Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I

KOD PRZEDMIOTU
Malarstwo
Formularz opisu przedmiotu (formularz sylabusa) – dotyczy studiów I i II stopnia oraz
jednolitych (magisterskich)
Nazwa pola
Jednostka prowadząca
Rodzaj studiów
Kierunek studiów
Nazwa specjalności
Nazwa specjalizacji
Nazwa przedmiotu/pracowni
Przyporządkowanie do grupy
przedmiotów
Cykl dydaktyczny, w którym
przedmiot jest realizowany
Imię i nazwisko prowadzącego
Stopień/tytuł naukowy
Skrócony opis przedmiotu
Forma/typ zajęć
Opis przedmiotu
Treść
Wydział Malarstwa
Jednolite
Malarstwo
Malarstwo
semestralny
Krzysztof Gliszczyński
profesor
Celem
przedmiotu
jest
przygotowanie
studenta
magisterskiego i samodzielnej pracy artysty malarza
pracowniane
do
dyplomu
Celem przedmiotu jest wprowadzenie studenta w szeroki zakres
wiedzy teoretycznej i praktycznej w zakresie malarstwa w
kontekście współczesnej nauki o sztuce. Nabycie wiedzy i
umiejętności zarówno praktycznych i intelektualnych pozwoli
studentowi na swobodne poruszanie się wokół pojęć: estetyki i
piękna w kontekście politycznym, ciało jako medium malarskie,
zagadnień obrazowania w kontekście współczesnego myślenia
postkonceptualnego. Malarstwo jako metoda wizualizacji będzie
punktem odniesienia do szeroko pojętych rozważań estetycznofilozoficznych.
Zakres tematów
Wymagania
wstępne
Wymagania
formalne
Założenia
wstępne
Pracownia jest przeznaczona dla studentów którzy ukończyli 2 letni kurs
podstaw rysunku i malarstwa. Powinni posiadać zaawansowaną wiedzę
dotyczącą zasad kompozycji rysunkowej i malarskiej, zarówno z natury jak
i wyobraźni. Posiadać ogólną wiedzę o sztuce.
Założeniem wstępnym do wspólnej pracy w pracowni jest uzasadnienie jej
wyboru, oraz chęci zaangażowania się w formułę pracy pracowni,
zapoznanie się z jej programem oraz przedstawienie portfolia podczas
rozmowy wstępnej.
Efekty uczenia się
WIEDZA
UMIEJĘTNOŚCI
Student/ka nabywa wiedzę teoretyczną i praktyczną w obszarze sztuki
współczesnej w zakresie malarstwa. Wiedza w zakresie budowy wystąpień
artystycznych wynikająca z szeroko formułowanego pola malarskiego w
kontekście teoretycznym. Poszerzona wiedza dotycząca kreacji własnego
podmiotu artystycznego w odniesieniu do znaczeń politycznych,
świadomości ciała w procesie kreacji obrazu malarskiego, czy za pomocą
operacji
poznawczych
jak:
montaż,
demontaż,
rozproszenie,
wyobcowywanie. Wiedza dotycząca operacji poznawczych umożliwia
krytyczne spojrzenie i rozbrojenie zwyczajnej percepcji relacji między
widzianym, zobaczonym a opatrzonym. Wiedza dotycząca wymienionych
procesów pozwala uruchomić rozumienie kontekstu w odniesieniu do sztuki
oraz powiązanej z nią teorii. Zdobyta wiedza drogą do
samodzielnego
rozwoju artysty i budowy jego niezależnej świadomości artystycznej.
Student/ka osiąga umiejętność tworzenia własnej koncepcji wystąpienia
artystycznego (dzieło malarskie, działanie in situ, instalacja, obiekt,
działania angażujące multimedia) wynikające z pracy z własnym zbiorem
(atlasem) dokumentów (własne szkice, fotografie, teksty, multimedia) jako
punkt odniesienia.
Dzięki umiejętności analizy dzieła w kontekście
estetyczno-filozoficznym, potrafi je realizować w wybranym przez siebie
Strona 1 z 3
sposobie wypowiedzi adekwatnie do realizowanego tematu.
Umiejętności warsztatowe są powiązane z kreacją artystyczną i nabywane
są w trakcie kolejnych realizacji-zadań. Umiejętność rozumienia istoty
materii malarskiej i znaczenia jej formy w kontekście najnowszych badań.
Umiejętność widzenia powiązana z wiedzeniem pogłębia znaczenie
warsztatu wypowiedzi twórczej. Umiejętność wypracowania własnej
techniki w kontekście historycznym, warunkować będzie formę dzieła i
wzmagać jego artystyczne działanie.
Umiejętność wspólnej dyskusji wokół problemów stawianych w pracowni,
pozwoli na zaangażowanie we wspólne projekty i nabywanie umiejętności
pracy w zespole. Student zoobligowany jest do przedstawienia krótkiej
formy wypowiedzi swojej pracy (pisemnej, ustnej), przedstawianej na
forum pracowni oraz jej publicznej prezentacji. Nabywa umiejętności
zawodowe: tworzenie projektów, dokumentowania własnej pracy,
umiejętność nawiązywania współpracy w obszarze sztuki.
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
(POSTAWY)
Punkty ECTS
Metody i kryteria oceniania
Realizowany program w pracowni w kontekście szeroko postawionych
problemów, będzie wskazówką do dalszych samodzielnych studiów dla
jakości artystycznej swojej pracy. Podejmowane decyzje artystyczne w
oparciu o wiedzę i umiejętność zastosowania jej w praktyce, zapewnią
podstawę do konstruowania niezależnych decyzji artystycznych.
Umiejętność uzasadnienia swoich wyborów w oparciu o argumenty, daje
siłę przekonywania w dyskursie społecznym, zwłaszcza w przypadku
realizacji projektów o charakterze partycypacyjnym. Tworzenie portfolia,
wystaw, warsztatów, otwartych dyskusji, uczy studentkę/a narzędzi
komunikacji społecznej. Ten rodzaj działalności, jest istotnym elementem i
sprawdzianem realizowanego programu w praktyce. Spotkania z
absolwentami, artystami, kuratorami, naukowcami, wizyty w galeriach i
pracowniach, wprowadzają studenta w realny świat sztuki. Student/ka
kończąca/y studia wkracza
w samodzielne twórcze życie z pełną
świadomością funkcjonowania artysty w społeczeństwie.
Warunkiem uzyskania zaliczenia oraz przedmiotem oceny jest:
Realizacja poszczególnych zadań. Uczestnictwo w wystawach, warsztatach,
pokazach, dyskusjach Dokumentacja poszczególnych faz rozwoju
realizowanego projektu. Dziennik – szkicownik.
Prezentacja w pracowni własnej koncepcji wystąpienia artystycznego.
Progres w pracy studenta. . Przedstawienie określonych prac na
zakończenie semestru.
Zaliczenie z oceną.
Sposób zaliczenia
Sposób realizacji przedmiotu
Język wykładowy
Literatura
Przegląd końcowy semestralny na którym student prezentuje swoje prace
wykonane w ciągu semestru.
Ćwiczenia praktyczne w pracowni. Spotkania i dyskusje omawiające
realizowane zadania. Warsztaty w pracowni z zaproszonymi gośćmi, oraz
warsztaty wyjazdowe we współpracy z innymi ośrodkami. Przeglądy
pracowniane oraz wystawy w trakcie trwania semestru oraz na zkończenie
semestru. Wystawy realizowane na zewnątrz pracowni we współpracy z
innymi ośrodkami. Spotkania w pracowni z artystami oraz fachowcami w
dziedzinie sztuki. Wizyty w galeriach, muzeach.
polski
Teoria;
Rudolf Arnheim „Sztuka i percepcja wzrokowa” Słowo/Obraz terytoria,
Gdańsk 2004; Hans Belting Antropologia obrazu, Universitas , Kraków
2007; Jacques Derrida, Prawda w malarstwie, Słowo/obraz terytoria,
Gdańsk 2003, Paweł Dybel, Malowanie ciałem. John Gage „Kolor i kultura”,
Universitas, Kraków 2010; John Gage Kolor i znaczenie, Universitats,
Kraków 2010, Marcin Giżycki, Słownik kierunków, ruchów i kluczowych
pojęć sztuki drugiej połowy XX wieku, Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2002;
David Hockney „Wiedza tajemna”, Universitas, Kraków 2007; Wasyl
Kandyński „Punkt i linia a płaszczyzna” PIW 1986 Warszawa; Wasyl
Kandyński " O pierwiastku duchowym w sztuce"; Łukasz Kiepuszewski
„Obrazy Cezanne'a”, Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2004; Rosalind E.
Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/obraz
terytoria, Gdańsk 2011; Maurice Merlau-Ponty, Oko i umysł. Szkice o
malarstwie. Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk: Marta Smolińska Otwieranie
Strona 2 z 3
obrazu. De(kon)strukcja uniwersalnych mechanizmów widzenia w
nieprzedstawialnym malarstwie sztalugowym II poł. XX wieku,
Wydawnictwo Naukowe UMK Toruń 2012; Władysław Strzemiński "Teoria
widzenia" Wydawnictwo Literackie, Kraków 1969; John Berger Sposoby
widzenia, Fundacja Aletheia, Warszawa 2008; Maria Poprzęcka, „Inne
obrazy”, Słowo/Obraz terytoria, Gdańsk 2009 ;Jacques Ranciere Estetyka
jako polityka, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2007; Jacques
Ranciere Dzielenie postrzegalnego, estetyka i polityka, Korporacja Ha!Art,
Warszawa 2007, John Ruskin „Niewinne oko”, Słowo/obraz terytoria,
Gdańsk 2011; Georges Didi-Huberman, „Przed obrazem”, Słowo/obraz
terytoria, Gdańsk 2012; Georges Didi-Huberman Strategie obrazów,
Korporacja HA!Art 2011, E.H.Gombrich „O sztuce”, Rebis, Warszawa 2009;
E.H. Gombrich Zmysł porządku, o psychologii sztuki dekoracyjnej,
Universitas 2009, Hall Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin
H.D. Buchloh Art since 1900 -modernism, antimodernism, postmodernism,
Thames & Hudson 2007;
Wydawnictwa monograficzne, albumy;
Art & Photogrphy, Phaidon, London 2005; Art & Body, Phaidon, London
2005; Art & Fenimism, Phaidon, London 2005;
Francis Bacon, Hugh Davis Sally yard, Bucher Abberville Press, Inc. NY
1986; El Greco and Modernism, Hatje Cantz 2012; Anish Kapoor Past
Present Future, ICA Boston 2008; Mark Rothko, Diane Waldman, The
Salomon R. Guggenheim Museum/Abrams NY 1978; Gerhard Richter
Malerei, MOMA 2002, Luc Tuymans, Muesum of Modern Art San Francisco
2009 , Vitamin P: New Perspectives in Painting Phaidon, Londyn 2005;
Technologia malarstwa:
Jerzy Werner, Podstawy Technologii Malarstwa i Grafiki PWN 1981;Jan
Hopliński, Farby i spoiwa malarskie, Ossolineum, Wrocław 1990, Władysław
Ślesiński, Techniki malarskie – spoiwa mineralne, Arkady 1983, Antonella
Fuga, Techniki i materiały, Arkady 2008
Warsztaty teoretyczne i praktyczne.
Praktyki zawodowe (w ramach
kierunku/przedmiotu),plenery
Wydziałowe zespoły koordynujące opracowania programu dla kierunku studiów zgodnie z
obowiązującym KRK.
Strona 3 z 3