Bartosz Patryk Rzyman - Urząd Miasta Miasteczko Śląskie

III Festiwal Muzyczny im. ks. Th. Christopha
Miasteczko Śląskie – zabytkowy kościół drewniany
22 – 26 września 2010r.
Program:
22.09.2010
23.09.2010
24.09.2010
25.09.2010
26.09.2010
g. 18,45
g. 18,45
g. 18,45
g. 18,45
g. 16,00
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Kwartet smyczkowy „Akademos”
Krzysztof Meisinger – gitara
Trio harfowe „Loren Trio” – harfa, flet, altówka
Elżbieta Towarnicka – sopran, Marek Stefański
- organy
Prowadzenie Festiwalu: Halina Pianowska
Wstęp na wszystkie koncerty wolny.
Organizator: Miejski Ośrodek Kultury w Miasteczku Śląskim przy wsparciu
Urzędu Miejskiego w Miasteczku Śląskim i Starostwa Powiatowego w
Tarnowskich Górach.
Koncert w dniu 22 września 2010 – godz. 18,45
Bartosz Patryk Rzyman
Urodzony we Wrocławiu, w wieku 15 lat rozpoczął naukę gry na
organach w Państwowym Liceum Muzycznym im. K.
Szymanowskiego we Wrocławiu. Dalej kontynuował naukę gry na
fortepianie pod kierunkiem Prof. Andrzeja Janusza. W 2007 roku
ukończył Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu z wynikiem bardzo
dobrym w klasie organów doktora Piotra Rojka. Młody artysta koncertuje w kraju i poza
jego granicami, m.in. w Czechach, Niemczech-w miastach Bielefeld, Kolonia, Dortmund,
miastach landu Schleswig-Holstein: Eckernfoerde, Kiel oraz w Belgii (Bruksela). Często
koncertuje w kościołach Wrocławia. Występował z recitalami na renomowanych
festiwalach muzyki organowej m. in. na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki €€PAX ET
BONUM PER MUSICAM€€ we Wrocławiu, na Europejskim Festiwalu Muzyki Organowej
i Kameralnej w Kluczborku, Festiwalu Weberowskim w Pokoju (dawnym Kahrlsruhe), na
Muzycznych Spotkaniach u Świętej Rodziny we Wrocławiu, na festiwalu €pn. € Maj z
Muzyką Dawną, na Wieczorach Organowych u oo. Paulinów, na Międzynarodowym
Festiwalu Muzyki Organowej w Oleśnicy. Grał koncert na XVIII wiecznych organach
Caspariniego w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego. Wystąpił razem z
Orkiestrą Symfoniczną we Wrocławiu w Te Deum A.Brucknera na uroczystym koncercie, z
okazji XXV rocznicy Pontyfikatu Papieża Jana Pawła II, który odbył się w Katedrze
Wrocławskiej.W styczniu 2009 roku wystąpił z recitalem inaugurującym, odrestaurowane
organy Sauera w kościele oo. franciszkanów, p.w. św. Karola Boromeusza we Wrocławiu.
Brał udział w mistrzowskich kursach organowych prowadzonych w Polsce i Niemczech
przez Prof. Dr. Ch. Krummachera, Prof. G. Weinbergera. Podczas studiów wielokrotnie
korzystał ze wskazówek interpretacyjnych prof. A. Chorosińskiego. W 2004 roku nagrał
płytę solową z utworami Bacha, Regera, Messiaena w kościele Ojców Jezuitów we
Wrocławiu na organach firmy €€Cynar€€(płyta nagrana Live). Oprócz gry na organach ,
zajmuje się także wokalistyką. Posiada rzadki rodzaj głosu męskiego-kontratenor o
szerokiej skali 3,5 oktawy od Es-b2. Kształcił swój głos u dr. hab. Dariusza Paradowskiego
, na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Prof. H. Januszewską oraz w BachAkademie w Stuttgarcie.
Koncert w dniu 23 września 2010 godz. 18,45
KWARTET AKADEMOS
Anna Szabelka I skrzypce
Joanna Cogiel II skrzypce
Aleksandra Batog altówka
Danuta Sobik-Ptok wiolonczela
KWARTET AKADEMOS został założony w 1997 roku
przez absolwentki Akademii Muzycznej w Katowicach.
Swoje umiejętności członkinie zespołu doskonaliły na studiach podyplomowych: Anna
Rechlewicz w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Konstantego Andrzeja
Kulki, natomiast pozostałe członkinie kwartetu w Akademii Muzycznej w Katowicach w
klasie kameralistyki Marka Mosia. Zespół brał również udział w mistrzowskich kursach
interpretacji muzycznej. W 2007 został zaproszony do
Carnegie Hall w Nowym Jorku na elitarny kurs „The ESQ Workshop: Beethoven
Quartets”, który był prowadzony przez członków The Emerson String Quartet.
W okresie dwunastu lat działalności artystycznej AKADEMOS wykonał ponad pięćset
koncertów w kraju i zagranicą, brał udział w ogólnopolskich i międzynarodowych
festiwalach i konkursach muzycznych zdobywając nagrody i wyróżnienia. Koncertował w
ośrodkach muzycznych Austrii, Czech, Niemiec, Litwy, Słowacji, Białorusi, Rumunii,
Wielkiej Brytanii, Włoch i USA. Zespół jest laureatem I nagrody na 16. Concorso
Internationale di Esecuzione Musicale "Provincia di Caltanisetta" Musica da Camera" we
Włoszech, III nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Beethovena w Hradec
(Czechy), nagrody Radia Katowice za najlepsze wykonanie utworu kompozytora
śląskiego oraz nagrody PWM na Ogólnopolskim Konkursie Kwartetów Smyczkowych w
Katowicach. Otrzymał również stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki oraz nagrodę
Prezydenta Bytomia w dziedzinie kultury.
Kwartet Akademos brał udział w kilkudziesięciu festiwalach muzycznych m.in:
Warszawska Jesień, Central European Festival w Zilinie, Bachfest w Lipsku,
Osterfestival Bayreuth i inne. W maju 2007 roku zespół wystąpił dwukrotnie w Carnegie
Hall w Nowym Jorku w ramach: Emerson String Quartet Young Artists Concerts.
Repertuar zespołu obejmuje ponad sto pozycji wśród których są arcydzieła kameralistyki
XVIII i XIX, klasyka XX wieku oraz dzieła najnowsze. Kwartet ma swoim dorobku liczne
prawykonania utworów współczesnych. Często bierze udział projektach
interdyscyplinarnych współpracując m.in. ze Śląskim Teatrem Tańca i Orkiestrą Muzyki
Nowej. Akademos realizuje również własne projekty artystyczne. Od 1997 prezentuje cykle
koncertowe w Muzeum Górnośląskim w Bytomiu oraz w najpiękniejszych wnętrzach
pałacowo – muzealnych Śląska.
W związku z Rokiem Beethovena zespół przygotował wszystkie kwartety smyczkowe L.v
Beethovena i zaprezentował je w sezonie 2007/2008 ramach cyklu pt. Nie dla Elizy –
Beethoven i arcydzieła XX wieku.
Dorobek nagraniowy kwartetu obejmuje liczne rejestracje archiwalne dzieł współczesnych
zrealizowane m.in. dla Polskiego Radia oraz trzy płyty CD z dziełami: Beethovena,
Szymanowskiego, Szymańskiego i Vivaldiego wydane przez Polskie Radio Katowice, Acte
Prealable i mniejsze wydawnictwa. W okresie letnim kwartet jest głównym wykonawcą
monograficznych Festiwali arcydzieł kameralistyki.
Na I festiwalu w 2006 roku zaprezentował arcydzieła kameralne W.A. Mozarta, w roku
2007 wykonał najwybitniejsze tria i kwartety Ludwika van Beethovena, a w roku 2008 dzieła Schuberta i Brahmsa (koncert w ramach programu „Alchemia muzyki”)
Koncert w dniu 24 września 2010 godz. 18,45
Krzysztof Meisinger
Urodzony w 1984 roku. W opinii wielu krytyków
muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jest jednym z
najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych
gitarzystów klasycznych. Największy wpływ na jego rozwój
mieli tacy pedagodzy i autorytety jak: Bolesław Brzonkalik,
Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Jest
zwycięzcą i laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych m.in:
-I miejsce- V Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Kielcach w 1998 roku,
-I miejsce- XVII Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Koninie w 1999 roku,
-I miejsce- Międzynarodowy Konkurs „GHITARALIA” w Przemyślu w 2001 roku,
(konkurs odbywał się pod honorowym patronatem Joaquina Rodrigo).
-I miejsce i nagroda specjalna- Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej- Łódź 2006,
-II miejsce- Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej- Kijów 2007
Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM
„Polska Miedź” oraz programu stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”.
W 2008 roku został zwycięzcą uczelnianym oraz jednym z 6 finalistów regionu kujawskopomorskiego konkursu Primus Inter Pares Student Roku 2008- konkursu na najlepszego
studenta Polski. Pobierał lekcje mistrzowskie u takich wirtuozów swego instrumentu jak:
Christopher Parkening (USA) czy Aniello Desiderio (Włochy).
Uczestniczył także w specjalnej prywatnej lekcji mistrzowskiej prowadzonej przez Pablo
Zieglera- pianistę z kwintetu Astora Piazzolli, który grał z Piazzollą przez prawie 30 lat.
Występuje w kraju i za granicą grając recitale solowe, muzykę kameralną oraz z orkiestrą
m.in. w USA, Niemczech, Francji, Anglii, Serbii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, na Łotwie i
Ukrainie.
Mimo swojego młodego wieku występuje w najbardziej prestiżowych salach m.in. w
Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio Koncertowym Polskiego Radia im.
W. Lutosławskiego w Warszawie, Klainhans Music Hall w Buffalo (USA), Lysenko Hall
Filharmonii Narodowej Ukrainy w Kijowie, Raitt Recital Hall w Malibu (USA), Auli UAM
w Poznaniu, Zamku Królewskim w Warszawie, Pałacu Królewskim w Wilanowie,
Łazienkach Królewskich w Warszawie, Sali Balowej Pałacu w Łańcucie, Dworku Chopina
w Dusznikach, czy w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego.
Koncertował m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „AMADEUS”, Orkiestrą
Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii
Narodowej Ukrainy, Orkiestrą Kameralną „LEOPOLDINUM”, „Capellą Bydgostiensis”
Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi (m.in.
Lublin, Zielona Góra, Wałbrzych, Bydgoszcz, Opole, Szczecin, Olsztyn, Kielce, Kalisz) u
boku najlepszych dyrygentów takich jak: Agnieszka Duczmal, Jose Maria Florencio,
Tadeusz Wojciechowski, Krzysztof Urbański, Anna Mróz, Robert Debbaut (USA) czy Igor
Palkin (Ukraina).
Koncert w dniu 25 września 2010 godz. 18,45
LORIEN TRIO
Współpraca flecistki Alicji Lizer – Molitorys, altowiolistki
Aleksandra Batog i grającej na harfie Agnieszki KaczmarekBialic rozpoczęła się w ramach wspólnych projektów
realizowanych w Orkiestrze Muzyki Nowej.
Założone w 2004 roku „Lorien Trio” jest jednym z niewielu
polskich zespołów o tym składzie, utwory napisane na taki zestaw instrumentów są więc
polskim melomanom stosunkowo słabo znane. ”Lorien trio” koncertowało m.in.w
Gliwicach, Będzinie, Bytomiu, Katowicach, Łodzi, Raciborzu, Toruniu, Wilnie, Istambule
i Ankarze. Stale poszerzany repertuar zespołu obejmuje utwory od XIX wieku po muzykę
najnowszą, m.in. dzieła C.Debussy'ego, M.Ravela, G.Faure, A.Baxa, S.Gubaiduliny.
Z inspiracji zespołu powstało kilka interesujących dzieł przeznaczonych na ten skład
wykonawczy: ”Księga tajemnic nocy”
Alexandra Shymko oraz tria Michała Kirkoffa i Maxa Shorenkova. Utwory te zespół
zaprezentował na koncercie Wieczór prawykonań, który miał miejsce podczas V
Festiwalu Muzyki Nowej w Bytomiu I został zarejestrowany przez II Program Polskiego
Radia.
ALICJA LIZER-MOLITORYS - flet
Bierze udział w ogólnopolskich oraz międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.:
International Flute Festival w Stratfordupon-Avon, Warszawska Jesień, Warszawskie
Spotkania Muzyczne, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Melos-Ethos w
Bratysławie, Festiwal Muzyki Nowej w Bytomiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki
Kameralnej i Organowej w Wygiełzowie.
Jako solistka występowała z orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Ars Musicae oraz z Orkiestrą
Muzyki Nowej, z którą nagrała też płytę, nominowaną do nagrody polskiego rynku
fonograficznego "Fryderyk 2003".
W roku 2006 brała udział w polskim prawykonaniu „Repons” Pierra Bouleza, które zostało
uznane przez krytyków za jedno najważniejszych wydarzeń artystycznym w historii
festiwalu Warszawska Jesień. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w
Katowicach w klasie fletu prof. Mariana Katarzyńskiego. Otrzymała stypendium
ze Svenska Institutet na roczne studia w szwedzkim Malmö pod kierunkiem prof. Andersa
Ljungar-Chapelon. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich w kraju i za granicą u
wybitnych flecistów, m.in. Pierre-Yves Artaud, Alexa Still, Elena Duran, Goran
Marcusson, Peter Lloyd.
Jest laureatką Konkursu Fletowego im. Alberta Coopera w Wielkiej Brytanii oraz
stypendystką Oxford Flute Summer School.
ALEKSANDRA BATOG - altówka
Jej pasja jest kameralistyka.Wiele koncertowała z pianistami; Marcinem Sikorskim, z
którym w 1995 roku została wyróżniona na Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi oraz
Zofią Antes, a także flecistką Alicją Molitorys i harfistką Agnieszką KaczmarekBialic. Główna domeną jej aktywności artystycznej jest kwartet smyczkowy – od 1997 roku
jest altowiolistką kwartetu Akademos, z którym wykonała ponad pięćset koncertów w
kraju i zagranicą, brała udział w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach
i konkursach muzycznych zdobywając nagrody i wyróżnienia. Wraz z kwartetem
koncertowała w ośrodkach muzycznych Austrii, Czech, Niemiec, Litwy, Słowacji, Rumunii,
Wielkiej Brytanii, Włoch i USA, wystąpiła dwukrotnie w Carnegie Hall w Nowym Jorku
w ramach Emerson String Quartet Young Artists Concerts, a także nagrała trzy płyty CD z
dziełami: Beethovena, Szymanowskiego, Szymańskiego i Vivaldiego.
Jest również współautorką cyklu koncertów dla dzieci ”To jest taki dom zaklęty w którym
grają instrumenty” i współorganizatorką cykli koncertów kameralnych takich jak: „Nie dla
Elizy” - Beethoven i arcydzieła XX wieku, „Haydn 2.0” oraz „Letniego Festiwalu
Arcydzieł Kameralistyki”.
Aleksandra Batog jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie altówki
prof. Zygmunta Jochemczyka oraz studiów podyplomowych w zakresie kameralistyki na
tejże uczelni pod kierunkiem Marka Mosia..
Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej m.in.w Łańcucie,
Gorlicach, Nowym Jorku.
AGNIESZKA KACZMAREK-BIALIC - harfa
Występowała jako solistka z Kammerorchester Freiburg, Kammerorchester BadKrozingen, Johannis Kantorei Frankfurt, Śląską Orkiestrą Kameralną, Bielską Orkiestrą
Kameralną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Kameralną Akademii
Muzycznej w Krakowie oraz z Zespołem Muzyki Barokowej im. G.F.Telemanna.
Uczestniczyła w wielu Międzynarodowych Festiwalach Muzycznych m.in. w Wilnie,
Bratysławie (Melos Ethos), Warszawie (Warszawska Jesień), Krakowie (Forum Młodych
Kompozytorów, Młodzi Artyści w Krakowie, Niemiecko-Polskie Sympozjum
Harfowe), Katowicach (I Międzynarodowy Festiwal Harfowy), Bytom (Festiwal Muzyki
Nowej).
Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie harfy B.Lutak-Modrynić (dyplom z
odznaczeniem) oraz Hochschule fuer Musik we Freiburgu (Niemcy), gdzie studiowała pod
kierunkiem Ursuli Holliger.
Brała udział w wielu międzynarodowych kursach interpretacji muzyki harfowej
prowadzonych m.in. przez C.Michael (Francja), U.Holliger (Szwajcaria), S.McDonald
(USA) oraz E.Szmyt (Polska/USA). Stypendystka fundacji Helene-Rosenberg-Stiftung
(Freiburg) oraz Alfred-Toepfer-Stiftung (Hamburg).
(koncert w ramach programu „Alchemia muzyki”)
Koncert w dniu 26 września 2010 godz. 16,00
Elżbieta Towarnicka - sopran
Marek Stefański- organy
Elżbieta Towarnicka, śpiewaczka (sopran); ur. 29 lipca 1950 we
Wrocławiu. Pierwsze kroki wokalne stawiała pod kierunkiem Leokadii
Kukawskiej. W 1978 ukończyła studia w Akademii Muzycznej w
Krakowie w klasie śpiewu Barbary Walczyńskiej. Jest laureatką I
Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu.
Współpracowała z Operą Krakowską, kreując główne partie sopranowe
w takich operach, jak Cyganeria i Tosca Giacomo Pucciniego,
Poławiacze pereł Georgesa Bizeta, Traviata i Rigoletto Giuseppe
Verdiego, Wolny strzelec Carla Marii von Webera, Król Roger Karola Szymanowskiego,
Dydona i Eneasz Henry Purcella, Orfeusz i Eurydyka Christopha Willibalda Glucka.
Występowała na najważniejszych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in. na
Warszawskiej Jesieni, Wratislavii Cantas, Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” oraz
Festiwalu Muzyki Filmowej Zbigniewa Preisnera na Akropolu w Grecji. Ponadto
koncertowała w Anglii, Niemczech, we Włoszech ( w La Scali), Szwecji, Belgii, Francji,
Rosji, na Litwie, Ukrainie, w Argentynie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Prawie
zawsze podczas podróży wzbogacała swoje bagaże o wiele statuetek i nagród na
najróżniejszych festiwalach. Ze szczególnym upodobaniem wykonuje muzykę oratoryjnokantatową. Współpracuje ze wszystkimi filharmoniami w Polsce. Wielokrotnie zapraszana
była do udziału w koncertach Capelli Cracoviensis.
Jednak prawdziwą sławę przyniosły jej nagrania muzyki do filmów Krzysztofa
Kieślowskiego – Trzy kolory – Niebieski i Czerwony, Dekalog, czy Podwójne życie
Weroniki (vocalisa z sopranem Towarnickiej stała się jednym z najpopularniejszych
utworów w stacjach radiowych w pierwszej połowie lat `90), Agnieszki Holland (Oliver,
Oliver), Jana Kantego Pawluśkiewicza (Stara mała Wilma), J. Ptaszyńskiej, J. Irvinga, L.
Rikaki, czy Mamoru Oshii. Dodatkowo nieprzerwanie od 1991 roku wraz z H. Banaszak, B.
Rybotycką, G. Turnauem, Z. Wodeckim i J. Wójcickim występuje w Nieszporach
Ludźmierskich J. K. Pawluśkiewicza (to oratorium doczekało się w 1993 roku
wydawnictwa płytowego). W 1998 roku na rynku pojawiła się płyta Requiem dla mojego
przyjaciela (muzyka - Zbigniew Preisner), która do dziś sprzedała się w blisko 200 tysiącu
egzemplarzy na całym świecie. Rok 2000 przyniósł pierwszą nie filmową płytę artystki –
Ave Maria - nagraną wraz z J. Ozimkowskim i M. Stefańskim w Bazylice Mariackiej w
Krakowie, która po wyczerpaniu nakładu została wznowiona w 2006 roku (na dzień
dzisiejszy jest znów niedostępna). W tym samym roku wraz z M. Foremniak i J. Gudejko
wystąpiła w filmie M. Oshii pt. Avalon. W sumie wydała kilkanaście solowych albumów, a
jej głos towarzyszy na niezliczonej ilości płyt innych artystów. Jednak jej wiele nagrań do
dziś nie doczekało się publikacji zajmując jedynie miejsce w przepastnych archiwach
Polskiego Radia w Krakowie, czy Warszawie. Elżbieta Towarnicka prowadzi obecnie klasę
śpiewu solowego w Konserwatorium Muzycznym im. Witolda Lutosławskiego w Krakowie.
Marek Stefański – organy Należy do grona najbardziej
aktywnych artystycznie polskich organistów młodego pokolenia,
również na arenie międzynarodowej. Urodzony w roku 1969 w
Rzeszowie, po rozpoczęciu nauki gry na organach w Krakowie u
Andrzeja Białko ukończył studia w Krakowskiej Akademii
Muzycznej w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994r. dyplom z
wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Krakowskiej
Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista - solista wraz z Krakowskim
Akademickim Chórem "Organum" tournee koncertowe obejmujące większość krajów
europejskich.
Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i
organowej oraz uzyskane nagrody otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich
festiwali muzyki organowej oraz kościołów i estrad europejskich, Izraela, Rosji i USA. W
roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej, gdzie oprócz
gry organowej podczas uroczystości kościelnych, w ciągu każdego roku wykonuje
kilkanaście recitali organowych. Od roku 1999 pracuje również w Katedrze Organów
Akademii Muzycznej w Krakowie oraz prowadzi Klasę Organów w Zakładzie Muzyki
Kościelnej.
Jest założycielem i kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzycznego "Wieczory Muzyki
Organowej i Kameralnej w Katedrze Rzeszowskiej i Kościołach Rzeszowa".
Marek Stefański wystąpił dotychczas z koncertami w Niemczech, Francji, Hiszpanii,
Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwecji, Danii, Włoszech, Ukrainie, Litwie, Rumunii,
Mołdawii, Izraelu, USA, Ekwadorze, Rosji, Uzbekistanie i na Węgrzech.
Stał się zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku,
którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Polską współczesną muzykę
organową prezentował m.in. w ramach Forum Europeen d'Art Sacre, Festiwalu
Muzycznego Florida International University w Miami, Forum Kultury Europejskiej w
Izraelu, Sezonu Polskiego we Francji (recital organowy w katedrze Notre Dame w Paryżu)
oraz podczas Pierwszego Międzynarodowego Festiwalu Muzyka Kościołów Świata w
Archikatedrze Moskiewskiej i Dni Kultury Polskiej w wielu miastach europejskich.