.
z Markiem Grechutą i zespołem Anawa, Tomaszem Stańko, Adamem Makowiczem oraz Krzysztofem
Komedą i Donem Cherrym. Komponuje również muzykę teatralną (m.in. do spektakli Kalkwerk oraz
Lunatycy w reżyserii Krystiana Lupy w Teatrze Starym w Krakowie), baletową oraz filmową. Wykłada
w Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.
Maksymalna liczba uczestników: 2x16 osób
Warsztat cyrkowy z grupą Klan Grus
Celem grupy jest promowanie idei aktywnego spędzania wolnego czasu, poprzez zapoznawanie się z
alternatywnymi dziedzinami cyrku i teatru ulicznego, takimi jak: żonglerka, taniec z ogniem, akrobatyka,
chodzenie po linie, chodzenie na szczudłach, trapez, tissue, klaunada, pantomima, iluzja, itp. Podczas
prowadzonych przez Klan Grus warsztatach stosowane są nowatorskie metody ćwiczeń i zajęć ruchowych. W trakcie warsztatów uczestnicy odszukują i rozwijają swoje indywidualne talenty, nabywając
umiejętności pracy w grupie, podejmowania wspólnych decyzji, brania odpowiedzialności za siebie
i innych. Zajęcia odbywają się w atmosferze wspólnej kreatywnej zabawy.
Sekcje Warsztatowe:
* Akrobatyka: warsztat skupia się na rozwijaniu umiejętności pracy w zespole poprzez budowanie
grupowych figur akrobatycznych z uwzględnieniem
technik asekuracji . Rozwija kondycję fizyczną i świadomość ciała poprzez prace nad akrobacjami
indywidualnymi.
* Pantomima i Klauning: nauka niewerbalnych sposobów wyrażania emocji poprzez pracę nad ruchem
ciała i mimiką. Rozwijanie umiejętności żartowania z własnych wad i niedoskonałości i zamieniania ich
na atuty poprzez aranżowanie prostych skeczy i scenek humorystycznych.
* Żonglerka: rozwijanie zdolności manualnych i nauka koncentracji na danym zadaniu. Uczestnicy
poznają podstawowe triki i techniki żonglerki (piłeczki, klapsy, diabolo, obręcze, devilstick, poje, kij ).
* Fire Show: nauka ekspresji ruchowej poprzez taniec z ogniem. Uczestnicy wpierw poznają technikę
przy pomocy sprzętów treningowych, a na zakończenie zajęć pod okiem instruktorów próbują swych sił,
z profesjonalnym sprzętem do ognia (poje, kije, swingi, klapsy, wachlarze).
* Szczudła: na początku uczestnicy warsztatów trenują balans i równowagę na szczudłach treningowych. Po opanowaniu podstaw mają możliwość sprawdzenia swoich umiejętności na profesjonalnych
szczudłach aktorskich.
* Lina (konstrukcja do chodzenia po linie) : praca nad balansem ciała i koncentracją. Pod opieką instruktorów uczestnicy próbują chodzenia po stalowej linie.
* Trapez i tissue: rozwijanie kondycji fizycznej poprzez ćwiczenia akrobatyczne w powietrzu przy pomocy i asekuracji instruktorów.
Maksymalna liczba uczestników: 40 osób
Warsztat malarsko-rzeźbiarski
Zajęcia z malarstwa i rzeźby pomogą rozwinąć u młodzieży talent manualny, spostrzegawczość oraz
wykształcić wrażliwość i estetykę.
Warsztat rzeźby w glinie obejmuje małą rzeźbę sylwetową (figurki ludzi i zwierząt) oraz naczynia. Dodatkowymi inspiracjami będzie sztuka Afryki.
Warsztat malarski - farby akrylowe (wodne, gęste) obejmie:
- Otworzenie młodzieży na ekspresję twórczą - duży format (gruby karton), swoboda twórcza w wyborze
tematu/kadru itp.
- Zdobienie porcelany (kubki, talerze, płytki) - poznanie techniki, zdobienie, wypalanie (w zwykłym domowym piekarniku)
- Happening - malarska ingerencja w przestrzeń zastaną; malowanie chodników farbami etc.
Zajęcia z rzeźby i malarstwa będą odbywać się równolegle, w tej samej przestrzeni (ważna jest obserwacja i przenikanie się sztuk i technik).
Prowadzący:
Włodzimierz Stefan Pytkowski, ur. 1954 r. w Warszawie, absolwent ASP w Warszawie, Katedra Wzornictwa Przemysłowego. Członek OW ZPAP, sekcja rzeźby i ceramiki. Wiceprzewodniczący Komisji
Rewizyjnej OW Związku Polskich Artystów Plastyków w latach 2006-2009, czynny uczestnik wielu
plenerów, imprez artystycznych. Współtwórca DECENTRYZMU.
Aga Słodkowska, ur. W 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych
w Kielcach (snycerstwo artystyczne). Ukończyła studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie (dyplom obroniony z wyróżnieniem). Czynny uczestnik wielu plenerów, imprez
artystycznych i charytatywnych. Udział w ponad siedemdziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce
i zagranicą (Tajwan, Ukraina, Hiszpania, Francja) raz 8 indywidualnych w Polsce.
Agnieszka Tworek, ur. w 1973 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (tkactwo artystyczne). Studia w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w
Częstochowie (dyplom obroniony z wyróżnieniem). Zajmuje się malarstwem i tkaniną unikatową oraz
zdobieniem szkła i porcelany. Czynny uczestnik wielu plenerów, imprez artystycznych.
Maksymalna liczba uczestników: 30 osób
Warsztat fotograficzny
Warsztat fotograficzny to kolejny z cyklu warsztatów wykształcających wrażliwość na sztukę i kompozycję.
Poprowadzą go profesjonalni fotograficy z warszawskiego Studia MD. Warsztat skierowany jest do
początkujących i średniozaawansowanych fotoamatorów. Będzie obejmował wykłady
i ćwiczenia praktyczne - plenerowe i studyjne, rozwijające świadomość pracy z aparatem cyfrowym,
zagadnieniami światła, kompozycji, barwy, budowy i historii aparatu fotograficznego. Na zajęciach
uczestnicy poznają również tajniki fotografii portretowej, fotografii przedmiotów, makrofotografii i fotografii z powietrza (fotografia latawcowa i balonowa). Ostatniego dnia festiwalu odbędzie się fotografowanie miasteczka festiwalowego i uczestników z balonu!
Uwaga: uczestnicy muszą posiadać swoje aparaty fotograficzne (najlepiej cyfrowe)!
Maksymalna liczba uczestników: 15 osób
Warsztat teatralny
Warsztat lalkarsko-teatralny poprowadzą dwie warszawskie aktorki: Regina Furmańska, ur. w 1954,
absolwentka warszawskiej PWST Wydział Lalkarski w Białymstoku, od ponad 30 lat aktorka Teatru
Lalek “Guliwer” w Warszawie oraz Justyna Kulczycka (rocznik 1949) – aktorka filmowa, telewizyjna oraz teatralna, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Łodzi. Była związana z teatrami
warszawskimi - Narodowym, Nowym, Dramatycznym. Pracuje z młodzieżą w Ognisku Teatralnym przy
Teatrze Ochoty.
Warsztat będzie obejmował zajęcia teoretyczne - kim jest aktor, czym jest teatr, prezentacja form
teatralnych używanych w teatrze lalkowym - od przedmiotu poprzez pacynkę, kukłę, jawajkę, marionetkę
do maski. W części praktycznej uczestnicy zaprojektują i wykonają swoją lalkę teatralną, będą ćwiczyć
etiudy teatralne, poznają techniki pracy aktorskiej w teatrze lalkowym, będą pracowali z tekstem oraz
przygotują wspólnie spektakl.
Maksymalna liczba uczestników: 15 osób
Warsztaty Opowiadania “Tworzenie Słowem”
Warsztaty mają charakter ogólnorozwojowy. Ich celem jest m.in. stymulacja kreatywności, uruchomienie wyobraźni uczestników poprzez świadome tworzenie obrazów (wizualizacje), niezbędnych w
późniejszej pracy twórczej a także rozwój umiejętności wypowiedzi i uzdolnień werbalnych. Celem ich
przeprowadzenia jest również pogłębienie świadomości ciała (umiejętności posługiwania się gestem,
dźwiękiem, ruchem), potrzebnego nie tylko przy opowiadaniu historii, ale także w codziennym życiu,
w kontakcie z innymi ludźmi. Warsztaty mają również na celu zapoznanie z tradycją ustną rodzimego
regionu oraz innych krajów świata. Podczas pracy z grupami w Różanymstoku prowadzący skupią się
głownie na opowiadaniach i kulturze zachodnioafrykańskiej. Każdego wieczoru artyści będą opowiadać
bajki, na które zapraszamy najmłodszych uczestników festiwalu. Warsztaty organizowane są przez
członków Muzeum Bajek, Baśni i Opowieści (dawne Muzeum Opowiadaczy Historii), które gromadzi
unikalne zbiory wielu światowych tradycji ustnych. Działa również w zakresie przeciwdziałania zanikowi
tradycji ustnych i nieuchwytnego dziedzictwa.
Maksymalna liczba uczestników: 3x15 osób
Warsztaty polskiej muzyki ludowej
Warsztaty polskiej muzyki ludowej przeznaczone dla początkujących jak i zaawansowanych muzyków.
Zapraszamy uczniów szkół muzycznych, ognisk muzycznych oraz amatorów. Prowadzący to muzykanci
i wokalistki z Suwalszczyzny, Podlasia i Radomszczyzny. Przewidywane klasy to skrzypce, harmonia
polska oraz bębny obręczowe. Osobną grupę stworzą młodzi badacze po kierunkiem Piotra Fedorowicza, którzy przez cztery dni wyjeżdżać będą w teren celu poznania i udokumentowania okolicy. Grupa
poszukiwać będzie przede wszystkim muzyków ludowych, prowadzić dokumentację, spotykać się z
mieszkańcami wsi oraz nagrywać rozmowy i muzykę. Stowarzyszenie Krusznia skupia się na niezależnej
kulturze i sztuce, dawnej i współczesnej. Członkowie grupy poszukują informacji o odrębności etnicznej
społeczności. Badają kształtowanie się krajobrazów kulturowych danego miejsca, wzajemnych wpływów
człowieka i przyrody. Zapisują także tradycyjne zwyczaje i obrzędy, poznają historię etnograficzną polskiej wsi. W kulturze współczesnej skupiają się na muzyce, fotografii i filmie. Wszystko to realizowane
jest w duchu - polskiej - improwizacji. O bieżących działaniach grupy można przeczytać w biuletynie:
www.krusznia.org
Klasa skrzypiec – 15 osób (3 prowadzących)
Klasa harmonii polskiej – 10 osób (2 prowadzących)
Klasa bębnów obręczowych – 10 osób (2 prowadzących)
Klasa śpiewu – 5 osób – (1 prowadząca)
Spotkania Bez Granic:
Ryszard Czajkowski - przygody w Afryce
Ur. 4 października 1933 w Warszawie - polski geofizyk, dziennikarz, operator filmowy, pisarz, reporter,
publicysta, podróżnik, polarnik, członek The Explorers Club. W latach 1976 - 1978 uczestnik dwóch pierwszych polskich wypraw naukowych na Antarktydę i współbudowniczy stacji antarktycznej im. Henryka
Arctowskiego. Jako pierwszy w Polsce zastosował radar do badań geofizycznych. Etatowy pracownik
Naczelnej Redakcji Programów Oświatowych, a następnie Telewizji Edukacyjnej TVP. Autor ponad 300
programów telewizyjnych, kilkudziesięciu filmów podróżniczych ze swych wypraw, artykułów prasowych
i wystaw. Na Festiwalu opowie o swoich przygodach w Afryce.
Adam Różański - “Opowieść Griota” - film o muzyku z Burkina faso
Dokument muzyczny i spotkanie z autorem. Film osobisty, zbudowany wokół monologu narracyjnego Adama Drame, afrykańskiego bębniarza, potomka rodu griotów Drame, kasty strażników wieloletniej tradycji afrykańskiej. Narracja bohatera jest wygłoszona w języku dioula, ojczystym języku artysty. Jest oszczędna i precyzyjna, lecz wiarygodna. Została napisana na podstawie książki „Jeliya-etre
griot et musucien aujourdhui” Arlette Senn Berloz i rozmów z artystą nagranych przez reżysera. Film
Różańskiego jest dokumentem reporterskim. Takim, który kamerą próbuje zanotować chwile z życia bohatera w sposób dyskretny i wiarygodny. Adama Drame komentuje zdjęcia, które oglądamy na ekranie,
podaje ważne, czasem zaskakujące widza informacje. Griot opowiada o istniejącym zagrożeniu dla
afrykańskiego dziedzictwa kulturowego, które wynika z ignorancji Afrykańczyków wobec ich własnej
tradycji. Drame należy do tych nielicznych, którzy zachowują tradycyjny styl życia mimo i wbrew pokusom błyszczącego, bogatego świata. Griot opowiada o swej drodze muzycznej, o swoim instrumencie,
o stylu grania i karierze muzycznej, która trwa ponad 40 lat. Mówi szczerze o swojej wierze i o funkcji
religii w dzisiejszej Afryce. To film przepełniony muzyką: w wykonaniu solowym, z innymi muzykami;
rozbrzmiewającej na co dzień w Burkinie Faso. Jesteśmy na ulicach Bobo-Dioulasso, kulturalnej stolicy
Burkiny, w tak zwanych kabaretach, w których całymi dniami świetni muzycy grają za symboliczne wynagrodzenie.
„Opowieść griota” to film o dojrzałym muzyku, którego życiowa postawa – pełna świadomość realizowania swojej misji społecznej; są osnową tematyczną filmu. Adama Drame to współczesny i ortodoksyjnie
wierny tradycji griot; to Afrykańczyk, który agresywnie broni i bezbronnie traci swą tożsamość, to
Afrykańczyk zagrożony ekonomicznym i kulturowym kolonializm; który opiera się kuszącej karierze w
Europie Zachodniej, choć od 25 lat pracuje tam często. Człowiek, który strzeże swej własnej tradycji i
kultury. Mimo wszystko. Dumny Afrykańczyk w Paryżu i w Burkinie Faso.
Adam Różański urodził się w 1957 w Warszawie. Od roku 1965 mieszkał w Izraelu. W latach 19901996 pracował jako niezależny operator kamery przy filmach telewizyjnych i dokumentalnych. W 2000
otrzymał przyznawaną corocznie w Rzymie prestiżową nagrodę dla operatorów steadicamu International Steadicam Award. W latach 1999-2004 pracował jako operator kamery i Steadicamu we Francji
głównie przy filmach fabularnych uznanych twórców kina Francuskiego: Sophie Marceau, Graham Guit,
Daniele Thompson, Anne Fontaine czy Francois Stevenin. „Opowieść Griota” to jego debiut reżyserski.
Mamadou Diouf - Afryka: kultura i stereotypy
Mamadou Diouf – wokalista pochodzący z Senegalu i mieszkający w Polsce, z wykształcenia lekarz
weterynarii, śpiewa w języku wolof, po polsku i francusku , dziennikarz (autorska audycja w Radio
PIN), współtwórca portalu www.afryka.org. Współpracował między innymi z Voo Voo, szczególnie na
płycie Zapłacono. Jest także wokalistą zespołu Tam Tam Project. Współtworzy także senegalski zespół
Djolof-Man, czyli trio w składzie: Pako Sarr, Mamadou Diouf, Mohamed M’bow (djembe , gitara i wokal),
z którym występował m.in. podczas cyklicznego projektu Dzień Jedności Afryki (pierwsza edycja: 25
maja 2007, klub Harenda, Warszawa). Związany z Afryka.org - portalem działającym na rzecz poprawy
wizerunku Afryki. Mamadou jest także korespondentem portalu Kontynent Warszawa - informującego
o różnorodnych przejawach wielokulturowości w Warszawie.
Na Festiwalu opowie o życiu w jego rodzinnym Senegalu i kulturze Afryki.
Jacek Pałkiewicz - przygody w Afryce
Jacek Edward Pałkiewicz (ur. 2 czerwca 1942 w Immensen, Niemcy) – polski reporter, eksplorator
i odkrywca. Urodzony w niemieckim obozie pracy. Karierę podróżniczą rozpoczynał jako oficer na statkach taniej bandery panamskiej (1971-72). W 1973 roku pracował jako inspektor kopalni diamentów
w Sierra Leone i kopalni złota w Ghanie. W 1975 ukończył Szkołę Dziennikarską w Mediolanie i od tego
czasu pracował jako dziennikarz między innymi przez wiele lat w dodatku ilustrowanym “Sette” do “Corriere della Sera”. W Polsce współpracuje z “Newsweek Polska” i “Rzeczpospolitą”.
Kierownik licznych wypraw, m.in. Sahara (1972), Atlantyk (1975), Birma (1979), Amazonka (1984 i 1996),
Borneo (1986), Syberia (1989), Namibia (1990), Wietnam (1992), górne Orinoko (1994), rzeka Mamberamo (Indonezja) (1994), Bhutan (1995), góry Tepui (Wenezuela) (1997), Pustynia Atakama (Chile)
(1999), Amazonia (1999), Peru – w poszukiwaniu Paititi (2004).
Członek rzeczywisty Royal Geographical Society w Londynie (1994), Societa Geografica Italiana
(1996), Societad Geografica de Lima (1996), Rossijskoje Geograficzieskoje Obszcziestwo (1996),
Międzynarodowej Akademii Informatyzacji (1997). Współpracował z rosyjskim Centrum Szkolenia Kosmonautów w programie przetrwaniowym. Uczy elitarne jednostki specjalne strategii przetrwania w odmiennych strefach klimatycznych. Kierował wieloma ambitnymi wyprawami międzynarodowymi.
Jerzy Brzozowski - archeologia doliny Biebrzy
archeolog, dyrektor Muzeum Okręgowego w Suwałkach, opowie o historii regionu i osadnictwie doliny
Biebrzy na podstawie znalezisk archeologicznych.