pobierz plik pdf

Podstawowe Informacje
Data: 28-07-2013, 19.00
Miejsce: Kościół Św. Krzyża, Ostrów Tumski
Bilety: 20 zł, 15 zł
Opis
Fabrice Pitrois (Francja) - organy
Zespół MARIA POMIANOWSKA I PRZYJACIELE
w składzie:
Maria Pomianowska:
śpiew, fidel płocka, sarangi, suka, kamancze, erhu,
morin-hur, słowo ( autor projektu)
Mohammad Rasuil (Iran): ney, daff, tar
Dima Gorelik ( Izrael):
instrumenty szarpane
Bartłomiej Pałyga:
śpiew alikwotowy i gardłowy, bas, bęben,
drumla,
flety
PROGRAM:
Johann Sebastian Bach
1685 - 1750
Antonio Vivaldi
1678 -1741
finale
Robert Schumann
1810-1856
Fantazja i fuga G BWV 542
Concerto D (transkrypcja na organy J. S. Bach)
introduction - fugue, largo e spiccatto,
kanon As dur
Esquisse f moll
SUITA JEDWABNEGO SZLAKU
Charles Marie Widor
"Andante Sostenuto de la symphonie Gothique"
1844-1937
Felix Mendelssohn Bartholdy IV Sonata B- dr op. 65
1809 - 1847
Allegro con brio - Andante religioso -
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Allegretto - Allegro e vivace.
*
Dzisiaj mówimy o globalizmie, jakby to był wynalazek naszych czasów, podczas
gdy już tysiąc lat temu sieć handlowa łącząca Japonię z Wenecją miała zasięg
imponujący. Jedwabnym Szlakiem wędrowali twórcy, odbiorcy i przekaziciele
pierwszej kultury globalnej. Wśród nich nie zabrakło muzyków podróżujących z
instrumentami i zapiskami na temat tradycji muzycznej różnych regionów Azji.
Drogami Jedwabnego Szlaku przybyła do Europy praktyczna wiedza na temat
egzotycznych skal, rytmów, melodii czy tańców.
Program Suity to podsumowanie 20-letnich doświadczeń europejskiego muzyka
przemierzającego kontynent Azji. Jest to próba zrozumienia innego od
europejskiego sposobu pojmowania piękna w muzyce, innego jej rytmu, barwy i
znaczenia. Prawie każdy utwór bazuje na oryginalnym temacie melodycznym
pochodzącym z Indii, Chin, Japonii, Arabii, Tracji czy Polski. Użycie
charakterystycznych dla danej kultury instrumentów muzycznych wzmacnia
wiarygodność kompozycji. Jednocześnie przez muzykę przewijają się instrumenty
europejskie, dając dowód doskonałego współgrania ze sobą różnych barw dźwięku
należących do odległych od siebie kultur. Program to też zapis historii rekonstrukcji
zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych ( suki biłgorajskiej i fideli
płockiej). Ich ożywienie stało sie możliwe dzięki doświadczeniom związanym z
poznaniem zapomnianych w Polsce a stale żywych w Azji technik gry na
instrumentach smyczkowych. Jest to zatem fascynujące spotkanie Wschodu i
Zachodu. Koncert jest podróżą nie tylko w przestrzeni ale i w czasie. Aby
powiedzieć –ja jestem-musimy mieć punkt odniesienia. Może nim być wielka i
zróżnicowana kultura muzyczna Azji.
MARIA POMIANOWSKA - doktor sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka,
wokalistka, kompozytorka i pedagog. Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie
oraz dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur. Członek
Społecznej Rady Kultury przy prezydencie Warszawy.
Od 1984 r. prowadzi studia nad unikalnymi technikami gry na instrumentach
muzycznych Azji i Europy, podróżując do Indii, Chin, Korei, Japonii i na Bliski
Wschód. Tworzy pierwszy w Polsce zespół muzyki indyjskiej Raga Sangit.
W 1994r., wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim,
realizuje z sukcesem rekonstrukcję dwóch zaginionych staropolskich instrumentów
smyczkowych: suki biłgorajskiej i fideli płockiej. Rekonstruując technikę gry na
tych instrumentach, bazuje na swoich bogatych doświadczeniach w uprawianiu
muzyki na fidelach azjatyckich, głównie indyjskim sarangi.
W 1995 roku zakłada Zespół Polski, którego jest kierownikiem artystycznym.
Zespół koncentruje się na prezentacji muzyki ludowej Mazowsza oraz jej związków
z muzyką wielkich kompozytorów polskich, w tym Fryderyka Chopina. Zespół
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
koncertował na całym świecie. Podczas pięcioletniego pobytu w Japonii
(1997-2002) artystka prezentowała w największych salach koncertowych polską
muzykę ludową i klasyczną. Zrekonstruowane instrumenty oraz mazowieckie pieśni
i melodie wielokrotnie prezentowane były na dworze cesarskim Japonii.
Komponowała utwory i koncertowała ze światowej sławy wiolonczelistą Yo Yo Ma .
Artystka wydała kilkanaście płyt, m.in. entuzjastycznie przyjęty przez krytykę
album „Chopin na 5 kontynentach”. Płyta ta w 2010 roku osiągnęła 5. pozycję na
europejskiej liście światowej muzyki etnicznej i folkowej World Music Charts
Europe, organizowanej przez Europejską Unię Radiową na 866 nominowanych
wydawnictw z całego świata, stając się najwyższą jak dotąd pozycją polskiej płyty
w tym plebiscycie.
Od października 2010r. prowadzi w AM w Krakowie na Wydziale Instrumentalnym
autorską specjalność studiów „Fidele kolanowe”, gdzie naucza gry na suce
biłgorajskiej oraz fideli płockiej (studia licencjackie i magisterskie). Jest to początek
tworzenia pierwszego w Polsce wydziału muzyki ludowej i etnicznej na Akademii
Muzycznej. W 2011r. stworzyła wraz ze swoimi uczniami pierwszą na świecie
orkiestrę fideli kolanowych Arcus Poloniae. Zespół podróżuje z koncertami po
całym świecie.
W marcu 2012r. wydała pierwszą w historii Polski, a drugą na świecie
monograficzną płytę z muzyką Tekli Bądarzewskiej, twórczyni mega hitu
salonowego, sprzedanego w XIXw. w milionie egzemplarzy na wszystkich
kontynentach.
Odznaczenia i nagrody:
W lutym 2011 roku otrzymała wyróżnienie -„paszport chopinowski” za wybitny
wkład w obchody roku chopinowskiego.
W kwietniu 2011 r. została odznaczona przez Towarzystwo Przyjaciół Warszawy za
zasługi dla miasta Warszawy Złotą Syrenką
W lipcu 2011r. została odznaczona przez Ministra MKiDN medalem Gloria Artis.
W listopadzie 2011 została laureatką XII edycji konkursu „Nagroda Marszałka
Województwa Mazowieckiego „ za wybitne zasługi dla kultury polskiej na
Mazowszu” oraz otrzymała Srebrny Krzyż Zasługi, przyznany przez prezydenta RP.
W marcu 2012r. została laureatką konkursu Kobieta sukcesu Mazowsza.
W sierpniu 2012 otrzymała z rąk burmistrza Mławy medal Zasłużony dla miasta
Mława.
FABRICE PITROIS - laureat pierwszej nagrody konkursu organowego w Lyonie w
1982 roku, wybitny francuski wirtuoz gry organowej. Urodził się w Annecy,
niedaleko Genewy. Studiował grę na fortepianie oraz muzykę kameralną w
tamtejszym konserwatorium. Studia organowe ukończył z wyróżnieniem w
Narodowym Konserwatorium w Lyonie. Artysta bardzo regularnie koncertuje,
grając recitale organowe, współpracując z solistami, skrzypkami, orkiestrami i
chórami we Francji, Polsce, Norwegii, Włoszech, Hiszpanii, Niemczech, Szwajcarii.
Koncertuje na najpoważniejszych festiwalach organowych w całym prawie świecie
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
(Europa, Azja, Singapur, Manila, Wietnam, Malezja, Ameryka Południowa i
Północna). Fabrice Pitrois pełni funkcję tytularnego organisty katedry w Narbonne,
na południu Francji.
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)