pobierz plik pdf

Podstawowe Informacje
Data: 05-09-2013, 17.00
Miejsce: Impart, sala nr 13
Bilety: wstęp wolny
Opis
,,Projekt niemożliwy Piny Bausch: uobecnić wspomnienie”
- wykład poprowadzi Anna Królica.
Wykład poświęcony twórczości Piny Bausch, ocierający się o utopijne marzenie
dotknięcia istoty pracy twórczej artysty, który w centrum swoich poszukiwań
stawia proces wspominania. W kolejnych spektaklach Pina Bausch na różne
sposoby odkrywa i dotyka przeszłości. Wykładowi będą towarzyszyły prezentacje
filmów dokumentalnych i spektakli.
Anna Królica – krytyczka, historyczka i teoretyczka tańca, kuratorka. Ukończyła
teatrologię oraz rusycystykę na Uniwersytecie Jagiellońskim, obecnie przygotowuje
doktorat na temat pamięci i ciała w Teatrze Śmierci Tadeusza Kantora i
Tanztheater Wuppertal Piny Bausch.
Prezeska Fundacji PERFORMA, współzałożycielka i redaktorka portalu Nowotaniec
opiniotwórczego serwisu o tańcu współczesnym funkcjonującego od 2006 roku.
Była członkinią Komisji Artystycznej Polskiej Platformy Tańca 2008. Od 2011 roku
jest przewodniczącą Rady Programowej ds. Tańca Instytutu Muzyki i Tańca.
Sprawowała także funkcję koordynatorki ds. merytorycznych I Kongresu Tańca w
2011 roku. W roku 2012 ponownie jest w jurorskim gronie Polskiej Platformy Tańca.
Prowadzi autorskie zajęcia o tańcu teatralnym na Uniwersytecie Jagiellońskim –
wcześniej w Katedrze Teatru i Katedrze Dramatu, obecnie w Instytucie Kultury.
Publikuje w „Teatrze”, „Didaskaliach” oraz portalach www.dwutygodnik.com .
Prowadzi również działalnoś ć popularyzatorską: autorka licznych tekstów
towarzyszących wydanej przez Agorę kolekcji DVD „Balet i Taniec”; organizatorka
warsztatów krytycznych, wykładów, a także – dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i
Dziedzictwa Narodowego pierwszego konkursu na pracę dyplomową o tańcu
teatralnym. Jest autorką pierwszej książki o najnowszej historii tańca
współczesnego w Polsce „ Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów,
2011)
*
Laboratorium ruchu pozwala zaprezentować możliwie całą rozmaitość sposobów
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
podejścia do zagadnienia sztuki ruchu i form jego uprawiania i - co ważne wskazuje na taniec jako element skutecznej promocji danego miasta i regionu.
Program ma na celu zapewnienie warunków dla rozwoju nowych definicji
rozumienia sztuki tańca, poszerza zakres słownictwa związanego z ruchem,
przekracza jego formalną reprezentację, skupia uwagę na procesie twórczym,
rozwija myślenie o ruchu.
Jednym z głównych priorytetów Laboratorium ruchu jest stworzenie warunków dla
kreatywnej współpracy, wymiany poglądów i dzielenia się umiejętnościami, tak w
formie warsztatów, pokazów spektakli, zorganizowanych wykładów, jak i mniej
formalnych działań – umożliwiając uczestnikom nawiązanie kontaktów z
przedstawicielami świata sztuki oraz bezpośrednie doświadczenie kulturowe, jakie
dać może tylko pobyt w danym miejscu.
Projekt – Laboratorium ruchu tworzony jest we współpracy z ważnymi i
opiniotwórczymi instytucjami i środowiskami, m.in. z Biurem Festiwalowym Impart
2016, z Instytutem Muzyki i Tańca, z Centrum Inicjatyw Artystycznych, z
Wrocławskim Teatrem Pantomimy, z zespołami i artystami, teoretykami i krytykami
tańca, z organizacjami zajmującymi się szeroko pojmowaną kulturą ruchu.
Laboratorium ruchu konsekwentnie i umiejętnie upowszechniające sztukę tańca
będzie stanowić ważną część programu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu
w 2016 roku.
Poprzez program Laboratorium ruchu chcemy zwiększyć zainteresowanie
mieszkańców miasta ruchem, uwrażliwić na taniec i pokazać, że każdy, bez
względu na doświadczenie, wiek czy predyspozycje, może tańczyć. Jest to
wydarzenie o charakterze społecznym, ukierunkowane przede wszystkim na to,
żeby uczestnik brał w nim czynny udział, nie tyle jako jego obserwator, ale twórca/
performer. Działanie ma na celu przede wszystkim umożliwić mieszkańcom miasta
bycie częścią artystycznej kreacji.
Adam Kamiński
Organizator: Biuro Festiwalowe Impart 2016, ESK 2016
Partner: Instytut Muzyki i Tańca
Projekt współfinansowany przez Wydział Kultury Urzędu Miejskiego
Wrocławia
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
***
W ramach LABORATORIUM RUCHU we wrześniu również:
08.09.2013
Godz: 20.30
Miejsce: Centrum Inicjatyw Artystycznych
ul. Tęczowa 79/81
53- 603 Wrocław
Anna Steller, Krzysztof ,,Leon” Dziemaszkiewicz
,,Strefa Zagrożenia”
reżyseria i wykonanie: Krzysztof Dziemaszkiewicz, Anna Steller
muzyka: collage
światła: Jozef Leoniuk
kostiumy: Krzysztof Dziemaszkiewicz
premiera: GFT 2013, Klub Żak \ realizacja w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca
2013
Wrocławska premiera: 08.09.2013
,,Strefa Zagrożenia” powstała z inspiracji sztuką Zbombardowani Sary Kane.
Dwójka ludzi zamknięta w hotelowym pokoju, w mieście w stanie wojny, próbuje
zbliżyć się do siebie, nawiązać kontakt. Ich gesty są przenikliwym wołaniem o
miłość i zainteresowanie.
Każdy z performerów ma oznaczone pole działania, swoistą czasoprzestrzeń, w
której próbuje znaleźć miejsce dla siebie, jednocześnie respektując lub też
świadomie ignorując potrzeby drugiej osoby. W ten sposób tancerze nawiązują do
łączącej ich długoletniej współpracy polegającej na kompromisowych działaniach
ale także na ogromnym ryzyku. Tytułowa Strefa Zagrożenia to miejsce, gdzie
kumuluje się energia performerów, przestrzeń, w której nie ma wyraźnych granic,
gdzie wszystko może się zdarzyć.
,,Spektakl czerpiący inspiracje z dramatu ,,Zbombardowani" przestawia kobietę i
mężczyznę uwikłanych przez skomplikowane procesy myślowe, prowadzące ich do
zagłady wszystkiego, co rozpoznawalne i trwałe. Przekraczanie granic,
spektakularne skupianie uwagi, pozbawione sensu i tożsamości upodabnia się do
zdegradowanej przestrzeni, w jakiej się znaleźli i jaką sami tworzą.
Odhumanizowanie świata i ludzi staje się w ich widowisku faktem, któremu
powolnie ulegają. Widz staje się mimowolnym uczestnikiem zagrożenia, jakie
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
sprowadzają na siebie performerzy - kanapa rąbana jest siekierą przez
Dziemaszkiewicza, kiedy siedzi na niej Anna Steller, Leon czołga się z trudem pod
linoleum rozciągniętym na całej przestrzeni sceny, a niektórzy mają wrażenie, iż to
się nie uda, że trzeba będzie interweniować. To jawna prowokacja ze strony
tancerzy, to ściśle zaplanowane zagrożenie. Mocne, alternatywne podejście do
materii tekstowego przypadku, jaki opisała angielska dramatopisarka."
Katarzyna Wysocka Gazeta Świętojańska 18 czerwca 2013
Krzysztof ,,Leon” Dziemaszkiewicz - performer, choreograf, twórca
autorskiego Teatru Patrz mi na Usta. Transgeniczna, transseksualna praca
Dziemaszkiewicz ma na celu łączenie przeciwieństw, stawianie pytań o granice
pomiędzy zwierzęcością i człowieczeństwem. Jego teatr sięga do przeczuć,
instynktów, emacji. Nadrzędną Nadrzędną zasadą jest szczerość. Często używana
nagość jest manifestacją radości, naturalności, spontaniczności. Dziemaszkiewicz
jest artystą żyjącym swoją sztuką każdego dnia. Jeden z odważniejszych
performerów w tej szerokości geograficznej łączy drag, rytuał, taniec, kabaret itp.
wchodząc w rolę w życiu codziennym. Dla niego teatr jest życiem i może zdarzyć
się wszędzie. Bezkompromisowość wobec ograniczeń społecznych tworzy jedyny
niepowtarzalny język wypowiedzi artystycznej. Twórca jest tym, kim sam chce
siebie stworzyć w imię wolności każdej jednostki ludzkiej.
Fragment felietonu Grzegorza Welizarowicza
Anna Steller – tancerka, performerka i choreograf. Na scenie występuje od 1993
roku. Od 1993 roku tańczy w Gdańskim Teatrze Dada von Bzdulow. Od 2003 roku
współpracuje z Teatrem Patrz Mi Na Usta. Gościnnie występowała w Teatrze im.
Gombrowicza w Gdyni i Teatrze Wybrzeże. W 2005 roku współzałożyła zespół Good
Girl Killer. Obecnie w zespole tworzy wraz z Magda Jędrą. W ostatnim czasie Anna
Steller zrealizowała performensy: "Przemieszczenie" w CSW "Łaźnia" "Nieubłagane
piękno katastrofy"na wernisaż wystawy Telling the Baltic, Karlskrona 2012, Kronika
Audiologiczna (2011) - finisaż wystawy sztuki kobiecej "Łaźnia Damska" wraz z
Magdą Jedrą: Lotta I Gula, Le Sni (2010, 2011) Festiwal "Transvizualia", Tożsamość
miejsca na Festiwalu Grassomania w Galerii Miejskiej w Gdańsku (2009),
Dziewczynki w czerwonych buciakach na Festiwalu"Streetwaves". Od wielu lat
tworzy spektakle taneczne, akcje performance oraz performance typu site specific.
Swoje spektakle prezentowała m.in. w Arts Station Foundation w Poznaniu (2009),
Maat Festiwal w Lublinie (2011), Malta Festiwal w Poznaniu (2007, 2008), L1
Contemporary Dance Festiwal w Budapeszcie (2011),“Body-Mind” Warszawa
(2005), “Heineken Open'er” w Gdyni (2005), “Four Days” w Pradze (2007). W 2003
roku otrzymała stypendium Dance Web na festiwalu Tańca Impulstanz w Wiedniu.
Jest laureatką Nagrody specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego za wybitne
zasługi w dziedzinie twórczości artystycznej (2012) oraz Nagrody Prezydenta
Miasta Gdańska dla Młodych Twórców za spektakl “Good Girl Killer”(2007) Od 2011
roku prezentuje swoje akcje performance w Centrum sztuki Współczesnej "Łaźnia"
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
w Gdańsku Od wielu lat bierze udział w projektach międzynarodowych.
Współpracowała m.in. z teatrem 7273 z Genewy, Mariolą Brillowską (Hamburg),
Nigelem Charnockiem w projekcie HAPPY.
18.09 – 21.09.2013
Pobyty rezydencyjne pt: ,,Skrypty z codzienności" – prowadzenie: Simon
Tanguy
Program ,,Skrypty z codzienności” zakłada zbudowanie otwartej platformy dla
artystów wywodzących się z różnych kręgów kulturowych, posługujących się
wyrazistym językiem artystycznym. Projekt ma na celu podtrzymanie wartości
kultury jako pola koegzystencji różnic, stworzenie kanałów komunikacji i wymiany
artystycznej pomiędzy artystami z Polski, z Brazylii, z Hiszpanii, z Francji i /2013/,
a w 2014 roku zaproszeni zostaną twórcy z Japonii, z Chile, z Holandii i z Niemiec.
We wrześniu zajęcia poprowadzi francuski choreograf i performer Simon Tanguy.
Simon Tanguy – choreograf, performer. W 2011 roku ukończył School for New
Dance Development w Amsterdamie. Wypracował własny styl pracy w którym
korzysta ze swoich różnorodnych doświadczeń / cyrk, studia filozoficzne/. W tej
chwili jego zainteresowania skupiają się wokół ciała gotowego do przejścia na
różne częstotliwości ciała przez, które w każdym momencie przepuszczane są
tysiące informacji. Jego choreografie były kilkakrotnie nagradzane min: na Danse
Alergie – 2010 w Paryżu i ITS Festival w Amsterdamie. Współpracował z Deborah
Hay i Borisem Charmatzem.
Udział w zajęciach jest bezpłatny
Zapisy: [email protected]
Telefon: 505 963 162
Miejsce: Centrum Inicjatyw Artystycznych
ul. Tęczowa 79/81
53- 603 Wrocław
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)