Pewnego razu był sobie kawałek drewna

Piosenka Gepetta
(słowa Jarosław Kilian)
Z drewna zrobię pajacyka
Bo samemu żyć to nuda
Z drewna będę mieć chłopczyka
Zdarzają się różne cuda
Z tym pajacem jakby z synem
Powędruję na kraj świata
Każdą zwiedzimy krainę
Będę dla niego jak tata
Pajac będzie mógł tańcować
Karkołomne robić skoki
Wszystkim będzie się podobać
Umysł będzie miał głęboki
Choć przecież doskwiera bieda
Choć płaszcz mój podszyty wiatrem
Bez teatru żyć się nie da
Bo świat cały jest teatrem
Tego z drewna pajacyka
Kochać będę jak chłopczyka
Panu Bogu zajrzę w okno
I chłopca nazwę …Pinokio
„Pewnego razu był sobie kawałek drewna...” - od tych słów zaczyna się baśniowa
historia o losach drewnianej marionetki, która zamienia się w chłopca. „Pinokio” to jeden z najsłynniejszych utworów zaliczanych do kanonu klasyki literatury dziecięcej.
Niesamowite przygody Pinokia to wspaniała opowieść o dojrzewaniu i zmaganiu się
z własnymi niedoskonałościami. Niezwykłą żywotność treści utworu potwierdza niezliczona ilość kontynuacji, wariacji i adaptacji teatralnych oraz filmowych. Reżyser
i autor scenicznej adaptacji bajki C. Collodiego Jarosław Kilian bawi się znaną opowieścią i szuka w niej uniwersalnego przesłania dla dzieci w każdym wieku. Niewdzięcznik, łobuziak, leń Pinokio jest cudownie zabawny i tragiczny w swoich zmaganiach z własną naturą o to, by być dobrym. Najmłodsi widzowie odnajdą w „Pinokiu” znaną opowieść o akceptacji siebie oraz o ciekawości świata, służącej nieskrępowanemu wychowaniu. Starsi widzowie będą mieli okazję przypomnieć sobie raz jeszcze jedną z najpiękniejszych opowieści o sensie zdobywania życiowego doświadczenia. Dla wszystkich widzów będzie to także okazja, aby przekonać się, jak siła wyobraźni wprawiona zostaje w ruch przy użyciu tradycyjnej maszynerii teatralnej. Niesamowitym przygodom Pinokia towarzyszyć będą piosenki z muzyką Grzegorza Turnaua. Widowisko uatrakcyjnią wspaniałe kostiumy (ponad 50!) projektu Julii Skrzyneckiej oraz magiczna, wciąż zmieniająca się scenografia Jarosława Kiliana.
Carlo Collodi
Włoski pisarz, dziennikarz i satyryk urodził się w 1826 roku we Florencji.
Naprawdę nazywał się Carlo Lorenzini, ale w 1856 roku przybrał pseudonim
Collodi pochodzący od nazwy toskańskiego miasteczka, w którym urodziła się
jego matka. Rodzina pisarza żyła w biedzie, lecz dzięki wsparciu bogatej rodziny
Ginori, u której pracował jego ojciec, otrzymał całkiem niezłe wykształcenie.
Jako siedemnastolatek podjął pracę w księgarni, następnie redagował
czasopisma satyryczne i literackie, pisał też recenzje teatralne. Założył
satyryczną gazetę poświęconą problematyce politycznej „Il Lampione”.
Początkowo pisał opowiadania, a w 1856 roku spod jego pióra wyszła powieść
In vapore, która przyniosła mu sławę w kręgach literackich Włoch. Szerszemu
gronu odbiorców znany jest jednak przede wszystkim jako twórca literatury dla
najmłodszych, a w szczególności jako „ojciec” Pinokia. Collodi zaczął pisać dla
dzieci w 1875 roku, kiedy to opublikował włoskie tłumaczenia francuskich bajek Charlesa Perraulta. Rok
później wydał opowiadania dla dzieci, których główną postacią stał się sympatyczny łobuz Giannettino.
W roku 1880 rozpoczął pisać powieść Le avventure di Pinocchio (Przygody Pinokia), znanej także pod
tytułem Storia di un burattino (Historia marionetki). Jej kolejne odcinki wydawano co tydzień w pierwszej
włoskiej gazecie dla dzieci „Il Giornale per i Bambini” od 7 lipca 1881 roku. Dwa lata później została
opublikowana wersja książkowa powieści. Historię drewnianego pajacyka przetłumaczono na niemal
wszystkie języki świata, a na język polski już w 1912 roku (pod tytułem Pinokio). Collodi był starym
kawalerem, o niezbyt pociągającej powierzchowności i nieprzyjemnym usposobieniu. Przez całe życie
mieszkał z matką, z którą był bardzo związany. Zmarł we Florencji w 1890 roku, nie mając świadomości jak
wielką międzynarodową sławę osiągnie jego powieść.
Adaptacja, teksty piosenek, reżyseria, scenografia - Jarosław Kilian
Reżyser teatralny i operowy. Wieloletni dziekan Wydziału Reżyserii Akademii
Teatralnej w Warszawie i wykładowca Collegium Civitas. W latach 1999–2010
dyrektor artystyczny Teatru Polskiego w Warszawie. Wywodzi się z rodziny od
trzech pokoleń związanej z teatrem (ojciec Adam Kilian jest scenografem).
Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim (1986) i reżyserię na
warszawskiej PWST (1990). Odbył staż u Petera Brooka w Wiedniu (1992).
Był również stypendystą British Council i Departamentu Stanu USA. Od 1990
roku pracuje w teatrach dramatycznych i operowych w całej Polsce. Jako
reżyser realizował dramaty klasyczne, polskie dramaty romantyczne, sztuki
współczesne, a także widowiska dla dzieci. Reżyserował opery (Moniuszki,
Czyża, Rudzińskiego, Kurpińskiego, Humperdincka) m.in. na scenach Opery
Narodowej, Teatru Wielkiego w Łodzi i Opery Kameralnej w Warszawie.
Tworzył również widowiska plenerowe (Misterium, Świątynia Opatrzności,
1999). Był współautorem cyklu Muzyka łagodzi obyczaje w TVP. Zrealizował ponad 40 spektakli
teatralnych, widowisk plenerowych i telewizyjnych. Pełnił funkcję eksperta Europejskiej Komisji Kultury
(program „Culture 2000”) w Brukseli. Był współautorem dwóch scenariuszy wystaw plastycznych
w najważniejszych muzeach warszawskich. Tłumaczył z języka angielskiego i francuskiego książki
z dziedziny historii sztuki oraz literaturę dla dzieci (m.in. Przygody Tintina i Przygody Asterixa). Do jego
ważniejszych realizacji teatralnych należą: Komedia omyłek W. Szekspira (Teatr Kochanowskiego w Opolu,
1991), Balladyna J. Słowackiego (Teatr Powszechny w Warszawie, 1994), Kartoteka T. Różewicza (Teatr
Miejski w Gdyni, 1994) oraz spektakle w Teatrze Polskim w Warszawie: Pastorałka L. Schillera (1996),
Sen nocy letniej (1998), Burza (2003), Jak wam się podoba (2007), Opowieść zimowa (2009) W. Szekspira,
Igraszki z diabłem J. Drdy (1999), Zielona Gęś wg K. I. Gałczyńskiego (2000), Don Juan Moliera (2001),
Balladyna J. Słowackiego (2004), Odyseja wg Homera (2005), Zemsta A. Fredry (2008). Ostatnio
zrealizował musical Przygody Sindbada Żeglarza wg B. Leśmiana z muzyką Grzegorza Turnaua w Teatrze
Muzycznym w Gdyni, Jeszcze bardziej Zieloną Gęś wg. K. I. Gałczyńskiego w Teatrze Miejskim w Gdyni
i Cud albo Krakowiaki i Górale W. Bogusławskiego/J. Stefaniego w Operze Narodowej w Warszawie
(2015). W Teatrze im. Juliusza Słowackiego wyreżyserował Czarnoksiężnika z Krainy Oz wg L. F. Bauma
(2011) oraz dramat muzyczny T. Stopparda i A. Previna Pacjent EGBDF (Every Good Boy Deserves
Favour, 2012).
Muzyka - Grzegorz Turnau
Kompozytor, wokalista, pianista, autor tekstów. Karierę rozpoczął w 1984
roku, wygrywając XX Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Wówczas
zaczął także współpracę z Piwnicą pod Baranami, w której występował
i współtworzył jej repertuar do 1997 roku. Nagrał piętnaście albumów
solowych, m.in. Naprawdę nie dzieje się nic (1991), Pod światło (1993), To tu,
to tam (1995), Tutaj jestem (1997), Ultima (1999), Nawet (2002), Historia
pewnej podróży (2006), Fabryka klamek (2010), 7 widoków w drodze do
Krakowa (2014). Za ostatni album otrzymał nominację do Fryderyka 2015. Jest
laureatem wielu nagród, w tym m.in.: Grand Prix Festiwalu Opole, Fryderyka
(dziewięciokrotnie), Wiktora i Superjedynki (dwukrotnie). Skomponował
muzykę do filmu Zakochany anioł Artura „Barona” Więcka i Niezawodny system Izabeli Szylko. Jest
również autorem muzyki do ponad dwudziestu spektakli teatralnych, które reżyserowali m.in.: Tadeusz
Bradecki (Zmierzch I. Babla, Iwona księżniczka Burgunda W. Gombrowicza, Marat/Sade P. Weissa, Miłość
czysta wg C. K. Norwida, Stracone zachody miłości W. Szekspira), Bartłomiej Wyszomirski (Kubuś
Puchatek A. A. Milnego), Jarosław Kilian (Zielona Gęś K. I. Gałczyńskiego, Przygody Sindbada Żeglarza
wg B. Leśmiana, Balladyna J. Słowackiego, Zemsta A. Fredry), Katarzyna Deszcz (Romeo i Julia
W. Szekspira), Zbigniew Zamachowski (Żaby Arystofanesa), Wojciech Malajkat (Czarodziejska góra
T. Manna). Napisał również muzykę do spektaklu wystawianego w Teatrze im. Juliusza Słowackiego
Czarnoksiężnik z krainy Oz wg L. F. Bauma (reż. J. Kilian).
Kostiumy -Julia Skrzynecka
Scenograf i kostiumograf. Ukończyła z wyróżnieniem Katedrę Scenografii na
warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest autorką scenografii i kostiumów
do ponad 30 spektakli w teatrach operowych, dramatycznych i muzycznych
w Polsce oraz za granicą. Wielokrotnie współpracowała z Dianą Marszałek.
W 2011 roku otrzymała nagrodę w plebiscycie publiczności Teatru im.
Juliusza Słowackiego w Krakowie za scenografię do Czarnoksiężnika
z krainy Oz wg L. F. Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana, a w 2012 nagrodę
im. Teresy Roszkowskiej dla młodego scenografa przyznawaną przez Polski
Ośrodek Międzynarodowego Instytutu Teatralnego (ITI-UNESCO) oraz
Fundację im. Leona Schillera.
Choreografia - Katarzyna Anna Małachowska
Aktorka, choreograf i pedagog. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii
Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Pracuje na Wydziale Aktorskim
Akademii Teatralnej w Warszawie oraz na Wydziale Wokalno-Aktorskim
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Ważniejsze role zagrała w Bambini
di Praga B. Hrabala (reż. Marek Mokrowiecki) w Tesinskim Divadle w Czeskim
Cieszynie, Kandyd, czyli optymizm Voltaire’a (reż. Jacek Andrucki), Opera
Żebracza J. Gay’a (reż. Wiesław Rudzki) w Teatrze Dramatycznym w Płocku oraz
w Savannah bay M. Duras (reż. Anna Ciszowska) w Teatrze Nowym w Łodzi.
Przygotowała choreografie do wielu przedstawień, m.in. do: Opery Żebraczej
J. Gay’a (reż. Wiesław Rudzki) w Teatrze Dramatycznym w Płocku, Miarki za
Miarkę W. Szekspira (reż. Bogdan Kokotek) w Moravskim Divadle w Olomoucu,
Przygód Sindbada Żeglarza wg B. Leśmiana (reż. Jarosław Kilian) w Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego
w Katowicach oraz do spektaklu dyplomowego Wesele S. Wyspiańskiego (reż. Jarosław Gajewski). Jest
reżyserką i autorką choreografii autorskich projektów Warsztat i Warsztat II.
Reżyseria światła - Maciej Igielski
Od 1991 roku związany z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie. Jako
reżyser światła pracował także w Operze Novej Bydgoszcz, Operze na Zamku
Szczecin, Teatrze Narodowym w Warszawie, Teatrze Polskim w Bielsku-Białej,
Teatrze Wielkim w Łodzi. Współpracował z reżyserami: Jackiem Przybyłowiczem,
Robertem Bondarą, Michałem Zanieckim, Maciejem Prusem, Karolem Urbańskim
i Natalią Babińską. Ostatnio opracowywał światła do spektakli operowych:
Hrabina Marica E. Kálmána (reż. Natalia Babińska) w Operze na Zamku
w Szczecinie oraz Cud albo Krakowiaki i Górale (reż. Jarosław Kilian) w Teatrze
Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.
Carlo Collodi
Pinokio
według przekładu Zofii Jachimeckiej
adaptacja i teksty piosenek Jarosław Kilian
reżyseria i scenografia Jarosław Kilian
muzyka Grzegorz Turnau
kostiumy Julia Skrzynecka
choreografia Katarzyna Anna Małachowska
reżyseria światła Maciej Igielski
aranżacja muzyki Grzegorz Turnau, Urszula Borkowska
przygotowanie wokalne Halina Jarczyk
asystent reżysera Beniamin Bukowski (PWST), Łukasz Fijał (PWST)
inspicjent Anna Wójcicka
realizacja dźwięku: Piotr Augustyniak, Bogdan Czyszczan, Rafał Drewniany, Janusz Świętoń
realizacja światła: Jakub Jaworski, Maciej Wikłacz
nagranie muzyki:
Klaudiusz Baran (akordeon), Dariusz Zieliński (perkusja), Mateusz Szemraj (gitara), Tomasz Kirszling
(trąbka), współpraca przy aranżacji i produkcji nagrania – Paweł Piątek, realizacja nagrania – Łukasz
Błasiński „77 production”
Obsada
Pinokio - Daniel Malchar
Antonio Wisienka, Woźnica, Strażak - Tomasz Wysocki/Tadeusz Zięba
Gepetto, Osioł - Rafał Dziwisz
Świerszcz gadający - Lidia Bogaczówna
Wróżka - Katarzyna Zawiślak-Dolny
Dyrektor cyrku - Krzysztof Jędrysek
Karabinier, Ogniojad - Wojciech Skibiński
Karabinier, Knot - Marcin Sianko
Arlekin, Clown Koko, Uczeń I, Strażak - Rafał Szumera
Colombina, Clown Zizi, Uczennica I - Ewelina Przybyła
Rozaura, Clown Pippo, Uczennica IV - Karolina Kazoń
Lisica, Clown August - Marta Waldera
Kot, Clown, Uczeń II, Strażak - Grzegorz Łukawski
Sowa, Clown Beppo, Uczennica III - Marta Konarska
Kruk, Pantalone, Clown Nero, Uczeń III, Strażak - Rafał Sadowski
Pierrot, Clown Bianco, Uczennica II - Karolina Kamińska
Instrumenty perkusyjne - Damian Niewiński/Łukasz Kurzydło
oraz
Katarzyna Bąk-Chuchacz, Łukasz Fijał, Bartłomiej Oskarbski, Jakub Repetowski, Przemysław
Romanów
W spektaklu wykorzystano utwory: Juliusa Fucika, Ruggiero Leoncavallo, Gioacchino Rossiniego,
piosenkę Ah, vita bella! Lucilli Galeazzi oraz ludowe melodie włoskie.
Teksty piosenek Marionetki i A w szkole miło! - Magdalena Smalara.
Przekład piosenki Ah, vita bella Lucilli Galeazzi - Rafał Dziwisz.
Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAIKS
Premiera 12 kwietnia 2015 o godz. 17.00 na Dużej Scenie
~NOTATKI~
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
.....................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................
….................................................................................................................................................