Syntagma Musicum - Uniwersytet Śląski

Syntagma Musicum
spotkanie 2 i 3
DZIEŁO: MANUSKRYPT – EDYCJA – INTERPRETACJA
18 – 19 lutego 2013
Instytut Muzyki
Uniwersytetu Śląskiego
SYNTAGMA MUSICUM - to cykl wykładów i koncertów , w których aspekt teoretyczny jest ściśle
powiązany z praktycznym w myśl zasady „nic o muzyce bez muzyki”. Tytuł „Syntagma musicum”
nawiązuje bezpośrednio do dzieła teoretycznego o tym samym tytule, autorstwa Michaela Praetoriusa.
Dzieła, które w swym zamyśle encyklopedycznego ujęcia różnych aspektów muzyki dotyka
bezpośrednio zagadnień teoretycznych i praktycznych. Ponieważ te dwa aspekty wykształcenia
każdego muzyka powinny być ze sobą ściśle związane proponuję cykl wykładów powiązanych z
prezentacją muzyczną przedstawianych zagadnień, lub może na odwrót – proponuję cykl koncertów,
których program związany jest z danym problemem teoretycznym, omówionym przy okazji koncertu.
Do realizacji cyklu zapraszam wszystkich zainteresowanych : zarówno wykładowców jak i studentów.
Spotkanie 2 i 3 z cyklu Syntagma Musicum dotyczyć będzie przede wszystkim
problematyki związanej z edycją i interpretacją dzieła muzycznego, droga jaka
wiedzie od manuskryptu do współczesnej edycji utworu, wymagań jakie stawia
przed edytorem autograf, manuskrypt.
DZIEŃ 1
18 lutego 2013
WYKŁADY:
godz.11.30 sala kameralna 129 G
"Praca z manuskryptem jako istotny element wykonawstwa historycznego;
odczytanie intencji autora- interpretacja tekstu muzycznego".
mgr Martyna Pastuszka (Akademia Muzyczna w Katowicach)
godz. 12.15 sala konferencyjna
"Muzyczne skarby Cieszyna - edycja i interpretacja."
dr Zenon Mojżysz (Uniwersytet Śląski)
KONCERT:
godz.14.00 sala kameralna 129 G
Bolette Roed (flety proste)
Arte dei Suonatori
program:
Anonimus
Suita d-moll na flet prosty, smyczki i basso continuo
(z tabulatury gitarowej duńskiej księżniczki Charlotte, aranżacja Macieja Prochaski)
Johann Gottlieb Graun (1703-1771)
Koncert fletowy C- dur
Johan Adolf Scheibe (1708 - 1786)
Concerto a quatro B-dur na flet prosty, smyczki i basso continuo
Christoph Graupner (1683 - 1760)
Uwertura F-dur na flet prosty, smyczki i basso continuo (GWV 447)
DZIEŃ 2
19 lutego 2013
godz.12.00 sala kameralna 129 G
“ Kilka faktów z historii fletu prostego” - wykład z prezentacjami
muzycznymi na żywo.
Bolette Roed (Duńskie Królewskie Konserwatorium Muzyczne)
godz.14.00 sala kameralna 129 G
Arte dei Suonatori
Bolette Roed
program:
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704)
Harmonia artificiosa – ariosa Partia V g- moll
Jean Chretien Schickhardt (1682 – 1762)
Sonata c -moll na flet i basso continuo
Gottfried Finger (1660-1730)
Sonata F-dur a due violini e violoncello o basso continuo op.5
Georg Muffat (1653 - 1704)
Armonico Tributo Sonata II
Serdecznie zapraszamy!
Bolette Roed – edukację w zakresie gry na flecie prostym rozpoczęła u Nikolaja
Ronimusa, potem kontynuowała swoje studia muzyczne u Dana Laurina. Swój kunszt
muzyczny kształciła pod kierunkiem Petera Holtslaga, Pedro Memelsdorfa, Marion
Verbrüggen, Michaeli Petri i Gerda Lünenbürger. Dzięki tak wszechstronnej edukacji
jej repertuar obejmuje nie tylko muzykę klasyczną od średniowiecza do
współczesności, ale również muzykę folkową i jazzową. Specjalnie dla niej
skomponowano kilkanaście awangardowych utworów na flet prosty. Jest
współzałożycielką i członkiem kilku zespołów kameralnych: Alpha, Gaman, Lune
Rousse. W 2005 roku flecistka została uznana „artystką roku” przez Duńskie Radio.
Jest wykładowcą w Duńskiej Królewskim Konserwatorium Muzycznym, gdzie kieruje
również departamentem Muzyki Dawnej.
Martyna Pastuszka - Jako muzyk orkiestrowy i kameralistka przez lata pracowała z
licznymi orkiestrami muzyki dawnej w Europie, m. in.: New Dutch Academy, Holland
Baroque Society, Musica Antiqua Provence, Harmonologia, Le Concert Lorrain.
Obecnie w swojej działalności artystycznej Martyna Pastuszka łączy rolę solistki,
kameralistki oraz muzyka orkiestrowego. Z dbałością o wyrazistość i precyzję
kształtuje swój styl gry, którego głównymi priorytetami są retoryka, komunikatywność
oraz czytelność struktur agogicznych. W Polsce współpracuje z orkiestrą Arte dei
Suonatori, Wrocławską Orkiestrą Barokową, we Francji, z paryską orkiestrą Le
Cercle de l'Harmonie a od roku 2009 pełni funkcję koncertmistrza i solisty
sztrasburskiej orkiestry Le Parlement de Musique pod kier. Martin Gester'a. Wraz z
tymi zespołami dokonała licznych nagrań dla Radia i Telewizji Polskiej, Radio France,
Arte, Mezzo, a wiele spośród nagranych płyt CD oraz DVD otrzymało wyróżnienia
prasy muzycznej oraz zostało entuzjastycznie przyjęte przez międzynarodową
krytykę muzyczną. Od 2007 roku prowadzi klasę skrzypiec barokowych Akademii
Muzycznej w Katowicach.
Arte dei Suonatori - Jest na międzynarodowej scenie muzycznej najlepiej
rozpoznawalną polską orkiestrą barokową. W zbiorze ponad 600 opracowanych i
wykonanych przez Arte dei Suonatori kompozycji znajdziemy rozległą reprezentację
stylów, form i nazwisk kompozytorów od chwili wykształcenia się barokowej muzyki,
przez jej pełnię, po przykłady wyczerpujące i zamykające historię gatunku. O
sprawności z jaką muzycy Arte dei Suonatori poruszają w przebogatej, XVIII –
wiecznej stylistyce zaświadczają najwyższe noty krytyków oceniających dokonania
fonograficzne orkiestry: Barokowa płyta roku 2003 pisma Gramophone, Diapason
d’Or, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Classics Today,
Classic CD, płyta roku czasopisma Prelude w kategorii orkiestra. Jednakże istotą
działalności orkiestry jest kontakt, wręcz więź z publicznością, słuchaczem żywym i
obecnym, stąd jej intensywna działalność w kraju oraz obecność w salach
koncertowych w niemal całej Europie. Orkiestra od początku swej działalności
współpracuje z wieloma najważniejszymi postaciami światowej sceny muzyki
barokowej. Z ogólnej liczby ponad 40 solistów i dyrygentów warto przytoczyć
nazwiska: Martin Gester, Rachel Podger, Hidemi Suzuki, Eduardo López Banzo,
Reinhard Goebel, Salomé Haller, Hille Perl, Roberta Invernizzi, Alexis Kossenko, Dan
Laurin, Barthold Kuijken, Ryo Terakado, Robert Hill.