Pieśni sieroce w kontekście kulturowym
Transkrypt
Pieśni sieroce w kontekście kulturowym
Iwona Bielińska-Gardziel PIEŚNI SIEROCE W KONTEKŚCIE KULTUROWYM Artykuł jest próbą opisania gatunku pieśni sierocej, z uwzględnieniem następujących parametrów: sytuacja wykonawcza, nadawca i odbiorca, fabuła, poetyka, funkcja i intencja przekazu, tematyka [inspiracją była koncepcja opisu gatunku sformułowana przez J. Bartmińskiego i S. Niebrzegowską-Bartmińską 2009, 140; wcześniej: Bartmiński 1990]. Zbiór pieśni sierocych jest wewnętrznie podzielony na pieśni sieroce społeczne, weselne, miłosne oraz służebne – podstawę podziału stanowi przede wszystkim zróżnicowanie tematyczne oraz kryterium wykonawcy i adresata (kto śpiewał oraz komu śpiewano), a także intencji, z jaką pieśń wykonywano. Prymarnym nadawcą (w sensie wewnątrztekstowego podmiotu, niekoniecznie rzeczywistym wykonawcą) pieśni sierocych jest sierota w różnym momencie życiowym (dziecko, które skarży się na swą niedolę; panna młoda, która nie ma matki/rodziców; dziewczyna opuszczona przez chłopca). Wspólny wszystkim pieśniom jest nastrój smutku; wszystkie zawierają skargę na niedolę losu sierocego; stanowią refleksję nad losem sieroty. Sieroctwo rzeczywiste nabiera symbolicznego wymiaru; jest rozumiane w aspekcie egzystencjalnym [Janion 1975, 2001]. Metaforę sieroctwa często przywoływano szczególnie w latach niewoli narodowej – jej podstawą była koncepcja ojczyzny-matki. Motyw doli sierocej występuje w różnych kontekstach podlegających gatunkowej konwencjonalizacji – jest obecny w bajkach, przysłowiach, kołysankach, pieśniach obrzędowych (weselnych, pogrzebowych), stanowych, zalotnych i miłosnych, emigracyjnych; pojawia się także w pieśniach marcinowych i pisanej poezji chłopskiej. ORPHAN SONGS IN A CULTURAL CONTEXT The paper is an attempt at describing the genre of orphan song in terms of the following parameters: context of performance, originator and recipient, plot, poetics, function and intention of the message, and the subject [inspired by the concept of genre description by Bartmiński and Niebrzegowska-Bartmińska 2009, 140; earlier: Bartmiński 1990]. The bulk of orphan songs can be internally divided into social orphan songs, wedding songs, love songs, and menial songs – the division is primarily based on thematic diversity and the criterion of the performer and recipient (who was singing and to whom), as well as the purpose that it was sung for. The primary originator (in the sense of the intratextual lyrical I, not necessarily the actual performer) of orphan songs is an orphan at various moments of his or her life (a child complaining of misery; a bride who has no mother/parents; a girl abandoned by her boyfriend). Common to all songs is the spirit of sadness; they all contain a complaint about the misery of an orphan’s fate. They are a reflection on the fate of an orphan. Actual orphanhood acquires a symbolic dimension; it is understood from the existential point of view [Janion 1975, 2001]. The metaphor of orphanhood was particularly often evoked at times of national bondage, with the concept of homeland-mother as its basis. 1 The motif of an orphan's lot is found in conventionalized contexts of different genres – it is present in tales, proverbs, lullabies, ritual (wedding and funeral) songs, estate songs, courtship and love songs, emigration songs; it can also be found in St. Martin's songs and written peasant poetry. 2