legnica cantat45 - Legnickie Centrum Kultury

OGÓLNOPOLSKI TURNIEJ CHÓRÓW
LEGNICA CANTAT 45
O NAGRODĘ PRZECHODNIĄ
RUBINOWĄ LUTNIĘ
IM. JERZEGO LIBANA Z LEGNICY
Honorowy Patronat Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej
Bronisława Komorowskiego
Legnica, 23 – 25 maja 2014 r.
FUNDATORZY NAGRÓD
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Prezydent Miasta Legnicy
JURY
OGÓLNOPOLSKIEGO TURNIEJ CHÓRÓW
LEGNICA CANTAT 45
TURNIEJ DOFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
prof. Violetta Bielecka
dr Hanna Bisewska-Samson
prof. John Damsma (Holandia)
prof. Dariusz Dyczewski
prof. Stanisław Krawczyński
prof. Krzysztof Szydzisz
dr Agata Wilińska
prof. Richard Zieliński (USA)
PARTNERZY
Legnickie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej
LETIA BUSINESS CENTER
KGHM LETIA - Legnicki Park Technologiczny S.A.
Hotel QUBUS
Hotel ARKADIA
Salon SEAT MERCUS
RADA ARTYSTYCZNA
PATRONAT MEDIALNY
TVP WROCŁAW
Radio Plus Legnica
Gazeta Wrocławska
Panorama Legnicka
naszemiasto.pl
PIK.legnica.pl
Konkrety.pl
lca.pl
Gazeta Legnicka
e-legnickie.pl
Radio Złote Przeboje
DOKiS.pl
kulturaonlie.pl
Kulturainfo.pl
Niedziela Legnicka
Gość Niedzielny
2
prof. Benedykt Błoński
prof. Dariusz Dyczewski
prof. Stanisław Krawczyński
prof. Krzysztof Szydzisz
PROWADZENIE KONCERTÓW
Izabella Starzec-Kosowska
Piotr Szulc
3
DOTYCHCZASOWI LAUREACI GŁÓWNEJ NAGRODY
OGÓLNOPOLSKIEGO TURNIEJU CHÓRÓW LEGNICA CANTAT
BRĄZOWA LUTNIA IM. JERZEGO LIBANA Z LEGNICY
1967 Chór Studencki Uniwersytetu Wrocławskiego
dyr. Mieczysław Matuszczak
1968 Chór Związku Zawodowego Kolejarzy przy DOKP w Katowicach
dyr. Krystyna Świder
1969 Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego
dyr. Maciej Jaśkiewicz
1970 Chór Męski Politechniki Poznańskiej
Janusz Dzięcioł
1972 Chór Akademicki Politechniki Szczecińskiej
dyr. Jan Szyrocki
1973 Chór Akademii Medycznej w Gdańsku
dyr. Ireneusz Łukaszewski
1974 Chór Akademicki Politechniki Szczecińskiej
dyr. Jan Szyrocki
1975 Chór MADRYGAŁ Legnickiego Domu Kultury
dyr. Henryk Karliński
1976 Chór Akademicki Uniwersytetu im A. Mickiewicza w Poznaniu
dyr. Stanisław Kulczyński
1977 Chór Męski Politechniki Poznańskiej
dyr. Janusz Dzięcioł
1978 Chór Kameralny Lubuskiego Towarzystwa Muzycznego w Zielonej Górze
dyr. Stanisław Malawko
1979 Akademicki Chór ORGANUM przy Klubie Inteligencji Katolickiej w Krakowie
dyr. Bogusław Grzybek
1980 Chór Akademicki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Zielonej Górze
dyr. Irena Marciniak
1981 Chór REZONANS CON TUTTI IV LO i Ogniska Pracy Pozaszkolnej nr 2
w Zabrzu
dyr. Norbert Kroczek
1983 Częstochowski Chór Kameralny
dyr. Krzysztof Pośpiech
1984 Zespół Madrygalistów w Czechowicach Dziedzicach
dyr. Anna Szostak-Myrczek
1985 Chór Akademicki ORGANUM w Krakowie
dyr. Bogusław Grzybek
1986 Chór Politechniki Szczecińskiej
dyr. Jan Szyrocki (Brązowa Lutnia przechodzi na własność chóru)
4
SREBRNA LUTNIA IM. JERZEGO LIBANA Z LEGNICY
1987 Akademicki Chór Kameralny COLLEGIUM POSNANIENSE w Poznaniu
dyr. Barbara Nowak
1988 Chór Akademicki im. prof. W. Wawrzyczka Akademii RolniczoTechnicznej w Olsztynie
dyr. Benedykt Błoński
1990 Chór Akademicki im. prof. W. Wawrzyczka Akademii RolniczoTechnicznej w Olsztynie
dyr. Benedykt Błoński
1991 Chór Młodzieżowy AVE SOL Bielskiego Centrum Kultury w Bielsku-Białej
dyr. Leszek Pollak
1992 Chór Kameralny COLLEGIUM MUSICUM MDK w Olsztynie
dyr. Janusz Wiliński
1993 Chór Kameralny COLLEGIUM MUSICUM MDK w Olsztynie
dyr. Janusz Wiliński
1994 Chór Kameralny CANTICA CANTAMUS w Białymstoku
dyr. Wioletta Bielecka
1995 Chór Mieszany Liceum Ogólnokształcącego w Głubczycach
dyr. Tadeusz Eckert
1996 Chór Kameralny Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu
dyr. Krzysztof Szydzisz
1997 Olsztyński Chór Kameralny COLLEGIUM MUSICUM
dyr. Janusz Wiliński (Srebrna Lutnia przechodzi na własność chóru)
5
ZŁOTA LUTNIA IM. JERZEGO LIBANA Z LEGNICY
1998 Chór Kameralny Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu
dyr. Krzysztof Szydzisz
1999 Chór Chłopięcy PUERI CANTORES SANCTI NICOLAI w Bochni
dyr. ks. Stanisław Adamczyk
2000 Bielski Chór Kameralny Bielskiego Centrum Kultury w Bielsku-Białej
dyr. Beata Borowska
2001 Zespół Wokalny PRO FORMA Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie
dyr. Marcin Wawruk
2002 Zespół Wokalny PRO FORMA Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie
dyr. Marcin Wawruk
2003 Chór Kameralny MUSICA VIVA Akademii Ekonomicznej w Poznaniu
dyr. Marek Gandecki
2004 Chór Kameralny Akademii Medycznej we Wrocławiu
dyr. Agnieszka Franków-Żelazny
2005 Chór Kameralny ASTROLABIUM Wyższej Szkoły Bankowej w Toruniu
dyr. Kinga Litowska
2006 Chór Kameralny AKADEMII MUZYCZNEJ w Bydgoszczy
dyr. Janusz STANECKI, Monika WILKIEWICZ
2007 Chór Dziewczęcy SKOWRONKI Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu
dyr. Alicja Szeluga
2008 Oktet Wokalny OCTAVA w Krakowie
dyr. Zygmunt Magiera
2009 Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej
PROFORMA w Olsztynie
dyr. Marcin Wawruk (Złota Lutnia przechodzi na własność chóru)
RUBINOWA LUTNIA IM. JERZEGO LIBANA Z LEGNICY
2010 Chór Akademii Medycznej we Wrocławiu
dyr. Agnieszka Franków-Żelazny
2011 Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego
dyr. Irina Bogdanovich
2012 Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
dyr. Dariusz Zimnicki
2013 Chór Dziewczęcy CANTABILE w Olsztynie
dyr. Agata Wilińska
6
RAMOWY PROGRAM
23 maja 2014 r. (piątek)
17.30
TAJEMNICE CANTATU - wernisaż wystawy
Rynek legnicki
18.30
JERZY LIBAN z Legnicy OPERA OMNIA - promocja wydawnictwa
Rynek legnicki
20.30
CZŁOWIEK NA MOŚCIE - spektakl teatralny (bilety)
Zamek Piastowski
24 maja 2014 r. (sobota)
10.00
I koncert konkursowy
LETIA BUSINESS CENTER (ul. Rycerska 24)
12.30
II koncert konkursowy
LETIA BUSINESS CENTER (ul. Rycerska 24)
15.15
III koncert konkursowy
LETIA BUSINESS CENTER (ul. Rycerska 24)
18.00
PLAKATY I GRAFIKI - Kaja Renkas - finisaż wystawy
Akademia Rycerska (ul. Bilsego)
20.00
BITWA O LUTNIĘ - koncert galowy
oraz ogłoszenie werdyktu jury Ogólnopolskiego Turnieju Chórów
LEGNICA CANTAT 45 - LETIA BUSINESS CENTER (ul. Rycerska 24)
25 maja 2014 r. (niedziela)
15.00
MUZYCZNA FAMILIADA - rodzinne warsztaty muzyczne
WYSTĘPY ARTYSTÓW Młodzieżowego Centrum Kultury
Rynek legnicki
Oprawa Mszy Świętej i koncerty w Kościołach legnickich
7
I KONCERT KONKURSOWY
III KONCERT KONKURSOWY
24 maja 2014 r. (sobota), godz. 11.00
24 maja 2014 r. (sobota), godz. 15.15
1. Chór Miasta Siedlce
dyr. Justyna Kowynia-Rymanowska
1. Żeński Zespół Wokalny SIGMA w Bydgoszczy
dyr. Magdalena Filipska
2. Chór Kameralny FERMATA w Kielcach
dyr. Ewa Robak
3. Chór Mieszany Liceum Ogólnokształcącego im. A. Mickiewicza
w Głubczycach - dyr. Tadeusz Eckert
4. Chór Kameralny CON SPIRITO w Białymstoku
dyr. Anna Olszewska
2. Zespół Solistów LUMEN VOCALE w Poznaniu
dyr. Marianna Majchrzak
3. Chór Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
dyr. Tomasz Hynek
4. Zespół Wokalny BEFOUR w Poznaniu
5. Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
dyr. Dariusz Zimnicki
II KONCERT KONKURSOWY
24 maja 2014 r. (sobota), godz. 12.30
1. Chór Kameralny LEGE ARTIS w Krakowie
dyr. Agnieszka Trela-Jochymek
2. Chór Żeński Zespołu Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego
w Białymstoku SCHOLA CANTORUM BIALOSTOCIENSIS
dyr. Anna Olszewska
3. Chór MEDICI CANTANTES Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu
dyr. Agnieszka Franków–Żelazny
4. Chór Dziecięcy GIOIA DI CANTARE Zespołu Szkół Muzycznych
w Toruniu
dyr. Renata Szerafin-Wójtowicz
8
9
I KONCERT KONKURSOWY
Chór Kameralny FERMATA w Kielcach
dyr. Ewa Robak
24 maja 2014 r. (sobota), godz. 10.00
Chór Miasta Siedlce
dyr. Justyna Kowynia–Rymanowska
Pierre Passereau
Stanisław Wiechowicz
Vytautas Miškinis
Eric Whitacre
Beverly Ross, Julius Dixon
Il est bel est bon
Pado dysc
Cantate Domino
Lux aurumque
Lollipop
ChMS jest reprezentacyjnym zespołem artystycznym Siedlec. Powstał 8 grudnia
2000 r. w miejscowym Centrum Kultury i Sztuki. Śpiewają w nim mieszkańcy
miasta i regionu: uczniowie siedleckich szkół średnich, studenci oraz osoby
pracujące, w tym liczne grono uczniów i absolwentów tutejszego Zespołu
Szkół Muzycznych. Twórcą i kreatorem drogi artystycznej ChMS jest Mariusz
Orzełowski, obecny dyrektor Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego
Sceny Teatralnej Miasta Siedlce.
Ambicje zespołu znajdują odbicie we wszechstronnym repertuarze, który
obejmuje utwory a cappella kompozytorów polskich i obcych różnych epok,
od chorału gregoriańskiego aż po kompozycje współczesne i opracowania
muzyki ludowej oraz rozrywkowej. ChMS sięga też po wielkie formy wokalno–
instrumentalne, przy których realizacji współpracował ze znakomitymi polskimi
wykonawcami.
Do sukcesów chóru należy zaliczyć bardzo udane podróże artystyczne po
Niemczech, Słowacji, Ukrainie, Białorusi, Włoszech i Francji. Od 2001 r. dał
blisko 270 koncertów dla ponad 100 tysięcy słuchaczy w Polsce i w Europie.
W grudniu 2003 roku ChMS nagrał dla firmy fonograficznej DUX pierwszą płytę
zatytułowaną „Puer natus est nobis”. Płytę tę chór wręczył ojcu świętemu Janowi
Pawłowi II 29 grudnia 2004 r. w Watykanie.
10
John Farmer
Grzegorz Miśkiewicz
Edward Grieg
Andrzej Koszewski
zakarpacka pieśń ludowa
opr. O. Bondarenka
Jan Kanty Pawluśkiewicz
Henryk Wars
Fair Phillis
Vexilla Regis
Ave Maria Stella
Kotek (z cyklu Gry)
Porizała palczik
W dzikie wino zaplątani
Miłość ci wszystko wybaczy
Chór Kameralny Fermata to kilkunastoosobowy zespół wokalny, który powstał
w 1998r. w Kielcach. Zespół stanowią w większości absolwenci Instytutu Edukacji
Muzycznej Uniwersytetu Jana Kochanowskiego. Fermata wykonuje zarówno
utwory należące do kanonu chóralistyki, jak i muzyki rozrywkowej wykonywane
a cappella. Jej założycielem i dyrygentem jest Ewa Robak – na co dzień adiunkt
w Instytucie Edukacji Muzycznej UJK w Kielcach.
Fermata ma w dorobku nagrania płyt CD i DVD: Tryptyk Świętokrzyski, Siedem
Pieśni Marii i Listy z Placu Zgody, Fermata kolęduje, Portfolio, a także udział
w spektaklach Kieleckiego Teatru Tańca: Dla Ciebie, Panie i Pasja.
Nagrody Fermaty to: dwie Platynowe, Diamentowa i Podwójnie Diamentowa
Płyta za udział w nagraniu oratorium Tryptyk Świętokrzyski i Siedem Pieśni Marii;
I miejsce na Festiwalu Programu I TVP w Sopocie „Sopot – Jedynki 2005”;
I miejsce w Turnieju Chórów „Legnica Cantat” (2006); grand prix na Międzynarodowym Festiwalu „Mundus Cantat” w Sopocie (2007); Muzyczny Scyzoryk
w kategorii Muzyka Poważna (2010); I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu
w Pradze i nagroda dla dyrygenta (2011); dwie I nagrody na I Międzynarodowym
Festiwalu “Per Musica ad Astra” w Toruniu (2013).
11
Chór Mieszany Liceum Ogólnokształcącego im. A. Mickiewicza
w Głubczycach
Chór Kameralny CON SPIRITO w Białymstoku
dyr. Anna Olszewska
dyr. Tadeusz Eckert
Mikołaj Zieleński
Marek Jasiński
opr. James Erb
Peter Knight
Jan Vičar & goralské motivy
Haec dies
Psalm 100
Shenandoah
I’m A Train
Gorale
Chór powstał we wrześniu 1988 r. (w tym sezonie artystycznym obchodzi jubileusz 25-lecia pracy). Jego twórcą i dyrygentem jest Tadeusz Eckert. Pierwsze
sukcesy pojawiły się po trzech latach działalności. Od 1992 r. chór uczestniczy
w Ogólnopolskim Konkursie Chórów „A Capella” Dzieci i Młodzieży Szkolnej
w Bydgoszczy, zdobywając tam wielokrotnie szereg prestiżowych nagród, m.in.
grand prix (3-krotnie), Złoty Kamerton (11-krotnie), Puchar Ministra Edukacji
Narodowej i Puchar Ministra Kultury (również 11-krotnie). W maju 1995 roku
chór zadebiutował w Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat 26”,
zdobywając nagrodę główną, Srebrną Lutnię im. Jerzego Libana z Legnicy.
W dotychczasowej działalności chór wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in.: Międzyzdroje (2011) - grand prix;
Bydgoskie Impresje Muzyczne (‘96, ‘99, ‘03) - Złota Struna; Międzynarodowy
Konkurs „Opava Cantat” (Opawa 2000, 2003) - I miejsce oraz nagroda „Złote
pasmo”.
Począwszy od 1993 r. zespół odwiedził Danię, Szwajcarię, Niemcy, Francję,
Jugosławię, Węgry, Ukrainę, Czechy, Włochy i Wielką Brytanię. Wystąpił także
na światowej wystawie „Expo 2000” w Hanowerze. Od 2004 roku, chór organizuje
festiwal Głubczyckie Spotkania Chóralne „Silesia cantat”.
12
William Byrd
Yngwa Jan
Miłosz Bembinow
Carlos Alberto Pinto Fonseca
Haec dies
Kyrie
Modlitwa do Anioła Stróża
Missa Afro – Brasileira (Gloria)
Chór powstał jesienią 2000 r., założony przez Annę Olszewską, która pozostaje
jego dyrygentem i kierownikiem artystycznym. Tworzą go uczniowie oraz
studenci i absolwenci wszystkich białostockich uczelni. Jego repertuar obejmuje
zarówno utwory a cappella, jak i dzieła wokalno-instrumentalne. Zagraniczne
podróże koncertowe zaprowadziły go na Ukrainę, Litwę i Słowację, do Niemiec,
Czech i Belgii, gdzie wystąpił m. in. w siedzibie Parlamentu Europejskiego.
Uczestnictwo w konkursach i festiwalach chóralnych przyniosło zespołowi
szereg nagród:
- Międzynarodowy Konkurs Chórów „Slovakia cantat” w Bratysławie (2007),
złoty dyplom,
- Ogólnopolski Konkurs „Ars liturgica” w Gnieźnie (2008) – złoty dyplom,
- Ogólnopolski Konkurs „Musica sacra” w Toruniu (2008) – grand prix,
- Międzynarodowy Festiwal „Festival of Songs” w Ołomuńcu (2009),
złoty dyplom,
- Warszawski Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Varsovia cantat” (2009),
I miejsce,
- Międzynarodowy Festiwal Muzyki Chóralnej im. F. Nowowiejskiego w Barczewie (2010) – złoty dyplom i dwie nagrody specjalne, (2013) – złoty dyplom,
- Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Kaunas Musica Religiosa” w Kownie
(2013) – dwa dyplomy złote i jeden srebrny.
13
Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
dyr. Dariusz Zimnicki
II KONCERT KONKURSOWY
24 maja 2014 r. (sobota), godz. 12.30
Chór Kameralny LEGE ARTIS w Krakowie
dyr. Agnieszka Trela-Jochymek
Giovanni Gabrieli
Alfred Schnittke
Emil Råberg
Wolfram Buchenberg
Dariusz Zimnicki
Angelus Domini
Otcze nasz
The Tyger
Ich bin das Brot des Lebens
Cantus zaoceanus
Chór tworzą w większości studenci i absolwenci Politechniki Warszawskiej. Działalność ChAPW ma na celu nieustanne doskonalenie warsztatu
wykonawczego, które pozwala zmierzyć się z bogatą twórczością a cappella
ostatnich dziesięcioleci. Z nie mniejszym zaangażowaniem zespół śpiewa dzieła
uznanych mistrzów epoki renesansu i romantyzmu, wzbogacając swój repertuar
o wielkie formy wokalno-instrumentalne.
W ciągu 13 lat swojej działalności chór miał okazję wielokrotnie występować
w krajowych i zagranicznych konkursach chóralnych, nierzadko plasując
się w ścisłym gronie laureatów. Zwiedził przy tym przeszło dziesięć krajów
Europy. Obecnie ChAPW daje ponad 30 koncertów rocznie. ChAPW jest także
organizatorem Mazowieckiego Festiwalu Chórów Akademickich “Vivat academia”.
Ważniejsze osiągnięcia Chóru:
Międzynarodowy festiwal “Cançó Mediterrània” (Hiszpania 2013) – I miejsce
w kat.muz. ludowej, I miejsce w kat. muz. katalońskiej oraz II miejsce w kat.
muz. sakralnej; Międzynarodowy festiwal “Rybnicka jesień chóralna” – złoty
dyplom oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu współczesnego (2012);
Ogólnopolski Turniej Chórów “Legnica Cantat 43” (2012) – grand prix oraz
nagroda nieoficjalnego jury festiwalu; Międzynarodowy Festiwal Muzyki
Cerkiewnej w Hajnówce (2012) – I miejsce w kat. chórów amatorskich świeckich;
Międzynarodowy Festiwal “Varsovia cantat” (2011) - I miejsce w kat. chórów
młodzieżowych.
14
Josquin des Prés
Philip Stopford
Piotr Jańczak
Calixto Alvarez
Seal arr. Mathias Becker,
Hans van den Brand
El grillo
If Ye Love Me
Kyrie
Lacrimosa
Kiss From A Rose
Chór kameralny LEGE ARTIS, który w przyszłym roku będzie obchodził
dziesięciolecie działalności artystycznej, ugruntował swoją pozycję zespołu
wszechstronnego, sięgającego zarówno po utwory dawne, jak i najnowsze
dzieła kompozytorów współczesnych. Szczególnym uznaniem melomanów
cieszą się interpretacje dzieł epoki renesansu oraz współczesnej muzyki polskiej.
Interpretacje utworów współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych
są doceniane zarówno przez twórców tych kompozycji, jak i publiczność licznie
gromadzącą się na koncertach zespołu.
Chór jest laureatem kilkunastu prestiżowych nagród, m.in.: I miejsca w kategorii
chórów kameralnych oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu sakralnego
podczas VII Rybnickiej Jesieni Chóralnej w 2011 r., Złotej Struny i II miejsca
w XIV Małopolskim Konkursie Chórów w 2012 r., I miejsca w kategorii chórów
kameralnych na XXI i XXIII Tyskich Wieczorach Kolędowych w latach 2012
i 2014, czy też II miejsca na 22. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej
w Rumi w 2010 r.
Od stycznia 2011 r. LEGE ARTIS działa jako chór kameralny przy Wydziale
Matematyki Stosowanej Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Dzięki
wsparciu rektora AGH zespół wydał w 2013 roku swoją pierwszą płytę Antiqua
et nova carmina sacralia.
15
Chór Żeński Zespołu Szkół Muzycznych im. I. Paderewskiego
w Białymstoku SCHOLA CANTORUM BIALOSTOCIENSIS
Chór MEDICI CANTANTES Uniwersytetu Medycznego
we Wrocławiu
dyr. Anna Olszewska
dyr. Agnieszka Franków – Żelazny
Marek Jasiński
Francis Poulenc
Miłosz Bembinow
Gustav Holst
Andrzej Koszewski
Ivan Hrušovský
Beatus vir
Ave verum
Res tua – cz. VII Os justi
Ave Maria
Enigma, cz.III Vivace
Rytmus
Chór powstał w 1987 r. z inicjatywy Violetty Bieleckiej, jego wieloletniej dyrygentki.
Pod jej kierunkiem uczestniczył aktywnie w życiu kulturalnym miasta i regionu.
Zdobył też liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach i festiwalach chóralnych.
Od r. 2012 kieruje nim Anna Olszewska i w tym czasie chór zdobył:
- I miejsce w kat. chórów szkół muzycznych oraz nagrodę Podlaskiego
Kuratora Oświaty w XII Konkursie Moniuszkowskim “Pieśń wieczorna” (2012),
- I miejsce w kat. chórów młodzieżowych oraz nagrodę specjalną Wiceprezesa
Zarządu Głównego Federacji “Caecilianum” w VI Ogólnopolskim Konkursie
Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy (2013)
- grand prix na II Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej “O złotą
wstęgę Solczy” w Ejszyszkach (Litwa, 2013),
- złoty dyplom w kat. chórów jednorodnych i młodzieżowych, 4 nagrody
specjalne na IX Międzynarodowym Festiwalu Chórów “Gaude cantem”
w Bielsku-Białej (2013).
16
Lodovico Viadana
Marcin Tadeusz Łukaszewski
Alessandro Kirschner
opr. Jorge Ledesma
opr. Joachim Fischner
Exultate justi
De profundis
Gloria
Angüe
Nothing’s Gonna Change My
Love For You
Chór MEDICI CANTANTES Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu został założony w październiku 2000 r. przez Agnieszkę Franków-Żelazny. Od października
2012 r. asystentem dyrygenta jest Magdalena Lipska. Od pierwszego roku
działalności chór godnie reprezentuje Uniwersytet Medyczny zarówno w kraju,
jak i za granicą, zyskując miano „śpiewających medyków”, co znalazło odzwierciedlenie w przyjętej z czasem oficjalnej nazwie chóru - MEDICI CANTANTES.
Podróże artystyczne pozwoliły mu zwiedzić liczne kraje Europy zaś wyjazdy na
konkursy i festiwale chóralne przyniosły chórowi wiele prestiżowych nagród:
- złoty medal i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu prawosławnego
w Międzynarodowym Konkusie Muzyki Sakralnej w Prevezie (Grecja 2001),
- I miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Chórów “Moskwa miastem pokoju”
(Rosja 2005),
- I miejsce na XX Międzynarodowym Festiwalu Chórów Akademickich
w Pardubicach (Czechy 2007),
- Złote Pasmo i II miejsce w kat. program obowiązkowy, 3 Srebrne Pasma
w kat. renesans, romantyzm i XX wiek oraz Brązowe Pasmo w kat. pop i jazz
w Międzynarodowym Konkursie Chórów w Gorizii (Włochy 2010),
- Złote Pasmo w Międzynarodowym Konkursie Chórów w Istambule (Turcja 2011).
W ciągu 14 lat działalności zespół nagrał 5 płyt: Musica sacra i Musica profana
(2007), Za gwiazdą (2008), Z chórem po świecie (2012) i Misterium (2013).
17
Chór Dziecięcy GIOIA DI CANTARE Zespołu Szkół Muzycznych
w Toruniu
dyr. Renata Szerafin-Wójtowicz
III KONCERT KONKURSOWY
24 maja 2014 r. (sobota), godz. 15.15
Żeński Zespół Wokalny SIGMA w Bydgoszczy
dyr. Magdalena Filipska
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Linda Spevacek
Vytautas Miškinis
Piero Caraba
Mark Sirett
Pueri Hebraeorum
A Choral Flourisch
Tu es
La Scapparolina
Watane
Chór Dziecięcy GIOIA DI CANTARE ZSM w Toruniu powstał w 1994 r. i od
początku pracuje pod kierunkiem Renaty Szerafin-Wójtowicz. Zespół aktywnie
uczestniczy w życiu artystycznym szkoły, bierze udział w imprezach na terenie
Torunia, dając koncerty i muzyczną oprawę wydarzeń związanych z działalnością instytucji kulturalnych i administracyjnych miasta. Wykonuje głównie utwory
świeckie i religijne kompozytorów współczesnych, wzbogacając swój repertuar
utworami wcześniejszych epok oraz pieśniami inspirowanymi folklorem.
Do najważniejszych osiągnięć chóru należą:
I miejsce na V Festiwalu Chórów Szkół Muzycznych Regionu KujawskoPomorskiego w Inowrocławiu (1997); złoty medal na XXX Międzynarodowym
Festiwalu Chóralnym w Ołomuńcu (Czechy 2002); Dyplom „Tres bien” w 45.
Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Montreux (Szwajcaria 2009); grand
prix oraz nagroda dla najlepszego dyrygenta w II Międzynarodowym Konkursie
Chórów Dziecięcych „Il Garda in Coro” w Malcesine (Włochy 2010); złoty dyplom
w 45. Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Międzyzdrojach (2010);
dyplom „Excellent” w 47. Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Montreux
(Szwajcaria 2012); I miejsce (pięciokrotnie) oraz nagrody specjalne na Łódzkim
Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis” w latach 2001, 2002, 2006, 2011
i 2013 r.; złoty dyplom, tytuł “Zwycięzca w kategorii” i nagroda dla najlepszego
dyrygenta w 11. Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Venezia in Musica”
w Wenecji/Jesolo (Włochy 2013).
18
Thomás Luis de Victoria
Marek Jasiński
Kimber Bex
Paweł Łukaszewski
Szymon Godziemba–Trytek
Duo Seraphim
Preludium i fughetta
Ave Maria
Laetentur coeli
Mała suita kaszubska
Żeński zespół wokalny SIGMA to grupa składająca się z 9 studentek Akademii
Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zespół koncertował m.in.
w Akademii Muzycznej i Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Jest już także
laureatem kilka nagród. Od października 2013 roku zespół działa przy Wydziale
Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej.
Nagrody:
- grand prix VII Chełmińskich Międzynarodowych Spotkań Chóralnych im.
G.G Gorczyckiego (2013),
- I nagroda w kat. zespołów kameralnych oraz nagroda za najlepsze wykonanie pieśni religijnej w języku kaszubskim na XXV Międzynarodowym Festiwalu
Muzyki Religijnej im. ks. St. Ormińskiego w Rumi (2013),
- I miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Chórów im. Św. Jana Bosko
w Aleksandrowie Kujawskim (2013).
19
Zespół Solistów LUMEN VOCALE w Poznaniu
Chór Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
dyr. Marianna Majchrzak
dyr. Tomasz Hynek
Jacquet of Mantua
Orlando Gibbons
Marek Raczyński
Jacek Sykulski
Pharell Williams, arr. M. Lewandowski
Gaudeamus omnes in Domino
Hosanna to the Son of David
Gaudeamus omnes
Kyrie
Happy
Zespół Solistów LUMEN VOCALE powstał na początku roku 2011. Tworzy go
grupa młodych śpiewaków, którzy umiejętności wokalne i muzyczną pasję
rozwijali w najlepszych poznańskich chórach. Duże doświadczenie wokalne
pozwala im zarówno mierzyć się z muzyką dawną, jak i szukać ciekawych
pomysłów brzmieniowych w kompozycjach współczesnych. Poza szeroką
działalnością koncertową młodzi artyści biorą także udział w ogólnopolskich
konkursach i festiwalach, m.in. w III A Cappella Poznań Festival, w którym
uczestniczyli na zaproszenie poznańskiego sekstetu “Affabre Concinui”. Są także
zdobywcami I miejsca w kat. zespołów wokalnych na XIV Łódzkim Festiwalu
Chóralnym “Cantio Lodziensis”, Złotego Dyplomu w kat. chórów świeckich
w V Ogólnopolskim Konkursie “Ars liturgica” w Gnieźnie oraz grand prix na XXV
Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi.
Kierownikiem artystycznym zespołu jest Marianna Majchrzak, wykładowca
na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej
Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu.
20
Carlo Gesualdo da Venosa
Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Francis Poulenc
Eric Whitacre
Freddie Mercury, opr. Philip Lawson
Tristis est anima mea
Denn er hat seinen
Engeln befohlen
Quem vidistis, pastores dicite
Water Night
Bohemia Rhapsody
Chór Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie istnieje od ponad czterdziestu lat,
jednak swój obecny kształt zawdzięcza Tomaszowi Hynkowi, który reaktywował
zespół w 1993 roku. Tworzą go w większości studenci i absolwenci SGH,
a także miłośnicy muzyki chóralnej nie związani bezpośrednio z uczelnią.
Zainteresowania muzyczne zespołu obejmują zarówno wybitne dzieła muzyki
dawnej, jak i twórczość kompozytorów współczesnych.
Uczestnicząc w konkurach chóralnych w kraju i za granicą chór otrzymał wiele
nagród, w tym m. in. I miejsce oraz Złotą Lirę na IV Międzynarodowym Warszawskim Festiwalu Chóralnym, grand prix Mazowieckiego Festiwalu Chórów
Akademickich “Vivat academia” (dwukrotnie). Zdobył też I miejsce w kat.
chórów akademickich w IV Ogólnopolskim Konkursie Chóralnym im. Wacława
z Szamotuł w Szamotułach, a także nagrodę specjalną za najlepsze
wykonanie utworu tegoż kompozytora. Zwyciężył w Międzynarodowym
Konkursie Chóralnym w Namestovie na Słowacji.
Chór ma w swoim dorobku trzy płyty – Debiut, Pasja Arvo Pärta oraz Gospel
Mass Roberta Raya. Ta ostatnia jest owocem współpracy z UniChor St. Gallen,
gdzie kompozycja Roberta Raya została wykonana przez Chór SGH po raz
pierwszy.
21
IMPREZY TOWARZYSZĄCE
Zespół Wokalny BEFOUR w Poznaniu
SPEKTAKL TEATRALNY „CZŁOWIEK NA MOŚCIE” - premiera
23 maja 2014 r. (piątek) godz. 20.30
Zamek Piastowski
reżyseria – Jacek Głomb
scenografia – Małgorzata Bulanda
muzyka – Łukasz Matuszyk
ruch sceniczny - Witold Jurewicz
opr. Joaquín Martínez Dávila
tradycyjna melodia ekwadorska
John Dowland
Zoltán Kodály
opr. Brygida Sawicka
Calvin Carter
Vasija de barro
Come Again
Túrót ëszík a cígány
Laura i Filon
Goodnite, Sweetheart,
Goodnite (Goodnight?)
Żeński kwartet wokalny BEFOUR powstał w 2011 roku. Tworzą go studentki
i absolwentki poznańskich uczelni: Kamila Tracewska, Karolina Piesik, Anna
Komendzińska i Brygida Sawicka, na co dzień chórzystki Chóru Kameralnego
UAM w Poznaniu. Zespół starannie dobiera repertuar, czerpiąc z różnych źródeł,
ze szczególnym uwzględnieniem muzyki latynoamerykańskiej i etnicznej.
Aranżacje są często dziełem samych wykonawczyń. Kwartet uświetnia swoimi
koncertami kameralne uroczystości m.in. w klubach jazzowych, ma jednak
na swoim koncie również występy przed dużą publicznością w Auli UAM.
W marcu 2013 r. BeFour został laureatem Przeglądu Amatorskiej Twórczości
Artystycznej w Radomiu. W listopadzie zaś miał okazję pracować pod okiem
Michaela McGlynna podczas warsztatów chóralnych, organizowanych w ramach
II Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Muzyki Dawnej.
Inspirowana
życiorysem
Henryka
Karlińskiego
opowieść o niezwykłym arysto-kracie ducha w przaśnej
peerelowskiej rzeczywistości.
W spektaklu prawda historyczna mieszać się będzie
z autorską fantazją, która umożliwi m.in. podróże
w czasie. Akcja toczyć się będzie zarówno w jednym z zamków średniowiecznej Francji, jak i na Zamku Piastowskim w powojennej Legnicy, aż po
lata 70-te ubiegłego stulecia. Zamkowy dziedziniec, bramy i strzeliste wieże
staną się zatem naturalną scenografią spektaklu.
KONCERT GALOWY - „BITWA O LUTNIĘ”
24 maja 2014 r. (sobota) godz. 20.00
LETIA BUSINESS CENTER
Olsztyński Chór Kameralny COLLEGIUM MUSICUM
dyr. Janusz Wiliński
Zespół Wokalny PROFORMA z Olsztyna
dyr. Marcin Wawruk
Chór Dziewczęcy CANTABILE z Olsztyna
dyr. Agata Wilińska
Zespół FLESZ Młodzieżowego Centrum Kultury w Legnicy
mim Mariusz Walkosz
beatboxer ZGAS
22
23
Olsztyński Chór Kameralny COLLEGIUM MUSICUM
JANUSZ WILIŃSKI
trzykrotny zdobywca Srebrnej Lutni im. Jerzego Libana z Legnicy
Chór Kameralny „Collegium Musicum”, działający przy Miejskim Ośrodku
Kultury w Olsztynie, powstał w 1977 roku. Skupia muzyków amatorów,
nauczycieli, lekarzy, prawników i ekonomistów. Klimat wspólnych zainteresowań,
systematyczne pogłębianie wiedzy i umiejętności oraz wytrwałość w dążeniu
do realizacji postawionych przez dyrygenta celów, pozwoliły stworzyć zespół
o bardzo wysokim poziomie artystycznym.
Liczne prezentacje festiwalowe, nagrody w konkursach krajowych i zagranicznych, nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe to tylko zewnętrzne oznaki
sukcesu, jaki się stał udziałem zespołu. Istotą owego sukcesu jest bowiem
radość wspólnego śpiewania, którą chórzyści odnajdują we wspólnej pracy
i przekazują swoim słuchaczom.
Zespół wykonał kilkaset koncertów w kraju i zagranicą śpiewając w szkołach,
kościołach i prestiżowych salach koncertowych. Z dużym powodzeniem
koncertował niemal w całej Europie oraz USA. Jest laureatem głównych nagród:
- Ogólnopolskiego Turnieju Chórów “Legnica cantat” (w latach 1992, 1993, 1997),
- Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Wiedniu (Austria 1992),
- Międzynarodowego Festiwalu Chórów w Montreux (Szwajcaria 1996),
- Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Freamunde (Portugalia 2010),
- Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Llangollen (Wielka Brytania 1999),
- Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego “Mundus Cantat” w Sopocie (2005),
- Międzynarodowego Konkursu Chóralnego „Praga Cantat” (2013),
- Międzynarodowego Konkursu Chóralnego „Varsovia Cantus” (2009),
- Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Preveza (Grecja 2009),
- Międzynarodowego Konkursu Chóralnego „Laudate Dominum” w Wilnie (Litwa 2012).
Do sukcesów należy także zaliczyć Platynową Płytę za CD Cicha noc oraz
nagrodę Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2010 w kat. “Album roku, muzyka
chóralna i oratoryjna” za płytę z muzyką Feliksa Nowowiejskiego.
24
Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie (1986), którą ukończył z wyróżnieniem w klasie dyrygowania prof. Andrzeja Banasiewicza. Pracę z chórami
rozpoczął już podczas nauki w Państwowej Szkole Muzycznej w Olsztynie,
jako dyrygent chóru przy parafii św. Józefa. W latach 1986-1992 pełnił funkcję
chórmistrza w Państwowej Filharmonii im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie.
Od 1985 r. jest dyrygentem i kierownikiem artystycznym Olsztyńskiego Chóru
Kameralnego „Collegium Musicum”. Współpracował jako dyrygent z Chórem
Uniwersytetu Warszawskiego, Chórem Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz
z Chórem Uniwersytetu w Rovaniemi (Finlandia). Ze wszystkimi swoimi
zespołami koncertował z dużym powodzeniem, zarówno w kościołach, jak
i prestiżowych salach koncertowych niemal całej Europy, a także w USA. Jego
pasji i talentowi chór “Collegium Musicum” zawdzięcza wiele wspaniałych
artystycznych wydarzeń, znajomości i wielkich zaszczytów na najbardziej
prestiżowych konkursach i festiwalach w Polsce i Europie.
Janusz Wiliński jest również współtwórcą projektu Filharmonia Europa
w Lubece (Niemcy), założycielem i dyrygentem Orkiestry “Sinfonia Varmiensis”
Olsztyńskiego Towarzystwa Muzycznego.
Agata i Janusz Wilińscy są laureatami nagród i wyróżnień: Prezydenta RP,
Marszałka Województwa oraz Prezydenta Olsztyna. Zostali też uhonorowani
Brązowym Medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony
Kulturze Gloria Artis”.
MARCIN WAWRUK
Założyciel i szef artystyczny zespołu wokalnego PROFORMA. Chórmistrz,
dyrektor Instytutu Muzyki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.
Jest autorem opracowań chóralnych a cappella, piosenek, muzyki użytkowej
dla stacji radiowych i telewizyjnych oraz współautorem popularnego zbioru
utworów skrzypcowych dla dzieci Skrzypiące nutki. Prowadzi warsztaty chóralne
i piosenkarskie. Pracował jako konsultant wokalny telewizyjnych programów
muzycznych (Fabryka Gwiazd, X-Factor, Mam Talent). Brał udział w nagraniu
kilkunastu płyt CD polskich gwiazd estrady jako autor, aranżer, dyrygent
i wykonawca. Dzięki przebojom Norbiego został laureatem nagrody Fryderyk
´97. Otrzymał także honorową odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (2006).
25
Zespół Wokalny PROFORMA w Olsztynie
Chór Dziewczęcy CANTABILE w Olsztynie
trzykrotny zdobywca Złotej Lutni im. Jerzego Libana z Legnicy
zdobywca Rubinowej Lutni im. Jerzego Libana z Legnicy
Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej PROFORMA
działa od 2000 r. Dał w tym czasie przeszło 400 koncertów w Polsce i za granicą
i w krótkim czasie zyskał status jednego z czołowych polskich zespołów
chóralnych. Opinię tę ugruntowało kilkadziesiąt nagród, obecność w prestiżowych
salach koncertowych oraz współpraca z Polskim Radiem, TVP Kultura i innymi
profesjonalnymi instytucjami upowszechniania kultury. Znakiem rozpoznawczym
zespołu są interpretacje stylowe, pełne ekspresji i radości muzykowania oraz
starannie dobrany repertuar, w którym obok dzieł kompozytorów dawnych
i współczesnych, ważne miejsce zajmują autorskie opracowania Marcina
Wawruka (standardy muzyki popularnej, piosenki poetyckie, kolędy, etc.).
Wśród wielu trofeów konkursowych zespołu wokalnego PROFORMA szczególnie
cenna jest nagroda główna Ogólnopolskiego Turnieju Chórów “Legnica Cantat” –
Złota Lutnia im. Jerzego Libana – obiekt westchnień polskich chórzystów. Zdobyta
trzykrotnie przez zespół (w latach 2001–2009), przeszła na jego własność.
PROFORMA realizuje unikalne projekty artystyczne (samodzielnie oraz we
współpracy z innymi wykonawcymi i twórcami), w tym nowe opracowania piosenek
poetyckich wybitnych twórców polskich. Przedsięwzięciem inaugurującym ten
wątek działalności zespołu był spektakl muzyczny “Niemen”, prezentowany od
2006 roku wspólnie z Kieleckim Teatrem Tańca i pianistą Arturem Dutkiewiczem,
a także płyta Niemen a cappella wydana przez Polskie Radio (2007).
Zespół koncertuje i nagrywa z gwiazdami polskiej piosenki i jazzu (m. in. Kayah,
Marylą Rodowicz, Basią Raduszkiewicz, Leszkiem Możdżerem, Krzysztofem
Herdzinem, Stanisławem Sojką, Markiem Bałatą). Wyjątkowe miejsce w historii
zespołu zajmuje współpraca z legendarnym wokalistą Bobbym McFerrinem
podczas koncertów promujących jego płytę VOCAbuLarieS. Owocem tego
spotkania są improwizacje wielogłosowe w unikalnej technice „circle-singing”,
praktykowane przez zespół PROFORMA na koncertach.
Chór Dziewczęcy CANTABILE działa przy Państwowej Szkole Muzycznej
w Olsztynie od roku 1990. Od początku zespół prowadzi Agata Wilińska –
absolwentka dyrygentury chóralnej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina
w Warszawie. Chór koncertuje w kraju i za granicą, prezentując utwory a cappella
i dzieła wokalno-instrumentalne. Jego repertuar jest bardzo różnorodny, gdyż
obejmuje zarówno utwory wcześniejszych epok, jak i muzykę kompozytorów
współczesnych.
Chór Dziewczęcy CANTABILE był wielokrotnie nagradzany na ogólnopolskich
i międzynarodowych festiwalach i konkursach chóralnych. Do głównych osiągnięć
należą m. in.: złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Mundi
Cantat” (Czechy 2005r.); złoty medal na Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym
„Festa Choralis” (Słowacja 2007r.); I miejsce na European Music Festival for
Young People (Belgia 2008r.); II miejsce w Międzynarodowym Konkursie
Chóralnym im. A. Brucknera (Austria 2009); grand prix Ogólnopolskiego
Festiwalu „O Warmio moja miła” (2010r.); I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie
Chórów Szkół Muzycznych „Warszawska Wiosna Chóralna” (2011); I miejsce
na 60. European Music Festival for Young People (Neerpelt 2012); grand prix
i Rubinowa Lutnia im. Jerzego Libana w Ogólnopolskim Turnieju Chórów
“Legnica Cantat 44” (2013); złoty dyplom na Międzynarodowym Festiwalu
i Konkursie Chóralnym „Per Musicam ad Astra” (Toruń 2013); Zespół uczestniczył
także w Międzynarodowym Festiwalu „Muzyczna wiosna” (Rosja), Festiwalu
Muzyki Pasyjnej (Niemcy) oraz Międzynarodowym Festiwalu Chórów i Orkiestr
“Lago di Garda Music Festival” (Włochy).
Wysoki poziom i aktywna działalność zespołu zostały zauważone także przez
Prezydenta Olsztyna (nagroda w dziedzinie kultury w 2011 r.) oraz Fundację
Środowisk Twórczych (w 2012r. tytuł „Talent Roku” otrzymała dyrygentka i chór).
Chór koncertował m.in.: w Austrii, Belgii, Czechach, Grecji, Francji, Finlandii,
Hiszpanii.
27
26
FLESZ Młodzieżowego Centrum Kultury w Legnicy
MARIUSZ WALKOSZ
Zespół taneczny FLESZ działa przy Młodzieżowym Centrum Kultury w Legnicy.
Jestem mimem, aktorem i konferansjerem - niekoniecznie
w tej kolejności. Pracę zawodową rozpocząłem w 1998 roku.
Najczęściej pracuję jako mim - w takiej roli występowałem
we Wrocławskim Teatrze Współczesnym i Jeleniogórskim
Teatrze im. C.K.Norwida oraz kilku teatrach niezależnych.
Jako “wolny strzelec” mam w repertuarze wiele mniejszych
form teatralnych, głównie kilku- i kilkunastominutowych etiud.
Prowadziłem także warsztaty pantomimiczne.
Równolegle pracuję również głosem. Śpiewałem przez 5 lat w chórze i dzięki
odpowiedniemu głosowi pracowałem na antenie lokalnego radia we Wrocławiu.
Powstał w 2003 r. W pracy łączy on taniec, teatr oraz elementy akrobatyki
sportowej. Grupa brała udział w licznych festiwalach, konkursach i przeglądach. Występowała na zaproszenie różnych instytucji zarówno w Legnicy, jak
i w innych regionach kraju.
Ogromną zaletą zespołu jest jego wszechstronność i różnorodność stylów
tanecznych oraz rozbudowane umiejętności teatralne. Dzięki temu każda
choreografia jest małym spektaklem taneczno-aktorskim, dostarczającym
wyjątkowych wrażeń artystycznych. Grupa ma w swoim repertuarze układy
w stylu: jazzowym, modern, afro i różnych odmianach hip hopu. Ciekawie
zaprojektowane i uszyte stroje wzbogacają w istotny sposób walor artystyczny
prezentacji. Zespół ma na swoim koncie wiele tytułów i nagród. Instruktorem
i choreografem zespołu jest Edyta Radzimska-Kata.
ZGAS
Ten dwukrotny Oficjalny Mistrz Polski Beatboxu kilka lat temu
poświęcił się całkowicie działalności solowej i w krótkim
czasie uzyskał status jednego z czołowych polskich beatboxerów. Ma unikalny styl, naśladuje różnorodne dźwięki,
instrumenty muzyczne, wokalne skrecze, motyw bomby,
potrafi stworzyć trzy ścieżki ustami jednocześnie, świetnie
wykonuje covery znanych przebojów.
Koncerty Zgasa na długo zapadają w pamięć i na stałe
zmieniają wyobrażenie na temat możliwości ludzkiego aparatu
mowy. W kwietniu 2011 roku Zgas wydał swój pierwszy solowy album pt. „Human
Beatbox”. To 100% beatboxowa płyta, jedna z pierwszych „umiejętnościowych”
na świecie.
W marcu 2006 Zgas został stypendystą programu TVP „Dolina Kreatywna”.
Przez kilka lat współpracował z zespołem Me Myself And I. Aktualnie
występuje solo, z beatboxową ekipą Fpat Wypat oraz L.U.Ciem, promując
płytę i materiał „Planet L.U.C”. Jest filarem projektu Kwartludium Beatbox,
zainicjowanym pierwotnie na potrzebę 51. Festiwalu Warszawska Jesień.
Współpracuje z Chonabibe Soundsystem.
28
29
KAJA RENKAS „PLAKATY I GRAFIKI”
9-31 V 2014, finisaż wystawy 24 V 2014 godz. 18.00
hall Akademii Rycerskiej w Legnicy
Kaja Renkas – jest absolwentką Grafiki Warsztatowej w Akademii Sztuk
Pięknych w Katowicach Dyplom z wyróżnie-niem obroniła w pracowni profesora
Waldemara Węgrzyna w 2004 roku. Od 2011 roku jest pedagogiem w Instytucie
Sztuki Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. W roku
2010 na tejże uczelni obroniła pracę doktorską.
Prowadziła warsztaty dotyczące projektowania graficznego oraz plakatu m.in.
w North Wales School of Art & Design, Wrexham (Walia), Northern Illinois
University, DeKalb (USA). Brała udział w najważniejszych światowych imprezach
plakatowych, m.in. w Warszawie, Boliwii, Teheranie, Lahti, Toyamie, Moskwie.
Jest laureatką nagród i wyróżnień, jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych
i muzealnych. Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w kraju i za granicą,
brała również udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych na całym świecie.
Zajmuje się plakatem, projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową.
Jest autorką plakatu Ogólnopolskiego Turnieju Chórów LEGNICA CANTAT 45.
JURY I RADA ARTYSTYCZNA
OGÓLNOPOLSKIEGO TURNIEJU CHÓRÓW
LEGNICA CANTAT 45
VIOLETTA BIELECKA
Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii
Podlaskiej w Białymstoku, pedagog. Absolwentka Państwowej
Szkoły Muzycznej I i II st. w Białymstoku (klasa fortepianu prof.
Zofii Frankiewicz). Studiowała pod kierunkiem profesorów:
Józefa Boka i Ryszarda Zimaka w Państwowej Wyższej
Szkole Muzycznej w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem).
W latach 1995–1997 była konsultantem wokalnym Chóru
Operowego Teatru Narodowego w Warszawie. W 2000
r. otrzymała z rąk Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych. Jest
profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina,
Wydział Instrumentalno-Pedagogiczny w Białymstoku (w latach 1999–2005 była
kierownikiem Zakładu Dyrygentury Chóralnej, a w latach 2005–2012 zajmowała
stanowisko prodziekana). Prowadzi klasę śpiewu w Zespole Szkół Muzycznych
im. I. Paderewskiego w Białymstoku. Kierowała, funkcjonującym przy tej szkole,
Chórem Żeńskim „Schola Cantorum Bialostociensis” (1987–2009).
Od roku 1995 pełni funkcję prezesa Stowarzyszenia Miłośników Muzyki
Chóralnej „Cantica Cantamus” w Białymstoku (w latach 1998–2006 kierowała
Białostockim Chórem Kameralnym „Cantica Cantamus”). Jako dyrygentka
prowadzi bogatą działalność koncertową – odbyła liczne tournée w kraju
i za granicą (Niemcy, Włochy, Francja, Ukraina, Białoruś, Łotwa, Rumunia,
Mołdawia). Jest laureatką wielu ważkich nagród, m.in.: Grand prix – Srebrnej
Lutni im. Jerzego Libana z Legnicy oraz nagrody najlepsze wykonanie utworu
współczesnego w OTCh “Legnica cantat”, nagrody Fundacji Kultury „Gaude
Mater” w Częstochowie (najlepsze wykonanie utworu sakralnego), oraz
I nagrody i Złotego Medalu na XXXII Międzynarodowym Festiwalu Pieśni
Chóralnej w Międzyzdrojach. Jest organizatorem Międzynarodowych Warsztatów
Młodzieży Polskiej i Polonijnej „Polskiego Chóru Pokoju”.
Wśród wielu nagród i odznaczeń za pracę artystyczną i dydaktyczną wymienić
można: Złoty Medal nadany przez prezesa Stowarzyszenia Wspólnota Polska
w Warszawie (2012), Złoty Medal za Długoletnią Służbę nadany przez Prezydenta
RP Bronisława Komorowskiego (2010), nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa
Narodowego I stopnia za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne (2009), Medal
Komisji Edukacji Narodowej (2009). W czerwcu 2013 r. odebrała w Poznaniu
nagrodę im. Jerzego Kurczewskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie
chóralistyki i propagowanie muzyki polskiej.
30
31
HANNA BISEWSKA-SAMSON
Absolwentka wydziału wokalnego Akademii Muzycznej im.
F. Chopina w Warszawie (1998 r.) - specjalizacja operowa.
Obecnie pracuje z Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa
Narodowego, gdzie zajmuje się problematyką muzyki.
Jest doktorantką Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
w katedrze Ekonomii Społecznej, a przedmiotem jej badań są
społeczno-ekonomiczne uwarunkowania działalności samorządowych instytucji kultury.
Pracę artystyczną rozpoczynała w Zespole Pieśni i Tańca „Mazowsze”,
poświęciła się jednak sztuce operowej. Naukę w tej dziedzinie kontynuowała
na Wydziale Operowym Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (2001 r.). Sztukę
wokalną doskonaliła także pod kierunkiem wybitnych pedagogów i gwiazd
operowych: m in. Haliny Mickiewiczówny, Wilmy Lipp i Sylvii Gesty. Ma bogaty
repertuar operowy i operetkowy. Wielokrotnie występowała w Austrii i Niemczech
z repertuarem G. Rossiniego, V. Belliniego, wykonując partie Elwiry („Purytanie”)
i Aminy („Lunatyczka”), a także Julii w „Romeo i Julii” Ch. Gounoda, Mussetty
w „Cyganerii” G. Pucciniego, rolę tytułową w „Traviacie” G. Verdiego, a także
partię Mozartowskiej Królowej Nocy („Czarodziejski flet”). Śpiewała także partie
operetkowe: Lizy („Kraina uśmiechu” F. Lehara), Adeli i Rozalindy („Zemsta
nietoperza” J. Straussa).
Za swoją działalność na rzecz rozwoju kultury muzycznej oraz promocji
młodych śpiewaków została uhonorowana Medalem LKB - Lubelskiego Klubu
Biznesu oraz wyróżnieniem ZASP. W roku 2005 Hanna Samson otrzymała
nagrodę Złotego Słowika Lubelszczyzny. Została też wyróżniona przez
Ministra Kultury odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”. Za popularyzację
kultury muzycznej otrzymała, w roku 2012, medal „Zasłużony działacz kultury”,
przyznawany przez Ministerstwo Kultury Białorusi.
Hanna Bisewska-Samson, prowadząc bogatą działalność koncertową, zajmuje
się jednocześnie promocją młodych adeptów sztuki wokalnej oraz uczestniczy
w pracach jury konkursów wokalnych i przeglądów muzycznych. Jest również
autorką publikacji naukowych dotyczących problematyki finansowania kultury.
32
BENEDYKT BŁOŃSKI
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina
w Warszawie. Bezpośrednio po ukończeniu studiów (1982)
wrócił do Olsztyna, gdzie rozpoczął działalność artystyczną
i naukową. W roku 1999 (w wieku 42 lat) otrzymał tytuł
profesora sztuk muzycznych. Od 2012 roku jest dziekanem
Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego
w Olsztynie. Ponadto jest wykładowcą dyrygentury chóralnej
na Podyplomowym Studium Chórmistrzowskim, działającym
przy Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Narodowym Centrum Kultury
w Warszawie.
Od roku 1982 do 30.05.2009 r. pracował z Chórem Akademickim im. prof.
W. Wawrzyczka Akademii Rolniczo-Technicznej w Olsztynie (obecnie Uniwersytet
Warmińsko-Mazurski). Z chórem tym brał udział w wielu konkursach i festiwalach
krajowych i zagranicznych, zdobywając szereg najwyższych nagród (I miejsca,
złote medale, a także grand prix). Od roku 2009 prowadzi chór przy Filharmonii
Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie.
W swoim dorobku Benedykt Błoński ma liczne nagrania radiowe
i telewizyjne w kraju i za granicą oraz 13 płyt z utworami a capella i muzyką
wokalno-instrumentalną. Prowadził także setki koncertów w kraju i za granicą
(Grecja, Irlandia, Wielka Brytania, Belgia, Francja, Watykan, Włochy, Hiszpania,
Niemcy, Rosja, Litwa, Białoruś, Meksyk, Argentyna) z muzyką polską
i zagraniczną, w tym liczne prawykonania.
Zasiada w radach artystycznych i jury wielu konkursów i festiwali chóralnych
o zasięgu krajowym i międzynarodowym (m.in. Ogólnopolski Turniej Chórów
„Legnica Cantat” , Ogólnopolski Konkurs Chórów “A cappella” Dzieci i Młodzieży
w Bydgoszczy, Międzynarodowy Festiwal Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach,
Międzynarodowy Festiwal Chóralny im. F. Nowowiejskiego w Barczewie,
Międzynarodowe Recitale Chóralne „Hora Cantavi” w Suwałkach).
Był dyrektorem artystycznym międzynarodowych warsztatów chóralnych
„Eurochor 2001”, a także Polsko-Niemieckiej Akademii Chóralnej „In terra pax”
oraz Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im. F. Nowowiejskiego ( od 2009 r.)
W latach 2008-2012 był członkiem International Choir Olympic Council.
33
JOHN DAMSMA
Studiował w North Netherlands Music Academy. Ukończył
studia jako wiolonczelista, otrzymał też tytuł magistra
dyrygentury orkiestralnej. Studia dyrygentury orkiestralnej
rozszerzył także o kompozycję i instrumentację.
Pracował jako dyrygent chóru i orkiestry symfonicznej na
Uniwersytecie w Groningen “Frisian Chamber Orchestra”.
Wykładał także dyrygenturę chóralną.
John Damsma był założycielem i dyrektorem artystycznym slawnej holenderskiej
grupy wokalnej “Tight Bary” oraz chóru żeńskiego “Mrs. Johnson”. Obecnie
pracuje jako dyrygent, instruktor chóru i aranżer muzyki jazzowej.
Jest przewodniczącym krajowego jury i dyrektorem artystycznym Niderlandzkiego Festiwalu Chórów. Jest regularnie zapraszany jako członek jury na krajowe
i międzynarodowe festiwale muzyczne.
AGATA WILIŃSKA
Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie (1987).
Klasę dyrygentury chóralnej ukończyła z wyróżnieniem pod
kierunkiem prof. H. Wojnarowskiego. W 2003 r. zrealizowała
przewód artystyczny w Akademii Muzycznej w Warszawie
i uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych.
Działalność na rzecz chórów olsztyńskich rozpoczęła już
w czasach szkolnych. Od roku 1982 śpiewa w Olsztyńskim
Chórze Kameralnym „Collegium Musicum”, z którym zdobyła m.in. główne
nagrody w Legnicy, Rumi, Wiedniu, Montreux, Freamunde. Od roku 1990
prowadzi chóry w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Chopina
w Olsztynie: dziewczęcy „Cantabile” oraz chór mieszany „Continuo” (1992–
2004). Od roku 1997 jest też dyrygentem chóru „Collegium Baccalarum”.
Zespoły pod jej kierownictwem zdobywały nagrody na prestiżowych konkursach
w kraju i za granicą .
DARIUSZ DYCZEWSKI
Absolwent Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii
Muzycznej w Poznaniu, Podyplomowego Studium Emisji
Głosu, Podyplomowego Studium Chórmistrzostwa w AM
w Bydgoszczy, podyplomowego studium przy AM we
Wrocławiu w zakresie zarządzania placówkami oświatowymi
i kulturalnymi. 30 listopada 2013 roku z rąk Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego odebrał nominację na stanowisko
krajowego doradcy metodycznego (na lata 2014-2017).
Prezes Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. 3 listopada 2011 otrzymał tytuł
profesora sztuk muzycznych, przyznany przez Prezydenta RP. Od 2010 roku jest
konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. W roku 2006 został
powołany na dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Pieśni
Chóralnej w Międzyzdrojach. Jest dyrektorem prywatnej OSM I i II st. Leonarda
Piwoni w Szczecinie. Od 2003 roku pełni funkcję prezesa oddziału PZChiO
w Szczecinie.
W latach 1991-2010 był zatrudniony w AM w Poznaniu - Filia w Szczecinie, gdzie
pełnił też funkcję dziekana Wydziału Edukacji Muzycznej (2004-2010). W latach
2003-2012 prowadził zajęcia w AM w Bydgoszczy. Prowadził także wykłady
w Austrii, we Włoszech i na Wyspach Kanaryjskich. Aktywnie udziela się jako
juror w ogólnopolskich konkursach chóralnych. Jest powoływany przez Centralną
Komisję ds. stopni i tytułów naukowych w charakterze recenzenta habilitacji
i profesur.
W latach 90-tych założył Chór Dziecięcy Politechniki Szczecińskiej “DonDiri-Don” i Chór Chłopięco-Męski TVP-Szczecin “Pueri Cantores”. Zespoły
te uczestniczyły w festiwalach, konkursach i kongresach muzycznych w Europie,
a także w USA, Kanadzie, na Wyspach Bahama, w Chinach, Brazylii, Wenezueli,
Indiach, Malezji, Singapurze, Hong-Kongu i w Australii, zdobywając wiele nagród
i wyróżnień. Chór koncertował w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz
w filharmoniach w Szczecinie, Berlinie i w Pekinie.
Był asystentem chórmistrza w szczecińskiej Operze i Operetce, współpracował
z Teatrem Lalek PLECIUGA, prowadził zajęcia z emisji głosu i fonetyki pastoralnej w Arcybiskupim Wyższym Seminarium Duchownym w Szczecinie, a także
na podyplomowym Studium Emisji Głosu w Bydgoszczy.
Koncertowała w Austrii, Belgii, Czechach, Grecji, Francji, Finlandii, Hiszpanii,
Litwie, Macedonii, Niemczech, Portugalii, Rosji, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji,
Ukrainie, Włoszech, Watykanie oraz USA.
34
35
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI
Pełnił kolejno funkcje kierownika Chóru Polskiego Radia
i Telewizji w Krakowie, a następnie Chóru Filharmonii
Krakowskiej. Pod jego kierownictwem zespoły te występowały
m.in. w Teatro alla Scala w Mediolanie, Basilica di San Marco
w Wenecji, Teatro Regio w Turynie, Academia di Santa
Cecilia w Rzymie, lipskim Gewandhausie, Beethovensaal
w Stuttgarcie, Brucknerhaus w Linzu. W latach 1986–
2008 związany był, jako dyrygent, z zespołem “Capellae
Cracoviensis”, prezentując krakowskiej publiczności pierwsze polskie wykonania
kompozycji m.in. F. Martina, P. Vasksa, K. Nystedta. Dzięki tej działalności
stał się jedną z kluczowych postaci krakowskiego środowiska muzycznego,
tworząc jego kształt i wizerunek. W 1992 objął kierownictwo Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej, koncertując z tym zespołem w kraju i za granicą (Hiszpania,
Francja, Szwajcaria). Występował w ważnych miejscach dla sztuki i kultury
europejskiej m.in.: Thomas-Kirche w Lipsku, Wigmore Hall w Londynie, sala
koncertowa UNESCO w Paryżu, Konserwatorium w Kijowie oraz na festiwalach
muzycznych w wielu krajach świata. W 1990 roku był inicjatorem powstania
Krakowskiego Chóru Kameralnego – uznanego przez krytyków za jeden
z najlepszych polskich zespołów chóralnych. Jako chórmistrz współpracował
ze słynnymi dyrygentami m.in. Y. Aronovitchem, Z. Mehtą, K. Pendereckim,
H. Rillingiem, W. Rowickim, S. Wisłockim, A. Witem. Dokonał prawykonań nowo
odkrytych dzieł A. Brucknera oraz wielu utworów kompozytorów polskich m.in.:
Z. Bargielskiego, Z. Bujarskiego, H.M. Góreckiego, R. Maciejewskiego,
R. Palestra, M. Stachowskiego.
W 2000 r., będąc jednym z dziewięciu dyrygentów, brał udział w tworzeniu wielkiego międzynarodowego zespołu, prezentującego, w czasie
tournée po całej Europie, utwory dziewięciu miast, mających status
Stolicy Kultury Europejskiej. W 2001 roku z okazji dziesiątej rocznicy
powstania internetu prowadził, w ramach elektronicznego eksperymentu,
koncert – dyrygując z Krakowa śpiewającymi - w Warszawie, zespołem
“Vocal Consort” i w Gdańsku, chórem “Schola Cantorum Gedanensis”.
Szczególną wagę przywiązuje do popularyzacji śpiewu chóralnego
we wszystkich jego formach. Z jego inicjatywy powstały krakowskie
festiwale chóralne “Cantate Domino” i Małopolskie Spotkania Kolędowe.
Równolegle z działalnością artystyczną pozostaje pedagogiem Akademii
Muzycznej w Krakowie. W uczelni tej został powołany (1995) na stanowisko
kierownika Zakładu a następnie Katedry Chóralistyki. W 1999 został dziekanem
Wydziału Edukacji Muzycznej. W latach 2004-2012 pełnił funkcję rektora.
Uczestniczył jako juror w licznych międzynarodowych konkursach chóralnych
i dyrygenckich.
36
KRZYSZTOF SZYDZISZ
Chórmistrz, muzykolog, specjalista z zakresu emisji głosu,
logopeda, menedżer kultury. Dyrygent Chóru Kameralnego
Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, z którym
koncertował w ponad 20 krajach na pięciu kontynentach,
m.in. w Argentynie, Boliwii, Ekwadorze, Peru, Meksyku,
Stanach Zjednoczonych, Australii, Korei Południowej, Francji,
Czechach, Grecji, Hiszpanii, Irlandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii,
na Litwie i we Włoszech.
Wraz z tym zespołem zdobywał laury krajowych i międzynarodowych konkursów
(m.in. w Legnicy, Międzyzdrojach oraz w Llangollen, na Malcie, w Wiedniu
i w Busan, na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym Euroradia „Let the
Peoples Sing – Oslo 2009”). Był kilkakrotnie wyróżniany jako osobowość
artystyczna (m.in. nagrody dla najlepszego dyrygenta Międzynarodowego
Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach, Ogólnopolskiego Turnieju Chórów
„Legnica cantat”, Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Busan w Korei
Południowej).
W pracy z chórem szczególną uwagę poświęca wprowadzaniu swoich
śpiewaków w arkana techniki wokalnej i - co za tym idzie - brzmieniu zespołu.
W centrum jego szerokich zainteresowań repertuarowych znajduje się europejska
literatura chóralna XIX-XXI wieku.
Prof. Krzysztof Szydzisz jest konsultantem wokalnym wielu polskich
i zagranicznych zespołów chóralnych. Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych (m.in. „Legnica cantat”, „Canti Veris Praga”,
„IFAS Pardubice”, „Advent and Christmas Music Festival Praga”, „Folk Festival”
w Bratysławie, „Tonen 2000”, Miedzynarodowego Konkursu Chóralnego
„Per Musicam ad Astra” w Toruniu). W kadencji 2012-2015 jest konsultantem
muzycznym “Europa Cantat” (Music Consultant to the European Choral
Association - Europa Cantat).
Od 2004 roku kieruje Zakładem Emisji Głosu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy,
gdzie obok działalności naukowej i dydaktycznej regularnie organizuje
ogólnokrajowe seminaria i warsztaty z zakresu emisji głosu i logopedii (zawodowe użycie głosu), prowadzenia zespołów wokalnych, tradycji i praktyk
wykonawczych muzyki różnych epok. Jest dyrektorem organizowanego od
1998 roku w Poznaniu Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich
„Universitas Cantat”.
37
RICHARD ZIELIŃSKI
Richard Zieliński jest Amerykaninem z polskimi korzeniami,
z których jest bardzo dumny. Jego pradziadkowie, Mikołaj
Zieliński i Rose Krawczyk wyjechali z Poznania do Stanów
Zjednoczonych pod koniec 1800 r. i osiedlili się w Milwaukee,
Wisconsin.
Richard zawsze fascynował się Polską i jej muzyką. To zainteresowanie objawiło się też w 1989 roku, kiedy jako student
Uniwersytetu w Illinois, poznał Jana Szyrockiego, który w Stanach Zjednoczonych
poprowadził wykład na temat polskiej muzyki chóralnej. Dzięki tej znajomości
Richard, zachęcony przez Jana Szyrockiego, napisał pracę doktorską na temat
muzyki wokalno-instrumentalnej polskiego kompozytora - Karola Szymanowskiego. Praca ta zapewniła mu nie tylko tytuł doktora, ale także nagrodę Fundacji
Kościuszkowskiej w Nowym Jorku oraz nagrodę “Prize in Polish Research”
Wandy Wilk. Pozwoliła mu również na wyjazd do Polski i kontynuację badań.
W latach 1992 i 1993 udał się do Polski, aby, pod kierunkiem prof. Stefana
Marczyka, studiować muzykę a cappella i wokalno-instrumentalną oraz dzieła
Szymanowskiego, a także kompozycje symfoniczne u prof. Henryka Czyża
w Warszawie.
W latach 2003-2005 pełnił funkcję dyrektora artystycznego i naczelnego
dyrygenta Chóru Akademickiego Politechniki Szczecińskiej im. prof. Jana Szyrockiego, jednego z najlepszych polskich zespołów chóralnych. Richard Zieliński
był również dyrektorem artystycznym i dyrygentem In Terra Pax (międzynarodowej akademii chóralnej) oraz Międzynarodowego Festiwalu Pieśni
Chóralnej w Międzyzdrojach.
PROWADZENIE KONCERTÓW KONKURSOWYCH
Izabella Starzec-Kosowska
Absolwentka dwóch wydziałów Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu: Wokalno-Aktorskiego (pedagogika wokalna) oraz Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki (teoria muzyki). Jest też doktorem nauk humanistycznych
w dziedzinie historii.
Od roku 1988, jako prelegent, współpracuje z instytucjami muzycznymi,
kulturalnymi i koncertowymi, prowadząc liczne koncerty. Od 1993 r. współpracuje jako dziennikarz i publicysta z TVP Wrocław i anteną ogólnopolską (cykliczne
programy muzyczne, transmisje koncertów, studia festiwalowe Wratislavia
Cantans, Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach). Przygotowuje reportaże,
felietony oraz programy poświęcone tematom muzycznym i kulturalnym.
Współpracowała z Polskim Radiem oraz Programem Miejskim Radia Wrocław
(obecnie RAM). Jej recenzje i artykuły publikowane były w prasie lokalnej
i ogólnopolskiej.
Pracowała jako nauczyciel teorii muzyki w szkołach muzycznych II stopnia
oraz w macierzystej uczelni, w której była również zatrudniona jako specjalista
ds. mediów. Pełniła funkcję rzecznika prasowego i specjalisty ds. PR w Teatrze
Muzycznym Operetce Wrocławskiej.
Obecnie łączy działalność dziennikarską z pracą dydaktyczną i naukową. Prowadzi
zajęcia we wrocławskiej Akademii Muzycznej. Jest zatrudniona na stanowisku
adiunkta w Dolnośląskiej Szkole Wyższej (Instytut Dziennikarstwa i Komunikacji
Społecznej). Bierze udział w konferencjach naukowych, jej artykuły ukazują się
w recenzowanych publikacjach naukowych.
Jest dyrektorem Choral Activities, prezesem Graduate Choral Studies i szefem
VOCA (Voice, Opera and Choral Areas) na Uniwersytecie w Oklahomie.
Ponadto pełni funkcję dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta 39. Festiwalu
Muzyki Klasycznej, który odbywa się w Pałacu Esterházy w Eisenstadt w Austrii.
W 2005 roku założył i nadal prowadzi grupę śpiewaków “Richard Zielinski
Singers”. W 2012r., Zieliński założył także profesjonalną orkiestrę kameralną
“The Norman Philharmonic”.
38
39
HENRYK KARLIŃSKI
W roku bieżącym mija 39. rocznica śmierci Henryka
Karlińskiego, wybitnego muzyka i długoletniego działacza
kultury w Legnicy, którego imię nosi obecnie Legnickie
Centrum Kultury. Pragniemy więc w skrócie przypomnieć
młodszym rocznikom tę znaną i popularną za życia postać
oraz jej dorobek. Henryk Karliński urodził się 10 lutego
1922 r. w Częstochowie. Był synem Antoniego i Feliksy,
córki Walentego i Marianny Chędzińskich z domu Szymala.
W 1925 roku urodził się młodszy brat Henryka - Tadeusz. Po dwóch miesiącach
jednak zmarł. Przed ukończeniem 8 roku życia zmarła również jego matka.
Swoje wykształcenie Henryk Karliński zdobywał we Francji, w Tuluzie. Wojna
przerwała jednak dalszą edukację i zmusiła go do zmiany planów. Po powrocie
do Polski na krótko zamieszkuje w Częstochowie. W latach 1947-1949 pracował
jako nauczyciel w szkole powszechnej, w Dusznikach Zdrój, prowadzonej przez
Braci Szkolnych ucząc m.in. języka francuskiego. Dwa lata później osiedlił się
w Legnicy. Do roku 1958 pracował kolejno jako nauczyciel i kierownik świetlic
w Szkole Podstawowej nr 1 oraz w kilku szkołach średnich. Następnie został
zaangażowany do powstałego wówczas Miejskiego Domu Kultury, który w 1966
r. przemianowany został na Legnicki Dom Kultury. W roku 1975 placówkę tę
przekształcono w Wojewódzki Dom Kultury i tu Henryk Karliński, mimo długotrwałej i ciężkiej choroby serca, pracował aktywnie do ostatnich chwil swego
życia. Zmarł 5 grudnia 1975 r.
Jego zainteresowania zawodowe koncentrowały się przede wszystkim na dwóch
dziedzinach: teatrze i muzyce, a ściślej na muzyce chóralnej. Omawiając
dokonania Karlińskiego w zakresie muzyki należy z jednej strony podkreślić
jego działalność dyrygencką, a z drugiej - prace przy organizacji różnorodnych
imprez muzycznych, z których część zyskała ogromne znaczenie w życiu kulturalnym miasta i całego regionu.
Działalność dyrygencka Henryka Karlińskiego rozpoczęła się jesienią 1949 r.,
kiedy to założył przy Szkole Podstawowej nr 1 w Legnicy chór Madrygał. Na
początku lat 60 zespół ten przeobraził się w chór mieszany i w tej postaci, prowadzony przez kolejnych dyrygentów, następców Karlińskiego, istnieje i działa
do dnia dzisiejszego.
Henryk Karliński umiał rozbudzać zainteresowanie muzyką w całym jej
bogactwie. Większość koncertów chóru Madrygał sam opatrywał interesującym
komentarzem. Organizował także koncerty i imprezy muzyczne z udziałem
wykonawców profesjonalnych. Z jego inicjatywy nawiązane zostały kontakty
ze Stowarzyszeniem Polskiej Młodzieży Muzycznej Jeunesse Musicale de
Pologne, zaś rezultatem tej współpracy stały się Dni Muzyki Organowej
i Kameralnej, które po raz pierwszy odbyły się we wrześniu 1971 r. Również i ta
impreza, organizowana przez ponad 20 lat w Legnicy i innych miastach regionu,
przetrwała długo po śmierci jej inicjatora.
Osobne miejsce wśród zainteresowań Henryka Karlińskiego zajmowała przeszłość kulturalna Legnicy i Dolnego Śląska. Posiadał w tej dziedzinie dużą wiedzę i stale ją uzupełniał. W efekcie powstał cykl artykułów poświęconych przede
wszystkim dziejom kultury muzycznej Legnicy. Były one zamieszczane m.in.
w programach koncertowych Madrygału oraz Dni Muzyki Kameralnej
i Organowej, bowiem w ten sposób zawarte w nich treści stawały się bardziej
dostępne ogółowi słuchaczy i mieszkańców miasta. Szczególnym obiektem
zainteresowań Karlińskiego była słynna biblioteka muzyczna książąt legnickobrzeskich Rudolfina, której systematyczne zbadanie próbował zainicjować
w środowisku muzykologów. Także i te starania, choć już po jego odejściu,
przyniosły należyte rezultaty w postaci opracowanego przez Anielę Kolbuszewską
katalogu zachowanych zbiorów z tej biblioteki.
Henryk Karliński był postacią wyjątkową i do dziś z ogromnym szacunkiem
i wzruszeniem wspominają go dawni chórzyści, muzycy i ówcześni działacze
kultury. Imponowało jego całkowite oddanie się pracy i życiowym pasjom,
zaś każdy, kto się z nim zetknął, pozostawał pod wrażeniem jego ogromnej,
wszechstronnej wiedzy i umiejętności, a także wytrwałości, z jaką urzeczywistniał swe zamierzenia. Bardziej uważni obserwatorzy widzieli też, pokrywaną
szorstkością i pewną dawką uszczypliwości, skromność, dobroć i życzliwość
wobec otoczenia.
Na podstawie - Teofila Grabska: Henryk Karliński jako organizator życia
muzycznego w Legnicy.
w: Szkice Legnickie. T. XI. Wrocław 1985, Ossolineum.
Równie wiele uwagi poświęcał popularyzacji i doskonaleniu ruchu chóralnego.
Temu właśnie miał służyć, zapoczątkowany przez niego, Ogólnopolski Turniej
Chórów Legnica Cantat, który ze skromnego Dolnośląskiego Święta Pieśni,
zorganizowanego po raz pierwszy w 1967 r., rozrósł się w niedługim czasie do
rozmiarów imprezy ogólnopolskiej, cenionej wysoko przez dyrygentów i zespoły
chóralne w całym kraju.
40
41
JERZY LIBAN Z LEGNICY
JERZY LIBAN z LEGNICY (1464 – po 1546) zajmuje
trwałe i ważne miejsce w polskiej kulturze epoki
renesansu. Był wybitnym filologiem (opanowana
łacina,
greka,
hebrajski),
wszechstronnym
humanistą, teoretykiem muzyki, pedagogiem,
wydawcą, poetą i kompozytorem. Pochodził
prawdopodobnie z niemieckiej rodziny Weihrauch
(„kadzidło”, greckie „libanos”).
Początkowe wykształcenie zdobył w rodzinnym
mieście Legnicy, w szkole kolegiackiej przy
kościele Św. Piotra i Pawła. Od 1494 roku studiował
w Akademii Krakowskiej, a następnie w Kolonii.
W 1501 roku powrócił do Krakowa. W Akademii
otrzymał stopień bakałarza (1502) i dyplom magistra
ártium – magistra sztuk (1511). Odtąd całe życie
przebywał i pracował w Krakowie. Wykładał w Akademii, a w szkole przy Kościele
Mariackim pracował jako kantor, pedagog i rektor. Jerzy Liban, chociaż niemieckiego
pochodzenia, pracą i życiem związał się z Polską. Czuł się Polakiem. O Polsce
pisał „patria nostra” (ojczyzna nasza), a język polski nazywał mową naszych
ojców („semo patrium nostrum id est Polonus”). Umarł w Krakowie po 1546 roku.
Jerzemu Libanowi przypisuje się szesnaście prac, z których część została opublikowana, jak np. grecka antologia pism ojców Kościoła (1528), Ekonomika
Arystotelesa (1537), Cármina Sibýllae Erythrerae – Przepowiednie Sybilli
Erytrejskiej (kilka wydań) oraz dzieło De philósophiae laudábilis orátio – Mowa
pochwalna o filozofii (1537). W tych wydanych przez siebie pracach Jerzy Liban
omawia wszechstronnie zagadnienia z zakresu filologii, filozofii, historii, medycyny,
prawa, teologii i muzyki. Dwa pisma poświęcił jednak wyłącznie muzyce.
Pierwsze pismo De accéntrum ecclesiasticórum exquísita ratióne (Wybrana
metoda stosowania akcentów kościelnych), dedykowane Piotrowi Gamratowi,
Biskupowi krakowskiemu i Kanclerzowi Akademii Krakowskiej, ukazało się bez
daty druku (około 1539 r.), wydane staraniem Macieja Scharffenberga. Autor
omawia w nim akcentację i prozodię śpiewów liturgicznych.
Drugi traktat muzyczny De músicae láudibus orátio (Mowa pochwalna o muzyce)
ukazał się w 1540 roku w drukarni krakowskiej pod opieką Jana Halicza. Pismo
zawiera, jak zaznacza autor, wykład, jaki wygłosił w Krakowie w 1528 roku
(prawdopodobnie w Szkole Mariackiej).
Te dwa starodruki są więc dzisiaj jedynym źródłem twórczości muzycznej
Jerzego Libana.
Jan Węcowski
42
Opracowanie programu: Teofila Grabska
Projekt okładki: Kaja Renkas
Wydawca: Legnickie Centrum Kultury im. Henryka Karlińskiego
59-220 Legnica, ul. Chojnowska 2
tel.: 76/7233700, fax: 76/7233282
www.lck.art.pl
Skład i druk: Prographic Legnica
www.prographic.pl
Nakład 500 egzemplarzy
Copyright - Legnickie Centrum Kultury ©
Legnica 2014