Mapowanie Otwocka

Mapowanie Otwocka – plener
Koncepcja:
Projekt zakłada zaproszenie grupy międzynarodowych artystów do pracy w miejscu związanym z
twórczością jednego z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich rzeźbiarzy
- Mirosława Bałki. Otwock, gdzie mieści się pracownia artysty, będzie kontekstem dla działań
uczestników pleneru, którzy zrealizują prace wpisujące się w historię i specyfikę miejsca, nawiązujące
wyjątkowy dialog pomiędzy tym, co lokalne i międzynarodowe. Artyści zaproszeni do wzięcia udziału
w projekcie to: Lara Almarcegui, Tacita Dean, Anna Molska, Charlotte Moth, Luc Tuymans.
Rodzinny dom Mirosława Bałki w Otwocku od początku lat 90. służył artyście, jako studio. Zarówno
sam dom, jak i najbliższa okolica silnie wpłynęły na jego twórczość. Wymiary domu determinowały
rozmiar rzeźb i sposób pracy, a elementy wyposażenia, przedmioty w nim znalezione i samo wnętrze
stawały się tematem i materiałem dla twórczości.
Sztuka Bałki wiąże się ze śladami - osób, przedmiotów, ciał w przestrzeni fizycznej i historycznej.
Uwarunkowała ją dramatyczna historia samego Otwocka. Miasto jest rodzajem muzeum skrywającego
znaki zapominanej przeszłości. Przedwojenne domy uzdrowiskowe, modernistyczna architektura,
zanikające w przestrzeni rzeczywistej i wyobrażonej ślady getta znacząco wpłynęły na twórczość
artysty i stanowią ważny kontekst interpretacyjny dla jego prac.
Zaproszeni artyści mają różnorodne doświadczenia i metody pracy. Wszystkich łączy jednak pewna
wrażliwość na konkretne miejsca, a także umiejętność ujęcia historii w wąskie ramy subiektywnych
doświadczeń i odczuć.
Luc Tuymans w swoim malarstwie od lat opowiada o traumach dwudziestego wieku skupiając się na
zwykłych scenach toczących się na tle “wielkiej historii”. Tacita Dean snuje poetyckie wizje miejsc,
tworząc ich filmowe emblematy. Szereg jej prac poświęconych jest przestrzeniom pracy wielkich
artystów dwudziestego wieku, takich jak Giorgio Morandi, Cy Twombley czy Merce Cunningham.
Artystki młodszego pokolenia, zaproszone do udziału w projekcie - Lara Almarcegui i Charlotte Moth
odwołują się bezpośrednio do architektury danych miejsc. Śledzą poetykę i historię przestrzeni. Ujmują
architekturę, jako narzędzie pamięci kulturowej. Tworzą opowieści o miejscach i ich aurze, utrwalają
to, co zanika. Anna Molska odniesie się bezpośrednio do historycznego, uzdrowiskowego charakteru
miasta.
Całość projektu można określić "mapowaniem okolicy", tworzeniem kulturowej topografii miejsca.
Jednocześnie działania stawiają szersze pytanie o rolę sztuki współczesnej poza dużymi ośrodkami
kultury, o możliwości jej funkcjonowania poza kontekstem instytucji.
Tego rodzaju działania staną się dla organizatorów ważnym momentem w przygotowaniu planowanej
na 2012 rok międzynarodowej konferencji poświęconej opisanym zagadnieniom. Konferencja będzie
również skoncentrowana wokół tematyki studia artysty. Podczas konferencji zostaną zaprezentowane
wszystkie zrealizowane w 2011 roku prace.
Formuła projektu
Projekt ma charakter rezydencji obejmującej działania site-specific. Plener podzielony jest na dwa
etapy: dokumentację i realizację prac. W czasie wizyt dokumentacyjnych wszyscy zaproszeni artyści
zapoznają się z miejscem, jego historią, topografią, architekturą. Etap ten zostanie przygotowany z
udziałem Mirosława Bałki oraz lokalnych specjalistów. Trzy artystki, Lara Almarcegui, Anna Molska i
Charlotte Moth, spędzą kilkanaście dni w Otwocku. Ten etap będzie dedykowany realizacji prac.
Realizacja prac Tacity Dean i Luca Tuymansa planowana jest w przyszłym roku. Prace zostaną
zaprezentowane publiczności podczas konferencji.
Projekt uzyskał dofinansowanie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach
programów operacyjnych 2011 – Wydarzenia artystyczne / sztuki wizualne.
Honorowy patronat nad projektem objął Marszałek Województwa Mazowieckiego oraz
Prezydent Otwocka.
Artystki realizujący prace w 2011 roku:
Lara Almarcegui (ur. 1972, Hiszpania) - artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Rotterdamie.
Jej projekty eksplorują związki pomiędzy architekturą i przestrzenią. Miała indywidualne wystawy w
INDEX, Sztokholm, FRAC Bourgogne, Centro Arte Contemporanea, Malaga, Secession, Wiedeń.
Uczestniczyła w wielu prestiżowych wystawach, takich, jak: biennale w Liverpoolu (2004), São Paulo
(2006), Sharjah (2007) oraz w Atenach (2009). Jej udział w tych przedsięwzięciach związany był
zawsze z osadzonymi w danym miejscu interwencjami i działaniami site-specific.
Anna Molska (ur. 1983, Polska) – artystka posługująca się głównie medium filmowym. W latach
2003-2008 studiowała na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. Jej praca dyplomowa była
prezentowana w ramach Berlin Biennale 2008. W 2009 roku została nominowana do nagrody Deutsche
Banku „Spojrzenia”, zajmując drugie miejsce w konkursie. Brała udział w wystawach zbiorowych w
prestiżowych zagranicznych i polskich instytucjach: New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork,
Kunshalle Zurich, Mucksarnok, Budapeszt, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa.
Charlotte Moth (ur. 1978, Wielka Brytania) - absolwentka University College w Londynie i Jan van
Eyck Academie w Maastricht. Miała indywidualne wystawy w Halle für Kunst (Lüneburg), Bloomberg
Space (Londyn), Kunstverein Rheinlande (Düsseldorf) FormContent (Londyn), Irish Museum of
Modern Art (Dublin). Brała udział w wystawach zbiorowych w tak ważnych instytucjach, jak:
Kunsthalle Basel, Ecole des Beaux-Arts de Toulouse, Palais de Tokyo. Twórczość Charlotte Moth
oscyluje wokół zagadnień związanych z przestrzenia architektoniczną i jej percepcją.
Artyści zaproszeni do realizacji projektów w 2012 roku:
Tacita Dean (ur. 1965, Wielka Brytania) - artystka wizualna, głównym medium jej twórczości jest
film. W 1998 roku nominowana do prestiżowej Turner Prize, w 2001 zorganizowano jej indywidualna
wystawę w Tate Britain w Londynie. Inne indywidualne wystawy obejmują tak ważne instytucje jak
Schaulager Basel i Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Poza filmem Dean angażuje sie w projekty
wydawnicze. W kontekście projektu na uwagę zasługuje zwłaszcza wydana z Jeremym Millerem
książka "Place. Artworks" poświęcona projektom artystycznym pozostającym w szczególnym związku
z miejscem ich realizacji. W pażdzierniku 2011 w ramach Unilever Series zostanie otwarta jej
instalacja w Tate Modern.
Luc Tuymans (ur. 1958, Belgia) - jeden z najwybitniejszych światowych malarzy współczesnych.
Jego parce znajdują się w wielu prestiżowych kolekcjach i były pokazywane w wielu istytucjach
instytucjach, między innymi w MoMA San Francisco, Museum of Contemporary Art w Chicago,
Wiels i Bozar w Brukseli, Tate Modern w Londynie, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie.
Odwiedzi Otwock w listopadzie 2011 roku.
Osoby zaangażowane w realizację projektu:
Mirosław Bałka (ur. 1958, Polska) – rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych artystów współczesnych. W
latach1980-1985 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego prace
znajdują się w największych międzynarodowych kolekcjach sztuki. Obecnie wykłada na Akademii
Sztuki Pięknych w Warszawie. Wystawiał w tak prestiżowych galeriach i muzeach jak: The
Renaissance Society (Chicago), Galeria Foksal (Warszawa), White Cube (Londyn), Barbara Gladstone
Gallery (Nowy Jork). Brał udział w Documenta IX w Kassel (1992), Biennale w Sao Paulo (1998),
Biennale w Wenecji (1990, 1993, 2005). W 2009 roku w ramach Unilever Series w londyńskiej Tate
Modern zrealizował pracę "How it is".
Magda Materna – absolwentka Instytutu Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich, założycielka i
prezes fundacji Open Art Projects. Od wielu lat promuje polską sztukę za granicą. Kuratorka,
organizatorka i producentka wystaw oraz projektów artystycznych, między innymi, Piotr Uklański
„Bez tytułu (Jan Paweł II), 2004, „Bez tytułu (Solidarność), 2007”, Mirosław Bałka „Cruzamento”,
2007, Peter Coffin „Untitled (U.F.O.), Gdańsk, Rio de Janeiro 2009, Paweł Althamer, „Wspólna
sprawa” Brasilia, Bruksela, Oxford, 2009. W 2009 roku wyróżniona Dyplomem Ministra Spraw
Zagranicznych za wybitne zasługi dla promocji Polski w świecie. Koordynatorka i producentka
projektu.
Kasia Redzisz - historyczka sztuki, kuratorka Tate Modern w Londynie. Od 2007 roku współtworzy
fundację Open Art Projects, w ramach której współorganizowała projekty w Polsce i zagranicą (m. in.
Piotr Uklański, "Bez tytułu. "Solidarność", 2007, Christian Tomaszewski i Joanna Malinowska,
"Mother Earth, Sister Moon", Performa Biennial 2009, Nowy Jork, Peter Coffin, "Untitled (U.F.O)",
Rio de Janeiro 2009, Paweł Althamer, "Wspólna sprawa”, Modern Art Oxford, 2009). W latach 2005 2007 pracowała w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wspólnie z Karolem Sienkiewiczem
redkatorka książki Andy Rottenberg "Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80." oraz, również z
Sienkiewiczem, autorka książki "Świadomość Neue Bieremiennost", która ukaże się w 2011 roku.
Kuratorka projektu.
Organizator:
Fundacja Open Art Projects (www.openartprojects.org) jest organizacją non-profit utworzoną w
2004 roku, poświęconą sztuce współczesnej - produkcji projektów, realizacji koncepcji artystycznych,
organizacji wystaw i działalności wydawniczej. Współpracuje z wybitnymi artystami polskimi i
zagranicznymi, między innymi z Piotrem Uklańskim, Pawłem Althamerem, Peterem Coffinem i
Mirosławem Bałką. Partnerami fundacji były do tej pory liczne instytucje w Polsce i na świecie
(Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, MAM Rio de Janeiro, Museu
Nacional w Brasilii, Performa Biennial w Nowym Jorku, Modern Art Oxford, Nottingham
Contemporary).
Dane fundacji:
Adres: 02-691 Warszawa, ul. Obrzeżna 5A/34, tel: + 48 501 701 210
KRS 0000223189 / REGON 140007189-026 / NIP 525-232-30-5 / Konto: Pekao S.A. III o/Warszawa
nr: 08 1240 1040 1111 0010 0534 9093