sylabus

SYLABUS
PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA
rok akademicki 2012/2013
1.
NAZWA MODUŁU
Reżyseria
polska/angielska
2.
KOD PRZEDMIOTU
3.
KIERUNEK
WYDZIAŁ
4.
SPECJALNOŚĆ
reżyseria
Wydział Reżyserii Dramatu
reżyseria teatralna
dramaturg teatru
reżyseria teatru muzycznego
5.
TYP PRZEDMIOTU
Reżyseria i inscenizacja – rok I, kierunkowy
Propedeutyka reżyserii – rok I, kierunkowy
Praca aktora – rok I, kierunkowy
Praca z aktorem – rok II, kierunkowy
Reżyseria – zagadnienia interpretacji i kompozycji – rok II, kierunkowy
Praca z aktorem – rok II, kierunkowy
Reżyseria – rok III, kierunkowy
Praca aktora – rok III, kierunkowy
Kompozycja spektaklu – rok III, kierunkowy
Przedstawienie warsztatowe – rok IV, kierunkowy
6.
WYMAGANIA WSTĘPNE
Ogólne predyspozycje do pracy reżysera: umiejętność precyzyjnego
(WARUNKI
sformułowania wizji artystycznej, umiejętność nawiązania kontaktu ze
UCZESTNICTWA)
współpracownikami i przekazania własnych intencji, zdolność do
egzekwowania założonych efektów, zdolność po podjęcia wiodącej roli w
zespole.
7.
WYMAGANIA KOŃCOWE
Umiejętność realizacji wszystkich kolejnych etapów procesu przygotowania
przedstawienia: uzasadniony wybór tekstu lub tematu, uwzględniający
okoliczności powstawania spektaklu; analiza reżyserska tekstu z precyzyjnym
określeniem zadań dla zespołu aktorskiego, scenografa i kompozytora.
Umiejętność adaptacji tekstu bądź stworzenia autorskiego scenariusz
(ewentualnie we współpracy z dramaturgiem). Skuteczny dobór
współpracowników adekwatny do celów przedstawienia. Umiejętność
prowadzenia prób w różnych fazach powstawania przedstawienia (próby
1
czytane, sytuacyjne, generalne) i w różnych formach teatru.
8.
ETYKIETA LEKCYJNA
Respektowanie dyscypliny pracy, punktualność, kultura relacji międzyludzkich,
odpowiedzialność za podejmowany proces twórczy.
9.
CELE MODUŁU
Rozwinięcie osobowości artystycznej, zdolnej do tworzenia, realizowania i
wyrażania własnych kompetencji artystycznych, świadomej kontekstu
społecznego i kulturowego oraz potrzeb publiczności.
10.
ZAMIERZONE EFEKTY
KSZTAŁCENIA
W ZAKRESIE WIEDZY:
Znajomość technik i strategii reżyserskich i aktorskich, oparta na wiedzy z
zakresu metod pracy teatralnej. Gruntowna znajomość repertuaru klasycznego i
współczesnego. Orientacja we współczesnych zjawiskach artystycznych, stylach
estetycznych, technikach dramaturgicznych i narracyjnych. Umiejętność
uwzględnienia i twórczego zastosowania kontekstu historycznego i
kulturowego. Wiedza na temat technologii stosowanych w procesie produkcji
teatralnej.
W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI:
Umiejętność konstruowania sceny lub sekwencji scen. Umiejętność krytycznej
analizy, interpretacji i adaptacji tekstu. Formułowanie zadań dla aktora, oparte o
znajomość jego warsztatu i procesu twórczego. Umiejętność stawiania
czytelnych zadań współtwórcom spektaklu (scenograf, choreograf, reżyser
światła, kompozytor itd.). Umiejętność przygotowania i przeprowadzenia
pełnego procesu realizacji przedstawienia teatralnego (w przypadku
przedstawienia warsztatowego zakończonego premierą.) Zdolność do
krytycznej oceny własnych poczynań i relacji w zespole.
W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH:
Umiejętność przejrzystego komunikowania własnych zamierzeń. Zdolność
rozpoznania potencjału twórczego współpracowników, zwłaszcza w zespole
aktorskim. Gotowość do podjęcia wiodącej roli w zespole realizującym
przedsięwzięcie artystyczne. Umiejętność podziału kompetencji i egzekwowania
postawionych zadań. Prowadzenie negocjacji i koordynowanie właściwej
organizacji przedsięwzięcia. Zdolność do pozytywnej konfrontacji z sytuacjami
kryzysowymi i konfliktami, nieuchronnymi w zbiorowym procesie twórczym.
Odpowiedzialność za ostateczny efekt przedstawienia, umiejętność właściwego
reagowania na krytyczną ocenę przedsięwzięcia.
11.
FORMY KSZTAŁCENIA
Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na
ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu
reżyserskiego
Konsultacje z pedagogiem, dyskusje w grupie, dialog dydaktyczny z
pedagogami oceniającymi efekty kształcenia
Realizacja przedstawienia warsztatowego pod opieką wyznaczonego pedagoga
12.
PUNKTY ECTS (nakład pracy
rok
I
studenta niezbędny do osiągnięcia
II
III
IV
V
zamierzonych efektów kształcenia)
semestr
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Ilość
punktów
13.
METODY I KRYTERIA
OCENY
14.
SPOSÓB ZALICZENIA
W przypadku egzaminu komisyjnego – publiczny pokaz pracy (sceny)
W przypadku zaliczenia – zrealizowanie zadania sformułowanego przez
pedagoga i ujętego w karcie przedmiotu.
15.
JĘZYK WYKŁADOWY
Polski
(ewentualna możliwość prowadzenia
zajęć w innych językach- jakich)
16.
PROWADZĄCY
Reżyseria i inscenizacja , rok I – prof. Ewa Kutryś
(stopień/tytuł naukowy)
Praca aktora , rok I – prof. Mikołaj Grabowski
Propedeutyka reżyserii rok I – mgr Maciej Podstawny
Reżyseria – zagadnienia interpretacji i kompozycji, rok II – prof. Krystian
Lupa/prof. Rudolf Zioło
Praca z aktorem, rok II –
Reżyseria, rok III – prof. Jacek Orłowski
Praca aktora, rok III – prof. Tadeusz Bradecki
Kompozycja spektaklu, rok III – prof. Krystian Lupa
Przedstawienie warsztatowe – prof. Rudolf Zioło
17.
LITERATURA
Konkretne pozycje literatury podstawowej i uzupełniającej znajdą się w kartach
przedmiotów.
18.
UWAGI
Niezbędne wyposażenie techniczne sal teatralnych : reflektory, system
nagłośnienia, system wyciemnienia pomieszczeń, widownia, podczas
egzaminów konieczna obsługa techniczna