Program XXI. Międzynarodowego Festiwal Muzyki Ludowej

Program XXI. Międzynarodowego Festiwal Muzyki Ludowej

XXI. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Ludowej Mikołajki Folkowe odbędzie się po raz 21.
jak zwykle w drugi weekend grudnia, w dniach 8 - 11. Do grona artystów, którzy już
wcześniej potwierdzili swój udział, kwintetu Alila Band z Izraela (10.12.2011) łączącego
różnorodną muzykę basenu Morza Śródziemnego, doszło rodzinne (ojciec i dwóch synów)
trio gitarowe z Serbii Trio Balkan Strings (10.12.2011) grające muzykę tradycyjną Bałkanów
z elementami jazzu, swingu i muzyki klasycznej. Do „Mikołajkowej" drużyny została również
zaproszona norwesko - szwedzka grupa Sver (9.12.2011) prezentująca skandynawską muzykę
ludową w nowoczesny, dynamiczny sposób.
Program XXI. Międzynarodowego Festiwal Muzyki Ludowej Mikołajki Folkowe
8-11 grudnia 2011, ACK UMCS Chatka Żaka
czwartek, 8 grudnia 2011
20.00 Mikołajkowa Scena Ad Hoc
Lia Fail, Polska
Lia Fáil, Lublin
Formacja, której brzmienie inspirowane jest muzyką celtycką. Zespół powstał w 2008. Muzyka
wykonywana przez kapelę budowana jest w oparciu o bogate instrumentarium tradycyjnie kojarzone z
Irlandią, np. bodhran czy whistle. Korzeniami sięgają przede wszystkim krain celtyckich, ale czerpią także z
innych kultur, nie wyłączając słowiańskiej. Zespół wykonuje tradycyjne melodie we własnych aranżacjach,
jak również wzbogaca repertuar coraz większą liczbą autorskich kompozycji.
Scena AD HOC to projekt, który od października 2009 trwa nieprzerwanie w ACK UMCS „Chatka Żaka".
Jest to nie tylko miejsce, gdzie odbywają się koncerty młodych, jak i starszych, dotąd niedocenionych
ciekawych zespołów, ale także środowisko, które tworzą wraz z organizatorami muzycy grający na Scenie.
Dzięki współpracy z AD HOC muzycy mają także możliwość koncertowania w innych miejscach Lublina,
np. podczas Nocy Kultury czy festiwale odbywające się w ACK UMCS Chatka Żaka, w tym: Mikołajki
Folkowe. Scena otwarta jest na wszystkie gatunki muzyczne. Zespoły mogą liczyć na doświadczenie
organizatorów i narzędzia promocji ACK UMCS „Chatka Żaka". Scena AD HOC daje także zespołom
możliwości realizacji koncertu tak, by mogły przedstawić własną wizję swojej twórczości.
piątek, 9 grudnia 2011
14.00 - Klub Festiwalowy Pokazy filmowe – MS
15.00 - Konkurs Scena Otwarta 5 zł/studenci bezpłatnie
19.00 - Scena pod Schodami - hol parter
Kapela Braci Cicheckich z Grądek, Polska
Kapela Ludowa „Gacoki", Polska
20.30 - Koncert 10/15
Sver, Norwegia/Szwecja
Silvayovci, Słowacja
Sver, Norwegia/Szwecja
Przepełnione energią rytmy, otwarta postawa oraz cięty humor to główne cechy szwedzko - norweskiego
kwintetu Sver. Muzycy w składzie: Olav Luksengård Mjelva, Anders Hall (obaj skrzypce/altówka), Mattias
Perez (gitara/drumla/mandolina), Leif Ingvar Ranøien (akordeon) oraz Jens Linell (perkusja) czerpią
inspiracje z tradycyjnej muzyki górzystego rejonu Røros w środkowej Norwegii, jak również z bogatych w
kulturę rejonów Hallingdal oraz Hardanger.
Ich nowoczesne podejście do muzyki tradycyjnej, żywiołowe występy oraz przyjazny charakter podczas
koncertów na festiwalach w Norwegii, Szwecji, Polsce i Niemczech zyskały uznanie zarówno fanów muzyki
folkowej, jak i rocka.
Sver wydał swoją pierwszą płytę w 2007 jeszcze jako trio (wszyscy muzycy studiowali muzykę ludową w
Rauland w rejonie Telemark) i od razu otrzymał pozytywne opinie skandynawskiej prasy. Szwedzi, Anders i
Jens, dołączyli do grupy wiosną 2008, a dwa lata później kwintet wydał swój drugi album zatytułowany
„Fruen", który również zyskał uznanie krytyków. Warto dodać, że jeden z muzyków kapeli - Olav, całkiem
niedawno zdobył norweską nagrodę Grammy w kategorii muzyka tradycyjna za swój solowy album
zatytułowany „Røros/Hallingdal".
Silvayovci, Słowacja
Na pierwszy rzut oka tradycyjna słowacka „cymbałowa" muzyka z akompaniamentem instrumentów
akustycznych. Silvayovci bawią się standardami muzycznymi, aranżując je w oryginalny, dowcipny sposób.
Od 2007 zespół pracuje pod przywództwem braci - Milos i Gabriel Silvaya. Oprócz nich w zespole grają:
Slavomíra Lorencovičová, George Helcmanovský, Paul Križalkovič. Członkowie zespołu to
multiinstrumentaliści, dzięki czemu ich muzyka jest bardziej zróżnicowana i kolorowa. Swoim graniem
kapela pokazuje szerszemu gronu możliwości cymbałów.
www.myspace.com/silvayovci
23.00 - Folk Nocą - "Kot Nocą" Catself z towarzyszeniem Orkiestry św. Mikołaja, 15
Podczas Festiwalu Catself zagra z Orkiestrą Św. Mikołaja, z którą obecnie współpracuje przy nagrywaniu
swojej debiutanckiej płyty, na którą złożyli się jej fani na portalu internetowym Sellaband.
Będzie to pierwszy publiczny występ, na którym będzie można usłyszeć sporą część materiału z
nadchodzącej płyty w wykonaniu Catself i Orkiestry.
Catself zaprezentuje również kilka utworów solo włączając w repertuar także nowe utwory, nigdzie
wcześniej niegrane i niepublikowane.
Catself pisała pierwsze piosenki jako trzynastolatka,
kiedy dostała pierwszą gitarę - pierwszą rzecz, na którą
zarobiła. Wcześniej były historie, wiersze i melodie te ostatnie tylko w jej głowie. Później lata grania dla
siebie, przyjaciół i wreszcie - w pubach. Ale muzyka
pozostawała na uboczu, podczas gdy Catself była
zajęta studiami oraz pracą najróżniejszego rodzaju w
kilku krajach.
Jesienią 2008 Catself postanowiła zająć się poważnie
muzyką zdawszy sobie sprawę, że nie jest to tylko coś,
co robi z największą radością, ale też inni lubią tego
słuchać. Do tej pory Catself nagrywała czasem
piosenki na żywo, tylko z gitarą, dla siebie, żeby ich
nie zapomnieć. Tym razem zrobiła pierwsze nagrania
kilku własnych piosenek z większą liczbą instrumentów, sama, w domu. Umieściła nagrania na MySpace
oraz na portalu SellaBand.com, gdzie muzycy mogą z pomocą fanów finansować swoje projekty. Catself
zdecydowała się na SellaBand nie tylko po to, żeby zebrać fundusze na płytę, ale przede wszystkim po to,
żeby przekonać się, jak ludzie, którzy jej nie znają, zareagują na jej muzykę. I już sam początek był
zachęcający: po miesiącu miała ponad stu nowych fanów i 3000 €. Suma konsekwentnie rosła, pomimo
przeróżnych nie zawsze fortunnych zmian na serwisie SellaBand.
Kompozycje Catself zaczęto grać w programach radiowych na kilku kontynentach. Umieszczenie piosenek
na internecie prowadziło też do nowych koncertów, w Europie i w Maroku. Wiosną 2009 organizacja
młodzieżowa MarocK' Jeunes zaprosiła ją do udziału w Festiwalu Słońca (the Sun Festival) w Marakeszu.
Było to jedno z najegzotyczniejszych doświadczeń koncertowych Catself, a podróż na festiwal mogłaby
posłużyć za scenariusz do filmu podróżniczo - przygodowego.
Piosenki piszą się same. Catself nagrywa niektóre z nich, podczas gdy inne pozostają na razie piosenkami
koncertowymi. Większość z jej utworów to kompozycje oparte na gitarze lub pianinie z innymi
instrumentami, które dodają im koloru i przygody. Catself pracuje nad nimi sama, delektując się
nagrywaniem poszczególnych partii.
Muzycy: Agnieszka Holm (Catself) - śpiew, gitara; Anna Bielak - skrzypce, śpiew; Agnieszka Kołczewska bębny, instrumenty perkusyjne; Justyna Kazek - wiolonczela; Bogdan Bracha - śpiew, skrzypce, fujarki,
instr. stroikowe; Marcin Skrzypek - gitara, mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew.
www.catself.com
sobota, 10 grudnia 2011
10.00 - Warsztaty pieczenia busłowych łap
11.00 - Warsztaty pieśni rosyjskich
13.00 - „Serbska muzyka ludowa”, spotkanie z Trio Balkan Strings
14.30 - Warsztaty Illi Sajtanowa
Ilja Sajtanow, moskiewski muzyk; gra w zespole Lakocza muzykę inspirowaną folklorem różnych państw
Europy i Kaukazu. Studiował muzykę klezmerską u Stasa Rajko, Merlina Sheperda, Merylin Lerner i Joshuy
Horowitza. Na tegorocznych Mikołajkach będzie prowadził warsztaty nigunów.
Nigun - pochodzi z tradycji, która zakazuje używania mowy podczas posiłków szabasowych między
rytualnym umyciem rąk a zjedzeniem chałki szabasowej. Nakaz ten nie zwalnia z obowiązku radości
przeżywanej przez cały szabas. Stąd powstały rytmiczne melodie śpiewane bez użycia słów (np o treści. tam
ta ra tam tam, ta ra tam). Rozwój nigunim przypadł w kulturze chasydzkiej na XVIII wiek. Wielcy
chasydzcy rabini i cadycy układali swoje nigunim i wprowadzali je w życie w swoich synagogach i domach
modlitw. Dziś nadal nigunim są śpiewane, znane są specyficzne chasydzkie nigunim chasydów z ruchu
Lubawiczerów. Twórcy nigunim często czerpali melodie z lokalnych wzorców, stąd np. niektóre nigunim
chasydzkie z Góry Kalwarii imitują werble pobliskich koszar, inne - np. melodie góralskie. Nigunim dają
wdzięczne pole dużej improwizacji, stąd w ostatnich latach tradycja tego śpiewu zaczyna być dostrzegana
przez muzyków z pogranicza muzyki klezmerskiej i jazzu. Dają one możliwość dołączenia do śpiewu
prawie każdego bez specjalnego przygotowania.
14.30 - warsztaty tańców węgierskich
15.00 - warsztaty rzemiosła: ozdoby z koralików, rzeźba w drewnie, Tatarzy Krymscy –
filigran, haft, garncarstwo – stoiska
17.00 - Scena pod Schodami - hol parter
Kapela Rawianie, Polska
Kapela Rodzinna Foktów, Polska
17.30 - Promocja wydawnictwa "Polska pieśni i muzyka ludowa. Żródła i materiały Lubelskie"
19.00 - Koncert Główny 30/35
Orkiestra Św. Mikołaja, Polska
Alila Band, Izrael
TRIO BALKAN STRINGS, Serbia
Orkiestra Św. Mikołaja, Polska
Orkiestra św. Mikołaja od lat plasuje się w czołówce polskich zespołów folkowych. Rozpoznawalną cechą
kapeli jest akustyczne brzmienie i używanie manier wokalnych, m.in. białego śpiewu. W swoich aranżacjach
grupa stosuje instrumenty strunowe: dutar i cymbały, smyczkowe - mazanki, skandynawską nyckelharphę i
cała gamę tradycyjnych instrumentów dętych. To one w dużej mierze tworzą specyficzny i niepowtarzalny
koloryt brzmienia zespołu nadając mu mistyczną aurę. Orkiestra jako jedna z pierwszych kapel wprowadziła
do repertuaru muzykę inspirowaną słowiańskim folklorem muzycznym, przede wszystkim polskim,
łemkowskim i huculskim. Tym inspiracjom pozostała wierna do dziś.
Repertuar zespołu ma szczególnie rozbudowaną strukturę melodyczną. Jest to muzyka wielopłaszczyznowa
- często poszczególni muzycy snują opowieści jednocześnie i wchodzą w zaskakujące interakcje muzyczne.
Frazy nawiązują do muzyki tradycyjnej z różnych stron świata, jak i do muzyki współczesnej. Utwory
tworzą często kolaż tematów piosenek, oparty na transowych, unisonowych riffach. Czasem zaś wątki
instrumentalne rozbiegają się w różnych kierunkach i w bardzo samodzielny sposób wypełniają ramy
aranżacji.
Muzycy:
Anna Bielak - skrzypce, śpiew; Agnieszka Kołczewska - bębny, instrumenty perkusyjne; Justyna Kazek wiolonczela; Bogdan Bracha - śpiew, skrzypce, fujarki, instr. stroikowe; Marcin Skrzypek - gitara,
mandolina, koboz, cymbały, bębenki, śpiew.
www.mikolaje.lublin.pl
Alila Band, Izrael
Zespół Alila pochodzi ze styku kultur Wschodu i Zachodu. Gra muzykę w klimacie ethno - fusion. Trzon
brzmienia formacji stanowią: oud (tzw. lutnia arabska), skrzypce, gitara basowa i instrumenty perkusyjne.
Szerokie spectrum dźwięków i stylów sprawia, że muzyka kapeli jest zarazem ambitna, jak i lekka w
odbiorze.
Zespół powstał w 2006, cztery lata później nagrał debiutancką płytę zatytułowaną "At Isak's". Wydany w
2010 przez wytwórnię "the 8th note" album to wynik muzycznych podróży i poszukiwań poszczególnych
członków grupy. Wszystko po to, by stworzyć płytę o wrażliwości i energii i w konwencji ethno - fusion.
Alila współpracował ze znanymi na całymi świecie sławami muzyki etnicznej, w tym z Marokańczykiem
Shlomo Barem i niesamowitym lutnistą Yairem Dalalem.
Miejscowi krytycy brzmienie tego unikalnego zespołu opisują m.in. słowami: od jemeńskich, melodyjnych
harmonii, po czarujące, indyjskie partie basu; od bałkańsko - romańskich przyjęć, po eksplozję afrykańskich
rytmów; od ciężkich egipskich bębnów po pełen uczucia amerykański funk.
Muzycy zespołu Alila:
Roi Isak - wokalista, aranżer i perkusista; założyciel
zespołu i wszechstronny muzyk; Gilad Hazan aranżer grający na lutni arabskiej (oud). Unikalny
muzyk, który zawdzięcza umiejętności swojemu
mistrzowi Yossefowi Ya'akovowi; Asaf Rabi wokalista i utalentowany basista o ogromnym
dorobku.; potrafi odnaleźć się w każdym rodzaju
muzyki, od klasycznej muzyki indyjskiej po jazz
współczesny; Ori Naveh - znakomity perkusista,
kompozytor i instrumentalista udzielający się w wielu
projektach muzycznych; zwiedził cały świat grając z
różnymi muzykami i zespołami; Yanki Schon -
skrzypek; swoją karierę zaczynał jako muzyk klasyczny, grając w różnych zespołach i orkiestrach
kameralnych.
www.alilaband.com
www.facebook.com/alila.band
www.myspace.com/alilaband
www.alilaband.com
TRIO BALKAN STRINGS, Serbia
TRIO BALKAN STRINGS (Zoran
Starcevic z synami) gra oryginalną
muzykę gitarową, będącą
połączeniem muzyki bałkańskiej z
jazzem, swingiem cygańskim oraz
muzyką klasyczną.
Wynikiem połączenia tak wielu
kultur z oryginalnymi
interpretacjami jest BALKAN
SWING JAZZ GUITAR WORLD FUSION - atrakcyjny,
mistrzowski, bogaty i
niekonwencjonalny, świeży,
spontaniczny i pełen energii zespół. Tryl, mordent i legato nigdy nie były tak zagrane na gitarze, jak w
muzyce BALKAN SWING JAZZ GUITAR - WORLD FUSION.
Koncert zespołu to podróż po Bałkanach, której nie pożałują zarówno wielbiciele jazzu, swingu, muzyki
etnicznej i klasycznej, jak i ci, którzy lubią proste gitarowe brzmienia.
Zespół brał udział w wielu festiwalach jazzowych, klasycznych i muzyki świata, m. in. w USA, Kanadzie,
Włoszech, Turcji, Rosji, Mołdawii, Słowenii, Finlandii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Czarnogórze,
Chorwacji czy Bośni i Hercegowinie. Muzycy prowadzili warsztaty i grali koncerty dla uczniów klasycznej i
jazzowej gry na gitarze w Europie.
Nagrody: I nagroda w kategorii Świat w 2005 r. w konkursie Songwriting Comptetition za utwór "Watermill" napisany przez Nikolę Starcevica i wykonany przez Trio Balkan Strings; I nagroda oraz statuetka
Delfina dla najlepszego zespołu instrumentalnego na Music World 2004 Italy Festival Internacionale
Fivizzano; I nagroda na International Composition Competition for Guitar 2007 Buffalo, New York
(Międzynarodowy Gitarowy Konkurs Kompozytorski) z utworem "Asiana IV" napisanym przez Nikolę
Starcevica.
CD Balkan Guitars- Trio Balkan Strings (PGP RTS/Sunset-France PlayaSound/Starcevic Production)
CD Water-mill- Trio Balkan Strings (PGP RTS/Starcevic Production)
CD Classical Hits & Modern Guitar World - Nikola Starcevic/Duo Starcevic (PGP RTS/Starcevic
Production)
CD Serbia - Zoran Starcevic (Starcevic Production)
CD Balkan Gypsy Swing - Zoran Starcevic (Starcevic
Production)
www.reverbnation.com/triobalkanstrings
01.00 - Folk Nocą Makam, Tatarzy Krymscy 10
niedziela, 11 grudnia 2011
11.00 - Słoneczko i Wiatry - warsztat muzyczny dla dzieci
Podczas warsztatów dokonamy wspólnie muzycznej adaptacji bajki romskiej. Zamienimy się w wiatry i w
promienie słońca. Posłuchamy jak pada deszcz i jak rosną kwiaty.
Pogramy, pośpiewamy, potańczymy, poczarujemy i poszukamy odpowiedzi na muzyczne zagadki.
Zapraszamy do wspólnej zabawy przy muzyce na żywo dzieci w wieku 4-10 lat.
Czas trwania - 2 godz.
Prowadzenie warsztatu: Emilia Herda i Katarzyna Żytomirska
Muzyka: Katarzyna de Latour i Katarzyna Szurman z kapeli Czarne Motyle
11.00 - Warsztaty pieśni rosyjskich
Luba Pońkina - ukończyła Nowosybirski Koledż Muzyczny - specjalność "dyrygent chóru ludowego" i
Moskiewski Instytut Muzyczny im. Ippolitowa - Iwanowa - kierunek "śpiew ludowy solowy". Ponadto brała
udział w warsztatach wokalnych w Weimarze w szkole wokalnej ESTILL pod kierunkiem Toma Burke
(Nowy Jork). Obecnie mieszka w Moskwie. Pracuje jako nauczyciel śpiewu i jest wokalistką w zespole
folkowym "Lakocza". Oprócz tego współpracuje z muzykami różnych krajów, między innymi z
"Toporkiestra" (Kijów) i berlińskim "Painted Bird". Na Mikołajkach poprowadzi warsztaty wokalne
poświęcone ludowej pieśni rosyjskiej. Będzie można liznąć nieco teorii, ale przede wszystkim pośpiewać na
głosy.
13.30 - Dacharan Zezagasz - Kwiaty życia
Taniec, muzyka i przedstawienie „W Chmurach... - małe przedstawienie o dużych sprawach" - to wszystko
podczas Mikołajek Folkowych 2011 zaprezentuje grupa artystyczna dzieci czeczeńskich z ośrodka dla
uchodźców w Lublinie, pracująca pod okiem instruktorów ze Stowarzyszenia „Dla Ziemi" od 2010.
Grupa muzyczna pod opieką Tomasza Kozdraja zagra na instrumentach perkusyjnych. Wystąpią także
tancerze pracujący pod okiem Kamety Zawliewej. Autorką przedstawienia jest Elżbieta Rojek.
Występ został przygotowany w ramach partnerskiego projektu stowarzyszenia oraz Urzędu do Spraw
Cudzoziemców - „OBCY? Zbliżenia". Inicjatywa jest finansowana przez Europejski Fundusz na Rzecz
Uchodźców, budżet państwa, Fundację Orange i Urząd Miasta Lublin.
13.30 - Warsztaty Illi Sajtanowa
15.00 - warsztaty tańców węgierskich
17.00 - Koncert Film. Tradycja. Muzyka – „Bartek zwycięzca” reż. Edward Puchalski
1923, „Pruska kultura” 1908 z muzyką Rafała Rozmusa w wykonaniu Zespołu
Kameralnego daCamera pod dyrekcją kompozytora, 10/15
daCamera to autorski projekt dyrygenta i kompozytora Rafała Rozmusa we współpracy z Impresariatem
Artystycznym Legato pod hasłem „Silent films were never silent" (,,Filmy nieme nigdy nie były nieme").
Dzieła kina niemego ilustrowane muzyką Rafała Rozmusa, wykonywaną na żywo przez profesjonalnych
muzyków orkiestrowych, to wyjątkowe wydarzenie artystyczne na najwyższym poziomie.
daCamera to niepowtarzalna okazja zapoznania się z zabytkami kina niemego z towarzyszeniem oryginalnej
muzyki. Muzycy projektu daCamera to wybitni soliści oraz instrumentaliści koncertujący na co dzień w
czołowych polskich orkiestrach w kraju i za granicą. W zależności od potrzeb repertuarowych podstawowy,
siedmioosobowy skład jest poszerzany na miarę orkiestry kameralnej, a nawet symfonicznej. Muzycy
tworzący projekt daCamera współpracują między innymi z takimi instytucjami i zespołami jak: Filharmonia
Narodowa, Teatr Wielki w Warszawie, Polska Orkiestra Radiowa, Teatr Muzyczny Roma, Filharmonia
Dowcipu, Sinfonia Viva, Warsaw Camerata, Atom String Quartet, Grzech Piotrowski World Orchestra,
Fabryka Trzciny, Skwer Hoovera oraz wiele innych.
Rafał Rozmus jest kompozytorem oryginalnych partytur do klasyków kina niemego. da Camera to jego
autorski projekt we współpracy z Impresariatem Artystycznym Legato i honorowym patronatem Filmoteki
Narodowej. Kompozytor od 2003 współpracuje między innymi z Letnią Akademią Filmową w Zwierzyńcu
oraz Filmoteką Narodową. Jego twórczość prezentowano na najbardziej prestiżowych festiwalach w kraju:
Era Nowe Horyzonty, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach, Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni, podczas
kolejnych edycji Święta Kina Niemego w Kinie Iluzjon, a także za granicą: w Cannes (w 2007 i 2008), na
Festiwalu Cinemacities w Hadze (2008) oraz wielu innych.
Rafał Rozmus jest absolwentem Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie
skrzypiec. Z wyróżnieniem ukończył Instytut Muzyki WA UMCS w Lublinie, gdzie w latach 2004 - 2005
pełnił obowiązki asystenta, a od 2005 jest wykładowcą w Zakładzie Teorii Muzyki oraz doktorantem w
Instytucie Muzykologii KUL. Podczas studiów kształcił się z zakresu kompozycji w klasie Andrzeja
Nikodemowicza, aranżacji i instrumentacji w klasie Kazimierza Górskiego oraz dyrygentury w klasie Zofii
Bernatowicz. Autor Liczbowej Metody Komponowania Muzyki Atonalnej (2002). Tworzy muzykę
wokalną, wokalno - instrumentalną, instrumentalną, utwory symfoniczne, kameralne i dla dzieci. Jest
kompozytorem muzyki teatralnej i filmowej, m. in. do 14 - odcinkowego serialu „Tajemnice Watykanu",
największej na świecie produkcji filmowej w całości nakręconej w Watykanie oraz kinowej wersji
„Tryptyku Rzymskiego" wg poematu Jana Pawła II. Jako dyrygent jest stałym gościem wielu orkiestr m. in.
Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestry Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego w Zamościu,
Orkiestry Kameralnej Legato. W 2010 dzięki współpracy z Filmoteką Narodową ukazało się wydawnictwo
DVD z polskim filmem niemym pt.: „Mogiła nieznanego żołnierza" wzbogacone oryginalną muzyką
Rozmusa. W 2009 kompozytor został uhonorowany nagrodą „Doktorat Honoris Causa Letniej Akademii
Filmowej w Zwierzyńcu", a w 2010 nagrodą kulturalną „Żurawie 2010".
20.00 - HelloFolks! 10/15
Paddy and the Rats, Węgry
Percival Schuttenbach, Polska
Molly Malone's, Polska
Paddy and the Rats, Węgry
Paddy and the Rats to sześcioosobowa piracka załoga z Miskolc na
Węgrzech, która ponad wszystko umiłowała sobie morskie opowieści i
wyspiarskie brzmienia ze Szkocji i Irlandii. Załoga zaczęła muzykować w
2008. Ich statek opływa właśnie Europę, promując drugi album „Hymns
For Bastards", wydany wiosną 2011.
Muzycznie formacja Paddy and the Rats to zespół, który w swojej
twórczości łączy charakterystyczne brzmienia skrzypiec, mandoliny,
banjo, akordeonu czy dud szkockich z punkową energią i czadem. Mawia
się o nich, że ich muzyka to spotkanie The Dubliners z The Clash i jest to bardzo trafne porównanie.
Muzycy: Paddy O'Reilly - wokal / gitara akustyczna; Sam McKenzie - dudy szkockie / mandolina / banjo /
skrzypce; Joey McOnkay - gitara elektryczna / banjo; Sonny Sullivan - akordeon; Vince Murphy - gitara
basowa; Seamus Conelly - perkusja.
Percival Schuttenbach, Polska
PERCIVAL SCHUTTENBACH to nazwa grupy obejmującej kilka projektów, które różnią się od siebie
przede wszystkim instrumentarium i repertuarem.
PERCIVAL SCHUTTENBACH to projekt główny i podstawowy. To od niego wszystko się zaczęło 10 lat
temu. Jest to przede wszystkim rockowe granie z elementami folku, muzyki klasycznej, elektroniki i
wszystkiego, co tylko spodoba się muzykom. Przez wiele lat projekt zmieniał się muzycznie, wraz ze
zmianami personalnymi w zespole.
Obecnie jest przedstawicielem Nowej Fali Polskiego Heavy Folku (New Wave of Polish Heavy Folk), którą
to nazwę zespół sam stworzył (analogicznie do New Wave of British Heavy Metal), chociaż nie było nigdy
żadnej innej fali polskiego heavy folku. Hasła przewodnie: folk, rodzima wiara, energia.
Dziś muzyka Percival Schuttenbach to połączenie folku i muzyki ludowej z metalem i rockiem w bardzo
energetyczny i emocjonujący spektakl. Na repertuar zespołu składają się zarówno oryginalne słowiańskie
pieśni, jak i własne kompozycje w elektryzujących aranżacjach.
Jednym z celów projektu jest przekazanie fascynacji kulturą Słowian w niekonwencjonalny i nowoczesny
sposób. Moc i agresja metalowych riffów kontrastuje z melodyką pieśni ludowych, a jednocześnie doskonale
z nimi współgra, łącząc się w magiczną całość i tworząc nastrój i emocje zdolne przybliżyć odległe czasy
każdemu, kto się wsłucha w brzmienie kapeli. Zespół wyróżnia ogromna koncertowa energia, którą tworzą
wspólnie: trzy wokalistki, wokalista i perkusista, który z nieopisaną werwą wystukuje porywające do tańca
rytmy. Ich brzmienie uzupełnia przesterowana wiolonczelę, która dodaje mocy oraz
rasowa, metalowa gitarę. A wszystko to okraszone szczyptą progresji, eksperymentu i szaleństwa.
Muzycy: Mikołaj Rybacki - gitara elektryczna, śpiew; Katarzyna Bromirska - wiolonczela elektryczna,
śpiew; Joanna Lacher - bas, śpiew; Christina Bogdanova - śpiew, Kaos Pad II i Reloop; Andrzej Mikityn perkusja
www.percivalschuttenbach.art.pl
Molly Malone's, Polska
Zespół Molly Malone's powstał w październiku 2009 w Giżycku. Miał to być zespół grający irlandzki folk
punk. Idea kapeli narodziła się w głowach Jarka „Kwiatka" Kwiatkowskiego oraz Bartka „Konia" Biwejnisa,
którzy po doświadczeniach w punk rockowych formacjach oraz szantowych kapelach postanowili irlandzkie
melodie grane na akordeonie i skrzypcach wkomponować w punk rockowe utwory. Od początku na
instrumentach perkusyjnych gra w zespole Paweł „Zwierzak" Augustyniak.
Zespół koncertuje od stycznia 2010. Kapela doskonale czuje się na scenie zarówno w gęstej atmosferze
pubów i tawern, jak i otwartych przestrzeniach plenerowych festiwali, kiedy czerpie przyjemność z kontaktu
z publicznością.
Molly Malone's jest laureatem Konkursu Trzy Tawerny 2010 podczas IV Edycji Festiwalu Latający
Holender ursus 2010. Nagrodę publiczności zdobyli na 7. Festiwalu Rock Szanty w Serwach w sierpniu
2010. Zespół został doceniony także podczas II Edycji Festiwalu Muzyczne Perły 2010 w Tawernie Korsarz
w Warszawie.
W pierwszych dniach kwietnia 2011 Molly Malone's zarejestrowało 5 utworów na pierwszy krążek
zwiastujący pełnowymiarowy materiał zespołu. Obecnie zespół przygotowuje brakujące utwory na
debiutancką płytę, weryfikując je z publicznością na koncertach.
Muzycy: Jarosław „Kwiatek" Kwiatkowski - vocal, gitara elektroakustyczna; Bartek „Koniu" Biwejnis akordeon, chórki; Paweł „Zwierzak" Augustyniak - perkusja; Piotr „Junior" Wagner - gitara elektryczna;
Ireneusz „Pacek" Pac - gitara basowa, chórki.
www.myspace.com/mollymalonesband