platige films - Another Day of Life

REŻYSERIA
RAÚL DE LA FUENTE I DAMIAN NENOW
FILM NA PODSTAWIE POWIEŚCI
RYSZARDA KAPUŚCIŃSKIEGO
„JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA”
SPIS TREŚCI
P O D S T A W O W E I N F O R M A C J E O P R O J E K C I E 3
S T R E S Z C Z E N I E 4
N O T A R E Ż Y S E R S K A 6
P R O F I L E R E Ż Y S E R Ó W 1 1
I N F O R M A C J A O P R O D U C E N C I E 1 4
I N F O R M A C J E O K O P R O D U C E N T A C H 1 6
A G E N T S P R Z E D A Ż Y 2 0
P A R T N E R Z Y 2 1
1 /
PODSTAWOWE INFORMACJE O PROJEKCIE
TYTUŁ CZAS TRWANIA REŻYSERIA SCENARIUSZ PIERWOTNA KONCEPCJA FILMU ART DIRECTOR PRODUKCJA KOPRODUKCJA GATUNEK BUDŻET ROZPOCZĘCIE PRODUKCJI PLANOWANE UKOŃCZENIE FILMU STRONA INTERNETOWA ANOTHER DAY OF LIFE ( JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA )
80 min
Raúl de la Fuente ( Hiszpania ), Damian Nenow ( P olska )
Raúl de la Fuente, Amaia Remírez, David Weber, Niall Johnson
Raúl de la Fuente & Amaia Remírez
Rafał Wojtunik
Platige Films ( P olska )
Jarek Sawko, Ole Wendorff-Østergaard
Kanaki Films ( Hiszpania )
Amaia Remírez, Raúl de la Fuente
Walking the Dog ( Belgia ) – Eric Goossens
Wüste Film ( Niemcy ) – Stefan Schubert
Animations Fabrik ( Niemcy ) – Joern Radel
Puppetworks ( Węgry ) - Frantisek Ambrus
pełnometrażowy film animowany
6,1 mln Euro
siepień 2014
1 kwartał 2017
www.anotherdayoflifefilm.com
PLATIGE FILMS
PLATIGE FILMS
[email protected]
www.platige.com
KONTAKT
KANAKI FILMS
Amaia Remírez
[email protected]
+34 648 764 852
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 3
3 /
STRESZCZENIE
„Another Day of Life” to historia reportera szukającego prawdy o wojnie, który podczas
śmiertelnie niebezpiecznej podróży przez Angolę napotka sytuacje i zdarzenia zmuszające
go do zmiany podejścia do pracy i życia. Akcja rozgrywa się w ciągu trzech miesięcy 1975 roku
spędzonych przez Kapuścińskiego w tym szarpanym wojną kraju.
PLATIGE FILMS
Podczas wyprawy reporter zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem wydarzeń, których znaczenie
będzie wymagać wyjścia poza rolę obserwatora. By opowiedzieć historię Angoli sam będzie
musiał przejść głęboką przemianę. „Jeszcze dzień życia”, książka w której Kapuściński pisze
o swoich doświadczeniach w Angoli, jest świadectwem jego ponownych narodzin zarówno
jako pisarza jak i człowieka.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 4
4 /
NOTA REŻYSERSKA
Another Day of Life
FABUŁA
Film „Another Day of Life” oparty jest na książce legendarnego polskiego korespondenta
wojennego Ryszarda Kapuścińskiego. Opowiada historię pozostawionego samemu sobie
dziennikarza, piszącego reportaż o wojnie domowej w Angoli w przededniu odzyskania
niepodległości, w 1975 roku.
Kapuściński jest idealistą, przyjacielem przegranych spraw i rewolucji. Pomimo że był wcześniej
na wielu frontach, Angola zmieni go na zawsze. Zbliży się bardziej do realiów wojny, okaże się,
że dziennikarska sprawozdawczość jest dla niego zbyt ograniczająca; może wysłać wiadomości
do redakcji za pośrednictwem teleksu, ale jego ogromna wyobraźnia i wewnętrzny głos nie
pasują do tej ograniczającej przekaz maszyny.
Kapuściński przeżył niebezpieczną podróż do jądra ciemności, która odmieniła go na zawsze.
Udał się do Angoli jako reporter, powrócił jako pisarz. W Afryce odkrył, że uczciwy i idealistyczny
świat, którego szukał nie istnieje… dlatego stworzył go za pomocą maszyny do pisania i stał
się światowej sławy pisarzem.
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 6
Another Day of Life
STYL I WIZUALNA PREZENTACJA FILMU
„Another Day of Life” to film, który zostanie wykonany jako stylizowana animacja z fragmentami
zdjęć dokumentalnych. Chcemy przenieść publiczność na front wojny, postawić widzów obok
Kapuścińskiego, gdzie wzrok jest zredukowany do pierwszego planu. Co czuł Kapuściński podczas
wojny w Angoli? Samotność, strach, szaleństwo, panikę… Życie albo śmierć.
DWIE WARSTWY NARRACJI
Historia w naszym filmie, będzie opowiedziana na dwóch poziomach narracji.
1. NARRACJA ANIMACYJNA będzie miała dwojaką funkcję. Za jej pomocą opowiemy historię
dziejącą się w 1975 roku oraz oddamy surrealistyczne realia wojny w Angoli. Dodatkowo
wykorzystamy możliwości, jakie daje animacja, to przesuwania granicy między światem
realnym a wyobraźnią. Chcemy, by widz do ostatniej minuty trzymany był w napięciu, zadając
sobie pytanie czy to się dzieje naprawdę, czy jest kreacją Kapuścińskiego. Animacja stanowić
będzie 60 minut całego filmu.
2.NARRACJA DOKUMENTALNA uzupełni historię opowiedzianą za pomocą animacji niczym
brakujące puzzle. Dokument pozwoli nam uwzględnić pamięć tych, którzy przeżyli i doda
historii warstwę realności. Nie poprzez wywiady, ale dzięki podróżom tam, gdzie miały miejsce
wydarzenia 1975 roku i styczność z animowanymi postaciami, które nabiorą życia przed
naszą kamerą w 2014 roku. Widz odbędzie filmową podróż do Angoli, na Kubę i do Portugalii,
by poznać komendanta Farrusco, białego człowieka, który dołączył do rebeliantów, Queiroza,
dziennikarza-bojownika, który podróżował z Kapuścińskim przez Angolę i wiele innych ciekawych
postaci opisanych przez Kapuścińskiego w jego książce.
Zdjęcia dokumentalne dopełniają historię przedstawioną w animacji i dodają realizmu, a przede
wszystkim EMOCJI. Dokumentalna część stanowić będzie 20 min całego filmu.
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 7
STYLIZACJA W ANIMACJI
Techniki 3D niosą ogromny potencjał stylizacji.
JAKO STYLIZACJĘ WYBRALIŚMY STYL KOMIKSOWY. Ten sposób przedstawiania podobnych
tematów okazał się strzałem w dziesiątkę w naszych poprzednich projektach. Komiksowe
grafiki, pełne uproszczeń, są idealne do zobrazowania tego rodzaju historii. Daje nam to duży
arsenał środków do „zabawy”. Manipulacja kolorami, kształtami, poziomem szczegółowości
itp. Ponadto wykorzystujemy konwencję, którą widz może łatwo odczytać i zaakceptować
od samego początku, więc jego uwaga nie będzie rozproszona z powodu niedoskonałości
w poziomie realizmu. Nie będzie zastanawiał się czy woda jest wystarczająco niebieska czy
efekt przezroczystości na skórze był symulacją czy nie. Styl sam w sobie uzupełni historię,
w ziarnistym i surowym realizmie wojny.
STYL ZDJĘĆ DOKUMENTALNYCH
Zdjęcia dokumentalne kontynuują i uzupełniają historię przedstawioną w animacji: Kapuściński,
Angola, 1975 rok. Prawdziwi ocaleni, w schyłkowych latach życia, WSPOMINAJĄ ból i rozpacz,
które dzielili z naszym głównym bohaterem – Kapuścińskim.
PLATIGE FILMS
Chociaż pracujemy z prawdziwymi postaciami, unikamy tradycyjnego stylu wizualnego filmu
dokumentalnego. Nie ma żadnych wywiadów bezpośrednio do kamery. W 2014 roku wracamy
do scenariusza wojny. Odtwarzamy emocje z dużą dbałością o zdjęcia: podróże, zdjęcia
z wnętrza samochodu, zdjęcia lotnicze.
Cel: spektakularny, rzeczywisty obraz.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 8
DŹWIĘK I MUZYKA
„Another Day of Life” to film wojenny. Wykorzystując muzykę orkiestrową szukamy brzmienia,
przybliżającego świat legendarny i epicki. Użyjemy także kilku hitów z okresu lat 70-tych, by
przenieść publiczność w odpowiedni nastrój.
Raúl De La Fuente i Damian Nenow
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 10
5 /
PROFILE REŻYSERÓW
RAUL DE LA FUENTE
REŻYSER ( H ISZPANIA )
Raúl de la Fuente jest scenarzystą i pomysłodawcą filmu „Another Day of Life”. Podobnie
do Ryszarda Kapuścińskiego, głównego bohatera filmu, Raúl de la Fuente przemierzył świat
wzdłuż i wszerz w poszukiwaniu porywających historii, parał się pisaniem scenariuszy i reżyserią
filmów dokumentalnych, reklam, filmów krótkometrażowych i programów telewizyjnych
w Angoli, Laponii, Sierra Leone, Algierii, Mongolii, Etiopii, Wenezueli, Peru, na Kubie, w Boliwii,
Gwatemali, Ekwadorze, Rosji, Kazachstanie, Polsce, Rumunii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie,
Katarze, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Nowej Kaledonii, Haiti, Beninie, Togo…
PLATIGE FILMS
W 2015, film Raúla „Minerita” znalazł się na skróconej liście nominacji do Oscara za Najlepszy
krótkometrażowy film dokumentalny. Film otrzymał w 2014 roku Nagrodę Goya, wręczaną przez
Hiszpańską Akademię Sztuki Filmowej, za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Od swojej
premiery w październiku 2013 roku, „Minerita” wyświetlana była na ponad 140 festiwalach
filmowych, m.in. na IDFA ( A msterdam ), najważniejszym festiwalu filmów dokumentalnych,
na francuskim festiwalu w Clermont-Ferrand, najważniejszym festiwalu krótkich metraży, miał
też reprezentować Hiszpanię na Golden Nights, spotkaniu filmowców w Paryżu zorganizowanym
pod patronatem UNESCO. „Minerita” zebrała dotychczas 45 nagród i była wyświetlana w kinach
w całej Hiszpanii.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 11
Jego pierwszy pełen metraż, „Nömadak TX” był najpopularniejszym hiszpańskim filmem
dokumentalnym na festiwalach w 2007 roku, zbierając 17 nagród na ponad 150 festiwalach
filmowych. Wkrótce po premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián
w 2006 roku, film uhonorowano Nagrodą CICAE ( Confédération Internationale des Cinemas D’Art
et d’Essai ). Samemu Raúlowi przyznano w 2007 roku nagrodę dla najlepszego reżysera młodej
generacji na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Guadalajarze. Film wyprodukowano przy
współpracy z hiszpańską telewizją publiczną TVE. Zdjęcia do Nömadak TX kręcono w Indiach,
Algierii, Laponii, Maroku i Mongolii.
W 2012 roku, Raúl de la Fuente nominowany był do Nagrody Goya w kategorii Najlepszy film
krótkometrażowy za „Black Virgin”, film o roli seksu w życiu zamieszkujących Mozambik kobiet.
W 2013 roku, kierownictwo Programu Narodów Zjednoczonych ds. Rozwoju zleciło mu nakręcenie
trzech filmów dokumentalnych o Haiti, a następnie nowego pełnometrażowego filmu
dokumentalnego zatytułowanego „I Am Haiti”. W tym samym roku de la Fuente nakręcił
w Mozambiku film „A Luta Continu”, który wyświetlano na licznych festiwalach filmowych, w tym
na festiwalu PUKAÑAWI w Boliwii i A Film For Peace we Włoszech.
Premiera „I Am Haiti” odbyła się na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián,
film był też wyświetlany na otwarciu barcelońskiego festiwalu Zinemaldia.Cat. Zdobył nagrody
na BioBioCine International Film Festival w Chile i peruwiańskim festiwalu FENACO, otrzymał też
nagrodę Social Impact Media Awards w Los Angeles i został włączony do prestiżowego katalogu
„Traveling Series” tejże organizacji. W 2015, film zdobył nagrodę za Najlepszy film dokumentalny
na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Cruz w Boliwii.
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 12
DAMIAN NENOW
REŻYSER ( P OLSKA )
Do Platige Image dołączył w 2005 roku. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły
Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.
Wyreżyserował trzy krótkie autorskie animacje: „The Aim” ( 2005 ), „Wielka Ucieczka” ( 2006 ) i „Paths
of Hate” ( 2010 ). Wszystkie spotkały się z dobrym przyjęciem na międzynarodowych festiwalach.
Ostatni – „Paths of Hate” – wyświetlany był na ponad 90 międzynarodowych festiwalach. Zdobył
na nich 25 nagród. Wśród najważniejszych wymienić warto wyróżnienie Jury na Międzynarodowym
Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, nagroda jury SIGGRAPH 2011 Computer Animation Festival,
nagroda za najlepszy film animowany oraz nagrodę jury na Comic-Con IIFF. Film znalazł się także
na skróconej liście nominacji do Oscara w kategorii animowany film krótkometrazowy w 2012 roku.
PLATIGE FILMS
W Platige współtworzył wiele projektów, od komercyjnych reklam po artystyczne projekty
specjalne. Odpowiadał także za montaż do takich filmów jak „Kinematograf” oraz „Animowana
historia Polski” ( oba reż. Tomek Bagiński ). W 2011 roku wyreżyserował „Miasto ruin” animowany
dokument pokazujący Warszawę wiosną 1945 roku. Wykonany dla Muzeum Powstania
Warszawskiego film spotkał się ze sporym zainteresowaniem na świecie. Doceniło go także
amerykańskie Visual Effect Society nominując do swojej nagrody – VES Award w 2011 roku.
Drugi z wyreżyserowanych projektów specjalnych – „Move your imagination Przyroda” to krótka
animacja zrealizowana na potrzeby kampanii promującej polską turystyką na największym
wydarzeniu turystycznym – targach ITB w Berlinie. Film stworzony dla Polskiej Organizacji
Turystycznej uświetnił galę otwarcia targów w 2011 roku.
W 2013 roku Damian Nenow wyreżyserował spot „Głód jest tyranem” stworzony w ramach
kampanii ONZ Zero Hunger Challenge.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 13
6 /
INFORMACJA O PRODUCENCIE
PLATIGE FILMS
Platige Films sp. z o.o. jest spółką córką Platige Image S.A., powołaną do produkcji filmów
pełnometrażowych.
Platige Image to wielokrotnie nagradzane na świecie polskie studio animacji. Specjalizuje
się w tworzeniu silnych wizualnie i zaawansowanych technologicznie projektów dla świata
reklamy i filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzy i przyciąga rewolucyjne pomysły. W swoich
projektach wykorzystuje animacje komputerową, grafikę 3D i cyfrowe efekty specjalne. Studio
wyprodukowało m.in. nominowaną do Oscara, krótkometrażową animację „Katedra” ( 2002,
reż. Tomek Bagiński ). Tutaj powstała także wyróżniona nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej
i Telewizyjnej ( B AFTA ) „Sztuka spadania” ( reż. Tomek Bagiński ) oraz prezentowana w konkursie
festiwalu w Cannes „Arka” ( reż. Grzegorz Jonkajtys ).
W Platige Image powstały też filmy promujące polską historię i kulturę – „Animowana Historia
Polski” czy stereoskopowa rekonstrukcja obrazu Jana Matejki „Bitwa pod Grunwaldem”.
Studio współpracuje z instytucjami rządowymi takimi jak PARP, Muzeum Powstania
Warszawskiego, Muzeum Narodowe w Warszawie czy Narodowe Centrum Kultury oraz
naukowymi, jak Europejska Agencja Kosmiczna ( E SA ).
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 14
KANAKI FILMS
HISZPANIA
Hiszpańska firma Kanaki Films powstała w Kraju Basków. Działania produkcyjne firmy skupiają się
na filmach pełnometrażowych i dokumentalnych skierowanych na rynki międzynarodowe. Założona
została przez zdobywcę licznych nagród, reżysera Raúla de la Fuente i producentkę Amaię Remírez.
W 2015, wyprodukowany przez firmę film „Minerita” znalazł się na skróconej liście nominacji
do Oscara za Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Film otrzymał w 2014 roku Nagrodę
Goya, wręczaną przez Hiszpańską Akademię Sztuki Filmowej, za najlepszy krótkometrażowy
film dokumentalny. Od swojej premiery w październiku 2013 roku, „Minerita” wyświetlana była
na ponad 140 festiwalach filmowych, gdzie zdobyła ponad 40 nagród.
W 2012 firma Kanaki Films wyprodukowała krótkometrażowy film „Black Virgin”, nominowany
do Nagrody Goya w kategorii Najlepszy dokumentalny film krótkometrażowy. W 2013 roku
premierę miał wyprodukowany przez Kanaki Films i nakręcony w Mozambiku film A Luta Continua.
Produkcję wyświetlano na festiwalu PUKAÑAWI w Boliwii i A Film For Peace we Włoszech. W 2014
na ekrany trafiła kolejna produkcja Kanaki Films, film „I Am Haiti”. Premiera filmu odbyła się
na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián, a sam film zdobył nagrody
na BioBioCine International Film Festival w Chile i peruwiańskim festiwalu FENACO, otrzymał też
nagrodę Social Impact Media Awards w Los Angeles i został włączony do prestiżowego katalogu
„Traveling Series” tejże organizacji. W 2015, film zdobył nagrodę za Najlepszy film dokumentalny
na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Cruz w Boliwii.
Firma ma bogate doświadczenie w produkcji filmów na terenie krajów rozwijających się.
Organizowała plany zdjęciowe w Laponii, Sierra Leone, Algierii, Mongolii, Etiopii, Wenezueli,
Peru, na Kubie, w Boliwii, Gwatemali, Ekwadorze, Rosji, Kazachstanie, Polsce, Rumunii, Stanach
Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Nowej Kaledonii, Haiti i Maroku. Firma
realizuje zarówno projekty komercyjne jak i zlecenia dla międzynarodowych organizacji.
„Another Day of Life” powstaje przy współpracy z Hiszpańskim Instytutem Filmowym, rządem
Kraju Basków, rządem Nawarry, Eurimages, Televisión Española, EiTB i Canal+.
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 15
7 /
INFORMACJE O KOPRODUCENTACH
WÜSTE FILM
NIEMCY
Wüste Film została założona w 1989 roku w Hamburgu. Obecnie firma zarządzana jest
przez Stefana Schuberta.
Od początku swojego istnienia, Wüste Film Hamburg i jej siostrzane firmy w Kolonii i Berlinie
wyprodukowały ponad 40 filmów fabularnych wszelkich gatunków, wśród nich takie filmy jak:
„Forgotten” ( 2 012 ), reż. Alex Schmidt ( oficjalna selekcja podczas 69 Festiwalu Filmowego
w Wenecji ), „Alive and Ticking” ( 2011 ) reż. Andi Rogenhagen ( Międzynarodowy Festiwal Filmowy
w Szanghaju ), „Drzwi” ( 2009 ) w reżyserii Anno Saula ( nagroda Silver Melies na Międzynarodowym
Festiwalu Filmów Fantastycznych w Brukseli ) „Rozkosze Emmy” ( 2 006 ) w reżyserii Svena
Taddickena ( oficjalna selekcja na międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian )
„Głową w mur” ( 2 004 ) reż. Faith Akin ( Nagroda EFA 2004 dla najlepszego filmu europejskiego,
Niemiecka Nagroda Filmowa Deutscher Filmpreis dla najlepszego filmu, Nagroda Goya
w kategorii najlepszy film zagraniczny ) „Szybko i bezboleśnie” ( 1 999 ) reż. Fatih Akin ( nagroda
Brązowego Leoparda dla najlepszego aktora na 51Międzynarodowym Festiwalu Filmowym
w Locarno ) oraz „Wasteland” ( 1 997 ) w reżyserii Andrei Schwartz ( nagroda za najlepszy film
dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie oraz
na Hotdocs – Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Kanadzie ).
PLATIGE FILMS
Pośród filmów, w których tworzeniu Wüste Film odgrywał rolę koproducenta znajduje się
„Podziemny front”, film Ole Christiana Madsena ( 2 008 ), realizowany w koprodukcji z Danią,
dofinansowany z Funduszu Rady Europy Eurimages.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 16
WALKING THE DOG
BELGIA
Walking the Dog to niezależne studio animacji, założone w 1999 roku przez producentów Antona
Roebbeena i Erica Goossensa, którzy dzięki sukcesom odniesionym w poprzednich firmach (Little
Big One i Trix), rozpoczęli własną działalność, skupiając się na realizacji pełnometrażowych
filmów animowanych, będących jednocześnie dużym wyzwaniem artystycznym. Siedziba
firmy i studio znajdują się w centrum Brukseli, w C-Mine in Genk.
Dziś Walking The Dog może pochwalić się realizacją szeregu projektów jako koproducent
i jako niezależne studio animacji.
Firma zaczęła być rozpoznawana na arenie międzynarodowej dzięki nominowanym do Oskara
pełnometrażowym filmom: „Trio z Belleville” z 2013 roku (reżyseria Sylvain Chomet) oraz
„Sekret z księgi Kells” Toma Moore’a, z 2009 roku.
Wielki sukces odniósł również film „The Day of the Crows” (2012), reżyserowany przez
J.C. Dessaint (premiera na festiwalu Cannes 2012). W kolejnym roku studio brało udział
w koprodukcji filmu „Pinokio” (Enzo D’Alo), nominowanego do nagrody EFA w kategorii najlepszy
pełnometrażowy film animowany, w 2013 roku. Był to pierwszy film pełnometrażowy 2D
w historii studia, do którego nie został wykorzystany papier, ale najnowsze technologie
cyfrowe. Tę samą technikę zastosowano w czasie prac nad „Kongresem” Ariego Folmana
(film zdobył nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej za pełnometrażowy film animowany, był
wyświetlony podczas „Quinzaine-realisateurs” w 2013 roku w Cannes).
Studio Walking The Dog wyspecjalizowało się nie tylko w tradycyjnej animacji 2D, ale również
w produkcji filmów CGI. „Potwór w Paryżu”, z 2011 roku, reżyserowany przez Bilbo Bergerona
(film nominowany do nagrody César oraz nagrodzony na LAAF) to pierwsza koprodukcja studia
z Europacorp. Obie firmy współpracowały również przy produkcji „Jack and the Cuckoo Clock
Heart” (Mathias Malzieu i Stéphane Berla). Film miał swoją premierę w lutym 2014 roku i był
nominowany w kategorii Generation Kplus, podczas Festiwalu Filmowego w Berlinie w tym
samym roku.
PLATIGE FILMS
Obecnie Walking The Dog zaangażowało się w produkcję filmu „Richard the Stork”. Ten
pełnometrażowy, stereoskopowy film animowany, jest realizowany w koprodukcji z partnerami
z Niemiec, Norwegii, Luksemburgu i Belgii.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 17
ANIMATION FABRIK
NIEMCY
AF jest wszechstronnym domem produkcyjnym, specjalizującym się w tworzeniu efektów wizualnych
i animacji, mającym swą siedzibę w Hamburgu, w Niemczech, działającym od maja 2000 roku.
Nasze studio oferuje szeroki zakres usług potwierdzonych ponad dziesięcioletnim doświadczeniem.
Mając bardzo duże doświadczenie w dziedzinie filmów fabularnych i animacji postaci, stale
poszerzamy i rozwijamy umiejętności i poszukujemy nowych wyzwań.
Każdy projekt jest dla nas czymś wyjątkowym i trafia do nas wraz z jego własnymi wymaganiami;
traktujemy je wszystkie z pasją, na jaką zasługują.
Nasze kreatywne usługi obejmują zakres rozpoczynający się od tworzenia koncepcji aż do pełnej
produkcji. Utalentowani artyści pracujący w naszej firmie wraz z imponującą grupą „wolnych
strzelców” pozwalają nam na płynne zbudowanie zespołu idealnego dla każdego projektu.
Z wielką przyjemnością będziemy również oferować wsparcie i doradztwo we wczesnych etapach
rozwoju projektu.
Prawnie zastrzeżony system zarządzania aktywami tworzy trzon naszego procesu produkcyjnego
i pozwala nam na łatwe prowadzenie przeglądu w złożonych projektach, niezależnie od tego, ilu
prób to będzie wymagało. Duża liczba stacji roboczych przeznaczonych do obróbki 3D i korekcji,
sprzężonych w śmiałym i nieobawiającym się wyzwań układzie, umożliwiającym szybszy rendering,
pozwala nam zająć się nawet najbardziej ambitnymi projektami w reklamie, a także projektami
z dziedziny seriali telewizyjnych i filmów fabularnych.
Dla potrzeb animacji wymagającej naturalnych ruchów i szybkich wyników, dysponujemy
własnym, wysoce mobilnym systemem wykorzystującym technikę przechwytywania ruchu
( motion capture, „mocap” ).
Kilka sal edytorskich i kolaudacyjnych złączonych w salę kinową umożliwiającą efekty
trójwymiarowe zapewnia komfortowe warunki do ścisłej współpracy z naszymi klientami.
PLATIGE FILMS
Wśród wielu wyróżnień i nagród, którymi nagrodzono nasze projekty wymienić można między
innymi:
• Zdobycie nagrody Art Directors Club ( ADC ), Niemcy, za produkcję „Cinemaxx Power Drill”,
• Zdobycie Nagród dla Najlepszego Filmu Dziecięcego za film „Captain Bluebear” oraz „Laura’s
Star” ( „Moja Przyjaciółka Gwiazdka” ),
• Zdobycie Nagrody Animago Production oraz statuetki Brązowego Lwa w Cannes, za produkcję
spotu p.t. „Embryo”,
• Zdobycie medalu Silver World Medal na Festiwalu Nowojorskim za serial telewizyjny „Little
Dodo”, oraz ie Nagrody Silver Swiss ADC Award za spot ZVV.
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 18
PUPPETWORKS
WĘGRY
Studio Animacji Puppetworks jest, mającym swą siedzibę w Budapeszcie, studiem animacji
cyfrowej. Założone w 2009 roku przez zespół wysoce utalentowanych artystów węgierskich
studio 3D Puppetworks rozwinęło się do skali międzynarodowego studia składającego się z ponad
100 artystów z 12 krajów i wyspecjalizowało się w tworzeniu wysokiej jakości materiałów 3D.
Od samego początku swojej działalności studio Puppetworks stało się znane z niezwykłych
treści wizualnych produkowanych dla potrzeb filmów fabularnych, telewizji, gier, reklamy
i zintegrowanych mediów. Do tej pory studio pomyślnie zrealizowało ponad 50 animowanych
projektów, których większość jest związana z firmami takimi jak BBDO, Eset, Ubisoft, Microsoft
i Riot Games.
W ostatnim okresie studio Puppetworks zaczęło rozwijać własne pomysły w koncepcjach
transmedialnych, w których podstawowym celem studia jest gatunek produkcji familijnych.
Pierwszym z tych pomysłów, które mają być realizowane jest „Opowieść Momongi” ( „The Tale
of Momonga” ), animowany projekt fabularny znajdujący się obecnie w fazie przygotowania
produkcji i finansowania.
PLATIGE FILMS
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 19
8 /
AGENT SPRZEDAŻY
INDIE SALES
Przynosimy niezależne filmy publiczności na całym świecie.
W maju 2013 roku, doświadczony agent sprzedaży Nicolas Eschbach wraz z producentem
Ericem Neve założyli w Paryżu Indie Sales, niezależną, międzynarodową firmę zajmującą
się sprzedażą, produkcją i koprodukcją filmową. Ich wzajemnie uzupełniające się życiorysy
zawodowe wnoszą do międzynarodowej działalności w dziedzinie dystrybucji filmów solidną
i niepowtarzalną formację.
Indie Sales nabywa rocznie 10 filmów aktorskich i animowanych; ze wszystkich gatunków
o dużym potencjale komercyjnym i artystycznym. Lubimy pracować z uznanymi reżyserami
i producentami, a szczególną sympatią darzymy nowicjuszy.
Promowane przez nas filmy były prezentowane podczas Directors’ Fortnight, Tygodniu Krytyki
( F estiwal w Cannes ), TIFF oraz festiwali w San Sebastian, Wenecji, Locarno.
W 2015 roku Indie Sales zdobyła w Lyonie prestiżową nagrodę Najlepszego Europejskiego
Dystrybutora Roku w kategorii Filmu Animowanego.
Indie Sales może zaangażować się w projekt na każdym etapie produkcji filmu, oferując
strategie promocji dostosowane do coraz bardziej skomplikowanego i zmieniającego się
rynku. Aktywnie poszukujemy możliwości koprodukcji.
PLATIGE FILMS
KONTAKT
Eleanor Coleman
e c o le m a n @ in die s ale s . e u
W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 20
INSTYTUCJE PAŃSTWOWE
INWESTORZY | TELEWIZJE
AGENT SPRZEDAŻY I DYSTRYBUCJA
ANOTHER DAY OF LIFE | partnerzy | 21
PLATIGE FILMS
UL. RACŁAWICKA 99
02-634 WARSZAWA
+ 48 22 844 64 74
+ 48 22 898 29 01
[email protected]
w w w.platige.com
KANAKI FILMS
ARTIKUTZA PLAZA 4, BAJO 2
20015 SAN SEBASTIÁN
+34 648 764 852
[email protected]
w w w.kanakifilms.com